中国戏剧舞台艺术的盛宴第十一届中国戏剧节观摩札

中国戏剧舞台艺术的盛宴第十一届中
国戏剧节观摩札
林盛青
第十一届中国戏剧节于11月27日--12月13日在风景秀丽的海滨城市厦
门进行。

我能有机会前往观摩学习，甚为荣幸。

本届戏剧节由中国文联、中国戏剧家协会、厦门市人民政府联合主办，共
有来自全国各地以及总政话剧团、台北艺术大学戏剧学院等二十八家文艺团体
参加展演，涉及到的剧种有京剧、话剧、歌剧、音乐剧、川剧、昆曲、秦腔、
二人台、高甲戏、歌仔戏、山东梆子、评剧、闽剧、晋剧、龙江剧等。

这是一
次高规格、高水平的中国戏剧舞台艺术的大展示，是各地艺术家心血和智慧的
结晶。

由于时间关系，我只观摩了《红色浪漫》、《天地文通》、《西口好人》、《死水微澜》、《壮锦》、《阿搭嫂》、《运河老店》、《大道行吟》
八台戏，但收获却不少。

通过观摩，我的戏剧创作观念受到了前所未有的冲击，一些在创作上模糊不清的东西，有了一种豁然开朗的感觉。

以前，我们在创作中，总是苦恼于找不到好的题材。

其实，不是没有好题材，而是我们缺少一双
发现的慧眼，缺乏对艺术孜孜不倦的追求。

在我所观摩的八台戏中，没有一台
戏是我们平常所说的重大题材，反映的全是生活琐事。

关键是人家找到了戏剧
人物、戏剧事件扭结的点，把握住了推动戏剧向高潮发展的脉络，塑造出了真实、可信、感人的舞台艺术形象。

《红色浪漫》是浙江越剧团以长篇纪实小说《红岩魂》为素材，新创作的
越剧。

从题材来看，归属于红色题材。

而红色题材又是最难写出新意来的。

作
者一反过去红色题材的创作手法，另辟蹊径，把人物的情感放在正面来写，把
与敌人的斗智斗勇放在其次。

如此大胆的创作，这是我们在以前的同类戏剧作
品中所从未见过的。

刘国志和曾紫霞，李文祥和熊咏辉是《红色浪漫》中的两对恋人，同时也
是坚强的革命者。

由于叛徒的出卖，他们被捕了。

在敌人的严刑拷打下，在就
要迎来曙光的黎明时刻，李文祥背叛了革命。

一心爱着李文祥的熊咏辉，肝断
欲裂，毅然决然地与他决裂。

而事前误认为刘国志是假意向自己求婚的曾紫霞，入狱后才发现刘国志是值得她真正爱的人。

编剧要展示给观众看的，就是开在
黑暗牢房里的两朵爱情花：一朵花开了，升华了；而另一朵却枯萎了，凋零了。

该剧除了在编剧手法上值得称道外，灯光的运用也非常的令人震撼。

刘国
志在牺牲前有一段对未来美好生活的畅想，唱词的大意是：让世间没房住的人
有房住，没衣穿的人有衣穿，没饭吃的人有饭吃。

随着演员的歌唱声，舞台由
灰暗渐次变为金黄，最后由金黄变成了一片鲜红。

当那片鲜红布满了整个舞台
的时候，全场掌声雷动。

我跟所有的观众一样，被那片鲜红感染着，激动着。

道具的巧妙运用，也是这个戏的一大看点。

刘国志在向曾紫霞求婚时，送
给曾紫霞的是一条红色围巾。

曾紫霞收下了刘国志赠的围巾，但是拒绝了他的
求婚。

入狱后，曾紫霞看到了刘国志的坚强，从内心里爱上了刘国志。

怎样表
达这份情意呢?编剧让曾紫霞在围巾上绣了两只鸳鸯，通过狱友转给了刘国志。

这样围巾就起到了传情达意的作用了。

厦门市金莲升高甲剧团演出的高甲戏《阿搭嫂》，是我所观摩的八台戏中
最为出彩的一台戏。

整台戏地域文化氛围浓厚，演员对角色的情感把握准确，
表演风趣、幽默、轻松，角色塑造形象生动。

演出效果极佳，得到了专家和观
众的一致好评。

"阿搭嫂"在闽南话里，指的是喜凑热闹、爱管闲事、好打不平，有时候甚
至还未明白事情的来龙去脉就糊里糊涂地东搭西搭的人。

该剧讲述的就是这样
一位"阿搭嫂"，她好心救了受伤的肖秀才，反到成了"肇事者"；她无意间送一
位迷路的孩童回家，却被牵进了"绑童"事件，成了绑架孩童的人贩子······
这部戏既兼顾了"草根性"、"戏剧性"、"喜剧性"、"文学性"和"人性化"等
特点，又充分挖掘了地域文化的特点和高甲戏的特性，使得该剧一举成功。

这
部戏值得借鉴的地方很多。

我觉得最为重要的一点，就是如何把地域文化有机
地融进舞台艺术之中。

我们铜仁也有自己的特色剧种--花灯戏。

但是，在怎样
运用这一载体，打造具有地域文化特色的戏剧作品方面，却没什么建树。

这不
能不说是一种遗憾。

看完高甲戏《阿搭嫂》，我不由得想起了那句"越是民族的，就越是世界的"话来。

尽管此说有"以偏概全"之嫌，但它所给我们的启示，却是不能被忽视的。

我想，不管是作为戏剧家协会的一个组织者，或是一个创作者，在今后的戏剧
创作中，我都应该多在这方面下点功夫，努力把地域文化融进戏剧作品中去。

走啊走啊，四野忙忙；
走啊走啊，回首断肠。

不经风，不沐霜，
焉知大道在何方?
这是杭州越剧团演出的《大道行吟》的主题歌。

该剧写的是古代文化明名人、先圣孔子周游列国的故事。

该剧的成功，在于选取了一个新颖的角度。

要
想在一个戏里表现孔子一生对中国文化的贡献，几乎是不可能的。

编剧很巧妙
地选取了孔子生命中周游列国的那段生活，用写意的手法，再现了各路诸侯沉
迷征伐，弱肉强食，孔子处处碰壁，屡不受用，饱经风霜，磨难重重的惨淡晚
年生活。

该剧几乎没有故事，整台戏就是孔子带着他的弟子，在一架作为道具的大
马车上行走。

"行走"于是成了该剧的主线。

由于演员功力深厚，表演极其顺畅，加之越剧唱腔韵味十足，使得演出获得了成功。

写孔子，离不开写孔子的思想。

孔子的思想博大精深，如何表现呢?编剧非常巧妙地把《论语》的精髓，转化为孔子的生活语言，通过孔子与弟子的交谈
去完成。

孔子治国的主要主张，是施行"仁政"。

在周游列国的过程中，孔子所到之处，无不推行他的"仁政"。

剧中孔子有这么句台词：如果施行仁政，我保证国
家三年变个样。

遗憾的是，在他周游的十多年中，并无一国启用他。

最后悲壮
而绝。

在这个戏中，为缓解观众沉重、压抑的心里，编剧有意识地加入了一些现
代流行元素。

剧中卫灵公的妻子南子，一向敬仰孔子的才华。

他们在宫中相见
时，下人有句台词，是这样说的：夫人是先生的粉丝。

观众听到"粉丝"一词，
立刻发出爆笑。

这是编剧有意加进的搞笑元素。

按照传统的观念，这应该被指
责为不符合事实。

因为"粉丝"，是最近些年才流行起来的新词。

但是，在这部
戏中，却被观众接纳了，认可了。

这说明什么呢?说明只要是观众认可的，接纳的，不管它是否有悖于常理，那它都是成功的。

对此，也有不同的声音。

这不
在本文的探讨之列。

结尾的舞台调度和灯光处理非常好，蓝色的背景，孔子身上洁白如雪的长袍，打在孔子身上的追光，使孔子的形象雕塑一般竖立在了观众心中，人物形
象因此而得到了升华。

剧名中的"大道"，意味深长。

它既是指全剧所写孔子后半生一直奔波的通
往列国的"大道"，更是指孔子一生所追求的"仁政"的理想大道。

悲哉，孔子！
壮哉，孔子！
敬哉，孔子！
贵州有近十年没剧目进入中国戏剧节了。

戏剧界的同仁每每提及此事，个
个心情沉重。

然而，沉重归沉重，进不了，终究还是进不了。

本届戏剧节，贵
州终于有了露脸的机会。

那脸便是贵州省话剧团的话剧《天地文通》。

话剧《天地文通》，主要写的是以贩盐起家的土绅文知辉，投巨资办文化，开书局，为传播中华文化、弘扬中华文明而倾其所有、矢志不渝。

表现了一代
儒商为努力实现自身价值，渴望崇高境界的不懈追求。

这个戏，从剧本的创作，到舞台的立排，我一直都在关注着。

毕竟，这是
我们贵州戏剧人自己的作品啊。

十多年前，我就开始参加省戏剧创作中心的剧
本改稿班。

每次改稿班上，都有基础好的本子，但最终都没有一个剧本能在全
国产生影响。

所以，在得知《天地文通》进入十一届中国戏剧节消息时，我由
衷地感到高兴。

看完演出，我是既喜又忧。

喜的是，贵州戏剧人的作品终于走上了全国戏
剧舞台。

演员的表演朴实、自然，到位。

舞台制作大气，恢宏，给人以很强的
视角冲击力。

忧的是，该剧与其他剧团的表演相比，仍有差距。

从编剧上看，
戏是流畅的，主题也是鲜明的，人物也有一定的个性。

但是，在剧情的推动上，在人物关系的设置上，仍有不尽人意的地方。

整台戏似乎找不着让人揪心的地方，因而高潮就推不上去。

高潮上不去，就不能打动观众。

如此这类的问题，
不光《天地文通》存在，我自己的创作也存在。

从表演看，除了主演对角色、
情感的把握较准外，其它演员的表演都还有待加强。

我把我的想法跟省话剧团的常副团长作了交流，他亦认可，并表示该剧不
管是编剧，还是表演，确实都还有不尽人意的地方，还需要认真地打磨。

我期
待着《天地文通》更好的表现。

川剧名戏《死水微澜》，曾获文化部"第七届文华大奖"第一名；2006年"
曹禺文学剧本奖"第一名；四川省"五个一工程奖"。

该剧塑造了邓幺姑这样一个有情有义，敢爱敢恨，追求幸福，具有反抗精神的妇女形象。

嫁给傻子蔡兴顺的邓幺姑，却爱上了傻子的表哥罗德生。

而游手好闲的顾
天成，对邓幺姑却又垂涎三尺。

剧情就此围绕着三人的"爱"与"恨"而展开。

"情爱"是贯穿整个戏的主线。

邓幺姑嫁给傻子是"情爱"，爱上傻子表哥罗德生还是"情爱"，最后逼迫嫁给顾天成依然是"情爱"。

"情爱"被剧作家渲染到了极致。

这个戏我感到不足的是，只写"情爱"还不足以展示人物的内心世界，还应该补
上邓幺姑对美好生活向往的环节。

这个戏中有两场表现邓幺姑和罗德生情爱的戏，非常精彩。

一是罗德生回
家的那场。

剧中，一段红绸，先是把邓幺姑和罗德生紧裹起来，然后又伸展开，且边舞边唱，把相爱之人的内心情感戏推向了高潮。

二是罗德生被封建势力迫
害离家那场。

戏中邓幺姑紧紧拖住罗德生的腿死活不放，一拖三、四米，展示
了邓幺姑敢爱不舍的强烈个性。

邓幺姑的母亲在听说女儿跟傻子的大表哥好上后，前去女儿家探望、说服
的那场戏，同样精彩。

母女相见后，有下面几句对白：
母亲：我听说你跟大表哥好了?
邓幺姑：我不能选择要嫁的人，但是我可以追求我要的幸福。

我就是要大
大方方地跟大表哥好。

母亲：你们就是要好么，也要偷偷摸摸的好讪。

短短三句台词，把两个人物的内心世界和性格特点刻画得淋漓尽致。

母亲
的话，既表现出了她的无奈与贤惠，同时还隐含了她嫁错女的内疚；女儿的话，则完全是她心迹的流露。

这样的对白，说它是经典，一点不为过。

剧场里的观众，看到这里全都发
出了会意的笑声。

那笑声不就是最有说服力的证明吗?
这个戏在舞台设置上，并不是所谓的那种大制作，而是采用写意的方法，
制作出的布景，小巧，通灵，具有很强的成都地域风情特点。

结尾，邓幺姑为了自己和孩子的生存，在顾天成答应了她提出的五个条件后，邓幺姑嫁给了顾天成。

那五个条件中的最后一个是：罗德生回来后，我要
与他好，你不得干涉。

顾天成为达到得到邓幺姑的目的，硬着头皮答应了。

邓
幺姑在临上花轿前，大声呼喊：大表哥，我等你回来。

其喊声，震耳发馈！也
正是这震耳发馈的喊声，把整个戏推向了高潮。

大幕徐徐合上了，观众仍然不肯离去。

这就是戏剧的魅力啊！
我在想，如此"震耳发馈"的喊声，在我们铜仁戏剧界，要何时才能喊出啊?我急切地期待着那一天的早日到来。

《壮锦》是由广西百色市右江民族歌舞团和广西歌舞剧院联合演出的歌剧。

剧情以"阿妈"织的壮锦被渴望飞翔的玉鸟所盗，为找回被盗的壮锦，阿妈带着
她的三个儿子，踏上了寻找壮锦的征程。

在寻找的过程中，阿妈的大儿子、二
儿子以及阿妈自己先后献身。

玉鸟被阿妈以及儿子的行为所感动，毅然决定把
变成了羽毛的壮锦，还给人间。

该剧在演唱风格上熔美声、民族、原生态等唱
法发为一体，打破了传统歌剧的演唱形式，具有很强的感染力。

舞美是该剧的一大亮点。

背景制作非常大气，颇为壮观，山、水、火形态逼真，给人以美轮美奂的感觉。

再一个看点，就是剧中展现出来的多姿多彩的民族服饰。

《壮锦》是我至今为止第一次在剧场里欣赏的歌剧。

当大幕徐徐拉开，演员的歌声从舞台深处传出的时候，我的灵魂立刻便跟着那优美的旋律飘飞起来了。

美的歌喉，美的景致，美的服装，美的心灵，这就是我观歌剧《壮锦》的感受。

内蒙古包头市九原区乌兰牧骑演出的大型二人台《西口好人》，是我所看八台戏中唯一一台轻喜剧。

二人台戏，是在晋、蒙、陕、冀民歌基础上发展起来的一种民间艺术形式，其表演风趣、轻松，在北方很受欢迎。

该剧以小人物反映大主题，塑造了一位善良淳朴、有情有义，又痴迷于二人台传统艺术的西口青年农民坎坎的人物形象。

该剧剧情一波三折，人物命运发生了大逆转，给观众留下了深刻的印象。

剧本的不足是前半部主喜；后半部主悲，从而造成了剧本前后风格的不一致。

农村题材的戏剧作品怎么写?主题怎么挖掘?《西口好人》给了我们有益的启示。

我区的剧作者，生活在农村的不少，即便是生活在城里的，也多是从农村走来的，所创作的作品，不少也是农村题材，可就是成不了大气。

什么原因呢?我认为主要是我们对农村发生的变革研究不深，对经济条件的改善给农民带来的思想观念上的变化，把握不准，对农民心里所想了解不够，其创作完全是作者主观意愿上的东西，这就必然缺乏生活基础，出不了好作品。

要想真正写好农村题材的戏剧作品，剧作者一定要沉到农村去，沉到农民中间去，甚至去做一个实际意义上的农民，只有这样，我们才有可能把握得住农村、农民跳动的命脉，写出反映火热农村生活的戏剧作品。

山东梆子《运河老店》，由山东省济宁市山东梆子剧院演出。

该剧写的是
晚清时期，河都酱园经过种种艰辛参加万国博览会并获金奖的故事。

剧情起伏
跌宕，具有较强的观赏性。

看了这个戏，我感受最深的是：写戏，一定要写故事，而且还要是好故事。

只有好的感人的故事，才能打动观众，留住观众。

而故事的精要之处，就体现
在一个"巧"字上。

《运河老店》就在"巧"字上做足了文章，做出了花样。

东家
梁玉庭为参加万国博览会，南下淮扬访贤。

不料却因救人沉江而亡。

巧的是他
所救之人白雪阳恰是掌握着酱菜秘笈《六合经》的人。

为报救命之恩，白雪阳
献出秘笈。

正当一切准备就绪要前往万博会时，参会的《与会通牒》被临时主
政的梁玉庭儿子梁家驹卖掉，以抵挡他经营不善，股东拆股造成的亏空。

眼看
丈夫遗愿就要化为泡影，夫人孔月娇临危接掌，并当面陈情，告诉梁家驹他不
是梁家亲骨肉，乃店门外所捡。

而生父是所有人都没有想到的盲艺人渔鼓张。

至此，梁家驹幡然醒悟，前嫌化掉。

而此时，府衙把追回的《与会通牒》送来了，河都酱园遂得以顺利参展。

几条线索，几组人物，最终在这里汇合，从而
完成了整个故事的演绎。

该剧当然也不是尽善尽美的，比如在情节的设置上，人物关系的交代上，
也存在缺陷和漏洞。

铜仁的戏剧舞台艺术，在全国全省都曾经取得过辉煌的成绩。

近些年来，
我们的戏剧作者也创作了不少戏剧作品，但与曾经的辉煌相比，是太沉寂了。

我们不能老是躺在功劳簿上谈昨天，说今天，望明天，如此，我们终将一事无成。

随着社会经济的不断进步和发展，戏剧也在发生着根本性的变革。

作为戏
剧创作者，如果不能够清楚地看到这一点，就永远不能进步。

铜仁戏剧创作的
滞后，主要是观念太过于陈旧，缺乏创新与探索。

去年我与亚军兄等联手创作了以反映我区清代书法家严寅亮书写"颐和园"
为题材的大型花灯戏《严寅亮与颐和园》，目前已十易其稿。

其剧本得到了北
京和省里有关专家的好评，并被认为是贵州目前较为成熟的戏剧舞台本。

现在，当我回头再去审视时，又发现了不少的问题。

要想让《严寅亮与颐和园》走出
贵州，走向全国的戏剧舞台，必须在地域文化特点上花大力气进行加工修改。

铜仁的戏剧创作队伍不小，潜力是有的，近年也创作出了不少好的小戏小品，在全省、全国的戏剧创作评奖活动中，也取得过较好的成绩，但是真正叫得响的作品还没有。

这是铜仁戏剧作者心中的隐痛。

我企盼着铜仁戏剧的再度辉煌。

我愿为达到此目的，而不懈地努力，再努力！
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