李白：没有忧愁的岳阳楼

李白：没有忧愁的岳阳楼
李白：没有忧愁的岳阳楼孙绍振
《醉李白》
李白：没有忧愁的岳阳楼
孙绍振
《陪待郞叔游洞庭湖醉后》写了三首。

李白流放之时，在政治上和道德上一度十分独立，但是，一旦遇赦，从牢狱中放出来以后，他心情则是另外一个样子了。

有亲戚招待，又可游山玩水，这时的李白，心情比较轻松。

前面两首是这样的：
今日竹林宴，我家贤侍郎。

三杯容小阮，醉后发清狂。

船上齐桡乐，湖心泛月归。

白鸥闲不去，争拂酒筵飞。

从艺术水准来说，这两首都属一般。

第一首第一句是把此番参与的人士都称赞为“竹林”的贤士。

第二句，奉承族叔“贤良”。

第三四句是自我表现。

这个自我的特点，用“清狂”二字出之，显得多少有点抽象，缺乏感性。

第二首，以白鸥的拂筵而飞，表现诗人缷却精神负担，与环境和谐相处，怡然自得的心情。

但，都不及第三首：
刬却君山好，平铺湘水流。

巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

要在艺术上读懂这首诗，光是抓字面上的关键词是不够的，其中隐藏的关键词更为重要。

这首诗的艺术构思和前面两首表面上是同一情景，但，在艺术上，却是两个路子。

前二者基本上是写实的，而这一首却是虚拟的、想像的。

“刬却君山好”，实际的意思是，“刬却君山”才“好”。

这是一个假定句。

完整的语法结构是：如果能把君山“刬却”多好。

下面同样也隐藏着一个关键词：（如果）让湘水无阻碍地横流，（那么）巴陵（也就是岳阳）的洞庭湖水，就全部是酒了。

这样的话，洞庭的秋色就全都要醉死（人）了。

李白的从政治上到生活上全方位获得解放的兴奋之情，没有直接抒发，而是用诗人对洞庭湖的感觉来体现的。

李白虽然遭遇的灾难比之杜甫不知要严酷多少倍，但，和杜甫的《登岳阳楼》相比，他获得解脱后的心情却比杜甫不知要轻松多少倍。

一方面，他的个性如此，二方面，他的人缘似乎也比较好。

当遭难之时，他是很孤立的，弄到“世人皆欲杀”的程度，可是一旦解脱，又所到之处宴请不断，甚受地方官和亲友的欢迎。

可能还有一点，款待他的人，都好像经济上挺宽裕的，似乎都是不愁衣食的那一阶层。

他不像杜甫那样，为国家命运而陷于痛苦，自己连生计都很难维持。

传说杜甫长期饥饿，一旦有朋友赠送牛肉，竟死于大啖。

而李白却不一样，总是对酒当歌，豪情满怀。

传说，他是水中捉月而死。

这不禁是两个人的个性不同，而且是两个的经济地位不同。

同样面对洞庭湖，他不像杜甫那样痛苦。

好像战乱，亲人的离散，政治上的灾难，自己身家性命和政治、道德形象的危机均不曾存在过。

一切都抛在脑后，只顾眼前的欢乐。

全诗只写一个“醉”字。

这个“醉”字，第一次点明，在题目上。

他不像一般诗人那样，在题目上出现过的字，尽量回避，相反，他第二次，就是最后一句，又点了这个字。

不过不是直接表现自己的醉态，而是写自己的醉想。

什么样的醉想呢？醉得还不够过瘾，醉得不够精彩。

要怎样才过瘾呢，才够精彩呢？这是个难度很大的课题。

因为自己醉的姿态，已经写过很多，许多名句，早已经脍炙人口。

如《将进酒》
人生得意须尽欢，莫使金尊空对月……烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

……
还有：
清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。

舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。

醉到这种程度，其姿态之浪漫，之超凡脱俗，可能是无以复加了。

如今又来写醉，该从何处出新呢？李白毕竟是李白，虽然年纪已经是近六十岁的高龄了，他的想像，他的豪情，
仍然不减当年。

他的想像从人化到酒上，又从酒化到眼面前的洞庭湖的水上。

杜甫写到酒，总是要想到经济条件，不能不和自己的穷困联系在一起：“酒债寻常行处有”“潦倒新停浊酒杯”。

甚至还把买酒没有钱，只好春衣典当了都写到诗里去：“袁回日日典春衣”。

李白似乎，从来没有酒钱问题，没有钱，问题也不大：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

”实用的价值，约束不住他的神思飞越，让洞庭湖里的水都变成酒吧，这才过瘾。

这样的感情够极端的了罢。

但，还不够。

要让感情更强烈，就要让酒更加无限。

那眼前的君山，占据了湖面。

这毕竟是个遗憾。

那就把君山给铲除掉。

酒不是更加无限了吗？这就是第二层次的极端。

这个极端是李白在《襄阳歌》中曾经想像过的：
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。

此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。

按《将进酒》和《襄阳歌》的想像，接下去应该是，诗人豪情满怀地痛饮了。

但是，这样写，就是想像的重复了。

这是李白不屑为的。

他的想像来了一个急弯，他不喝了，他不醉了，他的第三层次的极端是：
巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

让洞庭湖的水都变成了酒，结果醉死的不是自己，而是洞庭湖。

《唐诗摘抄》说，“放言无理，在诗家有奇趣。

”（1）从实用价值来说，这的确是无理的。

但从审美情趣来说，却是有趣，有情的。

诗人的审美情趣从实用理性中解放了出来，不讲理了，就“无理而妙”了（吴乔《围炉诗话》）妙在无理中不但有情，而且有情感的逻辑。

为什么是洞庭醉杀了呢？因为，这里的景色，这里的氛围，这里的友情和亲情醉人。

但，李白不说，友情和亲情，而是说是秋天。

因为，这里的君山、湘水，巴陵、岳阳楼、洞庭湖的美结合在一起，最能代表其美的，乃是洞庭秋色。

文字上是洞庭秋色为酒所醉杀，实际上诗人把自己醉杀，同时也让洞庭的秋色醉杀了。

在这种秋色上。

水之滔滔，乃酒之滔滔，酒之滔滔，乃情之滔滔。

洞庭之酒，秋色之醉，乃诗人之醉。

秋为酒醉杀，实写，人为秋色醉杀，虚写。

“醉后发清狂”之意，在第一首中没有没有完成，到这第三首，终于把狂态写了出来。

弄到洞庭与我同醉，分不清是洞庭之醉还是我醉，还不够狂吗，狂得还不够精彩吗？
这首诗把李白激情澎湃的一面，表现得淋漓尽致。

当然，这也只是李白艺术个性的一个方面。

同样是在在洞庭湖岳阳楼上，李白还有一首《与夏十二登岳阳楼》，也是很经典的：楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下塌，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

如果说前面一首，抒写的是激情，以强烈的、极端的感情取胜，而这一首，则以潇洒的感情见长。

楼观岳阳尽，是不是说，没有比岳阳楼更精彩的了？山迥洞庭开，站在岳阳楼上，山很遥远，洞庭很开阔，并没有“刬却君山”，让湘水平铺而流动的的冲动，相反在天水一片境界中，大雁的远去，把人的眼睛，牵引到远方去了，对大雁的凝视，令人把忧愁忘却了，而山头的明月，美好得好像是山专门奉献给自己的一样。

这是多么惬意。

人如在天上下塌，喝醉了酒，一任凉风衣袖吹得飘舞起来。

这个“吹人舞袖回”，说的是人的舞袖，实际上引发的联想，是诗人的飘飘欲仙之感。

前面的那首相比，这是一种很轻松的自如境界，大雁、明月、云间、天上、下塌、行杯、凉风、舞袖，均没有和将世界作大幅度的变异。

这是因为，前面的那首强烈的激情撞击着诗人的感觉，使这发生变形变与质变，而这一首，则不是强烈的感情，而是一种潇洒的温情，因为在很大程度上，感觉，意象以其自然状态来渗透感情。

（1）陈伯海《唐诗汇评》上，浙江教育出版社，1999年，第690页。