童声合唱《邮递马车》的艺术处理与实践

一、童声合唱《邮递马车》的作品分析 认真细致的音乐分析，有助于从不同层次和角度去把握作品， 又有助于排练工作的有效开展。 （一）音乐结构分析 童声合唱《邮递马车》歌曲是降A大调，2/4拍，用较快的速度 演唱，全曲可以分为三个组成部分： 第一部分是钢琴24小节的引子，音乐材料和情绪大致分为三个 阶段，每个阶段均有8小节构成，第一个阶段有两个重复的小分句构 成，活跃的跳音和前八后十六节奏由很弱的力度逐渐加强，形象的 模仿了邮递马车从远方逐渐驶来的艺术形象；第二阶段右手由跳音 改为连奏，歌唱性的旋律令人心情舒畅；而第三阶段力度加强，引 入歌曲主体部分旋律，最后在欢快的节奏中进入歌唱部分。 第二部分是歌曲主体部分，也可分为三个阶段，每个阶段为 16小节。第一个阶段由两个平行乐句构成，第一句半终止在属和弦 上，而第二句则完全终止在主和弦上，形成属主呼应的上下句关 系，两个声部结合情况基本保持在三度和同度音程上；第二个阶段 开始部分是两个欢快小分句，分别由两个声部依次唱出，后半部分 是一个八小节的长句，有两个声部同唱出，此处两个声部音程结 合情况与第一阶段不同，多为五度和六度音程。此段在音乐结构与 演唱形式上均形成分分合的结构形式，并且最后开放式的结尾自然 的引入第三阶段；最后是第三阶段，开始部分的“听吧”“看吧”， 两个声部之间形成的回声式声部进行，跳跃的旋律，把希望邮递马 车快点带来信息的心情，描写得十分生动逼真。 第三部分是合唱的尾声，尾声部分只有一个衬词“啦”，音乐是 前奏及歌唱开始部分的音乐材料变化而成，有一种综合的意味。同 时也使欢快喜悦的情绪得到进一步升华。 （二）力度层次的特点 从整体上看，作品向我们展示了一幅由远及近的画面，这种 效果主要体现在力度层面上。童声合唱《邮递马车》的力度安排非 常的的细致，先是钢琴从pp—p—mp—mf—f的力度渐强，好像是邮 递马车从远方渐渐驶来，极富戏剧性。歌唱部分的第三个部分“听 吧”“看吧”处的力度安排也需要很好的研究，首先是声部一从p开 始，随着音区的移高，力度逐渐加强，而下方声部做模仿时要比上 方声部弱一个力度层次，而在最后一次模仿时力度应回落，(即pp— p—mp—p，这只是个相对的力度变化)好似邮递马车临近了，大家要 屏息聆听。另外，歌曲结尾的长音是一个很长的渐弱，也是需要很 好的控制，仿佛整个画面逐渐淡出人们的视野。其它地方的力度安 排应根据童声的声音特点，随着音区的高低自然起伏，整体力度不 宜过弱，在排练时着重强调音乐要传递出欢快、喜悦的情绪，并以 此作为引领来控制音乐的力度变化。 （三）合唱中钢琴伴奏织体的特点 钢琴伴奏是音乐作品不可或缺的重要组成部部分，在排练有 钢琴伴奏的合唱作品时，一定要认真分析钢琴与人声各声部之间的 关系，以便把握歌曲的情绪以及与人声声部之间的相互关系。比如
[参考文献] [1] 任大卫.利用多元素优化童声合唱教学[J].当代音乐,2017,09:2627+33. [2] 孟乐.童声合唱常见问题分析与解决路径[J].当代音乐,2017,21:46-48.
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第5期 总第506期
童声合唱《邮递马车》的艺术处理与实践
杨颂庆
（柳州市第二职业技术学校，广西 柳州 545006）
摘 要：合唱《邮递马车》由日本作曲家古关裕而与词作家丘灯志夫作于1951年创作，歌曲生动形象的刻画了人们的 期待和喜悦，本文从合唱角度的声部平衡和指挥语言来注重分析其艺术性和实践性。 关键词：童声合唱；《邮递马车》；指挥
在这首作品中钢琴对马车奔跑声音的模仿，是音乐形象更加生动； 歌曲开始部分跳动的和声节奏使音乐充满活力；乐句结束部分的补 充，使音乐形象更加丰富；而49小节的声部加强以及低音下行半音 进行，音乐充满张力等。
二、童声合唱《邮递马车》的声部协调与平衡 “合唱是音准、音色均要协调统一的声音艺术，音准问题是合 唱歌曲的首要问题。”[1]“音准是决定合唱是否成功的重要因素之 一，想要训练儿童的音准就必须要不断地进行每个音高的培训。”[2] 音准在合唱的声部协调与平衡方面，它具有绝对性和相对性，绝对 性是指每个声部在统一律制下的绝对音高，并且这种绝对音高因建 立在纵向的多声基础上，只有这样，在和声所形成的泛音排列（包 括钢琴声部）才正确，才会有更多的共振和泛音，声音才会和谐悦 耳。所谓相对性，在这首作品中体现在各音及和声围绕主音而产生 的倾向性。在排练时宜采用轻声来练习，可放慢速度体会声音的结 合的纵横关系，之后可加入钢琴声部练习。声音的统一是声音协调 与平衡的一个重要因素，主要做好放松、轻声高位以及在吐字发音 时共鸣腔体形态的统一，只有这样才能得到一个统一的音色。而在 两个声部的力度平衡上应突出旋律声部，可要求队员都能听见高声 部的旋律为准。 三、童声合唱《邮递马车》的指挥语言设计 1.引子部分：前24小节的钢琴是合唱的引子部分，建议速度控 制在每分钟138拍，采用断音打法的语汇，开始的渐强只会要注意挥 拍时的内在张力的递增，第二个阶段要采用连音打法，注意每个连 音线和呼吸，同时也要注意乐句的逻辑重音；最后一个阶段音响色 调加厚，而后半句又恢复欢快的跳音，注意指挥幅度及击拍方式的 转换。这部分是整个合唱开始前情绪上的铺垫，同时也为下一句人 声的进入做好了充分的准备。 2.人声部分：开始部分要注意好起拍，欢快的情绪适合采用硬 起拍的方式把引子与人声衔接好，指挥的幅度随着旋律的自然起伏 做相应调整，另外要始终传递给队员轻松愉快的情绪，二声部交替 演唱时可采用左右手分别指挥高低声部，第三阶段开始的模仿也可 采用这种方式，但要注意后半拍起拍，动作要干净、拍点明确，还 要注意力度的递增和拍子富有弹性。 3.尾声部分：结尾要注意结尾的长音，注意气息的保持和渐 弱，在队员进入长音后采用被动击拍方式，最后的收束动作要小而 明确。 总之，指挥在认真分析作品的前提下，在具体实施排练时，还 要注意语言、手势、眼神以及表情等各种手段有机结合才能提高排 练效率，增进作品的艺术质量。■