摄影构图su
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对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相 同景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。
均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的 平衡。
有人把对称比成天平；把均衡比作称，一 头挂锤，一头挂物，形体位置可以不等。
对称：
对称在艺术形式中，特别是在早期的建筑 艺术中最为常见。给人以庄严肃穆的感觉， 或者是庄严神圣。
选择拍摄角度，避开杂乱的背景。 缩小景深，使环境变得模糊。 利用晨雾雨雪纯化背景。 采用逆光或侧逆光
第四节：摄影造型法则
摄影构图，就是把各种视觉要素有机的统 一在一个画面里。
构成摄影画面的视觉要素主要是：线条、 影调、色彩、形状、明暗、质感和立体感。
基本的摄影造型法则：
一、对比 二、节奏 三、对称和均衡 四、线条
二、拍摄角度的选择
（3）斜侧面构图 摄影摄像机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上拍 摄，即产生斜侧面构图效果。
斜侧面构图，既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的主要特 征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两 个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感。在这种构图中，各 类线条均按一定的方向由近而远汇聚，具有明显的方向性，有利 于加强空间纵深感和表现物体的立体感。运用斜侧方位拍摄，将 画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当，可以产生强烈的 透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。在某些 情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的汇合处，虽然主体占 据了较小的面积，并处于画面的深处成为一个“点”，但是观众 的视线却能够随着透视的变化而落到这个“点”上，这种最引人 注目的点，通常称为视点。
线条：
线条是构图的重要组成部分。 因此要注重 对画面中线条的提炼。
在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和 画面，会使影像或景物简化。
不同的线条能够形成不同的心理感受。
水平线
休息 稳定 平和 安静
垂直线
庄严 稳重 严肃 安定 向上 力度 坚实 健康
① ② ③
斜线
不安定感 动作的变化
①向前方运动 ②向前方快速运动 ③倒下，不安感
• 仰拍还有利于利用天空为背景来突出主 体。
仰拍
第二节：摄影画面构成
主体是摄影者用来表达自己思想情绪的
拍
主要形象，是整个画面的结构中心。
摄 主体的形象可以是人，也可以是物，可。
体 的 确 立
要能传达出作者的表现意图，必须做到 突出主体，使之处于画面的结构中心， 把欣赏者的注意力吸引到主体上去，通 过主体引到欣赏者的思维。
• 用特写去表现人物、通常是以整个画面表现人 的完整面部、或仅仅表现一双炯炯有神的眼睛， 一张愤怒呐喊的嘴巴，一只质感突出的大手等 等。
• 特写摄影可以利用镜头成像中纤毫毕露的特点， 深刻、细致地描绘人物的面部表情、物体的细 部影纹和层次特写画面。
二、拍摄角度的选择
二、拍摄角度的选择
• 1、正面拍摄
一、拍摄主体的确立
1.让主体充满整个画面，或在画面上处于
突 突出位置
出 2.九宫格式构图（又叫三分法则）
主 体 的
3.黄金分割构图 4.利用画面中线条的指引
方 5.利用光线的指引突出主体。
法 6.利用各种对比手法突出主体。
九宫格式构图
我们将主体置于右上点，这样可以表现 出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
船和地平线位于中间，
给人静止和呆板的感觉。 我们把地平线提高到上三 分之一处并将船置于左边， 效果马上不一样。
图1 图2
纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如：左图纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一 下相机，就得到了更有表现力的照片。
黄金分割
A
C
B
AC/AB=CB/AC
黄金分割
黄金分割
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势 与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈 道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好， 而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径， 从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常 要在行进方向的前方留下足够空间。
陪体和环境的关系。
• 三、在二维平面上表现三维空间
• 摄影画面是个二维的空间，而现实生活 中的事物是上下左右立体存在的三维空 间。
• 摄影创作要做到：在二维的平面上表现 出三维立体的空间。
• 四、摄影构图的要求
• 1、简洁 • 2、完整 • 3、生动 • 4、稳定
第二节：影响构图的因素
一、拍摄距离的选择
• 中景
• 中景一般在距离被摄体较近位置表现主 体的主要部分，主体形象较大，环境范 围较小。
• 中景照片中的人物通常能切到膝盖以上， 展示出人物的大半身。人物、景物在画 面中占有主要的部分，能够明显的表达 出人物的行动、姿态、手势以及与环境 的关系，但人物的表情在中景里表现得 不够突出。
三、环境 ：前景和背景的总称
前景：位于主体前面的人或物，它距离相机 近，因而成像大、影调深、容易吸引视觉注 意而给观众留下就较深刻的印象。
背景是位于主体背后的景物或空间。除了某 些特写镜头，一般说来，一幅画面可以没有 前景，但背景总是以各种方式存在着，它和 主体几乎是不可分割的联系成为一个整体。
正面拍摄
二、拍摄角度的选择
（2）侧面构图 摄影摄像机的方位与被摄对象成90°拍摄，即产生侧 面构图效果。侧面构图，能够明确地表达出被摄对象 的侧面形象特征，适于表现人物或景物的侧面轮廓效 果，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些 运动中的被摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。
侧面构图的不足之处：一是运用侧面方位拍摄某些建 筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产 生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难 以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱。二是由 于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构 图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、 严肃的主题。
• 1、水平角度拍摄
• 被摄体有正常的透视效果，符合人们平 常的视觉习惯和观察景物的特点，使人 感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。
• 往往把同一视平线上的前后景物相对的 压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利 于空间感的表现。
三、拍摄高度的选择
• 2、俯拍
• 俯拍的拍摄点高于被摄体，好像人站在 高处鸟瞰一样。一般适宜远景的拍摄， 能够很好的交代被摄景物与所处环境的 关系，用来描述环境特征及盛大场面， 拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄 伟壮观的气势。
• 相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。 • 拍摄点的选择，涉及到三个方面的内容：
一、拍摄距离 二、拍摄角度 三、拍摄高度
一、拍摄距离的选择
• 远景
• 远景是在较远的距离拍摄广阔的空间范 围。
• 远景画面以环境为主，可以没有人物， 或人物只占很小的面积
• 远景构图要从大处着眼，以气势取胜， 在拍摄时要注意调动一切手段表现出空 间深度。
摄影构图
第一节：摄影构图的原则与要求
• 一、摄影构图的定义 • 摄影构图就是对画面景物进行取舍、
布局而成的画面的结构。它通过镜 头视野的选择，运用各种构图手段， 把被摄的主体、配体和环境组成一 个整体，构成完美的画面，用以揭 示主题。
• 二、摄影构图的基本原则
• （1）突出主体，解释主题思想 • （2）从主题思想出发，正确处理好主体、
二、拍摄角度的选择
（5）背面构图 摄影摄像机的方位处于被摄对象的正后 方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生 背面构图效果。
背面构图，能够表现被摄对象的背部特 征，通过背面形象来表达作者艺术构思 中的含蓄意念。在这类作品中，通常是 以人物的背影姿态作为前景，透过背影 看到远景环境或背景特征。
三、拍摄高度的选择
一、对比
古诗中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、 “日出江花红似火，春来江水绿如蓝”等 都是巧妙的应用对比来营造一种意境。
在摄影构图中，对比是比较常用的一种造 型法则。明暗、虚实、大小、方向、形状、 质感、色彩、思想内容等种种差异，都可 以用来对比。
明暗对比
色 彩 对 比
思 想 内 容 的 对 比
二、节奏
在摄影中，节奏是对音乐中节奏含义的延 伸，相似的事物重复出现就构成了节奏， 任何物体，任何构图要素都可以用来构成
节奏。
（1）重复形成的节奏 （2）间隔重复 （3）复合结构 （4）交替造成的重复
（5）渐变形成的节奏 （6）辐射形成的节奏 （7）中轴线上的辐射
三、对称和均衡
对称和均衡是艺术构图中最普通、最重要 的原理。
• 拍摄建筑时，正面拍摄能给人一种庄重、严肃 和稳定的感觉。
• 拍摄人物时，正面拍摄能使人产生一种亲近感， 缩短了观者和画面人物的心理距离。
• 缺点：被摄体在画面上只有高度和宽度，而没 有厚度，所以影响了被摄对象的立体感、以及 深度感的表现，一般适宜于表现静止的物体而 不宜于表现具有方向性和动作速度的对象。正 面拍摄的画面因过于对称、缺少变化而显得比 较呆板。
（一）环境在摄影画面中的作用
1．环境可以用来表现时间、地点特征、交 待主体所处的环境位置
2．环境能增强画面的层次感和空间感 3．环境能渲染事物，营造气氛，增强画面
表现力 4．环境能装饰画面、均衡构图
（二）处理背景的要点
1．注意背景色调和影调对主体特征的 影响
2．注意纯化背景
2.纯化背景的方法：
• 俯拍还有利于利用一些色调单一的景物 如水面、地面等作为背景，使画面简洁， 突出主体。
俯拍
三、拍摄高度的选择
• 3、仰拍 • 仰拍的拍摄点低于被摄体，主要用来强
调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、 庄严的气势。
• 如体育运动项目中的跳高、跳远、跨栏、 篮球和排球等活动，要使画面形象产生 腾空或飞越之势，应该用仰角拍摄
线条形成的几何图形——三角形
利 用 光 线
冷暖对比
二、陪体的处理
陪体就是画面上陪衬、烘托和说明主体，帮 助主体充分表达主题思想的画面形象。
必须服从主体的需要，当主体本身的表现力 已足以说明问题时，可以不要陪体，或陪体 不出现在画面上。
陪体要尽可能的配合主体、烘托主体，以达 到突出主体的目的。 不能主次不分。
曲线
魅力 优美 温和
S型线条是构图中最常见也是最优雅的线条
圆满 循环 生生不息
圆
螺旋线
活动感 移动感 能量 虚无 梦幻
垂直线、水平线、斜线
斜线置于 水平线和 垂直线之 间，表示 影子、深 度和立体 感
垂直线和斜线
希望 深入 灵感
使观众的视线随着线条的指引而投向主体
利用重复线条将观众的注意力吸引到主体上。
二、拍摄角度的选择
（4）后侧面构图 摄影摄像机的方位处于被摄对象的侧面至背面 之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果。 后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些 特征的一种构图形式。它与斜侧面构图的拍摄 方位正好相反，所类似的是同样表现了被摄对 象的“两个面”，立体感较强，各类线条也与 斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。 这种构图形式大多用于表现人物的背部特征， 或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特 征。
一、拍摄距离的选择
• 近景
• 近景用以表现物体，只能表现被摄体最 有代表性的一小部分，强调出物体的质 感特点及结构特点；表现人，通常表现 人物腰部以上的肖像。
• 近景在人物肖像摄影中运用的最广泛， 它适宜细腻的表现人物面部特征和内心 世界。
一、拍摄距离的选择
• 特写
• 照相机与被摄体之间的距离很近，只能摄取被 摄体的某些局部和细节。或以整个画面云表现 某种小的物件，这类照片效果称为特写.
一、拍摄距离的选择
• 全景
• 全景的范围大小取决于拍摄现场的面积 或对象体积的大小，拍摄距离差别很大， 一般没有严格统一的规定。
• 如果拍摄画面以人物为主，全景通常要 表现人的全身，表现人物动作、姿态、 体态的全貌，全景能交待人物与环境的 关系，并利用环境烘托人物。
• 全景在新闻报道摄影中应用得很广泛。。
对称又使人们联想到安详、宁静、和谐， 同时，对称构图还有一定的装饰性，在静 物摄影中也常用。
因缺乏变化而多少显得有些呆板、单调、 乏味。
对称式构图
均衡：
均衡是获得良好构图的另一原则。 静中倾向于动，较对称显得生动、有活力 掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗
区域，使其互相补充，使照片看上去很平 衡。
均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的 平衡。
有人把对称比成天平；把均衡比作称，一 头挂锤，一头挂物，形体位置可以不等。
对称：
对称在艺术形式中，特别是在早期的建筑 艺术中最为常见。给人以庄严肃穆的感觉， 或者是庄严神圣。
选择拍摄角度，避开杂乱的背景。 缩小景深，使环境变得模糊。 利用晨雾雨雪纯化背景。 采用逆光或侧逆光
第四节：摄影造型法则
摄影构图，就是把各种视觉要素有机的统 一在一个画面里。
构成摄影画面的视觉要素主要是：线条、 影调、色彩、形状、明暗、质感和立体感。
基本的摄影造型法则：
一、对比 二、节奏 三、对称和均衡 四、线条
二、拍摄角度的选择
（3）斜侧面构图 摄影摄像机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上拍 摄，即产生斜侧面构图效果。
斜侧面构图，既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的主要特 征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两 个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感。在这种构图中，各 类线条均按一定的方向由近而远汇聚，具有明显的方向性，有利 于加强空间纵深感和表现物体的立体感。运用斜侧方位拍摄，将 画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当，可以产生强烈的 透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。在某些 情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的汇合处，虽然主体占 据了较小的面积，并处于画面的深处成为一个“点”，但是观众 的视线却能够随着透视的变化而落到这个“点”上，这种最引人 注目的点，通常称为视点。
线条：
线条是构图的重要组成部分。 因此要注重 对画面中线条的提炼。
在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和 画面，会使影像或景物简化。
不同的线条能够形成不同的心理感受。
水平线
休息 稳定 平和 安静
垂直线
庄严 稳重 严肃 安定 向上 力度 坚实 健康
① ② ③
斜线
不安定感 动作的变化
①向前方运动 ②向前方快速运动 ③倒下，不安感
• 仰拍还有利于利用天空为背景来突出主 体。
仰拍
第二节：摄影画面构成
主体是摄影者用来表达自己思想情绪的
拍
主要形象，是整个画面的结构中心。
摄 主体的形象可以是人，也可以是物，可。
体 的 确 立
要能传达出作者的表现意图，必须做到 突出主体，使之处于画面的结构中心， 把欣赏者的注意力吸引到主体上去，通 过主体引到欣赏者的思维。
• 用特写去表现人物、通常是以整个画面表现人 的完整面部、或仅仅表现一双炯炯有神的眼睛， 一张愤怒呐喊的嘴巴，一只质感突出的大手等 等。
• 特写摄影可以利用镜头成像中纤毫毕露的特点， 深刻、细致地描绘人物的面部表情、物体的细 部影纹和层次特写画面。
二、拍摄角度的选择
二、拍摄角度的选择
• 1、正面拍摄
一、拍摄主体的确立
1.让主体充满整个画面，或在画面上处于
突 突出位置
出 2.九宫格式构图（又叫三分法则）
主 体 的
3.黄金分割构图 4.利用画面中线条的指引
方 5.利用光线的指引突出主体。
法 6.利用各种对比手法突出主体。
九宫格式构图
我们将主体置于右上点，这样可以表现 出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
船和地平线位于中间，
给人静止和呆板的感觉。 我们把地平线提高到上三 分之一处并将船置于左边， 效果马上不一样。
图1 图2
纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如：左图纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一 下相机，就得到了更有表现力的照片。
黄金分割
A
C
B
AC/AB=CB/AC
黄金分割
黄金分割
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势 与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈 道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好， 而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径， 从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常 要在行进方向的前方留下足够空间。
陪体和环境的关系。
• 三、在二维平面上表现三维空间
• 摄影画面是个二维的空间，而现实生活 中的事物是上下左右立体存在的三维空 间。
• 摄影创作要做到：在二维的平面上表现 出三维立体的空间。
• 四、摄影构图的要求
• 1、简洁 • 2、完整 • 3、生动 • 4、稳定
第二节：影响构图的因素
一、拍摄距离的选择
• 中景
• 中景一般在距离被摄体较近位置表现主 体的主要部分，主体形象较大，环境范 围较小。
• 中景照片中的人物通常能切到膝盖以上， 展示出人物的大半身。人物、景物在画 面中占有主要的部分，能够明显的表达 出人物的行动、姿态、手势以及与环境 的关系，但人物的表情在中景里表现得 不够突出。
三、环境 ：前景和背景的总称
前景：位于主体前面的人或物，它距离相机 近，因而成像大、影调深、容易吸引视觉注 意而给观众留下就较深刻的印象。
背景是位于主体背后的景物或空间。除了某 些特写镜头，一般说来，一幅画面可以没有 前景，但背景总是以各种方式存在着，它和 主体几乎是不可分割的联系成为一个整体。
正面拍摄
二、拍摄角度的选择
（2）侧面构图 摄影摄像机的方位与被摄对象成90°拍摄，即产生侧 面构图效果。侧面构图，能够明确地表达出被摄对象 的侧面形象特征，适于表现人物或景物的侧面轮廓效 果，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些 运动中的被摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。
侧面构图的不足之处：一是运用侧面方位拍摄某些建 筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产 生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难 以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱。二是由 于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构 图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、 严肃的主题。
• 1、水平角度拍摄
• 被摄体有正常的透视效果，符合人们平 常的视觉习惯和观察景物的特点，使人 感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。
• 往往把同一视平线上的前后景物相对的 压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利 于空间感的表现。
三、拍摄高度的选择
• 2、俯拍
• 俯拍的拍摄点高于被摄体，好像人站在 高处鸟瞰一样。一般适宜远景的拍摄， 能够很好的交代被摄景物与所处环境的 关系，用来描述环境特征及盛大场面， 拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄 伟壮观的气势。
• 相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。 • 拍摄点的选择，涉及到三个方面的内容：
一、拍摄距离 二、拍摄角度 三、拍摄高度
一、拍摄距离的选择
• 远景
• 远景是在较远的距离拍摄广阔的空间范 围。
• 远景画面以环境为主，可以没有人物， 或人物只占很小的面积
• 远景构图要从大处着眼，以气势取胜， 在拍摄时要注意调动一切手段表现出空 间深度。
摄影构图
第一节：摄影构图的原则与要求
• 一、摄影构图的定义 • 摄影构图就是对画面景物进行取舍、
布局而成的画面的结构。它通过镜 头视野的选择，运用各种构图手段， 把被摄的主体、配体和环境组成一 个整体，构成完美的画面，用以揭 示主题。
• 二、摄影构图的基本原则
• （1）突出主体，解释主题思想 • （2）从主题思想出发，正确处理好主体、
二、拍摄角度的选择
（5）背面构图 摄影摄像机的方位处于被摄对象的正后 方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生 背面构图效果。
背面构图，能够表现被摄对象的背部特 征，通过背面形象来表达作者艺术构思 中的含蓄意念。在这类作品中，通常是 以人物的背影姿态作为前景，透过背影 看到远景环境或背景特征。
三、拍摄高度的选择
一、对比
古诗中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、 “日出江花红似火，春来江水绿如蓝”等 都是巧妙的应用对比来营造一种意境。
在摄影构图中，对比是比较常用的一种造 型法则。明暗、虚实、大小、方向、形状、 质感、色彩、思想内容等种种差异，都可 以用来对比。
明暗对比
色 彩 对 比
思 想 内 容 的 对 比
二、节奏
在摄影中，节奏是对音乐中节奏含义的延 伸，相似的事物重复出现就构成了节奏， 任何物体，任何构图要素都可以用来构成
节奏。
（1）重复形成的节奏 （2）间隔重复 （3）复合结构 （4）交替造成的重复
（5）渐变形成的节奏 （6）辐射形成的节奏 （7）中轴线上的辐射
三、对称和均衡
对称和均衡是艺术构图中最普通、最重要 的原理。
• 拍摄建筑时，正面拍摄能给人一种庄重、严肃 和稳定的感觉。
• 拍摄人物时，正面拍摄能使人产生一种亲近感， 缩短了观者和画面人物的心理距离。
• 缺点：被摄体在画面上只有高度和宽度，而没 有厚度，所以影响了被摄对象的立体感、以及 深度感的表现，一般适宜于表现静止的物体而 不宜于表现具有方向性和动作速度的对象。正 面拍摄的画面因过于对称、缺少变化而显得比 较呆板。
（一）环境在摄影画面中的作用
1．环境可以用来表现时间、地点特征、交 待主体所处的环境位置
2．环境能增强画面的层次感和空间感 3．环境能渲染事物，营造气氛，增强画面
表现力 4．环境能装饰画面、均衡构图
（二）处理背景的要点
1．注意背景色调和影调对主体特征的 影响
2．注意纯化背景
2.纯化背景的方法：
• 俯拍还有利于利用一些色调单一的景物 如水面、地面等作为背景，使画面简洁， 突出主体。
俯拍
三、拍摄高度的选择
• 3、仰拍 • 仰拍的拍摄点低于被摄体，主要用来强
调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、 庄严的气势。
• 如体育运动项目中的跳高、跳远、跨栏、 篮球和排球等活动，要使画面形象产生 腾空或飞越之势，应该用仰角拍摄
线条形成的几何图形——三角形
利 用 光 线
冷暖对比
二、陪体的处理
陪体就是画面上陪衬、烘托和说明主体，帮 助主体充分表达主题思想的画面形象。
必须服从主体的需要，当主体本身的表现力 已足以说明问题时，可以不要陪体，或陪体 不出现在画面上。
陪体要尽可能的配合主体、烘托主体，以达 到突出主体的目的。 不能主次不分。
曲线
魅力 优美 温和
S型线条是构图中最常见也是最优雅的线条
圆满 循环 生生不息
圆
螺旋线
活动感 移动感 能量 虚无 梦幻
垂直线、水平线、斜线
斜线置于 水平线和 垂直线之 间，表示 影子、深 度和立体 感
垂直线和斜线
希望 深入 灵感
使观众的视线随着线条的指引而投向主体
利用重复线条将观众的注意力吸引到主体上。
二、拍摄角度的选择
（4）后侧面构图 摄影摄像机的方位处于被摄对象的侧面至背面 之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果。 后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些 特征的一种构图形式。它与斜侧面构图的拍摄 方位正好相反，所类似的是同样表现了被摄对 象的“两个面”，立体感较强，各类线条也与 斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。 这种构图形式大多用于表现人物的背部特征， 或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特 征。
一、拍摄距离的选择
• 近景
• 近景用以表现物体，只能表现被摄体最 有代表性的一小部分，强调出物体的质 感特点及结构特点；表现人，通常表现 人物腰部以上的肖像。
• 近景在人物肖像摄影中运用的最广泛， 它适宜细腻的表现人物面部特征和内心 世界。
一、拍摄距离的选择
• 特写
• 照相机与被摄体之间的距离很近，只能摄取被 摄体的某些局部和细节。或以整个画面云表现 某种小的物件，这类照片效果称为特写.
一、拍摄距离的选择
• 全景
• 全景的范围大小取决于拍摄现场的面积 或对象体积的大小，拍摄距离差别很大， 一般没有严格统一的规定。
• 如果拍摄画面以人物为主，全景通常要 表现人的全身，表现人物动作、姿态、 体态的全貌，全景能交待人物与环境的 关系，并利用环境烘托人物。
• 全景在新闻报道摄影中应用得很广泛。。
对称又使人们联想到安详、宁静、和谐， 同时，对称构图还有一定的装饰性，在静 物摄影中也常用。
因缺乏变化而多少显得有些呆板、单调、 乏味。
对称式构图
均衡：
均衡是获得良好构图的另一原则。 静中倾向于动，较对称显得生动、有活力 掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗
区域，使其互相补充，使照片看上去很平 衡。