DV摄像入门——电视摄像二十忌

DV摄像入门-电视摄像“二十忌”
推荐DV摄像入门
1、注意保持画面的稳定与图像的还原真实。

曾经帮一位朋友转录过一盘DV带，首先不说拍摄的怎么样，光就是看她所拍摄的画面就让小编
感到很头晕，整个DV带转录下来之后，小编真的是大为感叹：难道她拍摄的时候酒喝的太多了，怎么画面总是晃来晃去的呢？后来小编总结到其实是她拍摄的时候，对DV的把持不够稳，导致画面总是晃来晃去的让人发晕。

由此可见稳定的画面是拍摄时的首要原则。

这就要求初学者在拍摄的过程中要尽量的找个可以依靠
的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放
在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心，才能保证拍摄的画面稳定。

同时在进行DV拍摄时，如果画面倾斜严重也会影像观看者的心情，因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂
直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行即可。

才能确保将人眼看到的画面真实的拍摄记录下来，换画面真实的拍摄质感。

2、注意控制拍摄画面的时间。

拍摄的场景，若一个镜头时间太短，则会给后期的观看者造成图像看不明白，看得很累的感觉。

反
之，若一个镜头的时间太长，则影响观看热情，让人看得很烦。

所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细
玩味。

在一般的情况下，特写镜头控制在2－3秒，中近景3－4秒，中景5－6秒，全景6－7秒，大全景6－
11秒，而一般镜头拍摄以4－6秒为宜。

按照这样的时间掌握控制拍摄时间，才能让后期的制作及观看者
明白拍摄者的意图及看明白清楚拍摄的场景画面。

3、避免逆光拍摄、少用变焦镜头。

逆光拍摄，很容易使高光部分过度曝光，而阴影部分看不清楚，结果细节全部丢失。

好
的摄影者，会尽量让太阳在自己的背后。

这样拍摄出来的画面才能清晰细腻。

而且还要注意的就是在拍摄的过程中要少用变焦镜头，虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定效果，但是不能滥用，特别是对于初期使用者来说，如果拍摄的画面总是在不停地放大和缩小，相信没几个人会喜欢。

此外，频繁变焦非常耗电，会大大减少拍摄时间。

对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄效果会更好。

4、保证构图平衡，拍摄出独特的视角。

构图的关键在于“平衡”。

在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样
做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。

地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方
，给人的感觉则是活泼、有力的。

在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。

镜头由
下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象；镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生
戏剧性的效果。

5、利用景深
景深的基本常识是光圈大，景深小；光圈小，景深大。

大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。

而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的
效果。

以上提到的这几点注意事项还需要在实际的操作过程中，不断的摸索总结，才能使自己的拍摄技巧得到提高和巩固。

实践出真知，在具体的实践过程中发掘出拍摄要领，给自己的生活增添更多精彩的拍摄，还生活最真实的画面
电视摄像“二十忌”
电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。

但是，我们在收看电视节目和审片中，常常发现一些记者拍摄的画面，违背了电视摄像的一般原则，使人看了很不舒服，留下了遗憾。

我总结自己的采访经验，同时借鉴电视前辈的教导，结合审片中发现的问题，把电视画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出电视摄像二十条禁忌，旨在与同事们进行探讨，共同提高摄像水平，提高节目质量。

一忌“七扭八歪”。

如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物
向一边倾倒
，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大
约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。

需
要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，
物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体
的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。

当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性—
—或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。

如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框
，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大
的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵
死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。

拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物
品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。

避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。

一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物
头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。

有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑
物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。

在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。

“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。

有
的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按
全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。

拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。

特别是全景，“
缺边少沿”就不成其为全景。

因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。

六忌“顾此失彼”。

我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同
志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。

这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影
构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。

克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排
好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她）们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不
能把两旁的人物都“劈开对半”。

七忌“头重脚轻”。

有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画
面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。

克服“头重脚轻”的缺点，要求记者扛起摄像机，首先安排
好主体在画面中的位置。

一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的
感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。

八忌“刀光剑影”。

我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳
光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。

这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。

门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是
无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影
”则是要设法避开的。

九忌“杂草从生”。

当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的
头顶上长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线
杆——人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。

这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。

我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在
一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。

有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头
或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是
忽动忽停，煞是难看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均
匀。

必须使用手动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。

十一忌“空洞无物”。

“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的
，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。

造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间
缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。

如果摇、移镜头的中间部分没
有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？
十二忌“起落不稳”。

有的记者在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移
；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。

这样“起落不稳”的运动摄像给后期
画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。

剪辑理论上要求“动接动”、“
静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜
头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少
的。

起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。

十三忌“运动随意”。

有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。

面对拍摄对象，采用固定
摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移
，画面没有稳当的时候。

特别是电视新闻片，要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的
长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画
面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。

拍摄新闻提倡多用固定画面。

十四忌“犹豫不定”。

“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运
动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。

一发现过
了头，就赶紧往回摇一点。

这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心
理状态。

防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找
准落幅之后，再正式开机录像。

十五忌“或快或慢”。

有的记者在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中
的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。

拍摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。

让摄像机的
运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

十六忌“主体游移”。

拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两
种情况：
1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿
的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。

克服这种毛病，要求记者对运动主体的取景宜大
不宜小。

2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画
面中的位置游移不定，甚至出画。

克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动
速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度
的“提前量”。

拍摄体育新闻时就要注意避免这种毛病。

十七忌“长焦摇晃”。

有的记者经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体。

由于长焦
镜头容易使
画面晃动的自身特点，即使摄像机扛得再稳，也免不了画面摇晃。

在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或
广角镜头，尽量少用长焦镜头。

这就要求记者克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机靠近被摄
物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。

另外，由于空气中介质的作用，长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好，选用标准镜头特别是广角镜头，还
有提高画面清晰度的作用。

十八忌“越过轴线”。

轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像
机机位不能越过假想轴线180°范围，否则，就是“越轴”。

越轴拍摄再加上越轴剪辑，会给观众造成视
觉上的混乱。

例如，第一个画面是一辆汽车往右开，紧接着的第二个画面是这辆车又往左开，使观众弄
不明白这辆车究竟是往哪边开。

这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。

假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而且
是在汽车进行轴线180°内外分别拍摄的，剪辑时就麻烦了，——无论如何也无法将这两个画面合理地组
接在一起。

且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远
景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景
别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视
觉上主体方向不明的混乱。

十九忌“没有主题”。

记者在拍摄时要充分运用画面语言。

画面语言就是这幅画面所要表达的主题，告
诉观众什么。

这就要求记者在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧，注重特写、近景、中景的拍摄，处理好主
体与陪体的关系，做到主题突出，使人一目了然。

如拍摄领导视察的镜头，就要有主要领导的特写或近
景。

有的记者为了图方便，全用中景或全景拍摄，又没处理好主体与陪体的关系，使观众一条新闻看下
来，还不知哪一个是主要领导。

二十忌“背影重重”。

有的记者在拍摄领导慰问、视察等新闻时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面
全是背影。

当然，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。

但是领导视察等画面，用背影镜头就
不理想。

这就要求记者在采访中不仅要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到领导前面去，多拍正面
镜头。

摄像艺术，博大精深；钻研业务，其乐无穷。

电池
数码摄相机主要是靠电池提供电源，但如果你使用的是不匹配的电池或是不注意节省，电池就会在你没
拍摄多长时间时耗尽。

当然，电池最终还是会用完的，当你发现它们就快耗尽时，你就需要更换它们。

电池的保存、携带也有很多要注意的地方。

刚刚买回来的充电电池一般电量很低或者无电量，在使用之
前应该进行充电。

充满电后的电池很热，应该待冷却后再装入机器。

为了延长拍摄时间，拍
摄过程中应
该尽量不使用LCD取景器；减少光学变焦的次数；。

在使用时我们要尽量节省电池用量。

首先是尽量避免使用不必要的变焦操作，如果实在要变焦，建议
您以移动摄相机的位置来得到相同的变焦效果！其次是避免频繁使用摄影灯，摄影灯是耗电大户，建议
大家若非迫不得已一般不要使用。

再者在调整图像时最好使用取景器，而不要使用LCD显示屏。

LCD显示
屏的能耗惊人，所以最好少用，因为普通的拍摄工作通过取景器就可以完成。

当然也不能为了节省电量
就将它封杀，比如在近距离拍摄时LCD显示屏就是不可或缺的重要部件。

最后是记得在不使用摄相机的时
候将其关闭。

对于电池的清洁，多数人并不太注意。

为了避免电量流失的问题发生，请保持电池两端的接触点和
电池盖子的内部干净。

如有需要，请使用柔软、清洁的干布轻轻地拂拭。

绝不能使用清洁性或是化学性
等具有溶解性的清洁剂，像是稀释剂、或是含有酒精成分的溶剂清洁您的数码摄相机、电池，或是充电
器。

除此之外，在使用充电之前，请使用柔软干布清洁电池两端的接触点，尽量让电池两端接触点保持
干净，这样就可以确保电池可以完全地充足电量。

如果电池的电极有出现氧化的情形时，需将其擦拭掉
，如果是严重的氧化或落的情形时，应该立即更换新的电池。

用正确方法充电对电池影响也很大，配套使用原厂的充电器和电池，将有助于电池寿命的延长。

对
于充电时间，则取决于所用充电器和电池，以及使用电压是否稳定等因素。

如果是第一次使用的电池（
或好几个月没有用过的电池），要记住，锂电池的充电时数要超过其规定充电时间1小时左右，镍氢电池
一定要超过14小时，否则日后电池寿命会较短。

一般需经过数次充电/放电过程，才能达到最佳效率。

且
电池还有残余电量时，尽量不要重复充电，以确保电池寿命。

在使用锂电池中应注意的是，电池放置一段时间后则进入休眠状态，此时容量低于正常值，使用时间亦
随之缩短。

但锂电池很容易激活，只要经过３—５次正常的充放电循环就可激活电池，恢复正常容量。

由于锂电池本身的特性，决定了它几乎没有记忆效应。

因此用户的新锂电池在激活过程中，是不需要特
别的方法和设备的。

不仅理论上是如此，从一开始就采用标准方法充电这种“自然激活”方式是最好的。

对于锂电池的“激活”问题，众多的说法是：充电时间一定要超过12小时，反复做三次，以便激活
电池。

这种“前三次充电要充12小时以上”的说法，明显是从镍电池（如镍镉和镍氢）延续下来的说法。

所以这种说法，可以说一开始就是误传。

锂电池和镍电池的充放电特性有非常大的区别，而且可以告
诉大家，我查阅过的所有技术资料都强调过充和过放电会对锂电池、特别是液体锂离子电池造成很大的
伤害。

因而充电最好按照标准时间和标准方法充电，特别是不要进行超过12个小时的超长充电。

此外，锂电池的充电器在电池充满后都会自动停充，并不存在镍电充电器所谓的持续10几小时的“
涓流”充电。

也就是说，如果你的锂电池在充满后，放在充电器上也是白充。

而我们谁都无法保证电池
的充放电保护电路的特性永不变化和质量的万无一失，所以你的电池将长期处在危险的边缘徘徊。

这也
是我们反对长充电的另一个理由。

了解白色平衡
了解白色平衡不同的光源发出光的色调是不同的。

不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（
K）。

万里无云的蓝天的色温约为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天日光直射下的色温约为6000 K，荧
光灯的色温约为4500 K，钨丝灯的色温约为2600K，日出或日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为
1000 K。

在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。

在这方面，白色物体变化得最为明显：在室内
钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如
果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。

在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。

为了尽可能减少
外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要摄像
机进行色彩校正，以达成正确的色彩平衡，就称为白平衡调整。

摄像机都有白平衡感测器，一般位于镜头的下面。

白平衡机构会试图把白色制成纯白色。

如果这个最
亮的部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。

摄像机只要在拍摄
白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。

自动白平衡（AWB）调整
白平衡调整是摄像过程中最常用、最重要的步骤。

使用摄像机开始正式摄像之前，首先要调整白平衡。

照明的色温条件改变时，也需要重新调整白平衡。

如果摄像机的白平衡状态不正确的话，就会发生彩
色失真。

自动白平衡调整功能是现在摄像机都有的功能。

摄像机存贮有针对某些通用光源的最佳化设置方案。

摄像机可以根据通过其镜头和白平衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像
条件。

并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，白平衡自动控制电路自动将白平衡调到合
适的位置。

这一功能被称作为自动白平衡调节。

多数光线条件下白色平衡功能都可以设定为自动，当摄像机对着被摄体时，随着照明光的色温不同，
摄像机的白平衡被自动调整，而不必手动控制。

然而，跟自动聚焦、自动曝光一样，自动白平衡调节是
有一定局限性的。

一般的摄像机都能在大约2500K-7000K的色温条件下正常进行自动白平衡调节。

当拍摄
时的光线超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作。

还有，在以下情况下，自动白平衡功
能也会不能正常工作：1、在很蓝很蓝的天空下的被摄物，这时的色温可以达到9000K-1000K，这时拍出
的景物会带蓝色；2、被两个或两个以上不同、并且色温反差较大的光源照射的被摄物；3、当被摄物体
的光线色调与进入摄像机镜头的光线色调不一致时；4、摄像机和被摄物体一个在明亮处、一个在阴暗处
时；5、使用照度过强的光源时，如水银蒸气灯、钠灯或某些种类荧光灯；6、当光线照度过低时，如烛
光；7、拍摄黑暗表面的目标物时；8、某些光源超出探测器的感应范围时，如雪地等极强的光线或阴天。