浅谈东汉说唱俑艺术价值

浅谈说唱俑艺术价值
【摘要】中国陶瓷艺术是中国传统艺术的一种，这些各个朝代流传下来的陶瓷器从技艺、造型、颜色花纹等方面记录着当时的人们生活的各个方面，反映了我国古代人名高超的技艺水平和审美认识。

其中汉代巴蜀地区的说唱俑，是陶塑艺术中极具神韵，造诣极高的作品。

【关键词】陶瓷说唱俑艺术价值
中国传统艺术形式多种多样。

其中作为中国代称的陶瓷艺术绚烂多彩，有原始文明中稚拙的陶罐生活器具、有雄浑壮观的秦始皇兵马俑、也有汉代令人称羡的马踏飞燕以及远传海内外的唐三彩陶器等等。

其中让人倍感亲切和喜爱的是东汉的说唱俑。

在它古拙自然的形态下记载着当时人们生活的点滴，谱写的是中华灿烂的历史文明及其光辉的艺术价值。

“俑”出现源于奴隶制的废除，以及秦汉时期的“视死如生”的观念的产生。

“以俑代人”在秦朝就有了出名的秦始皇兵马俑。

汉代时，由于社会经济发展，加之朝廷政策以“举孝廉”来选拔官员，厚葬之风十分盛行。

当时“厚资多藏，器用如生人。

”“厚葬为德，薄终为鄙。

”在这样的社会背景下，陶俑制作得到了空前的发展，同时也造就了一批杰出的泥塑艺人。

在他们的创作实践下，舞乐俑、兵士俑、仪仗俑以及各种生产和生活模型等等，一件又一件艺术珍品被创造出来，而说唱俑正是其中最为出色的作品。

说唱俑有着很高的艺术价值。

一．古拙壮丽的浪漫主义美
“中国的传统造型艺术，往往追求的是一种精神美、意象美。

这种追求来自于中国根深蒂固的本土文化。

如老子的大象无形，庄子的以天合天及孔子的礼乐不在钟鼓玉帛等。

”从早期原始文化中的人形和兽形陶塑中自然稚拙的抽象模拟，到以粗线条捏塑人物形体动势的汉俑，到昭示着时代活力的唐三彩俑，陶瓷雕塑都表现出中国艺术游走于具象与抽象之间“度”的把握上。

汉代说唱俑等陶器在中国陶器史上是一个重要的转折点。

它起着承上启下的作用。

从创作手法上讲，秦朝时期的陶器主要以雄伟壮阔，写实逼真为主要特征。

汉代说唱俑等陶器主要体现的是一种夸张写意之美。

如1957 年四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑（现存中国国家博物馆），俑通高55厘米，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。

陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下挟有一圆形扁鼓，右手执鼓槌作敲击状。

俑人嘴部张开，开怀大笑，额头数纹显露，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。

整个人物形态夸张变形，形象生动地刻画了人物当时的表情，极富张力和感染力，另人仿佛身临其境，忍俊不禁。

可见作者丰富的想象力及强大的造型能力。

显现了汉代艺术所特有的活泼生动。

说唱俑人物表情生动，但形体刻画比较粗线条，人体比例也没有精雕细琢，正是这种反差更加强调了人物的神态。

就像品一幅画一样，我们不必在乎作者的技法，刀工，色彩等的运用，而在乎艺术的灵魂和生命——神韵。

这种重点刻画人物的表情，其他部位模糊的写意手法与追求“神似而形不似”的中国画有异曲同工之妙。

在汉代艺术中，运动，力量，气势就是它的本质，如“马踏飞燕”，即使在静态里，也仍然使人可以感受到内在的“气势”；在“荆轲刺秦王”里,夸张的弯腰动作,线条过长过硬的衣袖……“笨拙”得不合现实比例,却非常合乎展示出运动、力
量的夸张需要。

一往无前的气势和力量构成了汉代艺术的美学风格。

它由于不以自身形象为自足目的，显得开放而不封闭;由于不拘泥于严谨的造型，使得那粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫主义。

说唱俑的这种写意手法给后来的唐三彩奠定了一定的基础。

唐三彩陶器造型多样，色彩灿烂丰富，极具大唐盛世的丰富浓烈，是古代陶瓷雕塑发展的另一个高峰。

这时期的创作者们在造型技艺日趋成熟的条件下，更加注重对人物神韵及“一肇一足”的表现和心物交融的刻画上在这一时期的创作中“气韵生动”被当作造型艺术的第一原则。

写意是中华民族传统的艺术观，是中国艺术理念的精髓所在。

古拙写意的东汉俑代表了中国雕塑史的高峰，然而中国雕塑写意之风在汉代达到鼎盛后却式微了。

原因是多方面的，其中受儒家思想的影响，工艺美术被认为是雕虫小技，工匠艺人地位低下，这是阻碍其发展的原因之一；佛教的传入与兴起，佛像程式化造型也是制约雕塑艺术发展的重要原因；而近现代西方写实雕塑、抽象雕塑等的冲击也是其中的重要原因。

二．造型丰富，取材贴近生活，富有情趣
新中国成立后，我国考古工作者先后在四川多处发掘东汉“说唱俑”十多尊。

这十多尊“说唱俑”不仅分布广，而且质量高，它们神态各异、妙趣横生，个个都是艺术精品。

说唱俑从技艺角度来讲其实并不是很高超，甚至稚拙，那它为什么能取得这么高的艺术成就呢？除了写意生动之外，主要是因为它取材与百姓，另人们看来倍感亲切。

其实艺术也有雅俗之分，俗也有俗的美。

正是作者这样的别具匠心，取材喜感而独特，使说唱俑深得人们的喜爱。

“阳春白雪”可使人得高雅之美，“下里巴人”却是真实的生活之趣！
三．民间艺术研究价值
说唱俑对于研究古代“俳优”和话本小说等民间艺术有重要价值。

说唱俑是一种古代滑稽戏的俳优造型，二者之间有着相当紧密的联系。

两汉时期，说唱表演已在民间十分盛行。

当时人们将说唱艺人称为“俳优”。

汉书《司马相如传》颜师古注：“俳优侏儒，倡乐狎玩者也”。

俳优在表演艺术方面主要有以下两个特点：在语言方面，俳优具有诙谐风趣、引人发笑的艺术特点。

在表演形式方面，俳优往往具有善于模仿、扮演各种人物的特点。

他们的表演形式是谈笑, 或击鼓歌唱, 表演特征是诙谐幽默、滑稽逗乐, 类似今天的相声、滑稽戏。

出土说唱俑造型夸张, 赤膊大腹、挤眉弄眼, 有幸晓峰的敲击小鼓, 有的手拍大腹, 神情憨态可掬, 却又透着灵性的笑容, 讨人喜欢惹人爱。

汉代社会流行的“事死如事生”观念，使得官僚贵族们在死后也念念不忘将这些艺人的形象制成陶俑，让他们陪伴在自己身边，仍然像生前一样替自己排闷解忧。

我国说唱艺术的萌芽状态以说唱俑为典型形象, 它的发生从一开始就具有娱乐的功能, 这是有别于音乐舞蹈源于祭祀仪式的。

四川出土汉代说唱俑, 被学术界公认为中国早期说唱艺人的造型, 或称为说唱艺术的鼻祖。

说唱俑当中有一种叫做说书俑。

他们衣着整齐, 跽座端庄, 小鼓放在面前, 一手握槌击鼓, 一手拍击鼓面,扬着头, 张着嘴, 边说边唱, 生动地演示了汉代
说唱艺人的风貌。

《墨子》中有两句话“能说书者说书, 能谈辩者谈辩”, 这是见于史书记载最早的“说书”, 它的含义和后世的说书不同。

春秋战国时期“书”专指《四书五经》中的《尚书》, 说书的人原指在帝王府中讲解经书的人;后来才把在民间说唱故事的艺人称作说书人。

汉代出土的这些说书俑数量较多, 应该是民间说书者的造型了。

秦汉时，中国话本小说还未正式出现，而说话艺术已经职业化了。

汉代俳优侏儒的表演对后来的中国小说的兴起应该有过启蒙作用。

【结语】
东汉说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩。

它有独特的造型和稚拙而粗犷的美，深受人们喜爱，是属于人民自己的艺术。

对后世的陶器及其他工艺品的制造有重要的影响作用，应予以重视保护，更要学习传统艺术的美。

【参考文献】
幸晓峰《乐俑风姿》文史杂志 2007年第六期
朱卉《东汉“说唱俑”创作方法》传统与创新
刘芬《试论四川汉代说唱俑及其史料价值》音乐探索 2003年3月
涂师平《中国滑稽戏鼻祖——东汉击鼓说唱俑鉴赏》
秦斐《中国古代陶瓷雕塑的写意之美》
周忠耀《盛唐气象下的唐三彩造型艺术欣赏》
王晓时《气势与古拙之美——赏析“说唱俑”感悟汉代艺术》
高峰《浅析汉代陶俑的造型特点及影响》论坛陶瓷。