古代戏曲研究 复习题.doc

古代戏曲研究复习题
1.谈谈昭君故事的演变及其《汉宫秋》的民族意识。

P63
2.从唐传奇、金院本，以及元杂剧中崔莺莺形象的演变分析西厢故事主题的变化。

唐元稹《莺莺传》所叙的只是一个始乱终弃的爱情故事。

故事中的崔莺莺漂亮、有才,是“妖于人”的“尤物”，身份并非相国小姐，只是欣赏或者说是玩赏其美貌与才情而没有谁真正地怜悯的红颜，是爱情悲剧的主角。

金元时期董解元的《西厢记诸宫调》中，崔莺莺是相国之女，是一个用柔性反抗现实的“淑女”，她不再是那个在爱情中处于纯粹被动地位或仅仅被人同情的女孩，在恋爱的过程中，她由被动逐渐变为主动，最终甚至发展到不惜以生命殉其情的地步。

元代王实甫《西厢记》杂剧中，崔莺莺是一位智勇双全的“麻辣美女”。

比之前的反抗精神更上层楼，她虽不乏淑雅端庄，但比之前者多了些麻辣味道，他更加聪明且为了得到幸福而更加主动甚至敢于冒险。

她自己提出的“五便三计” 表现出她超乎寻常女子的胆识。

主题：突破了《董西厢》及传统“西厢”故事“怜才爱色”式的才子佳人陈套。

而是以“情”为纽带，爱情是婚姻的基础，只有男女双方“有情”才能白头偕老，他鲜明提出一个进步的婚姻理想：“愿普天下有情的都成为眷属”。

不把“父母之命，媒妁之言”放在眼里，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。

(P55)
3.崔莺莺与杜丽娘形象比较
《西厢记》中的崔莺莺和《牡丹亭》中的杜丽娘，都是美丽纯情的贵族小姐。

她们有着高深的艺术素养，崔莺莺能诗善文，杜丽娘“淹通诗书”，擅长丹青。

她们日常的生活都受到了父母的严格管教，但她们都是中国艺苑里两位光彩照人的女性叛逆形象，她们的不同点在于：生活环境：杜丽娘所受礼教限制相对更大，崔莺莺，她至少还有出门的机会, 杜丽娘十六年都在闺帏。

主观性格上，崔莺莺是一个矛盾的综合体，礼义的教育让她保持矜持，不断隐藏对张生的爱意，在主观性格上还是体现着一种“软”的倾向。

而杜丽娘的主观性格恰恰体现了其“强”，为了那个虚渺的柳梦梅，她可以相思成疾，可以归身入土，可以对峙阎王，可以重生归阳。

感情渊源：崔莺莺的感情开始于一见钟情，杜丽娘的爱开始于虚无缥缈的梦。

莺莺对张生,显然是由“情”到“欲”,而杜丽娘对柳梦梅，则是由“欲”到“情”。

在莺莺身上，我们可以看到现实中人受礼教的束缚和内心渴望的分岔口上的犹豫和摇摆，在杜丽娘身上，我们看到理想中人听从内心的渴望，不顾一切地追求爱情的坚定的执着。

追爱途径：崔莺莺在坎坷的现实生活中追求自己的爱情。

普救寺中她与张生生情、传情、定情，经历种种，终让老妇人松口，答应二人的婚事，但要求张生赴京应试，张生中举归来，他们俩得以重聚。

杜丽娘在梦中寻找真爱，为爱而死后，化作鬼魂继续追爱，觉得人鬼恋过于束缚，终重生得取幸福，婚事遭阻碍，她勇言金銮殿，争取到了自己的爱情权益。

爱情阻碍：崔莺莺推倒的是封建礼教，杜丽娘寻得的是人性解放。

以老夫人为代表的封建势力或者说封建家长制度是崔莺莺爱情的阻碍，它们限制着崔莺莺的人生，破坏着崔莺莺的幸福。

杜丽娘就反抗的比较彻底了，她年纪比崔莺莺稍轻，身上没有婚约，有的只是父母的殷切期望，但同时，她还有着少女的细腻情丝，她渴望人世间最美好的感情。

圆梦方式：崔莺莺、张生的爱情，其实有这样一个推动者，那就是红娘，崔莺莺圆自己的爱情梦是有条件的，她一个人的力量不够支撑她承受压力。

而杜丽娘则恰恰相反，她圆梦都是自己孤军奋战，身边的丫鬟春香只是把她引到了庭院, 对其感慨和情思丝毫没有意识，更别提协助杜丽娘圆梦了。

4.洪升《长生殿》与白朴《梧桐雨》结局安排有何不同？对这两个不同结局，你有何看
法？
《长生殿》中，唐明皇和杨贵妃在月宫团圆，是一个大团圆的结局。

《梧桐雨》中，杨贵妃死于马嵬坡，安史之乱平息后，唐明皇退居二线，在旧时宫苑梧桐雨夜思念贵妃，是一个悲剧的结局。

《梧桐雨》寄托了白朴一种国破家亡的感情，幼失其母，后得到元好问抚养、教育，以遗民自居，不仕元朝，对当朝深怀不满。

也许正是身遭巨变，繁华如梦的身世遭遇和改朝换代的历史沧桑，是白朴与唐王朝由盛而衰的幻灭取得共鸣，才在写作《梧桐雨》吋倾注了满腔心血与热情。

《长生殿》中，洪升的创作意图在于有意歌颂唐明皇、杨贵妃的爱情，表达自己对爱情的理想追求，同时也有用开元、天宝由盛转衰的历史“垂戒来世”的意思。

作者通过李杨这两个有严重缺陷的历史人物寄托了一种难以言表的兴亡之感以及自己的爱情理想，借这样一个“国倾而复平”的例子，用唐明皇穷奢极欲造成祸乱、肃宗中兴的史实，达到惩戒的目的，表达了自己的民族意识、民族情感，但这种对封建社会的揭露是有限度的，他认为祸败的起因是侈心，而只要能悔便可万孽肃清。

洪升笔下的“唐明皇”当然是一个钟情帝王的形象，其中显然寄托了作者对于一个好丈夫的理解，有时甚至就有作者自己的影子。

这也与作者与其妻特殊的爱情生活经历和体验有关。

5.高明《琵琶记》为什么被称为“南戏之祖” ?
《琵琶记》是南戏中第一部最成功的文人作品，其艺术成就主要表现在：p81
首先，高明提出“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。

其次，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。

第三、人物塑造具有典型性。

第四、《琵琶记》采用的双线结构模式，作为南戏创作的范式性作品，几乎成为了后来南戏、传奇创造的基本结构方式。

第五、善于兼用通俗的口语和秀雅的文语来抒情写物。

《琵琶记》在艺术上的成就，大大提高了南戏的文学品位，使南戏的创作进入了繁盛的阶段。

6.谈谈王阳明心学对汤显祖《牡丹亭》创作的影响。

7.举例分析元杂剧中女性形象的共同性特征。

一、冲破封建礼教，追求爱情婚姻自由
在女人作为男人附属物和以“父母之命，媒妁之言”为主要择偶方式的封建社会，最能鲜明地反应出女性的反叛精神和人性的，莫过于她们对于爱情婚姻的大胆追求。

王实甫的《西厢记》中的崔莺莺与张生一见钟情，在红娘的帮助下，与张生私自结为夫妻。

二、追求更丰富的人生价值一尊严
这些女子一旦选择了自己所爱的人，便矢志不渝，哪怕为之牺牲也在所不惜；但是一旦发现自己所爱的人对自己并不忠诚，欺骗了自己的感情，或者伤害了自己的尊严，则会毅然决然地离开，从这点上反映了很多女子已经有了自己比较独立的人格。

《墙头马上》中的李千金热烈追求爱情自由、婚姻自主，敢于无媒无聘，弃家出奔。

裴尚书骂她，她针锋相对地驳斥他的污蔑，后来裴少俊得官与裴尚书赔礼认亲，李千金严词拒绝。

三、反抗恶势力，正直仗义的侠女形象
关汉卿塑造窦娥是一个饱受封建压迫、苦难深重的妇女形象。

在作者的笔下，窦娥的性格有着善良温顺的一面，又有倔强反抗的一面。

当昏官毒刑拷打她, 她没有屈服，但听说
要对婆婆施刑，为救婆婆，她屈打招供了。

为了婆婆她可以牺牲自己的生命。

&谈谈明代传奇的发展历程。

(笔记)P103
前期从洪武到正德(1368-1521)年间，是传奇创作的停滞时期；中期从嘉靖到万历(1522-173)年间，是其兴盛期。

后期万历至崇祯年间1573-1644),传奇的发展的高潮和繁荣期。

第一节明初传奇概况
一、伦理剧
明初传奇有明显道学气、八股化，形成为骈俪派(昆山派)，邱濬《五伦全备记》、召卩璨《香囊记》为其代表。

《五伦全备记》写兄弟伎伍伦全、伍伦备、安克备一家忠孝节义的伦理道德：忠于其君、孝于其母、睦于夫妇、友于兄弟、信于朋友。

《香囊记》写张九成与贞娘的爱情离合：“忠臣孝子重纲常，慈母贞妻德允臧，兄弟爱慕朋友义，天书旌异有辉光。

”剧开传奇骈俪化、典雅化、八股化源头。

二、其它创作
姚茂良
《精忠记》、苏复之《金印记》、沈采《千金记》、王济《连环记》等稍有成就，但结构松散, 人物刻画粗糙。

第二节明中叶“三大传奇
1、四大声腔
海盐腔，产生于元代，崛起浙江海盐。

余姚腔，形成于浙江余姚，几乎与海盐腔同时流行。

弋阳腔，又称为“高腔”，起源于江西，流传于明代。

昆山腔，产生于元末明初，成于江苏昆山。

2、李开先的《宝剑记》
山《水浒》林冲故事改成。

突出了林、高斗争是忠奸斗争。

林冲形象也一改被动反抗而为主动出击，更加突出他嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。

3、梁辰鱼的《浣纱记》
亦名《吴越春秋》45出，剧以范蠡、西施悲欢离合的爱情为线索，演述吴越两国的兴亡。

《浣纱记》艺术上突破了夫贵妻荣大团圆结局，新人耳目。

宾白骈散互用，曲词俊语如珠。

首次用改革的昆山腔演唱，细腻舒徐，圆润柔美，对昆腔传播与发展有极大影响。

4、王世贞的《鸣凤记》
《鸣凤记》41出，首辅夏言、曾铳、严嵩及其心腹仇鸾、兵部主事杨继盛及其妻张氏、新科进士邹应龙、林润、董传策、郭见希。

以夏言、杨继盛为首的忠直朝臣前仆后继与之斗争, 犹如“朝阳丹凤一齐鸣”。

《鸣凤记》人物众、头绪多、情节繁，忠奸斗争一线贯穿。

一方是
“八谏臣”，一方是大奸臣。

剧中人物、事件大都真实，是著名时事剧。

第三节明代后期传奇的繁荣
一、明后期传奇概述
1,从剧目建设来看，涌现的数百种传奇作品大多质量较高。

2,从剧作精神看
A,最为突出的创创作倾向是张扬个性，批评封建专制。

如汤显祖《牡丹亭》、徐复祚《娇红记》。

B,倡导爱国主义的作品增多，如写岳飞的《精忠记》、写韩世忠、梁红玉的《双烈记》、《珍珠记》、《忠孝记》等。

C,道德说教剧和神仙道化剧依然繁荣。

郑之珍的《目连救母劝善戏文》是在老百姓中流播甚广的
宗教大戏。

3,从创作手法来看，出现了一些流传广的喜剧。

如徐复祚的《红梨记》、汪廷讷的《狮吼记》, 都有较强的喜剧色彩。