诗词叶韵简说古诗押韵技巧讲课稿

诗词叶韵简说古诗押韵技巧讲课稿
诗词叶韵简说古诗押
韵技巧
转⾃新雅吟社
学诗絮语2
诗词叶韵通说
江西师范⼤学⽂学院杜华平教授
诗词是中国传统韵⽂，与现代⾃由诗最明显的区别是：它使⽤传统语⾔，⽽且必须叶韵。

传统汉语⾔即⽂⾔，抽象地看，它与现代汉语差别相当⼤，但落实到⼀个具体语句，就很难说了，譬如“⽇出⽽作，⽇⼊⽽息”本是⽂⾔，但现代汉语中也可以⽤，⽽譬如单说“采菊东篱”或“东篱采菊”，根本就⽆法区分它算是⽂⾔还是现代语。

所以说“诗词使⽤传统语⾔”只是⼀个总原则，较难细化。

⽽另外⼀点，诗词必须叶韵（⼜称为押韵、压韵。

叶，读⾳xié，繁体字形式仍然写作“叶”，⽽不是“葉”。

），却是⾮常严格的。

这话换⾔之是：不叶韵，则不能算是传统诗词。

再换⾔之是：诗词不可⽆韵。

所以，完全可以说：叶韵是传统诗词的形式底线。

这与现代⾃由诗的区别就太⼤了。

⼀、叶韵与韵律感
中国传统读书有吟诵的传统，⼀篇诗⽂拿过来，就⽤带有古⾳的腔调、韵律感来哼唱。

通过这种⽅式，每个字的声（声母）、韵（韵部）、调（声调），整个句⼦的语调，都与其表达的意思结合起来感受。

所以，过去的读书⼈，读书不久就能不教⽽有诗韵的感觉。

这种感觉我们称之为韵律感。

今天我们读诗词，⼀般都是⽤普通话语⾳来读，很多⼈甚⾄只⽤眼睛看，跳过语⾳的环节直接理解诗词的含义，这样，对于诗词的语感就缺了韵的感知。

有些初学者，仿照所读诗词写作，意味、情感有的写得很不错，但读上去就是怪怪的。

寻找原因，往往就是因为不叶韵。

叶韵，简单说就是把韵母相同或很接近的字，按⼀定的规律间隔分布。

我们知道，⼀个字在发⾳时的开⼝度、响亮度，是由韵母决定的。

同韵字的前后间隔性分布，造成呼应，在听觉上⾃然形成节律性，这就是韵律感。

举例：
早冬·⽩居易
⼗⽉江南天⽓好，可怜冬景似春华。

霜经未杀萋萋草，⽇暖初⼲漠漠沙。

⽼柘叶黄如嫩树，寒樱枝⽩是狂花。

此时却羡闲⼈醉，五马⽆由⼊酒家。

这⾸诗中，华、沙、花、家，这四字主要元⾳（韵头除外）相同，隔句出现，规律性很强，这就是最典型的叶韵⽅式。

如果再参照其他作品，仔细观察可知，这种叶韵⽅式是律诗、绝句所采⽤的，其特点是：偶句必叶韵，全诗最末⼀字必是叶韵的。

由于典型的诗词都是句末安排叶韵，换⾔之，叶韵处都是句末字，所以，⼈们⼜称这些字为“韵脚”或“韵脚字”。

在其他形式中，叶韵⽅式则有同有异，五⾔古诗⼀般与此相同，⽽七⾔古诗则有较⼤的变化，显得更复杂。

词的叶韵⽅式明显受到词牌的约束，不⼀定
采⽤律诗、绝句的叶韵⽅式。

⼤体⽽⾔，律诗、绝句、五⾔古诗的叶韵⽅式是最简单、最规整的，其他形式的叶韵是在这种⽅式基础上加以变化。

明⽩了这个道理，对于叶韵就懂了⼀半。

读诗词时，注意韵脚的呼应，就能读出诗词的韵律，感受到诗词更细微层次的美。

换⼀个⾓度说，诗词能读出韵律感，能体会到韵律之美，和声、情配合之感，还有助于记诵。

很多⼈的经验表明：⼀篇诗词作品在读出韵律感时，往往读⼀两遍就记住了，记住之后还不容易忘记。

这是因为声⾳是增强记忆的重要⼿段。

⼆、新旧声韵，建议从古
刚才总结的最简单、规整的⼀种叶韵⽅式是“偶句必叶韵，全诗最末⼀字必是叶韵的”，有些初学者根据这个总结阅读古代名作时，却常常碰到与此有出⼊的例⼦，还举⽩居易诗例来说，他有⼀组诗，题为“和春深⼆⼗⾸”，每⾸偶句的末字均为以下四字：家、花、车、斜。

如有⼀⾸为：
何处春深好，春深痛饮家。

⼗分杯⾥物，五⾊眼前花。

餔歠眠糟瓮，流涎见曲车。

中⼭⼀沉醉，千度⽇西斜。

家、花⼆字没问题，但车、斜⼆字韵母并不相同或相近，这是怎么回事呢？这样的例⼦在古代名作中很多，随⼝可引出很多，如李峤《风》：“解落三秋叶，能开⼆⽉花。

过江千尺浪，⼊⽵万竿斜。

”李商隐《天涯》：“春⽇在天涯，天涯⽇⼜斜。

莺啼如有泪，为湿最⾼花。

”花、斜，韵母不同，这两⾸诗根本就没有叶韵。

再如卢纶《赠别司空曙》：“有⽉曾同赏，⽆秋不共悲。

如何与
君别，⼜是菊花时。

”王维《齐州送祖⼆》：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。

为报故⼈憔悴尽，如今不似洛阳时。

”这两⾸诗情况相同。

事实上，这些诗篇并不是“诗可以不叶韵”、“诗词叶韵没有规律”的例证。

因为以上这些诗例在叶韵上都是没有问题的。

家、花、车、斜四字，在古代同属⼀个韵部，⽽悲、时⼆字也是同⼀韵部。

只是因为语⾳在历史的发展中有变化，在唐代同⼀个韵部的字，后来慢慢字⾳有了变化。

所以，按今天的普通话读⾳，古代很多诗词都好像不太叶韵或叶韵规律性不强。

值得注意的是，明、清时期，语⾳已与唐代有不少变化，但明清⼈写诗词，仍然像唐⼈⼀样，按照唐代语⾳叶韵。

时⾄今⽇，习诗者有的主张仍然遵唐韵（泛称“古韵”或“旧韵”），有的主张改⽤普通话语⾳（称“今韵”或“新韵”）。

后⼀种主张，⽬的是为了减少记忆的负担，为了更好地反映我们今天的语⾳实际，具体来说就是：⽤古⼈叶韵的规则，⽽按今天普通话读⾳来写。

这种诗词，⼀般都需要标明“今韵”或“新韵”以⽰区别。

如今的诗词界双轨并⾏，各⾏其是。

两种主张，主新韵的，多⼤声疾呼，⼤张声势，从理论上反复证明时代变化了、诗词的形式应该与时俱进的观点，或者证明⽂学应从内容到形式都必须反映时代的观点。

主旧韵的，⼀般并不摇旗呐喊，也很少在理论上加以申辩，但在⾏动上就⾮常顽强地坚守着。

很明显，主新韵，可以⼤⼤降低诗词⼊门的门槛。

⼊门时在形式上可以少花很多时间，这样也就可以把精⼒更多地花在内涵上、在艺术上。

⽽主旧韵，则可以更好地与传统接轨，把读、写打通，也就是写诗填词的第⼀项基础性⼯作落实到读古⼈名作上。

诗词名作是韵律感、传统味不可分离的整体，或者说
是思想内涵、精神境界、⽂化传统、艺术技巧、艺术形式等多⽅⾯结合的整体。

诗词的形式规则、艺术技巧，有很简单的层次，学习得法，是易学的，还有⼀个很深的层次，那是与思想⽂化、审美传统等相关的，不易学，需要长期的磨砺、提升。

可见，主新韵的⼊门快，达到⼀定⽔平后，要继续提⾼却⾯临着不⼩的问题。

主旧韵⼊门慢，但若能坚持不懈，能学得更地道、更纯正。

换⾔之，旧韵是诗词写作的正路、新韵是捷径。

我不建议⼤家⾛捷径。

三、平⽔韵的学习
古代没有录⾳⼿段，唐⼈的读⾳，我们今天怎么了解？古代有“韵书”留存到现在。

韵书实际即是按韵部编排的字典。

隋朝陆法⾔编有《切韵》，在唐代该书被指定为“官韵”，被官⽅所认可，所以，逐渐为整个社会所接受。

此书原本已经亡佚，但在它的基础上加以增补的有多种韵书，特别是北宋陈彭年所编的《⼤宋重修⼴韵》（简称《⼴韵》）得以完整流传。

现在⼀般认为，此书反映了唐代的语⾳实际，所以，今天把当时的语⾳系统称之为“⼴韵系统”。

《⼴韵》的韵部共206个，按四个声调分开，平声57个、上声55个、去声60个、⼊声34个。

由于唐⼈写诗叶韵更宽，即把相近的韵部合在⼀起⽤，根据唐诗⽤韵实际，南宋⼭西平⽔⼈刘渊、王⽂郁先后编成了专为作诗⽤的韵书，王本韵部106个，后来（⼀直到明清和现代）被诗家所⼴泛接受，称为“平⽔韵”。

平⽔韵106个韵部，包括平声30个、上声29个、去声30个、⼊声17个。

每个韵部⽤⼀个代表字（相当于⼀个拼⾳字母）为名，如平声第⼀个韵部
称为“东部”。

“东部”中的“东”，⼈们⼜称之为“韵⽬字”。

平⽔韵30个平声韵部，就相当于有30个韵母。

上、去、⼊三个声调同此。

详细的表如下：
到这⾥，有⼀个问题⾃然就呈现在我们⾯前了。

这就是叶韵本来是与“韵”相关的问题，但是⽆论是“⼴韵”还是“平⽔韵”都
把“韵”与“声调”纠缠在⼀起，韵部分声调。

的确如此，古⼈理解的“韵”是包含有声调的。

这意思是，⼤概相当于ā、á、ǎ、à是属于不同的韵母，它们之间互不叶韵。

我们⼩时候读⼉歌时，叶韵是不管声调的，新诗中⼀部分有韵的诗，也是不管声调的。

但是，我们学诗词的时候⼀定要记住⼏点：
第⼀，叶韵不能凭现代汉语的感觉，在初学期，必须时常查“平⽔韵字表”。

根据平⽔韵部来确定韵。

第⼆，在平⽔韵部中，平声韵部不能与其他韵部叶韵。

如平声东部字，与上声董部、去声宋部、⼊声屋部是不能互相叶韵的。

第三，总结古今语⾳分合的规律，有利于更好地掌握平⽔韵。

如真部中今天分化为in、en、un三个韵母，侵部也分化为这三个韵母，但真、侵两个韵部在平⽔韵中却相隔很远。

再如元、寒、删、先四个韵部，在平⽔韵中，与覃、盐、咸三部也相隔很⼤，这七个韵今天却分别不清，那么，可以借助形声字表⾳的声符来归纳和总结各部的韵字特点，更好地理解古⾳。

如果可能，还可通过学习⾳韵学，站在更专业的⾓度理解和记住平⽔韵。

当然，⾳韵学是难度⾮常⼤的学问，学习诗词，不精通⾳韵学也没有问题。

综上可见，叶韵的道理很简单，规则很容易，但是具体落实起来，却很需要耐性，最好从⽹上下载⼀份“平⽔韵字表”，放在电脑或⼿机上，⽤搜索功能多查、勤查，逐渐熟悉各韵部，熟悉常⽤字。

学诗词的第⼀个环节上，难度不⼤，但⼀不要怕烦，⼆不能偷懒。

这时偷懒或者不耐烦了，后⾯的学习就更难以为继了。

四、近体诗叶韵简单规整
在第⼆节，我们曾概括律诗、绝句和五⾔古诗的叶韵特点为两句话：“偶句必叶韵，全诗最末⼀字必是叶韵的。

”我们明⽩了平⽔韵之后，还可作进⼀步的概括：
传统诗可粗略分为近体和古体两⼤类。

近体诗以律诗为代表，还包括排律和近体绝句（绝句还有古体绝句）。

排律是超过⼋句的律诗，在形式上可理解为是⼋句律诗的扩⼤形式，没有其他特别之处。

下⾯归纳以律诗为代表的完整的近体诗叶韵规则：
1. 偶句必叶韵，全诗最末⼀字必是叶韵的。

2. 起句（⼀⾸诗的⾸句）可叶韵，也可不叶。

且可以邻韵相叶，称为“邻韵发端”。

3. 起句以外的其他奇句，不可叶韵。

举例说，杜甫《饮中⼋仙歌》共22句，每句七⾔，但每句叶韵，所以，不是排律，⽽是七⾔古诗。

这种叶韵形式，过去称为“柏梁体”。

4. 全诗不换韵。

举例说，王勃《滕王阁诗》是七⾔古诗，虽然外形看是⼋句，有点像七律，但它前四句的韵部和后四句不同，这是换韵，律诗不可以这样。

5. ⼀般叶平声韵，不叶仄声韵。

举例说，唐⼈裴夷直《扬州寄诸⼦》：“千⾥隔烟波，孤⾈宿何处。

遥思耿不眠，淮南夜风⾬。

”这是⼀⾸古体绝句，处、⾬⼆字是上声语部字，近体绝句⼀般不叶仄声韵。

杜甫那⾸“岱宗夫如何”的《望岳》外形像五律，但以了、晓、鸟、⼩四个上声篠部字叶韵，实际是五⾔古诗。

6. 不⽤同⼀个字叶韵。

五⾔古诗不遵守以上第五条规则，第四条规则⼀般遵守，但有少数不守的，如李⽩《⽉下独酌》：
花间⼀壶酒，独酌⽆相亲。

举杯邀明⽉，对影成三⼈。

⽉既不解饮，影徒随我⾝。

暂伴⽉将影，⾏乐须及春。

我歌⽉徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结⽆情游，相期邈云汉。