[素养,民间,大学生]解析怎样利用民间音乐提升大学生艺术素养

解析怎样利用民间音乐提升大学生艺术素养随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行，艺术课对提升大学生艺术修养、人文精神，以及培养大学生身心健康发展的重要作用已得到教育界人士的普遍认同。

2006年艺术教育新政规定的八大艺术限定性选修课程中，音乐鉴赏列入普通高校必修课。

中国音乐作为音乐鉴赏课的一部分，受到广泛关注。

民间音乐是中国音乐中的瑰宝，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，让大学生在聆听、感受和参与活动中，对音乐的观念、音乐的行为、音乐的活动以及音乐的物质文化有更深刻的认识和理解，由此不但可以提升大学生自身的音乐艺术素养，而且使其成为本民族文化艺术的继承者和传播者，为民间音乐艺术发展做出贡献。

民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心授方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。

民间音乐可谓传统音乐中最具活力的重要组成部分，利用民间音乐来提升大学生艺术素养，是切实可行的有效方式。

一、大学生艺术素质教育存在的问题1.以西方音乐为核心，忽视中国民族音乐教育在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。

这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。

家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为学好数理化，走遍天下都不怕，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。

长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。

3.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。

此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。

4.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流大学音乐课都以欣赏为主，大班授课学生一般都在80-300人不等，传统教学方式是按部就班进行大量的知识传授，教师以我教你学，我讲你听代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。

忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。

大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。

5.学科地位不高，学科属性不明确一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。

为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。

并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用1.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。

每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。

当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。

而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。

在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。

让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。

2.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。

感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。

大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。

开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

3.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。

如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。

文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。

西安鼓乐三大流派之一的俗乐何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策1.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。

目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。

如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。

可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

2.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。

大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。

将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。

如本院相继成立的大陕北音乐社团，秦韵女子合唱团等。

在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。

还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。

3.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。

授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。

鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。

如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔(如陕西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江苏民歌)山歌体现了不同的旋律和节奏特点。

陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。

还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。

讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。

让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。

同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。

如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。

原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。

观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场本土民族民间音乐演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。

开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。

教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。

将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。

课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。

在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。

评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。

形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。

将大学生平时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到50%-60%。

终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。

该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段[5]。

这一部分占总评的50%-40%。

4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。

通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。

把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。

还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用走出去，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习;或者采用请进来的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。

5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。

但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。

因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。

6.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。