[高等教育]007轻声高位

“轻声高位”的歌唱方法
“轻声高位”的歌唱方法源于意大利的美声唱法。

美声唱法从声音来说，真假声按音高比例的需要混合着用，是运用真声假声都用的混声区唱法。

这种唱法有他自己特有的“味道”，对演唱者嗓音条件的要求相对来说也不是很高。

“轻声高位”正是借鉴了美声唱法中的有效发声方法，既符合小学生的生理特点，又能让学生获得自然、流畅的声音。

一旦学习和掌握了这样的发声方法，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器，也为我们音乐歌唱教学贮入一种全新的演唱模式。

一、明其理，知其义，近距离接触“轻声高位”
歌唱教学不同于其他学科的教学，它很难用语言来表达清楚其正确的发声位臵和发声方法，更多的是要让老师来指导学生自己去亲身体会。

“轻声高位”对学生来说是一种全新体验的歌唱方式，我们首先要引导他们从字面意思初步理解：“轻声”指的是小声、微声、弱声，也就是轻轻地歌唱；“高位”便是要求扩大口腔的空间（也就是我们俗称的打开喉咙），让小舌头自然的的抬高，把声音竖起来。

在教学过程中，学生都能做到对“轻声”的理解，但对“高位”就有点磨凌两可。

因此，我们还应该让学生了解自己的发声器官，以便在实践过程中找到体验的部位。

一般地，我们歌唱时的发声器官由呼吸器官、发音器官、声音调节器官（共鸣器官）和咬字器官四个部分组成，这是歌唱发声运动中的主要功能系统。

具体分类如下：1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。

依靠这些器官，吸入和呼出气息，使我们歌唱发声有足够的动力。

2、发声器官：喉头、声带。

声带是我们歌唱的发音体，通过声带的振动就能产生声音。

3、声音调节器官（共鸣器官）：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。

依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，可以扩大和美化歌声。

4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭。

这些发声器官都有着各自的功能，而且又是互相联系的。

“轻声高位”的发声方法使这些器官形成了一个密切配合、协同工作的有机发声系统。

在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，我们的歌声就会变得更加清晰、美妙。

二、以“发声训练”为载体，全方面掌控“轻声高位”
俗话说：理论是基础，实践出真知。

理论讲得太多他们会听得越来越糊涂，反而弄巧成拙。

最好的方式还是用适当形象的比喻来帮助学生在实践中理解。

这样的比喻容易让人理解：“发声时不要把声音唱死，感觉嘴里含着半口水，不能咽下去，也不能吐出来”、“从一个音唱到另一音，就像把头浸在水中的感觉一样”、“嗓音向上走，气息向下走，就如缆车一样，一个车厢向上行，同时另一个车厢向下行……”，结果收到了意想不到的效果。

再比如：我把气息比作树根，嗓音比作树顶端（高声区）、中部（中声区）和根部，要发展高声区，不在树顶浇水，而仍在树根浇水来体会气息的基础作用，或者有时干脆让学生双手用力抬自己坐着的凳子来感受气息的支持。

歌唱教学虽然没有固定不变的一条适合每位同学的方法，但“轻声高位”唱法是最自然舒服的演唱。

通过发声练习这条有效途径，建立正确的声音概念，做到声音统一、和谐、连贯流畅，从而达到今后更好的去演绎歌曲。

通过的“轻声高位”声音训练，声音可练的非常协调、悦耳，而且音域也会明显扩大。

下面我就自己的教学实践谈谈几点经验：
1、良好的姿势是成功歌唱的第一步
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。

学生在学习中常会出现一些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、驼背、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既不利于歌唱又影响学生的正常发育。

在我教学课堂上，我一般从身体和面部两方面来引导学生掌握歌唱姿势。

关于身体，我要求他们双腿要“脚踏实地”，双肩自然下垂，双手轻轻搭在腿上，挺胸、背直；关于面部，我要求他们双眼平视前方，笑肌微抬，头摆正，口形要圆。

在这个过程中，我常会用一些幽默的语言来描述正确的和不正确的姿势，吸引学生的注意力，并做到及时发现他们的问题，利用示范加以对比，让学生在欢声笑语中自然而然的做到正确的姿势，同时养成良好的歌唱习惯。

2、积极、准确的发声方法是歌唱的核心
声音美是一种高品位的要求。

在发声训练中我们要让学生的声音和谐美妙就必须指导他们“打开喉咙，把声音竖起来”，这样才能找到“轻声高位”的状态和感觉，这是唱歌的关键，也是歌唱的发声技巧之一。

喉腔作为“发音管”的一部分，它处在声带的上面，如果我们把会厌打开，则“发音管”可能延长到咽喉部分，再扩大振动的范围，即连口腔亦可包括在内，因此它的伸缩能力很大，除长短可伸缩外，还可以把“发音管”放宽或缩小，或是把管的一部分扩大为喇叭形来调节共鸣的量。

打开喉咙的方法有很多，但歌唱时口的打开与我们平时的张口是不一样的。

我在让学生感受打开喉咙时，让他们每人带一面小镜子，然后叫他们做“打哈欠”、“大口咬苹果”、“按腮邦子”等动作，并通过镜子观察口腔里的变化。

实践证明，运用这些通俗易懂的动作来体会张口时里面的状态，学生很快能找到打开喉咙的感觉。

比如：小舌头向上抬高了、腮邦子向两边扩大、下巴放松了，口腔空间变大了等等。

这里值得一提的是在练习打开喉咙时，要避免学生压喉咙的问题。

有的学生为了让口腔空间越大，就使劲用舌根压喉咙，这样反而把声音都堵在了喉咙里。

打开喉咙，喉结下沉是一个重要的外观标志，但不等于说只要喉结在最下面时就是打开了喉咙。

因此，喉咙打开与否，不能单从外观来判断，要从里面感觉打开，要舒展地展开喉咙，这时喉结有一种自然的向下的拉力，最重要的是，舌面是平伸着的，自在的，而不是退缩的，用力的。

我经常在训练时聆听学生的声音，把不良的情况及时扼杀在萌芽中，以便让学生保持良好的喉咙打开状态。

世界著名男低音歌唱家斯义桂先生曾经说过：“学唱的人要具备三个条件，即嗓子、脑子和心”。

在发声练习时我们要善于用脑，这样即便嗓子的天生条件不算好，我们同样也能获得歌唱的成功。

在声音训练时，我经常告诫学生要会听、会想、会比，才能更会唱。

记得在练习把声音竖起来唱时，有个学生天真的问我：“老师声音还有横竖之分吗？”结果弄得我哭笑不得。

学生有了这样的想法，于是我示范了两种发声的状态来他们对比，结果他们很直观的就知道了“声音竖起来”的样子。

训练声音“竖起来”的方法有很多，我最常用的、收益效果也不错的发声练习有以下两条：
① 1 3 5 —│ 5 4 3 2 1 —‖这条练习要求学生练声时流畅、圆润。

一开始从中央c开始，只能半音模进到c2，经过一年左右的训练，现在可以完美到达e2，有的班级甚至可以触碰到g2。

训练中，我是让学生用“lu 和lue”来模唱，因为这个两个字母都是闭口音，能让学生最容易直接的找到发声的高位子，把音唱上去。

② 5 3 1│5 3 1‖这条练习要求学生练声时做到跳跃、短促、有力。

运用“mi 和ma ”模唱，训练学生发声时的收放，同时也提高了歌唱呼吸中急呼急吸的控制力。

不论是哪条发声练习，在起音时，我都要求学生用真声的声音和假声的感觉来唱，经过一段半音递进后就会出现一个真假声的转换点，由于每个学生的个体差异，转换点出现的先后也不同。

所以，练习中每个学生必须清楚知道自己的这个真假声转换点，以达到声音的自然过度。

当声音完全过度到假声之后，我们还必须能把高音区的这些假声放大放响才有真正的意义。

因此经过长时间“轻声”磨练之后，我开始引导每个学生咬字时要有爆发力，感到字头很亮，字很结实，但轻声的感觉还要有。

要做到字就是声，声就是字，字声一体，这样咬出来的字，位臵很高，声音很嘹亮，字很清晰。

如果他们做到了“轻声高位”唱法，又能把轻声放大，那就可以真正甩开喉咙放声歌唱了。

3、正确的呼吸是歌唱发声的原动力
正确的呼吸，是歌唱表演中的一个重要因素。

古往今来，任何优美动听的歌声都离不开气息的支持，所以古人云：“善歌者必调其气”、“三分劲七分气”。

所以学习歌唱的学生应该从歌唱的基础——练气息开始。

唱歌呼吸虽建立在日常生理基础之上，但与日常呼吸法不同。

日常呼吸是
下意识的运动，每分钟约为16次，而歌唱的呼吸必须根据发声和艺术表现的要求进行。

关于歌唱呼吸，有三种不同的方法：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸，但到目前为止，只有胸腹联合式呼吸被认为是科学的、合乎艺术要求的呼吸法。

在歌唱教学中我们发现，学生其实一点都不会呼吸，他们大多用胸式呼吸法，吸入的气不仅浅，而且没有控制气息的能力，吸气后腹部向内收缩，导致呼气时一泻而出。

因此，我们要引导学生进行循序渐进的科学呼吸。

每次练习气息，吸气时的感觉我要求他们像贪婪的吸闻某种香味一样，越深越好，同时腰腹部要有膨胀感，但又要避免胸向上抬起、腹部向内收缩。

呼气时候则要求他们均匀、缓慢、自然的吐出。

比如，训练呼气时我常让学生发一个“S”，看看谁的气最长，可以坚持到最后？！如果发声时感觉气不够了，只要提醒他们在后腰处再使一把力，就可以延长这股气息。

此外，换气也是气息练习时的一个值得注意的地方。

学生往往在换气时肩膀上提，胸部起伏较大、较明显，这都是不允许的。

曾经我幻想如果教室的四周都是镜子那该多好，当学生出现问题时，他们就会通过镜子的照射看到自己的问题所在。

可是没有镜子，于是我便及时发现捕捉训练时学生常出现的典型问题，并模仿给他们看，一阵哄堂大笑后学生都能主动改善这些问题，效果甚佳。

总之，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好；呼气与歌唱发声的好坏有着最直接的联系。

古人曾用“声振林木，响遏行云”，“余音饶梁三日而不绝”，来称赞古人歌手，我想这也是与掌握正确歌唱呼吸密不可分的。

三、吸取流行音乐元素，激发学习“轻声高位”的兴趣
我国古代教育家孔子说过:“知之者不如好之者，不知者不如乐之者。

”俄国伟大作家托尔斯泰也曾教育我们：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发
学生的兴趣。

”由此可见，兴趣是最好的老师，是成功的秘诀，也是打开学生心灵的钥匙。

只有让孩子们感到快乐，他们才能乐意参与、发挥他们的主观能动性；只要让孩子们感到快乐，他们才具有学习的动力；只有让孩子们感到快乐，他们才能有兴趣去学习。

对于歌唱教学中的“轻声高位”唱法，学生一开始的反应是好笑，接着是害羞，有的甚至变得不敢唱或不爱唱了，因为在他们这个年龄里，一下子改变了他们以往那种放声大唱的方式，在主观上他们还不能接受，所以需要老师正确的进行引导。

在流行音乐风靡全球的今天，学生作为时代的易感人群，我们很难发现当下没有不喜欢流行音乐的学生。

迎合这一契机，正好给了我一个很好的机会，利用流行音乐元素抓住学生的心理特点，激发他们的学习兴趣，然后运用到我的课堂教学中。

通过平时的观察，我发现学生中对明星的喜欢各有一套，什么周杰伦、潘伟柏、SHE、超级女生……等等。

据调查统计，80%以上的学生都非常喜欢和崇拜周杰伦，不仅歌唱功夫了得，还是创作型才子，更能弹一手好钢琴。

于是在课外，我找来了很多能激发学生喜欢“轻声高位”唱法的流行歌曲，以培养他们的兴趣。

其中，令我印象最深刻的就是周杰伦的一首《霍元甲》。

歌曲副歌部分的假声演绎完全吸引了每个学生，并为之而感到震撼。

下课时学生们纷纷来找我询问其中的歌唱方法，我也就顺利成章的把“轻声高位”的方法推荐给了大家，并鼓励他们学好这种唱法，将来也能将真假声运用的如此灵活自然。

加上这首歌曲又有着浓厚的民族情怀、爱国意识，表现出了一种很强的民族责任感和社会责任感，对学生的思想教育也有着深刻的意义。

歌唱教学是一门抽象而又深奥的综合性艺术教学。

通过一年多的实践，我
的学生已经能基本掌握“轻声高位”的歌唱方法。

每当听到学生们发出和谐、悦耳的声音，我就觉得很欣慰、很享受。

希望在不远的将来，所有喜欢音乐的孩子们都能乘着歌声的翅膀，畅游美妙的音乐世界！。