音乐教育调查报告（精选5篇）

⾳乐教育调查报告（精选5篇）
2021-10-13
希望知晓⼀个情况、⼀个事件时，我们通常要进⾏专项的调查，最后⽤调查报告将调查成果展⽰出来。

好的调查报告都具备⼀些什么特点呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的⾳乐教育调查报告（精选5篇），欢迎⼤家分享。

⾳乐教育调查报告1
1、调查⽬的
⾳乐教育对于⼩学⽣智⼒的启迪，⼈格的塑造，想象⼒、创造⼒的培养等都有不可替代的独特作⽤。

在⽇益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学⽅法，构建⾳乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。

通过本次实习，我深有感触。

对于基础教育的主题⽽⾔，这些改⾰是否真正适应学校以及师⽣的需要，做到因材施教，使学⽣的个性才能得到充分的发展还不得⽽知。

为此，我专门设计了⼀套问卷，通过问卷调查了解学⽣的需求，从⽽对问题进⾏分析研究，以便更好的了解当代⼩学⽣⾳乐教育的现状。

2、调查结果分析
在这⼀年⼯作中，我担任的是六年级的⾳乐教师。

为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学⽣做了⼀个问卷调查。

这四个班⾳乐基础基本持平。

问卷主要围绕态度、情感、内容、能⼒四个⽅⾯，让学⽣能够⾃由⼤胆、积极地说出内⼼的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。

问卷在这6个班中每个班随机抽取了10⼈，共60份，经过统计，情况如下。

问题⼀：你对⾳乐学习持何种态度活情感？
通过对调查结果整理分析，基础⾳乐教育是具有⼴泛的学⽣基础的，学⽣在⾳乐教学过程当中感受到了⾳乐的美妙。

当然，在⾳乐教育课程当中也存在⼀些必要的问题。

60.3%的同学表⽰⾮常热爱⾳乐，33.5%表⽰⼀般喜欢，6.2%表⽰不喜欢。

那么，学⽣眼中的⾳乐课有何意义？调查结果显⽰学⽣还是⽐较注重⾳乐课的学习的。

80.5%的同学认为⾳乐课可以提⾼⾃⾝素质，陶冶情操，也是缓解学习压⼒，放松⼼情的机会。

因为⾳乐课不需要进⾏考试，也就没有压⼒，让学⽣学起来感觉很轻松。

这也让我看到了极少数学⽣不好的⼀⾯，学习⾳乐就是应付式的学习，甚⾄认为⾳乐课是⼀门杂课，可学可不学。

但⾯临巨⼤⼤升学压⼒，⾳乐作为⼀门特长，与升学率密切相关。

如果仅凭师⽣的⼀股热情和⼀厢情愿，⽽教育体质不改⾰的话，素质教育也难以落到实处。

问题⼆：你对⾳乐学习中什么样的内容较感兴趣？
调查结果显⽰34.4%的学⽣认为他们最感兴趣的是唱歌。

他们认为通过唱歌能够表达⾃⼰的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。

还有⼤多数同学都喜欢流⾏⾳乐，随着科技的发展，⾳乐得到了⼴泛的传播，随之得到进⼀步的发展。

从唱⽚、cd、收⾳机到电视、mp3随⾝听、dvd、⽹络等媒体的传播，如今的互联⽹时代，学⽣拥有⾳乐和熟悉⾳乐的程度在某种意义上甚⾄超过教师，教师对教材的占有权被⽡解。

学⽣偏好的⾳乐，往往不是学校⾳乐教育的主要内容，⼤部分是与学校⾳乐教育的宗旨相悖。

调查结果显⽰：学⽣会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。

流⾏⾳乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受⼴泛学⽣的喜爱。

同时，流⾏⾳乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们⾝临其境，因此他们更能理解其中的寓意。

当然，我们也不否认有些流⾏⾳乐的内容也会对学⽣产⽣消极影响，但任何事情都应⼀分为⼆的看待。

流⾏⾳乐中也有许多优秀的作品，⾳乐教材就可以适当的选材，经过精⼼的制作让学⽣演唱和欣赏。

教师从正⾯引导，培养学⽣的审美能⼒，使学⽣形成对艺术⾳乐和流⾏⾳乐的鉴别⼒。

泰⼽尔在《我的学校》写到：“教育的⽬标是⼼灵的⾃由，这只能通过⾃由的途径才能得到—尽管⾃由就像⽣活本⾝⼀样是有危险和责任的。

”随着年龄的增长，学⽣能够真正懂得审美与鉴赏，积极的⾯对⽣活，热爱⾳乐的时候，⾳乐教育的⽬的便达到了。

另外，有42.3%的学⽣选择了“欣赏⾳乐”从前的⾳乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，⽽对于现在的⼤部分学⽣⽽⾔，不需要对⾳乐有太深的领悟，只要能够欣赏⾳乐的美，把这种美融⼊⽣活中就够了。

欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在⾳乐教学内容改⾰中必须⾯临的问题。

问题三：你希望通过⾳乐学习获得何种能⼒的发展？
表⽰希望提⾼“演唱”能⼒培养“乐感”的占45.5%。

希望提⾼演奏能⼒的占28.8%。

希望提⾼鉴赏能⼒、⾳乐素养”的能⼒的占25.7。

从中我们可以清楚的看到学⽣真正渴望的是什么能⼒的提升。

这实际上为新的课程结构提供了来⾃学⽣的选择。

我们的基础教育⼀直在探讨，⾳乐课程应该让学⽣掌握系统完整的知识，发展学⽣的能⼒。

知识和能⼒两者之间存在的是因果关系，⽽不是对⽴的关系。

学⽣知识技能掌握得越多，学⽣⾳乐表现能⼒就越⾼，为学⽣参与⾳乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向⾳乐艺术的桥梁。

⾳乐教育在培养⾼素质的⼀代新⼈中发挥着巨⼤的作⽤，它越来越多地被学校、⾳乐教师和学⽣所重视。

我们不能仅局限于学⽣只会唱⼏⾸歌曲、听⼏段乐曲，⽽是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个⽅⾯的综合发展。

结合⽬前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能⼒的⼈，重要的是培养⼀批具有综合实⼒、有素质、有⽂化、有修养的⼀代新⼈。

⾳乐教育调查报告2
作为最先进⼊普通⾼中⾳乐课程改⾰实验区之⼀的XX，我XX区⾳乐教学教研⼯作紧跟当前教育形势，全⾯落实了相关⼯作并取得了可喜的进展。

在省、市、区教育部门的直接领导下，⾼中⾳乐新课程改⾰实验，已⾛过了新课程实验的第三个年头。

最近，根据国家、省以及⼴州市各级教育⾏政和教研部门的要求，在我区进⾏了⾼中⾳乐新课程实验的全⾯总结。

为了客观有效地评估我区实施⾼中⾳乐课程教育改⾰的现状，对全区14所⾼中（包括三所私⽴⾼中）学校的25位⼀线⾳乐教师以及⾼中三个年级近3000名学⽣进⾏了问卷调查和访谈了解。

围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等⽅⾯，⼴泛听取了师⽣们的意见，并收回了全部有效问卷。

新课程的实施与教学管理
就课程性质⽽⾔，普通⾼中阶段⾳乐课
程与义务教育阶段⾳乐课程基本是相同的，因为普通⾼中⾳乐课程是义务教育⾳乐课程的延续。

但两者⼜有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、⽔平以及学习⽅式上。

普通⾼中体现出更多的⾃主性和灵活性，是⼀种主动选择性的学习。

灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次⾼中⾳乐课程改⾰的重要内容。

普通⾼中⾳乐新课程改⾰⽅案规定，每个学⽣在⾼中学习阶段必须在⾳乐课中获得3个学分。

这3个学分既是⾳乐课的必修学分，也是⾳乐课最起码的学分。

我区在课程的实施⽅⾯能按规定执⾏，在⾳乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。

主要做法是：优先开设有利于⾯向全体学⽣的基础性模块——《⾳乐鉴赏》课，以保证培养学⽣⾳乐审美能⼒、丰富情感、提⾼⽂化素养、增进⾝⼼健康的重要途径。

⾼⼆则⽤第⼀学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的⾼中各校，暂时还没有，主要原因是受师资⼒量和设备条件等⽅⾯的局限。

因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。

六个模块开设⼀览表
在访谈中发现有50%的学⽣喜欢《⾳乐与戏剧模块》，认为在《⾳乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到⼀种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了⼩组合作的探究精神，⽽且也满⾜了学⽣对模仿戏剧⼈物的表演欲望。

此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。

认为竖笛不但价钱便宜，⽽且携带⽅便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年⼴州市举办了⾸届中⼩学⽣课堂器
乐⽐赛中，我区有三间学校参加了此次的⽐赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学⽣促动很⼤。

觉得⼏同学在⼀起经过简单的声部分⼯合作训练，便能完成对⼀⾸歌曲的演奏，容易找到⼀种成就感是他们喜欢竖笛的理由。

教材版本与教学内容的⽐较
使⽤⼈⾳版教材的有5间学校，占36%；使⽤花城版教材的有9间学校，占64%，在对学⽣的访谈中了解到，15%的学⽣喜欢⼈⾳版教材；有55%学校的结果喜欢花城版的教材；有30%的学⽣认为⽆所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校⽤什么版本，他们就⽤什么版本的教材。

花城版教材内容选⽤了⼀些贴近⽣活、贴近时代的内容，增加了⼀些趣味性与实⽤性。

“活动与创编”是花城版的⼀个亮点，主要是要求学⽣能⾃觉地、灵活地运⽤新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的⽬的，从⽽真正完成从“⾳乐体验”到“⾳乐研究”再到“⾳乐的再体验”这样⼀个完整、⾃然的过程。

另外，花城版的教材为⼴⼤师⽣的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，⽐较受⽼师们的欢迎。

⼈⾳版教材内容在原有《⾳乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成⼏⼤板块，注重中外古典与传统⾳乐⽂化。

“拓展与探究”是⼈⾳版的亮点，它既是对前⾯两块内容的巩固，⼜是在此基础上引导学⽣实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有⼒⼿段，它最有效地给⽼师的教、学⽣的学指明了⽅向。

但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，⽼师还需花⼤量的精⼒去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件⽤于辅助教学。

不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不⾜。

就⾳乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很⼴，欣赏的层次较⾼，但可操作性不强，学⽣喜爱的曲⽬较少。

⾳乐作品的取材有中外古典⾳乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学⽣能实实在在听懂、真正感兴趣的⾳乐作品甚少。

尽管我们不能忽视中西⽅⾳乐经典之作，但脱离现实的⾳乐教学，使学⽣触摸不到⾳乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空⽓，这样的教学效果也就⼤打折扣了。

⾳乐是听觉的艺术，在⾳乐课堂上仅靠听是远远不够的。

但适合学⽣歌唱的曲⽬却⼜太少了。

要么是歌曲的难度⼤，要么就是⾳域太宽，难免有“曲⾼和寡”之嫌，难以满⾜学⽣“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望⼼情。

课程教学与课程评价分析
深⼊推进课程改⾰，全⾯实施素质教育，是我国教育事业的⼀场深刻变⾰。

⾼中⾳乐新课程的改⾰，是以“⾳乐审美为核⼼，培养兴趣爱好；⾯向全体学⽣，注重个性发展；重视⾳乐实践，增强创造意识；弘扬民族⾳乐，理解多元⽂化”为基本理念，作为指导⾼中⾳乐新课程实施的理论基础。

我区⾳乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执⾏。

新课程对学⽣的全⾯发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程⽬标由单⼀⾛向多元、综合与均衡。

通过调查发现⽼师们在教学内容、教学⽬标以及教学过程的设计上，都能够注意以⾳乐审美为核⼼，以学⽣发展为中⼼，能从学⽣发展的视⾓考虑问题，强调学⽣的“学”，这不仅有利于培养学⽣的⾳乐兴趣，⽽且有益于学⽣在⾳乐⽅⾯的持续发展，增强⾳乐教学内容的亲和⼒与⼈⽂性。

注重体现情感态度与价值观、过程与⽅法、知识与技能这三个维度的有机整合。

特别是在学习⽅式和教学策略上进⾏认真的研究和探讨，不断调整教与学的⽅式与⽅法，积极引导学⽣掌握学习的主动权。

从⼴⼤学⽣的访谈调查中了解到，有90%的学⽣喜欢上⾳乐课，这跟当前社会上许多⽼师反映学⽣喜欢⾳乐，但不喜欢上⾳乐的现象形成了对⽐，令我们⼴⼤教师的⼼灵深深感到⼀种莫⼤的欣慰。

⾳乐教学评价要体现“以⼈为本”的教育理念，体现对⼈的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学⽣健康和谐地发展，以⾳乐课程价值的基本⽬标的实现为评价的出发点，建⽴综合评价机制。

与此同时，还有利于教师素质与教学⽔平的提⾼，并推动和促进学校⾳乐课程的建设与发展。

我区⾼中⾳乐教师在新课程的实施过程中，对⾳乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。

评价内容主要体现在三个⽅⾯：⼀是⾳乐教学评价不只是对学⽣的⾳乐学习考查，同时也包括对教师⾳乐教学的评估和对学校⾳乐课程管理与建设的评价；⼆是在⾳乐实践中，由于每个⼈对⾳乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学⽣选择⾳乐的评价内容，⽽学⽣采取不同的⽅式表达对⾳乐的体验与
理解也都是符合多元智能评价的观念的；三是⾳乐课程的综合理念提出⾳乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以⾳乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。

由于评价内容的多元化也要求评价⽅式⽅法也必须转向多元化，即形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量评价相结合，⾃评、互评及他评相结合等
此外，市教研室每年对我区进⾏的质量抽测，也是我区作为评价师⽣教学⽔平的⼀种形式。

市教研室从04到06学年对我区进⾏三次的⾳乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的⾳乐教学质量正在逐年提⾼。

对策与建议
1、加强模块选修课程的指导
这次的⾼中课程改⾰，还分别建⽴了学⽣⾃定学习计划制度和学⽣选课指导制度，为学⽣充分发挥学习的⾃主性、主动性提供了良好的条件。

但针对模块教学上学⽣所反映出来的问题，我们将建议各校依据学⽣个性发展特点和对⾳乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学⽣创造教学条件，尽可能让他们在⾳乐课中选择到适合⾃⼰需要的内容。

除了⾳乐鉴赏模块以教学⾃然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学⽣选课的情况，将选习同⼀模块的学⽣组合为教学班进⾏教学。

这样的话，学⽣跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。

这样的教学组织形式和安排，⼀般学校操作起来也不会感到困难。

2、建议各校教师积极开发校本课程
既然国家统⼀开设的课程是由上级主管部门制定条⽂框定了的内容，学校教师的⼿脚被严重地束缚住了，只能做⼀个循规蹈矩的执⾏者。

这些课程⼀成不变，对于瞬息万变的社会⽽⾔，它的价值乃⾄作⽤就可想⽽知了。

如今，中央决定实⾏国家、地⽅、学校三级课程管理，标志着我国课程改⾰和课程管理已经进⼊到⼀个新的阶段，体现多样化和特⾊化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。

65中开发竖笛教学作为⾃⼰的校本课程，并参加了全国教育科学“⼗五规划教育部重点课题《⼴州市中⼩学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。

⽼师没有拘泥于传统的教学内容，⽽是考虑到了学⽣的需求，让学⽣有⾃⼰感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是⼀个很成功的例⼦。

校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，⿎励教师直接参与教学课程改进⼯作。

校本课程在适应社会变化⽅⾯更加灵活，更加贴近学⽣的学习的实际需要，这不仅为教师提供了⽆限表现和创造的空间，也对学⽣的学习⽣活产⽣了重要、深远的影响。

总之，校本课程的开发能使课程发挥出最⼤的育⼈功能，使每⼀个学⽣的潜能都能获得和谐、均衡的发展。

3、提⾼有效的课堂教学研究
课改的成败归根到底要体现在教学质量上。

深⼊推进课程改⾰，全⾯实施素质教育，是我国教育事业的⼀场深刻变⾰。

⾳乐新课程在实施中收获，校正中前⾏，喜悦与困惑交织着。

作为⾛在前沿阵地的⾳乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的⾃信风采，⽽且也和⽼师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。

曾为⼀节节独具匠⼼的教学设计⽽喝彩，也替⼀个个喧宾夺主、华⽽不实的教学形式⽽惋惜。

也就是在这⼀声声叹息中让我思考：⾳乐新课程的普遍展开，不仅促进了学⽣的全⾯发展和教师的专业成长，也促进了新型⾳乐教育观、质量观的形成。

尽管素质教育的观念已深⼊⼈⼼，但质量观未必能引起⽼师们的同样重视。

随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特⾊的⾳乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出⼀系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。

由此看来，要提⾼⾳乐课堂教学质量，就必须重视和研究⾳乐课堂的有效教学，⼀种现代教学的理念，以学⽣发展为中⼼，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，注重教与学的统⼀，提倡教学⽅式的多样化和教学⽅法的灵活性。

它的核⼼是看学⽣是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学？有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，⽽是看学⽣有没有
学到什么或学⽣学得好不好？我们要明确树⽴以学⽣发展为中⼼的教学思想，确⽴学⽣的主体地位，指导学⽣学会⾃主学习。

体现教为学服务，达到“教是为了不教”的境界。

不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，教学效益不取决于教学内容多少，⽽取决于单位时间内学⽣的学习结果与学习过程的综合评价。

要关注教学⽬标和教学反思，不断反省⾃⼰的教学⾏为和策略是否有效？还有没有⽐这更有效的⽅法？
教师要学会学习、学会科研，重构教师⾓⾊，有效促进教师专业发展，为持续提⾼教育质量提供保障。

新课程改⾰是⼀项整体的、复杂的、系统的基础教育建设⼯程，尤其是受制于⽂化⼼理积淀不⾜、教师准备不⾜等⽅⾯因素，新课程改⾰不可能是⼀帆风顺，但只要我们努⼒学习，⽤正确的理念指导课改实践，就能避免少⾛弯路，但它需要我们⼴⼤教师在课改实践中，⽤责任⼼和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同⾏，才能将课程改⾰的步伐迈得更⼤，⾛得更稳。

⾳乐教育调查报告3
我通过对百⾊市的相关教育部门进⾏了⾛访调查，了解到当地中⼩学⽬前⾳乐教育的⼀些情况，主要表现在以下⼏⽅⾯：
⼀、农村⾳乐师资不⾜
据了解，城市学校的专职⾳乐教师配备⼤⼤优于乡村学校。

城市每所中⼩学校，⼤多配备了2—3名以上的专职⾳乐教师。

相⽐之下，⼴⼤农村中⼩学校的⾳乐师资状况就令⼈担忧。

⼀般最多也只有⼀个专业的⾳乐教师，其他⼤多由⾮⾳乐专业的教师兼任。

⽽部分乡村学校连能兼⾳乐课的教师都没有，⾳乐课只能虚设。

⼀⽅⾯受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职⾳乐教师，这是普遍存在的。

另⼀⽅⾯受乡村经济、⽣活条件、⽂化氛围、个⼈发展等诸多因素的影响，以⾄于师范院校⾳乐专业的毕业⽣不太愿意去乡村学校任教，导致⾳乐师资不⾜。

⼆、受重视的程度不够
各级教育部门对农村中⼩学的⾳乐教育提出的要求和教学⽬的不够明确，学校对⾳乐教育的重视不够，⽚⾯追求升学率、⾳乐教师待遇差等阻碍了中⼩学⾳乐教育事业的向前发展。

有的学校虽然开设了⾳乐课，但很多时候只是为了应付上级，⼀个学期下来没有上过⼏堂⾳乐课。

因此，也没有能够使学⽣得到全⾯发展。

三、⾳乐课程安排不合理
通过调查，⾳乐课程开设状况乡村不如城市，⾼中好于初中，初中⼜好于⼩学。

受师资状况的限制，城市学校的⾳乐课⽐较规范化，⽽不少乡村学校的⾳乐课形同虚设，应付上级，⼀个学期下来基本没上过⼏节⾳乐课。

另外，受应试教育和传统的“⼤三门”与“⼩三门”观念的影响，很多学校⽚⾯追求升学率，不重视⾳乐课。

导致学⽣⽆法了解各民族的⾳乐史论也⽆法体会到⾼雅的艺术赏析，从⽽也阻碍了中⼩学⾳乐教育的发展。

四、⾳乐教学中的问题
在⼀些设有专职⾳乐教师的学校中，也往往存在⼀些问题，例如；对教研活动抓得⽐较紧，新的教学理念、新的教学⽅法，在教学过程中能得到较好的体现；但新的教学⼿段，受到教学设备条件的制约以及教师能⼒的限制，在相当多的学校的⾳乐课教学过程中是没有得到应⽤的。

在师资不⾜与器材缺少的学校⾥，⾳乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。

他们把⾳乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学⽣学会唱⼀两⾸歌，⽽没有教授学⽣如何识谱和唱谱，也没有教授学⽣了解民族⾳乐史。

这同样成为当地农村⾳乐教育落后的重要原因之⼀。

五、学⽣⾃⾝的学习态度
这个问题在调查中反映也⽐较突出，⼤部分的学⽣都很喜欢⾳乐，但⼀般只喜欢流⾏歌曲、选秀歌曲，很少有学⽣喜欢民族⾳乐或者古典⾳乐，有的学⽣也不喜欢上⾳乐课。

这其中存在着诸多的原因：有来⾃社会影响的原因；有学⽣⾃⾝学习态度的原因；也有有教材、教法⽅⾯的原因；这些也是阻碍⾳乐教育事业健康发展的原因之⼀。

六、家庭经济上的原因
很多农村家庭的学⽣，经济不是很宽裕。

⽽很多家长觉得艺术之路太难⾛，担⼼孩⼦找不到好⼯作，就没想让孩⼦去考艺术。

只希望孩⼦能把主考科⽬学好，为此很多喜欢⾳乐的学⽣也没有机会继续学习⾳乐。

这样⼀来，了解和喜爱民族⾳乐的学⽣则少之⼜少，进⼀步阻碍了⾳乐教育的健康发展。

例如；
1、百⾊⾼级中学是市重点中学，其⾼⼀、⾼⼆每个班级每周有⼀节⾳乐欣赏课。

⽽⾳乐特长⽣每周除了周末和星期⼀上午的升旗仪式外，其余每天上午6：20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有专业课。

主要安排有声乐、视唱练⽿和乐理三门课程，专业学习时间很充⾜。

⾳乐教师上课积极、认真，负责任，对学⽣的学习要求严格，在两位⽼师的悉⼼指导下，每⼀届学⽣在专业上都有了很⼤的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。

2、⽥阳县初级中学是⽥阳县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职⾳乐教师。

⾳乐器材与设施⽐较齐全，⾳乐课安排⽐较合理，初⼀初⼆每个班级每周都安排有⾳乐课。

且学校经常举⾏歌咏、表演、演讲等各类⽂艺活动，学⽣也积极参加，被⾼中录取的⾳乐特长⽣的⼈数也不断增加。

3、⽥阳县洞靖初中是农村初级中学，其初⼀初⼆每个班⼤概每周有⼀节⾳乐课。

但由于没有专职的⾳乐教师，⾳乐课上⼀般只要求学⽣学唱⼀到两⾸歌曲，⽽并没有乐理知识和⾳乐欣赏的教学。

因此，该校⾳乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中⼼⼩学和其他⼏个村完⼩点的学校更谈不上了。

从以上调查结果中，我感到⾃⼰任重⽽道远。

同时，我认为⼀⽅⾯中⼩学⾳乐教育，尤其是农村中⼩学⾳乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。

另⼀⽅⾯⼴⼤⾳乐教育专业的⾼校毕业⽣应积极到农村中⼩学任教，努⼒建设农村中⼩学的⾳乐教育事业。

⾳乐教育调查报告4
我和另⼀位同学被单独分配到卓然⼩学（⼴西师范⼤学附属⼩学）进⾏为期两个⽉的教育实习。

实习⽣活是⾟苦的，也是很有意义的，在附⼩领导、⽼师及带队⽼师的⽀持指导下，我的教育实习⼯作取得了圆满成功！回顾这两个⽉，我在不断的向前辈⽼师们学习他们的教学经验和班主任⼯作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，对未来也有了新的追求。

实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任⼯作和教育调查。

⼀、课堂教学
作为⼀名教师，上好课是最基本的要求。

在实习之前也有过试教活动，但正真的⼩学教学对我来说还是第⼀次。

从学⽣转变为⽼师，这之间需要付诸很多的努⼒。

我第⼀次上讲台时，⾃我感觉并不紧张，只是课讲得有点快，总体感觉还可以。

后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收，有了前⼏次讲课的经验，我认为⾃⼰的课堂驾驭能⼒有了很⼤提⾼，不但可以良好地控制时间，也能适当的调节教学⽅法，虽然整个年级的内容⼀样，但在教学⼿段上我采取了不同的⽅法，根据每个班同学的接受能⼒和对我这堂课的适应能⼒来调节教学⼿段。

上课，除了传授新知识，让学⽣学得更好，不应该是⼀节课的全部，⽽激发他们对⾳乐的热情和感受学习的快乐，是更加重要的⽅⾯。

因此，课堂上⽼师必须具有⼀种教学激情和⾃信，才能感染你的学⽣。

为他们提供宽松的⽽且⾃由的思考空间，让所有喜欢说话的孩⼦们都有机会和同学分享⾃⼰的发现成果，因此，我不只是给机会让更多的学⽣有机会回答问题，⽽是给予更多的互动时间，让学⽣⾃⼰听⾳乐编个⼩节⽬，可以歌伴舞，也可以⼩组唱等等，⽬的是让每个⼈都动起来。

但是这样⼀来，课堂秩序怎么控制呢？这就得益于他们⽼师原先制定的⼀些课堂纪律管理⼝令，也就是教学常规的训练，例如：⽼师拍⼿三下，学⽣们马上反映回应⽼师ABC，或者⽼师说：⼩眼睛，同学们马上说：看⿊板！诸如此类的⼝令，形成学⽣们的⼀种共识，这些教学⼿段在管理⼩学⽣课堂上很是受⽤。

⼆、班主任⼯作
⼀个班级就像⼀个⼤家庭，⽽班主任就是这个家庭的家长。

在注重教学⼯作的同时，我也⼀直在。