浅谈钢琴踏板的原理与运用

理论探讨
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作者简介：薛文心（1998—　），女，汉族，河北丰润人。

主要研究方向：钢琴演奏。

现代钢琴与古钢琴除了发音原理不同外，由于现代钢琴设计了制音器装置，更加丰富了乐器本身的表现力。

在踏板的练习中要防止脚的位置不正确，踏板要根据不同作曲家的不同作品来分别对待，不同的钢琴作品对踏板的要求有很大区别。

一、钢琴踏板的由来
（1）从控制手栓到分裂踏板。

1777年在伦敦出现了配备分
裂踏板控制低音或高音区制音器的钢琴，是由A ·拜尔首先推出的，后来又由J.勃罗德伍德、S ·埃拉尔德和J.斯坦加以改制应用。

分裂踏板的基本原理是踩下踏板的一半，可以抬起以中央C为界的低音部或高音部的全部制音器，这种分裂踏板的应用一直延续到1830 年左右才被J.布罗德曼于1815年研制的踏板机械所替代。

（2）从钢琴脚键盘到保持音踏板。

钢琴的脚键盘虽然也曾经过设计上的改造，但随着钢琴音域的扩展，最终被淘汰了。

而它的原理与现代三角钢琴上的保持音踏板有着精神上的联系。

1844年马赛商行在巴黎展览会上首次展出了真正的保持音踏板。

1874年美国斯坦威琴行取得了保持音踏板专利，并在斯坦威琴上安装了这一装置。

（3）弱音踏板。

关于减弱音量的装置，在钢琴音量大幅增强的早期即已引起制造者的关注。

最初有两种模式的弱音装置，一种是类似现今立式钢琴的设计，将一条薄革或毛毡放置于弦槌与琴弦之间，借以减弱及改变琴声：另一种是使键盘机械向一侧移动以减少小槌击弦数来减弱音量，由克利斯托弗利于1726年首次应用，在三角琴上一直沿用至今，只是在小槌击弦数的改变程度上略有区别。

而立式琴则是将三角琴的小槌横向移动变为纵向击弦距离的缩短，以达到弱音的效果。

二、钢琴踏板的构造与作用
（1）右踏板。

亦称制音器踏板、连音踏板、延音踏板或强音
踏板，是三个踏板中运用最多的一个。

其原瞾产苎脚踩下踏板后，通过踏板机械的联动杠杆，用顶杆顶起制音器总档，使制音头全部离开琴弦，让弦列得以充分地振动。

一架调试正确的钢琴，当右踏板踩下时，不但能使所有制音器都以同样速度抬起来，而且在不同的行程区域有不同的效果。

一般说这个行程可分为四个区域。

当踏板下行四分之一时，制音器开始抬起：下行四分之二时，制音器部分离开琴弦：下行四分之三时，制音器完全离开琴弦：全部踏板下行到底时，制音器更高地从琴弦抬起。

了解这一行程区域的效果变化，可以帮助演奏者更好地运用不同的踏板技巧。

（2）左踏板。

亦称弱音踏板或柔音踏板，左踏板在三角琴与立式琴中的机械结构完全不同，三角琴是踩下左踏板后使击弦机向一侧移动位置，减少小槌击弦数，使原先三根弦只有两根或一
根振动发音。

达到减弱音量、改变音色的目的。

立式琴是踩下左踏
板后，缩短小槌与琴弦的距离，达到减弱音量，改变音色的目的。

（3）中踏板。

中踏板在立式琴和三角琴上结构、作用完全不同。

在立式琴上亦称为弱音踏板，它是以降下横隔在小槌与琴弦之间的薄绒来起到改变音色、音量的作用。

在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，亦称为“调性”踏板，当中踏板踩下时，杠杆转动，使已从弦上抬起的制音器保持原状。

也就是说，演奏者在击弦后离键前踩下中踏板，即可保持已奏出音列的琴弦继续振动，直到放开踏板，达到在一定时值内保留、持续某些音的目的。

三、踏板的动作要领
钢琴三个踏板中用得最多的是右踏板，几乎每首乐曲都离
不开它。

因此，练习前先用右脚试一下踏板，将右脚脚跟恰如其分地定位在右踏板前，以脚掌与脚趾连接部，大拇趾的内侧压住踏板的三分之二为宜。

由于踏板离地面有一定距离，演奏者最好穿着有一点后跟的皮鞋，使脚腕能够放松而且灵活地运动。

右脚的脚跟决不能离开地面，要练习很快地踩下、有控制地慢慢放起及慢慢地踩下、很快地放起，使脚与踏板的接触部位始终能感觉到踏板本身的阻力。

右踏板的踩下，根据音乐作品的需要有许多不同的用法。

最常用的是与音同时踩下（也称同步踏板）和音后切换（又称切分踏板）两种。

有时也会出现在音前踩下的情况。

而踩下的深度又分为全踏板、四分之三踏板、半踏板、四分之一踏板、抖动踏板及逐渐加深的踏板等多种。

右踏板的放起也因音乐的需要，分为瞬间全放、放一部分和渐渐慢起等几种情况。

了解了踏板的动作要领和各种不同的踏板的踩法后，应当通过空练——单音、和弦练习——简易小曲练习来掌握踏板的动作要领，体会各种踩下与放起踏板以及切换踏板的动作。

在练习切分踏板时必须做到快速放清前一踏板保留的音，及时踩下第二个踏板。

在踏板的练习中要防止脚的位置不正确，出现脚掌从踏板逐渐移位、滑落以及拍打踏板、猛放踏板等现象，它们发出的噪声会严重地破坏音乐进行。

切换踏板时前一个踏板放得不干净、切换时间过早都会造成音响模糊。

踏板踩下不及时，切换踏板不及时又会使踏板的作用落空。

四、结语
总之，踏板的运用反映了演奏者的艺术修养和对作品内涵
的理解，也体现了演奏者听觉的敏锐程度和审美的情趣。

切不可在乐曲尚未弹好，手上许多问题尚未解决的情况下急急忙忙加入踏板，甚至滥用踏板、依赖踏板。

那样只会掩盖了自身演奏中的问题，损害了音乐作品的表现力。

参考文献：
[1]王晓.浅谈钢琴踏板的原理与运用[J].都市家教,2014.01.
摘　要：“钢琴踏板是钢琴的灵魂”，俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦的这一名言已成为当今钢琴演奏家、钢琴教师乃至钢琴学生的共识。

然而钢琴踏板的使用却是一门高深的艺术。

在实际的演奏中，几乎没有两个演奏者会在使用踏板上完全相同——即使完全按照乐谱标记的踏板亦是如此。

甚至同一位钢琴家在不同的钢琴、不同的环境、不同的时间、不同的心态下都会对踏板有不同的使用。

关键词：钢琴；踏板；运用
浅谈钢琴踏板的原理与运用
薛文心
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江　大庆　163712）。