认识毕加索
天才画家毕加索的简介优秀5篇
天才画家毕加索的简介优秀5篇巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一毕加索的生平是怎样篇二在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来决定画画，并成为一名美术教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。
毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
毕加索介绍
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。 有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画 像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她 们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为 他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产 管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕 加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他 和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有 一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这 个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄 妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别 几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事 业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父 的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他 们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很 多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕 洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔· 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大 战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值 6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他 抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是， 在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵” 的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克· 德 温奈特。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢 得专家们的高度评价。
西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】
西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。
从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。
⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。
⼀⽣画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。
1930年⼜明显的倾向于超现实主义。
晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。
《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。
这条街以妓院林⽴⽽闻名。
画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。
过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。
⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。
在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。
画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。
就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。
⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。
所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。
我与毕加索的生活
我与毕加索的生活
毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品影响了整个艺术世界。
而我，虽然不是艺术家，但却有幸与毕加索的作品和生活有着一些联系。
我第一次接触毕加索的作品是在学校的美术课上。
老师给我们展示了他的一些
著名作品，包括《亚维农的少女》、《盛宴》、《吉尔吉斯女人》等。
我被他那种独特的风格和对形式的大胆突破所吸引。
从那时起，毕加索的作品成为了我对艺术的启蒙和学习的对象。
除了作品，我也对毕加索的生活产生了浓厚的兴趣。
他的生平经历和艺术创作
过程都让我深受启发。
毕加索在艺术上的追求和创新精神，以及他对生活的热爱和不断探索的精神，都让我深受感动。
然而，我与毕加索的生活有着另一种联系。
在我生活的城市，有一家艺术馆收
藏了一些毕加索的作品。
每当我有空，我都会去那里欣赏他的作品，感受他的艺术魅力。
这些作品让我对毕加索有了更深的理解和认识，也让我对艺术有了更深的热爱和追求。
虽然我与毕加索没有真正的交集，但他的作品和生活却对我产生了深远的影响。
他的艺术精神和创新精神都让我受益良多，也让我对艺术有了更深的理解和热爱。
我会继续努力，像毕加索一样，不断追求艺术的完美和创新，让自己在艺术的道路上不断前行。
毕加索的作品和生活，将永远激励着我。
毕加索简介
毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。
20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索生平
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。
毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
认识毕加索
毕加索毕加索是二十世纪最伟大的艺术家之一。
1881年诞生于西班牙的马拉加，1973年逝于法国。
毕加索的父亲是当地的美术老师。
他鼓励他的儿子学画。
他希望有一天毕加索能成为一位伟大的艺术家。
我想我们手中有一位伟大的艺术家！我想我们的手里会一团糟！终其一生，毕加索的绘画风格比起其它的艺术家来说有更多的改变。
他总是尝试着新的和不同的事物。
左图(圣坛男孩)是毕加索15岁时所画。
圣坛男孩，1896〃画布这幅画(穿水手服的男孩与蝴蝶)是毕加索57岁时所画。
这两幅画是不是很大的不同。
穿水手服的男孩与蝴蝶，1938有时毕加索的图面看起来会蛮帄面的。
镜子前的女孩，1932〃画布有时他画的东西看起很圆滚(立体)，好像可以将他们从图面上拿出来。
浴者与海滩球，1932，画布毕加索19岁时，他离开了西班牙到法国的巴黎。
毕加索的某些绘画作品看起来有点像其它著名的艺术家作品。
这幅作品会让人想到罗特列克的作品。
另外毕加索的一些早期画作会让人联想到高更、塞尚、梵谷。
Le Moulin de Galette 1900〃画布蓝色时期然而有些事情发生了，毕加索的绘画风格改变，他的作品和其它的人不一样了。
他最好的朋友死了，因此他觉得孤独和悲伤。
同时他的作品都卖不出去，因此他差一点要饿死。
因心情的关系，他开始用很多的蓝色调子来作画(蓝色是非常悲伤的色彩)。
他让图面上的人物看起来是寂寞和悲伤的。
老吉他手，1903，画東有些人认为毕加索的蓝色时期作品是非常的好。
但其它的人(包括毕索的父亲)认为这些作品太奇怪了。
也就是他的绘画作品富争议性。
为什么他是蓝色的？人不是蓝色的！为什么他的吉他是蓝色的？吉他不是蓝色的！为什么每样东西都是蓝色的？不是每样东西都是蓝色的！太美了！看！手画的多棒！！太完美了！从没有人画的这么好！真是天才的作品。
是疯子的作品。
当他遇见一位名叫佛兰多的女孩时，毕加索蓝色时期结束了。
我真搞不懂！他一个星期买的都是蓝色的颜料，而另一个星期却都是粉红色颜料。
毕加索
第一次的圣餐
姑妈佩帕的肖像画
1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝。1894年，毕加索 可以说是正式开始了他的画家生涯。1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术 学院。 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科 学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
同年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风 景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期 （1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、 图卢兹-罗特列克与爱德华· 蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃 尔· 格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生 平最忧郁的作品《生命》（La Vie），现收藏于克里夫兰美术馆。 忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904 年）上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在 一张老旧桌子前。 毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina， 1903年）等都是蓝色时期的代表。
版画《大自然的故事》
1946-1973 田园时期 这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和 超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟， 画面粗狂干劲，和谐统一。 田原时期风格特点：平静、安逸、成熟
海滩上奔跑的妇人
熟睡的农民
两个坐着的裸女
两个裸女
三个乐师
卡恩维勒肖像
立体主义时期风格特点：在平面上，表现一个事物的全方位空间。
浅谈如何理解毕加索的作品
索对贫困生活 的亲身体验 和反应 ， 我们称他 的这一 时 期为蓝色 时期 。１ ９ ０ ４ －１ ９ ０ ６年是他 的第二个 创作 时
期， 称玫瑰时期 。此时的毕加索不论在 经济还是社会 地位及生活环境都有 了很 大的改变 。 他摆脱 了忧郁 的 蓝色调 子 ， 追求 具有空气 感和光感 的表 现 ， 用 粉红 色 调子和更结实 的造 型。 这 时的毕 加索描绘充满柔情 和 甜美 的新形 象 。他 最后 一个创 作 时期 为综合 时 期 。
类的艺术与文化 ， 相信有 一天当你能理解这些 作品的
美妙之处时 ， 你将在艺术 的道路 上迈进一大步 。
参考文献 ：
【 １ 】 陈加 洛． 外国美术 史纲要． 西南 师范大 学 出版
社。 １ ９ ９ ５ 年 １ 月第一版．
【 ２ 】 （ 法） 布拉 萨依． 毕 加 索谈话 录． 湖南文 艺 出版
法描绘发生 的事 。 毕加索 的《 格尔尼卡》 则是超越时代
的作 品。用象 征的手法把他们巧妙 的结合起来 ， 给人 们带来 了巨大的视 觉冲击力和心灵 的震撼 。 这幅画并
１ ９ ０ ７ 年毕加 索受 后印象派 塞 尚的影 响 ，放弃 了古典
的写实 风格和 优雅 的表 现手法 ， 创作 出惊人之 作《 亚 维农少女》 ， 标志着立 体主义的诞生， 被后人 称为传统
关键词： 巴 勃罗・ 毕 加索； 蓝色时 期； 玫 瑰时 期；
综合 时期 ； 后印 象派； 塞尚 ； 立体主义
对于长期接受 东方文化熏陶 的中国观众来说 ， 欣 赏毕加索 的作 品不 是一件容易 的事 ，他 存在着地域 、 民族和整个社会 环境的差异 。 所以怎样理解毕加 索的 作品 ， 是一个循序 渐进和不断学 习及提 高艺术修养 的
毕加索观后感
毕加索观后感最近有幸参观了一次毕加索的艺术展览，对他的作品产生了深深的触动和思考。
毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作风格独特而多样，深受世界各地艺术家的赞赏和学习。
在这次展览中，我有幸看到了他的一些杰作，从他的早期现实主义作品到后来的抽象主义作品，每一幅画都在我内心中留下了深深的烙印。
毕加索的艺术作品以其强烈的视觉冲击力和深邃的思想内涵而著名。
在他的早期作品中，我能够感受到他对生活真实的描绘和对人物情感的细腻表达。
他的作品中常常能够看到各种各样的人物形象，他通过对人物面部表情和身体语言的捕捉，传达出深刻的内在情感。
无论是笑脸还是忧愁，毕加索都能够通过色彩和笔触的运用将其表达得淋漓尽致。
这些作品让我感受到了艺术的力量，它能够超越言语和文字，直接触动人心。
然而，毕加索的艺术并不仅限于现实主义的表现方式。
他在后期的作品中更加倾向于抽象表现，他通过简化和重组图像元素，创造了诸如立体派和静物构成等新的艺术形式。
在这些作品中，我感受到了他对形式和空间的探索。
他以非传统的方式展现了对世界的独特视角，颠覆了传统艺术的审美标准。
这些作品不仅仅是一些抽象的几何图形，它们蕴含着毕加索深邃的思想，让观者产生了对物质世界和人性的重新思考。
参观展览的过程中，我还了解了一些毕加索的创作背后的故事。
毕加索是一个充满激情和冲突的人，他的艺术创作与他个人生活中的挣扎和苦恼密不可分。
他的作品中常常能够看到对战争和社会不公的关注，以及对人类存在意义的追问。
他通过艺术来表达自己对人类命运的思考，他的作品深深感动了我。
在现代社会中，我们常常被琐碎的事务和物质追逐所困扰，而忽略了自己内心的声音。
毕加索通过他的艺术给我们提醒，要重新审视自己的生活，思考我们真正想要的是什么。
对于我来说，这次参观毕加索的艺术展览是一次难忘的经历。
通过他的作品，我看到了一个艺术家如何通过艺术来表达自己对生活和世界的独特看法。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种思想的碰撞和变革的推动者。
我眼中的Picasso毕加索
奥尔佳·柯克洛娃，毕加索与她在罗马相识，当时毕加索正在那儿为一个俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《游行》设计布景，于是爱上了这位纯洁的俄罗斯芭蕾舞女演员。1917年7月12日他们正式结婚。奥尔佳身为俄国上校的女儿，一心想过上流社会的生活，不光把自己家里布置得十分考察，还热衷于参加各种社交活动。毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。但是时间一长，毕加索渐渐对这种舒适无聊的社交生活感到了厌倦。
毕加索是一个艺术上的巨人，但却在亲情、友情、爱情方面表现出或多或少的无可奈何。
友情：唯有形单影只的人才知道**的充实的欢乐，其他人有他们的家庭；而对于孤身索居、离乡背井的人，朋友就是一切。
曼纽尔·法拉雷斯，是毕加索在巴塞罗那美术学院的同班同学，他们俩非常投缘，他比毕加索大五岁，因而它就常常以成熟和冷静影响着毕加索，使他易于激动的性格得到适当的调控。曼纽尔经常到毕加索家做客，他们也一起讨论一些艺术上的问题。当毕加索逃离学校的时候，曼纽尔邀请他到自己老家阿拉**区去过上一段山居日子，这样，不管对于毕加索的身体抑或他的情绪都将会有好处。他饶有兴趣地帮助那里的农民们干各种农活，他日后夸口说：“这一切我都是从纽曼尔家学会的。”最后他们成了终生的朋友。在这里，他遇见了第一位让他怦然心动的女孩塞巴斯提亚，并给她画了一幅肖像，而且他第一次在自己的作品上签上了“Picasso”，虽然这个朦胧的爱情故事没有下文，但是它仿佛是一个象征，日后这个震撼世界画坛的“Picasso”正式使用，恰好被一位年轻姑娘所唤起的灵感所触动，而这以前他只用“巴勃罗”或者其他什么的。
认识毕加索
古典时期
1917-1924这一 时期的画面特点 是，作品显得宁 静，并且带着梦 幻主义的色彩。 在创作手法上依 然承袭古典主义 的路线，但是舍 弃了古希腊雕塑 的粗旷风格，转 向了文艺复兴时 期的秀美格调。
《扮丑角的保罗》
超现实主义时期
1925—1932年 其创作特点是将生与死， 梦境与现实统一起来，具 有神秘、恐怖、怪诞的气 氛。这时期的作品包括 《雕塑家》等。 《雕塑家》是以毕加 索的情人玛丽·泰瑞莎的 形象为蓝本设计的。
蓝色时期
1900—1903年 人生的低潮 1902年完成蓝色自画像
1903年 完成《人生》，以 浓郁的蓝色调表示贫老与 孤独的苦难
玫瑰时期
1904-1906 粉红色时期遇见自己的爱 情毕加索从后印象派色调 的精细中重新发现形体上 的简洁笔法，而这就是 “玫瑰红时期”的典型画 法。柔和的粉红色调开始 渗透到其画布上原本单一 的蓝色中去，并很快成为 主要颜色，那种暖洋洋的、 娇滴滴的玫瑰红色代替了 空洞抽象、沉重抑郁的一 片蓝色。 《拿烟斗的男孩》
认识毕加索
巴勃罗.鲁伊斯.毕加索
（1881-1973）西班牙画家、雕塑家 立体画派创始人，他和他的画在世界 艺术史上占据了不朽的地位。毕加索 是位多产画家。据统计，他的作品总 计近 37000 件，包括：油画1885 幅， 素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。他对二十世纪的艺术史有着 浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类 艺术史上罕见的天才”。
《女子头像》
立体主义时期
1907-19161906年 毕加索 受到非洲原始雕刻和塞尚 绘画影响 不去描绘客观物体的外表 形态，而是把客观物体引 入绘画，从而将表现具象 的物体本身和表现抽象的 结构形态综合起来。” 同 时，赋予形式意味的构图 和画面最终的震撼力，形 态穿插闪躲于几何之间， 色彩从单一变成复色。 《亚威农少女》
毕加索读后感
毕加索读后感
毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世影响深远。
他以
其独特的创作风格和对艺术的独特见解而闻名。
阅读毕加索的传记和艺术作品后，我对他的艺术创作有了更深入的了解，也对他的人生和艺术观有了更深刻的认识。
毕加索的艺术作品给我的第一印象是多样性和变化。
他的创作涵盖了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域，而且在每一个领域都取得了非凡的成就。
他的作品风格也多变，从蓝色时期到粉红色时期，再到立体主义和抽象主义，毕加索的作品一直在不断地探索和创新。
这种多样性和变化展现了毕加索对艺术的无限热爱和不断追求的精神，也让我深受启发。
与此同时，毕加索的人生经历也给我留下了深刻的印象。
他的一生经历了两次
世界大战，也经历了家庭和情感上的挣扎和痛苦。
然而，毕加索并没有因此而停止创作，相反，他的艺术创作在这些困难中变得更加坚韧和深刻。
这让我明白了一个艺术家的创作并不仅仅是技术和才华，更重要的是内心的执着和对艺术的热爱。
毕加索的艺术观也给我留下了深刻的印象。
他认为艺术应该是自由的，不受任
何限制和束缚。
他在创作中大胆地突破传统，挑战权威，从而开创了新的艺术风格。
他的作品充满了对传统的颠覆和对自由的追求，这种对艺术的独特见解让我深受感动。
通过阅读毕加索的传记和艺术作品，我对艺术有了更深入的了解，也对毕加索
这位伟大艺术家有了更深刻的认识。
他的多样性和变化、坚韧和执着、对艺术的独特见解都给我留下了深刻的印象，也让我在今后的艺术创作中受益匪浅。
毕加索的艺术作品将永远激励着后人，他的艺术精神也将永远闪耀在艺术的历史长河中。
毕加索简介,名人故事
精心整理毕加索简介，名人故事毕加索出生在西班牙马拉加，星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。
毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面一一以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
以许精心整理多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品毕加索（PabloPicasso，1881年一1973年），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
巴勃罗·毕加索是谁？巴勃罗·毕加索生平简介
巴勃罗·毕加索是谁？巴勃罗·毕加索生平简介本文导读：毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
童年时期1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹(María Picasso y López)的第一个孩子。
毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso) 毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
谁是毕加索
毕加索立体解构主义之路
《格尔尼卡》 1937
毕加索立体解构主义之路
毕加索立体解构主义之路
毕加索经历了三十年的 创作和探讨，仔细考虑过表 现绘画常规的一切可能性， 在这之后终于达到炉火纯青 的地步，然而他只获得一个 彻底的成就，即他认识到： 没有什么最后的结果，也没 有什么可以一劳永逸地加以 认识和掌握的现实，而是每 一次，为了要加以说明的每 一件事情，都要作为一个永 久的初学者，重新创造最能 描绘他内心所见的那种形体 并与之最相符合的语言，而 他的内心所见以是永远处于 积极变动之中的。
毕加索立体解构主义之路
《坐着的浴者》1930
毕加索立体解构主义之路
《红色扶手椅中的女人》1932
毕加索立体解构主义之路
《玛丽·泰瑞斯.瓦特的肖像》1937
毕加索立体解构主义之路
《斜倚着阅读的女人》1937
毕加索立体解构主义之路
《朵拉.玛尔的肖像》1937
毕加索立体解构主义之路
《哭泣的女人》1937
《格尔尼卡》赏析
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐 怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂 的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒 地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的 无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法， 以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑 的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色 块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类 苦难的强大悲悯。
《格尔尼卡》赏析
灯在这里象征什么？
像眼睛似 的电灯，灯光 像锯齿一样的 射向四周，画 家用这些象征 性的揭露，将 这一切罪恶和 黑暗置于光照 之下，让全世 界人民都明了 战争的罪恶。
毕加索
9月11日两架飞机撞上 美国世贸大楼
2016/3/7
撞击后。。。
2016/3/7
历史背景
1937年4 月26 日发生 了法西斯空军 轰炸西班牙北 部巴斯克重镇 格尔尼卡的事 件。镇上的无 辜居民惨遭屠 杀。毕加索义 愤填膺，随即 拿起画笔，进 行构思，终于 以此事件为题， 画了这一幅震 撼画坛的《格 尔尼卡》。
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
毕加索的作品画法和风 格在其一生中几经变化，研 究者把他的创作大致分为： 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 立体主义时期
古典主义时期
超现实主义时期 抽象主义时期
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
1900年至1903年 蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴 黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯· 雅各 布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平· 阿吉尔的房东的女儿马 德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在 巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁 斯· 劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙 式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年 粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与 费尔南德· 奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活 比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期 的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华 正茂的女孩。
2016/3/7
1906年至1910年非洲时期（黑人时期）
1917年至20年代新古典时期
浅析毕加索的蓝色时期
浅析毕加索的蓝色时期毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术风格和创作技巧对整个现代艺术产生了深远的影响。
在毕加索的职业生涯中，他经历了许多风格的转变，其中最著名的就是他的蓝色时期。
在这个阶段，毕加索的作品中充满了深沉的蓝色调，描绘了生活中的孤独、沉思和悲伤。
本文将对毕加索的蓝色时期进行浅析，探讨这一时期对他的艺术生涯和现代艺术的影响。
毕加索的蓝色时期大致是在1901年至1904年之间，这段时间正是他在巴黎的贫穷时期。
在那个时候，他与其他艺术家们一样，生活拮据，面临着艰难的生存环境。
这种贫困的生活状态深深影响了毕加索的创作，并使他开始了他独特的蓝色时期。
在这一时期，毕加索的画作中充满了大片的蓝色调，这一颜色不仅仅是他贫穷生活的反映，更是他对孤独、沉思和悲伤情感的表达。
这种颜色的运用使得他的画作中充满了一种深邃而寂静的氛围，观者仿佛可以感受到画中人物的内心世界和情感。
在这一时期的作品中，毕加索表现了对贫穷、疾病、死亡等主题的关注，展现了他对人生苦难的深刻洞察和感受。
最具代表性的作品之一就是《自杀者》，这幅画作展现了一个孤独沉思的人物，身披一件蓝色的长袍，整个画面笼罩着一种令人感到悲伤和忧伤的氛围。
这幅画作充分展现了毕加索在蓝色时期的创作风格和主题，也是他对社会现实的深刻反思和表达。
在蓝色时期，毕加索对社会现实和人类命运的关注也在他的作品中得到了充分的表现。
他不再局限于传统的绘画表现手法，而是通过对色彩、构图和形式的大胆运用，使得他的作品更加充满了戏剧性和表现力。
在这一时期，毕加索的作品展现了他对人生和生存意义的思考，以及对人类命运的关切，这些都为后来他的艺术风格和创作主题奠定了基础。
毕加索的蓝色时期是他艺术生涯中一个极具影响力和重要性的阶段。
在这一时期，他通过大胆对色彩和形式的运用，展现了对社会现实和人类命运的深刻思考，也为整个现代艺术的发展提供了重要的启示。
通过对蓝色时期的分析和探讨，我们更加深入地了解了毕加索的艺术创作和他对社会现实的思考，也使得我们更加深刻地认识到他在现代艺术史上的重要地位和影响。
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你认为什么是美术?
把物体画的很像才是好作品
吗？
毕加索眼中的是美术
毕加索是二十世纪最伟大的艺术家之一。
1881年诞生于西班牙的马拉加，1973年逝于法国。
毕加索的父亲是当地的美术老师。
他鼓励他的儿子学画。
他希望有一天毕加索能成为一位伟大的艺术家。
我想我们手中有一位伟大的艺术家！我想我们的手里会一团糟！
终其一生，毕加索的绘画风格比起其它的艺术家来说有更多的改变。
他总是尝试着新的和不同的事物。
左图(圣坛男孩)是毕加索15岁时所画。
圣坛男孩，
1896．画布
这幅画(穿水手服的男孩与蝴蝶)是毕加索57岁时所画。
这两幅画是不是很大的不同。
穿水手服的男孩
与蝴蝶，1938
有时毕加索的图面看起来会蛮平面的。
镜子前的女孩，1932．画布
有时他画的东西看起很圆滚(立体)，好像可以将他们从图面上拿出来。
浴者与海滩球，1932，画布
毕加索19岁时，他离开了西班牙到法国的巴黎。
毕加索的某些绘画作品看起来有点像其它著名的艺术家作品。
这幅作品会让人想到罗特列克的作品。
另外毕加索的一些早期画作会让人联想到高更、塞尚、梵谷。
Le Moulin de Galette 1900．画布
蓝色时期
然而有些事情发生了，毕加索的绘画风格改变，他的作品和其它的人不一样了。
他最好的朋友死了，因此他觉得孤独和悲伤。
同时他的作品都卖不出去，因此他差一点要饿死。
因心情的关系，他开始用很多的蓝色调子来作画(蓝色是非常悲伤的色彩)。
他让图面上的人物看起来是寂寞和悲伤的。
老吉他手，1903，画板
有些人认为毕加索的蓝色时期作品是非常的好。
但其它的人(包括毕索的父亲)认为这些作品太奇怪了。
也就是他的绘画作品富争议性。
为什么他是蓝
色的？人不是
蓝色的！
为什么他的吉
他是蓝色的？
吉他不是蓝色
的！
为什么每样东西都是蓝色的？不是每样东西
都是蓝色的！
太美了！看！手画的多棒！！太完美了！从没有人画的这么好！真是天才的作品。
是疯子
的作品。
当他遇见一位名叫佛兰多的女孩时，毕加索蓝色时期结束了。
我真搞不懂！他一个星期买的都是蓝色的颜料，而另一个星期却都是粉红色颜料。
他们两个相爱，不久快乐的色彩出现在毕加索的作品里头，这就是粉红色时期的开始。
在此时期不仅毕加索的色彩看起来快乐多了，并且他也开始画些快乐的事件。
这时候他画了很多马戏团的人。
他常常画这些人还有他们的动物。
红粉色时期并没有维持很久，因为毕加索发现一种新的创作方式。
家人．1905 画布
立体派
立体派是毕加索发展和成名的另一种绘画风格。
这幅立体主义的油画，画的是毕加索的一位朋友。
在图面上这个人看起来好像破碎成小方块。
这也就是立体画派名称的由来。
近一点看，你会发现这个人的脸、他穿什么衣服、他的手、一个瓶子、一个玻璃杯、也可能是他的猫？你可以找出还有什么其它不同的东西吗？
康威尔肖像画．1910 画布
画画看起来应该像
我一样精彩才对。
立体派是现在艺
术史上很重要的
一个时期。
数百
年来、艺术家努
力的想把物体画
的像真得一样。
画画看起来应该像我一样精彩才对。
停！你把我分解了。
毕加索从那里得到这些荒谬的想法？
嘘！他和他的女朋友过来了。
然而毕加索出现了，并且开始画一些非一般人所熟悉的人物图像。
毕加索总是会让人感到震惊，尤其是当他开始画人
物嘴巴，鼻子在错误的位置上—甚至他的一些好朋友，都认为他的画风变化的太大了。
在这件“三个音乐家”作品中，可以看出三位音乐家和他们所演奏的乐器。
另外一种风格突然的出现，毕加索画的人又回到写实方面。
毕加索持续的画一些立体派的作品，及不断的改变达数年之久。
画面看起来有更多的色彩及更平面化。
也因此更容易的了解毕加索在画些什么东西。
三位音乐家．
1921．画布
毕加索到罗马参观，罗马是一个充满雕像和历史遗迹的城市。
旅游回来后他画了，一系列图像人物看起如石像一般雕刻出来。
春日三妇人，1921．203×174 cm，画布
格尔尼卡1937年，发生了一件重要的事情，使得毕加索画了一些最具影响力和系列性的作品。
在西班牙内战期间，格尔尼卡这个小镇毁于轰炸，成千上万的无辜人民受到严重的伤亡。
毕加索非常的愤怒，因此运用他所知的一切绘画方式，来告诉世人战争的愚昧，他以这个被毁的小镇，
做为这幅作品的名字。
毕加索运用暗的色彩、立体主义和很多的表情，使他的愤怒能表现于整个图面。
他也运用大的尺寸来表现，这幅画有12英呎高25英呎宽。
格尔尼卡，1937．画布，351×782 cm
毕加索有很多画看起来很有趣，
因为他将眼睛、
鼻子和下巴四处的移动。
让人惊
讶的是，他们看
起来就像真人一
样。
杰米，沙巴尔替斯公爵像，1939，46×38 cm ，画布我讨厌这样被表现出来，可是谁叫我是他最好的朋友？这张“杰米，沙巴尔替斯”他是毕加索最好的朋友，和这张画，他们看起来是
不是很相似。
毕加索成为伟大艺术家的理由是他的创造力。
终其一生他总是有着尝试新的不同事物的想象力。
猩猩母子，1952 雕像
老鱼夫，1895 画布
毕加索活到92岁，他是一位伟大的画家，而且其它方面也是非常的有成就。
他做雕塑、版画、素描、漂亮的彩色碗盘。
他甚至为戏剧制作服装和景背。
哭泣的女人，1937
画布
看毕加索的原作是非常有趣的事，你会发现到它们有些尺寸都非常的大，每一件作品都表达他对事物的情感和认识。
美术不等于画画，画画不等于把某种事物画得很像，只有内涵和有情感的画才算得上是好的作品。
美术存在于我们的生活，用发现美的眼睛去爱我们周围拥有的一切。