《艺术即经验》读后感

《艺术即经验》读后感
杜威提出的“艺术即经验”（Art as experience）是著名的
艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至
世界艺术发展方向的一次革命。

女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。

杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪
以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，
将艺术还原到了生活。

依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。

利
用交换定律，则“经验即应付环境”。

文艺复兴后期，西方人意
识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞
生了。

性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都
在积累经验，以适应、甚至改变环境。

先人会教授后人适应环境
的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积
累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。

由于“艺术即经验”“经验即应付环境”，利用交换定律，
则“艺术即应付环境”。

此说法与尼采之“艺术拯救人生”有相
似之处，前面已经说了，性格与环境决定命运，“应付环境”也
就是拒绝悲剧命运的一种途径，“艺术即应付环境”，那么艺术
也是拒绝悲剧命运的一种途径。

这种方式就叫“悲剧精神”，悲
剧精神洞察人生痛苦，因而完全不同于乐观主义，同时又战胜人
生的痛苦，因而也完全不同于悲观主义。

正如尼采所说，“（我们）能把痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了，现实的苦难就化作了
审美的快乐，人生的悲剧就化作了世界的喜剧”。

几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术
就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以
终极意义，使其完善的东西。

原始艺术所具有的生气和力量，使
现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。

杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的分野，这种分化对艺术的发展
来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。

一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的
生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱
人才有资格享受的东西。

而另一部分人把艺术低俗化，不仅使艺
术没有品味，并且腐化人的思想，让低俗与一些大众的思想形成
恶性循环。

艺术的产生就是为了使人类获得适应环境的经验，而经验的
再创造也更加有利于艺术的发展。

艺术创造持续发展，必然让更
多的经验产生与持续，这一过程对人类来说是永无止境的，而这
正是杜威美学的魅力。