哥特式时代

13世纪的服装总的特点是尽可能把肌肤保藏起来，有时连脖颈、下颌也不让 外露，要用颈布包起来。但到了14世纪就朝着大胆地外露肉体方向发展。领口 开得很大，袒露着肩和胸。这在过去是宗教教规绝对禁止的。这种倾向一方面 由于13世纪出现的新式裁剪法使人们用自己的体型来表现服装的美成为可能， 另一方面，也显示着时代风尚向豪奢方面发展的趋势，宗教色彩逐渐从服装上 退位，人性复归的潮流已见端倪。这种倾向突出地表现在14世纪出现的外衣 “科塔尔迪”上。科塔尔迪起源于意大利，14世纪越过阿尔卑斯山，流行于西 欧。特点是从腰到臀即整个胴体非常合体，在前中央或腋下用扣子固定或用绳 系合，形成显露体形曲线的优美外形轮廓;领口大得袒露双肩;臀围往下的裙子 上插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙长拖地，行走时一定要用手提着长 裙(图2-32)；袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着一条很长的别色布，布宽约三英 寸，最长可达五英尺，这种垂饰叫做“蒂佩特”，用料有丝绸、织锦、呢绒、 麻和毛皮等，白色为多，也有时左右两色。平常为了不使蒂佩特起皱，还用特 制的板夹起来保存。另外，在臀围线附近装饰着一条缀有金属
优越的地理位置外圣母院更是哥特式建筑的代表者，教堂的外型庄严恢宏，
雕刻细致，结构对称而秀丽，无论是近看抑或远眺，也别具美感。
法国亚眠主教堂
•哥特式时代(13-15世纪) •哥特式时代的文化背景 从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代----哥特式时代。所 谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的泛称，含有“野 蛮的”意思，语源来自日尔曼的哥特族。这是一种发祥于北法兰西、普及于整个 欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、音乐和文学等所有文化现象。在某些 地区一直持续到16世纪末期。哥特式由罗马式发展而来，就建筑样式而言，一反 罗马式建筑那厚重阴暗的半圆形拱顶，广泛采用线条轻快的尖形拱卷，造形挺秀 的尖塔，轻盈通透的飞扶壁。修长的立柱或簇柱以及彩色玻璃镶嵌的花窗，造成 一种向上升华、天国神秘的幻觉。垂直线和锐角的强调是其特征。反映了基督教 盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风帽。 十字军东侵以后，随着东、西方贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及
院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提
出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采
用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺 术之首创，从此这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉
于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还
隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教
堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华， 超脱尘世的效果，使人叹为观止。
哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱
上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面 中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像
召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中
得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成 熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外1215年重建的夏特大教堂，建于 1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。
法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰， 这样当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目、飘忽不 定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰则更加丰富了哥特式建筑 宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大 教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精 美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科
（2）13、14世纪的男女服装
罗马式时代的布里奥，随着欧洲城市的发展带来的统治阶级生活形态的变
化，逐渐被新式的外衣“科特”取代，内衣也改称“修米兹”，下半身的内 衣仍为男子穿布莱，女子穿肖斯。
修米兹用柔软的亚麻或丝织物制成，领口、袖口常有刺绣装饰，到14世纪
改用丽丝装饰。 科特仍是一种男女同形的筒形衣服。女服收腰，强调曲线美，袖子与罗马
侧面加进数条毽子板一样的三角形布，这些不规则的三角形布之间，在腰身处
形成了许多棱形空间，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。这 样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面，正是由于这个侧面的形成，才
把衣服的裁剪方法上从古代平面的两维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确
立了近代三维空间构成的窄衣基型，而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣 服也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳，也就是说，无论从纵向(古代到
有建于1220年的索斯伯里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑 师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升、高耸入云的效果。在
法国哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天
主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世 纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感
尔科常系一条腰带，为了行走方便，或有意露出里面的科特，常把修尔科前
提起来一些夹在腰带里，修尔科是一种装饰性的外衣，用料较华丽，法国贵 族们特别喜用从意大利的威尼斯、卢卡进口的织锦锻，女服上还常用毛皮做 边饰。 这时男女外衣中，还有一种叫做希克拉斯的无袖宽松筒形外套，造形多种 多样，共同特征是前后衣片完全一样，未婚女子的希克拉斯最为华美。两侧 一直到臀部位置都不缝合(图2-27)，这种形式流行于13世纪末。最简单的希克 拉斯如图2-28所示，呈梯形。希克拉斯分常用和礼用两种。礼用的衣长相当 长，拖地，底摆边上常饰有流苏(图2-29)。这种衣服原是罗马的僧侣们穿的外 衣，到13世纪就不再具有宗教含义(图2-30)。 盛装时，人们还在所有的衣服外披大型的曼特，形状有半圆形、3\4圆形、 圆形、椭圆形等，还常带有风帽。用料为高档毛织物、丝织物或天鹅绒等， 里、面颜色不同。图2-31是近似椭圆形的曼特，穿时前面用带子系上。当时 的姿态是一面用三个手指拉着胸前的带子，一面拖着长长的斗篷慢慢步行， 里子的颜色时隐时现，其高贵的气质、神秘的色彩可想而知。
仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣
经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品 即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙· 马蒂
尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术
风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基 督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘
哥特式艺术风格 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思 想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为 “哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本 是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并 定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种高水平的艺术风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词， 借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为 “野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥 特式”的。此后16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧· 瓦萨里把介于欧洲古代 与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在 艺术史上遂沿用至今。其实哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马 式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道
生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生
活产生和形成的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
•哥特式时代的服装(迪奥06秋冬高级定制）
哥特式初期的服装，男女性别区分不明显，以宽敞的筒形为主。但到13世
纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体 化的裁剪手段，使包裹人体的衣服由过去的两维空间构成向三维空间构成方
等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表
现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们
多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像， 以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁 维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人 一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。 由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，
式时代的布里奥不同，是宽松的多耳曼式连袖，从肘部到袖口收紧，用一排
扣子固定。男子的科特原是日尔曼人穿的丘尼克，13世纪变长，一般为素色 毛织物。

正式场合或外出时，人们在科特外罩一件“修尔科”的贯头式筒形外衣(图
2-25)，修尔科的袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。男子修尔科的袖子 常在腋下开口，胳膊可从这口伸出来，让袖子垂挂在肩上(图2-26)。女子修
近代)还是从横向(东方和西方)衣服构成上的分水岭都在这里，其中“达次”
这种技巧的出现和利用发挥了关键作用。达次改变了只从两侧收腰时出现的
的难看的横褶，毫不勉强地把躯干部分的自然形表现出来，优美的人体(特别 是女体)曲线美由此诞生，另一方面，下半身裙子的量因从四个方向加进许多 三角形布而大大增加，形成许多纵向的长褶，强调了垂直线感觉，与哥特式 建筑那向上升腾的垂直线之特征一脉相承。
向发展。14世纪中叶，更出现了男、女衣服造形上的分化，与男子服短上衣
和紧身裤组合这种上重下轻的、富有机能性的造形相对，女服上半身紧身合 体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富装饰性。从此后一直到20世
纪，男女服分别在各自的定型中应时代潮流进行反复变化，演绎出许多令人
眼花缭乱的样式，这些变化，与古代的宽衣文化性质完全不同，而是日尔曼 窄衣文化的发展。
画艺术。此外哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠
宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。
德国科隆大教堂
意大利米兰大教堂
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一， 14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽 达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一 个八角形采光亭，中厅高出侧厅很少，侧高窗很小，内部比较幽暗，建筑的外 部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔， 都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山 墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔，但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共 和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场， 粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。 城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
法国巴黎圣母院
曾经上演过那么经典的爱情故事，相信也是一个见证爱情的好地方。 圣母院位处巴黎的核心，市内发展均环绕着西堤岛，并以此为焦点向外作 同心圆式开展，加上圣母院融合了古典及现代巴黎的建筑特色，更渐渐成为 法国的宗教、艺术及旅游中心，于是法国人便把圣母院的入口位置设为原点， 然后将法国其它城市的坐标以此起算，所以当人们站在圣母院前，也即是处 于法国的中心点，可想而知圣母院在法国人心目中的地位是何等重要。 除了
（1）衣服构成上古今、东西的交叉点 13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破，过去宽衣 时代的衣服构成，有一种很强的平面性，其裁剪属于古典式或东方式的“直线 裁剪”。虽然罗马式时代衣服也曾收腰，但那还只是从衣片两侧向里挖剪，仍 未摆脱古代服装构成的框框。而这时新的剪裁方法则是从前、后、侧三个方向 取掉了胸腰之差的多余部分(图2-24)，特别值得注意的是，从袖根到下摆，在
其它奢侈品的同时，手工业得以发展，12、13世纪，手工业开始与农业
分离，并且成立了各种行会。应社会日益增长的各种需求，工种被细分化， 如服饰业就被细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、 染色、揉制皮革、制鞋、做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。 特别是纺织技术和染色技术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来， 法国的诺曼底、皮卡尔迪、香巴尼等地的毛织物产业发达起来，这些都促进 了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的