西方文论选

西方文论选
1、柏拉图：古希腊哲学家。

讨论美学和文艺理论较多的是《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》。

《伊安》、《斐德若》主要阐述了“迷狂说”和“灵魂回忆说”。

认为诗人都是凭灵感创作，而灵感来源于“神灵凭附”和“灵魂回忆”。

当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就会产生一种精神上的迷狂状态，从而创作出诗歌。

这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。

《理想国》阐述的是：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念。

文艺的这种属性，使得它无原则的同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。

这正是柏拉图要在所构想的理想国中驱逐是人的理论依据。

柏拉图的“模仿说”：世界的本原不是物质，而是绝对的精神性的“理念”，宇宙中的一切都是理念的模仿或影子，这些模仿和影子既不具有永恒性和普遍性，也不具有真实性。

2、亚里士多德：古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。

柏拉图高足。

文艺理论著作只有《修辞学》和《诗学》，一篇对话《格律罗斯》，一篇论文《忒俄得克忒亚》。

《诗学》中涉及诗的起源、分类、真实性、悲剧观念等。

他认为诗和艺术起源于人的模仿本能。

因模仿对象不同而有悲剧和喜剧，方式不同又分史诗、抒情诗和戏剧。

1.认为艺术模仿是创作性的，模仿出来的是可能发生的事。

艺术模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。

2.悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，其效果是引起观众的悲悯和恐惧，从而使人的心灵得到陶冶。

3.悲剧成分中，情节最重要，人物性格居第二位，一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。

3、贺拉斯：罗马时代诗人、文艺理论家。

留《诗艺》。

《诗艺》中的文艺思想：1.诗歌应讲求“合式”，要合情合理，人物语言应与其身份相符，人物年龄应与其心理和行为方式相符。

2.创作要借鉴传统，要效仿希腊的范例。

3.要尊重天才、理智和感情。

4.文艺应能指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣。

体现了贺拉斯的古典主义思想倾向。

4、郞吉弩斯：《论崇高》，主要讨论了崇高的含义和构成因素，崇高与社会文化背景等问题。

其文艺观以《诗艺》古典主义倾向相似，但《论崇高》更具批判性和超越性。

他尊重古代传统，突出天才，激情和想象，推崇强烈的艺术效果，具有浪漫主义观念的成分。

5、普罗提诺：古罗马哲学家、古希腊最后一位重要的美学家。

其理论体系被称为“新柏拉图主义”。

死后，其门徒波非利将其54篇讲稿辑为《九卷书》。

他关于美的本质在于分享了美的理式的观点成为中世纪把美的本原归于上帝的先声。

他从“太一流溢说”出发，把事物的发展变化归结为流溢与回归，于是把美的现象也做了同样的理解，否定了包括艺术在内的客观事物的现实依据，沦为唯心主义。

他将“太一“视为宇宙和艺术的本原。

6、奥古斯丁：罗马帝国末期基督教思想家，教父学代表作家。

教父神学的集成者。

著有《忏悔录》、《上帝之城》。

讲新柏拉图主义与基督教义相结合，强调人的“原罪“，为中世纪教权至上及信仰主义奠定了基础。

他对古典主义文化进行清算式的批判，他的禁欲主义和”原罪“理论发展而成堆自然和人的本能的全面排斥，他提出的人的三位一体和神的三位一体的无间契合显示了他的虔诚基督教理想，他的信仰主义的宗教激情和蒙昧主义说教相结合，给古典文化带来了巨大的灾难。

7、波伊修斯：意大利哲学家、政治家。

涉嫌谋叛，在狱中作《哲学的安慰》。

另促进了亚里士多德学说在欧洲的传播。

《哲学的安慰》通过问答形式阐发了摒弃现实名利，追求神所恩许的永恒幸福的主张。

1.认为自然和人所陈设的美并不能增加人的价值，人的真正价值在于对上帝的认同，以及按照上帝所启示的哲学生活。

2.谴责世间的追名逐利和争权夺势，厚古非今的鼓励反朴归神，赞美爱的力量。

3.人要保持自身的尊严和地位，努力提高人的主体意识。

8、安瑟伦：中世纪欧洲神学家、经院哲学家，厄里根那之后第一个重要思想家。

著《论道篇》、《独白》。

《论道篇》中力图通过主观演绎推理出上帝的存在，认为主观和客观之间并无根本的区别，不讲抹杀了主客观之间的根本性区别，在思想方法上也陷入了混淆概念的境地。

把人的主观对象人为地客观化和人格化，暴露出了“主观上存在客观上必存在”的荒谬。

9、高尼罗：批评著作《作为愚人申辩》。

《以愚人的的名义答安瑟伦的本体论》揭露了安瑟伦逻辑错误，1他首先.指出人的头脑中可以产生关于实存之物和非实存之物的认识，因此头脑中的上帝还不就是实存的上帝。

甚至暗示上帝根本不存在。

2.指出观念中的存在实际是一种精神产物。

10、托马斯·阿奎那：法国中世纪重要的神学家和哲学家著《神学大全》，其神学成为基督教的正统理论。

阿奎那的美学文艺学观点是作为他的神学体系的一部分产生的：1.首先，他的文艺思想是以神学的本体论为前提的，在《神学大全》阐述了神学的地位和上帝的地位。

2.认为神学之所以必要，是出于人要得救的缘故，知性和理性并不代表善，也不足以解决信仰的问题.3.把善于美联系起来，把人的情感和上帝联系起来，认为最高的美和善都属于最高的神。

4.对人区别于动物的能力给予肯定，体现了人主体意识的萌发。

11、阿伯拉尔：法国神学家、哲学家。

在神学上主张信仰要以理性而非宗教信条为基础其诗显示出人文主义和唯情论倾向。

著《神学导论》、《是与非》、《认识你自己》、《我的苦难史》。

中看出他对自己和人类的苦难有着独特的体验和理解，认为苦难具有安慰他人、净化自己的作用，只有经历过苦难的人才能体会并同情别人的苦难，旨在教谕后人。

12、但丁：意大利诗人、文艺复兴的先驱者。

著《神曲》、《飨宴》、《致斯加拉大亲王书》、《论俗语》、《论帝制》。

《神曲》中 1.大力倡导俗语。

2.充分估价了语言文化的社会改造意义，在建设新的社会及其文化中的伟大作用。

3.文学应表现三个重要主题——安全、爱情和美德。

13、锡德尼：英国诗人、文学理论家。

著十四行诗集《阿斯特罗菲尔与斯苔拉》、戏剧《五月女郎》，传奇小说《阿刻底亚》、文学理论《为诗辩护》（英国近代诗学和美学的开端）。

在《为诗辩护》中，锡德尼从人文主义的美学立场批驳了高森对诗的谴责，其中包含以下几方面： 1.针对当时有人对诗和诗人的指责和贬斥，肯定诗人是预言家和创造者，而非“说谎的母亲”，“腐化的保姆”。

2.从文化历史、诗本身愉悦性情和诗的形象兼有一般性与个别性的特点等几方面论证诗对人类文化的贡献，高度肯定时高于其他学术，是学术之父。

3.认为诗的目的在于引人向善、导致德行、并能完善人的灵魂、智慧和勇气，使人居住在“最”上。

4.诗的本质特征是诗人凭借才能通过创造性虚构而成的“完美的图画”，诗模仿自然但却胜过自然而与自然并立。

14、列奥纳多·达·芬奇：意大利画家，自然科学家。

恩格斯称他为文艺复兴时代的巨人之一。

著《笔记》、《画论》中的诗学思想：1.在探讨绘画与自然的关系时，认为绘画模仿自然，又胜出自然。

文学亦是如此，这既看到了文学师法自然，又注意到了其创造性特征。

2.在对诗画做比较式，虽扬诗抑画，但却开创了对各门艺术进行比较研究的先河。

在比较中，从多角度准确的揭示了文学的特点。

本书所选部分涉及如下三点：一、达芬奇主张绘画是一门科学，其理由是绘画涉及明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置、远近、运动、静止等自然科学的问题；而且从功用性角度看，绘画通过视觉来传达，这比通过听觉来传达的文字更有好处；从与自然的关系来看，回话是自然界可见事物的唯一模仿者，是自然的合法的女儿。

二、绘画与自然的关系。

在他看来，绘画反映自然，在此基础上，成为第二自然。

那么如何做到的呢？首先，他要求画家的心应该像一面镜子一样把自然事物摄取进来；其次，画家应该广泛地观察自然，研究自然，通过思索对事物有所选择、有所创造。

三、诗与绘画的比较。

诗人是通过耳朵来服务于知解力，二画家是通过眼睛来服务于知解力；诗所处理的是精神科学，回话所处理的是自然科学；诗诉诸想象，回话诉诸实体。

他认为无论是在效用还是在美方面，绘画都胜过诗歌。

15、卡斯特尔维屈罗：意大利文学批评家，研究亚里士多德的权威。

著《亚里士多德<诗学>的诠释》。

依据古希腊、罗马的文艺思想和创作经验诠释了亚里士多德的文艺思想，但在诠释的过程中能独立思考，对亚里士多德的理论进行了大量的个人发挥，提出了一些新的理论见解。

主要包括：1、诗的目的和公用，2、诗的本质特征，3、“三一律”的初步主张，4、悲剧精华说心解。

涉及以下几个方面：在诗的功用上取消了教化而只强调其娱乐的作用；他就有强烈的平民意识，
把文艺的对象重点放在平民大众上；把亚里士多德的悲剧净化说做出了新的解释，即“净化”只是快感，但它又是实用的；指出诗的特点是想象的创造性虚构，但这种虚构又是具有其现实基础和合理性的；在对悲剧是史诗比较研究时，对亚里士多德的悲剧定义作了极大的发挥，初步透露出“三一律”的倪端，为法国新古典主义明确提出“三一律”的艺术法则作了理论铺垫。

15、布瓦洛：法国文艺理论家、美学家和诗人。

著有《书信诗集》、《讽刺诗集》、《唱诗台》、等诗作，翻译了朗吉弩斯的《论崇高》。

文艺理论著作《诗的艺术》、《关于朗吉弩斯的思考》。

《诗的艺术》（新古典主义的法典）共四章，第一章总论，论述文艺创作的基本原则和要求；第二章论述牧歌、悲歌、颂歌、讽刺诗等次要文体的特点和创作规律；第三章论述悲剧、喜剧、史诗等主要文体特点和创作规律；第四章结论，论述诗人的人格修养和艺术使命。

《诗的艺术》的核心思想是理性和自然。

选文出于第四章，展现了布瓦洛对新古典主义的理论原则和理想的概括：1.崇尚理性；2.模仿自然；3.皈依古典，人物塑造类型化，戏剧创作遵守三一律；4.诗人要加强人格修养，肩负起教化社会的使命。

16、蒲柏：英国诗人，成名作《论批评》，讽刺诗《夺发记》、《致阿伯死了诺特医生书》、《群愚史诗》，哲理诗《人论》等与人合作翻译作《伊利亚特》、《奥德赛》。

在英国文学史上，他将英雄双韵尸体发展的近于完美，讲英语讽刺文学推向了新的高度，并开创了英诗中的口语传统。

《论批评》：（它的观点来自维达的《科学》、布瓦洛的《诗的艺术》）。

它的核心观点：追随自然，模仿古典，崇尚理性。

1.文艺创作和批评的首法则就是追随自然，模仿古典。

2.强调艺术创作和批评中的某些复杂性，指出美是高于训诫的，艺术创作不仅仅是理性活动，并不能通过传授全然把握。

3.重视“才情”，“才情”在文中常与创造力、想象力、才能同义，运用好才情对文艺创作和批评都是很重要的。

17、狄德罗：法国思想家、文学家，欧洲启蒙运动的重要代表，继亚里士多德之后一位行使更加渊博的学者。

1746年发表第一部哲学著作《哲学沉思录》，又发表《谈盲人的信》、《对自然的解释》、《关于物质和运动的哲学原理》等著述，明确表达了他的怀疑上帝、指责上帝的立场和唯物论的思想。

关于艺术的有《论戏剧诗》、《绘画论》、《论天才》。

剧本和小说有：《私生子》、《一家之主》、《拉摩的侄儿》、《修女》、《宿命论者雅克》。

《论戏剧诗》：主要讨论了狄德罗大力倡导的“严肃剧”的问题。

他认为：1.严肃剧要以人的美德为对象，特别关注普通人的生活和疾苦；2.重视戏剧做表现的主题；3.重视人物性格的刻画，要求人物性格多种多样，新颖独特；4.强调剧作垚富有激情；5.应追求高尚、庄严并具有感染力的艺术风格；6.不赞成戏剧一味的表现可笑的故事；7.相信严肃剧能对欣赏者产生灵魂的净化作用。

18、莱辛：德国剧作家、文艺理论家。

著文艺理论著作《汉堡剧评》和《拉奥孔》：讨论了诗与画得界限。

1.诗与画在艺术塑造上的差异，在于绘画注重表现形象的中心特征，而诗不仅要表现形象的主要特征，还有表现它的个性；2.在思想和表达上的差异表现在，绘画不应追求题材的新奇和过于复杂，要用人们熟悉的题材，能让欣赏者一目了然的理解作品；3.诗歌既能够且应该表现人们熟悉的题材，也能够进行独特的想象和构思。

4.诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画。

关于诗与画的关系，在西方，许多理论家一直恪守古希腊诗人西摩尼得斯“诗是有声的画”的观点。

莱辛在《拉奥孔》中，一比较诗与画的异同为契机，一方面批判了与封建制度有着密切关系的法国新古典主义戏剧，另一方面也批判了温克尔曼和苏黎世派的文艺观，并在此基础上提出了自己的见解。

19、维柯：主要著作《君士坦丁法学》、《论我们时代的研究方法》、《新科学》主要说明了“诗性智慧”（创造性智慧）这一概念。

1.他认为智慧是实现人的理智和意志的功能，它建立在某种超越精神所启示的关于永恒事物的知识上。

2. 诗性智慧是在超自然的的信仰感召下的诗人的智慧，这种智慧是人类各种文化发生的根源。

维柯的“新科学”：主要是指将语言学与实证研究及哲学理性思考结合起来的一种研究问题的方式。

20、康德：德国古典哲学与美学的奠基人。

提出过受恩格斯高度评价的“太阳系起源于星云状态的物质微粒”。

著有《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。

艺术的本质特征在于：
1.艺术不同于自然，是人有意图的以理性为基础的创造物。

2.不同于科学，科学是知识，而艺术是“人类的技巧”，科学无所谓美丑，而艺术是以追求美为重要目的的。

3.不同于手工艺，手工艺生产是雇佣性劳动，不是出于自由意愿，无快乐可言，而艺术创作像拟自由的游戏，自身是愉快的。

总之，艺术是合目的性的主体自由创造的产物。

审美观念：就是想象力里的那一表象，它生起许多思想而没有任何一特定的思想，即一个概念能和它相切合，因此没有言语能够完全企及它，把它表达出来。

一件艺术品，只有具备了审美观念，才有令人为之感动的“精神”与“灵魂”。

强调了艺术作品应具有诱人想象、“言有尽而意无穷”的品性。

21、黑格尔：德国古典哲学、美学文艺学的集大成者。

61岁染霍乱去世，生前著有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》。

去世后，学生整理出版《历史哲学》、《宗教哲学》、《《哲学史讲演录》、《美学》等。

《美学》第一卷《全书序论》主要论述了一下两个问题。

1.探讨了艺术美的理念。

“理念”是黑格尔哲学体系也是其文艺观的核心范畴。

理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在以及这二者的统一。

但概念还不是理念，只有出现于实在里且与这实在里结成统一体的概念才是理念。

2.论述了理念发展为艺术美的三种类型，即象征型，古典型与浪漫型艺术。

《想象，天才和灵感》：黑格尔高度肯定了想象、天才和灵感对于艺术创作的重要性，断言“最杰出的艺术本领就是想象”。

坚信艺术创作需要天才，但还需要艺术节本人多方面的主观努力：一是要运用理性能力，即艺术家不能只是满足于他所选择死亡为之感动死亡对象，还要对其本质的真实的东西加以彻底体会。

二是要加强艺术技巧的训练，认为艺术家的许多才能，只有经过充分练习，才能达到高度的熟练。

三是要有丰富的生活阅历，才有能力用具体形象把生活中的真正深刻东西表现出来。

黑格尔承认艺术创作中存在灵感，但灵感同样要以对生活意义的理解，对艺术技巧的掌握为基础。

22、歌德：德国诗人，作家。

代表作《少年维特的烦恼》、《浮士德》。

文艺观见于《论德国建筑艺术》、《说不尽的莎士比亚》、《格言和感想集》、《诗与真》、《歌德谈话录》，有关文学艺术的见解：1.艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰，即文艺既是对自然的模仿，又是超越自然的伟大人格的主体创造，诗人的任务是根据自然“来熔铸成一个优美的、生气灌注的整体。

2.艺术创造不应像席勒那样”为一般而找特殊“，而应”在特殊中显现一般“，即要从个别出发，同时又要写出事物的普遍性，做到特殊与一般的辩证统一。

3.首次提出了”世界文学“的概念，认为真正民族的文学，并非仅仅属于某一民族所有，而应具有普遍性的世界意义。

23、席勒：德国诗人、剧作家、狂飙突进运动的主要代表任务之一。

有诗作《欢乐颂》，剧作《强盗》、《阴谋与爱情》、《威廉·退尔》，其文艺思想见于《审美教育书简》、《论素朴的诗与感伤的诗》：席勒将有史以来的诗分为素朴的诗和感伤的诗两大类。

认为前者的特征是“模仿自然”，后者特征是“表现主观理念”。

这两类诗的优劣：素朴的诗虽在描绘具体对象上占有上风，但因侧重于模仿自然，主体性的审美精神不足；感伤的诗虽内在精神更为丰富，却又存在着因沉溺于幻想而陷入空虚的不足。

席勒据此提出把二者相结合的主张，认为这才是理想的艺术境界。

其实质是通过理想的艺术之路，解决现实中人的感性与理性相分离的问题。

首次提出“美育”命题。

24、施莱格尔：德国早期浪漫派（耶拿派）的代表人物。

《断片》最早从理论上阐述了浪漫主义的文艺观，其后欧洲各国的浪漫派诗学和美学理论，都是以他的理论为起点的。

其浪漫主义文论受康德哲学影响，很强调哲学性：哲学本于自由思想和信念，是创造的，它应成为文学创作的法则，哲学和诗（艺术）是统一的；世界既是这哲学的艺术品，也是人类精神的艺术品；诗人不过是人类精神的器官，浪漫的诗是诗人无限自由的“自我”的表现，其生命力在于不设围墙兼容并包。

25、海涅：德国民主主义诗人，政论家，文艺批评家。

德国浪漫主义运动中最后一位作家。

《论浪漫派》是德国浪漫主义理论中最进步和最有力的声音。

从理论上清算德国浪漫派的得与失，批判以施莱格尔兄弟为代表的德国早期浪漫派无视现实、沉湎宗教、歌颂中世纪的病弱颓废特征；从根源上探讨它与中世纪基督教与基督教文学的密切关系，从而对其病弱倾向给出历史性答案；通过对歌德与席勒的比较研究，探讨了德国文学的出路和发展
方向。

26、华兹华斯：英国诗人和诗论家，“湖畔诗人”的重要代表。

醉心于卢梭的唯情论和“返回自然”的学说。

《<抒情歌谣集>序言》开创了英国文学史上的浪漫主义时代。

这篇与古典诗学分道扬镳的文献成了英国浪漫主义文学的宣言。

《抒情歌谣集》的出版，标志着英伦诗坛浪漫时代的到来。

其序言提出了系统的诗学见解：针对古典主义诗学传统的僵化特点，首先强调扩大诗的题材，主张普通人的生活与情感同样富有诗意；其次看重生动活泼的散文式的民间日常用语；此外论述了诗与诗人的性质、功能和使命等。

27、雪莱：英国浪漫主义诗人，其诗以罕有的心灵真诚探索道德拯救人类的主题。

溺亡。

抒情诗《西风颂》、《致云雀》等。

恩格斯称其为“天才的预言家”。

著《诗之辩护》（又译《诗辩》）。

从诗的起源、功能和目的，欧洲诗史的发展，诗人的使命等多方面为诗一辩，断言诗乃神圣之物，诗人作为时代的代言人也是时代的立法者，他们以先知的预见性和巨大的精神力量，唤起民众，移风易俗，促进社会发展，包括制度的改革。

28、夏多勃里昂：法国浪漫派早期代表，法国浪漫主义作家（雨果）都曾以他为偶像走上文学之路。

代表作《真谛》、《墓畔回忆录》。

《基督教真谛》为基督教辩护，证明上帝的存在，在当时影响极大。

29、雨果：法国浪漫主义诗人小说家、戏剧家和文论家。

浪漫主义运动的旗手、领袖。

代表作有诗集《秋叶集》、《惩罚集》、戏剧《欧那尼》、《逍遥王》、长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等.《<克伦威尔>序言》是法国浪漫主义运动的宣言、纲领。

认为：1.诗的基础是社会，故应从人类的历史发展探讨诗的主题、功能与形式，不同时代产生不同的诗；2.自然万物与人类生活无不处于对立面的和谐统一之中，所以文艺垚反映崇高优美与滑稽（怪异）丑陋的对照与结合；
3.怪异是重要的审美范畴，某些时代甚至胜过崇高；虽然注意到了社会基础，但唯心，具有很深的宗教感情。

30、斯丹达尔（司汤达）：法国小说家，欧洲批评现实主义文学的奠基者。

代表作长篇小说《红与黑》、《巴马修道院》、《吕西安.娄凡》和中篇小说《意大利遗事》等。

《拉辛与莎士比亚》有现实主义第一部理论文献之誉。

1.这是一部立论新颖、论证精辟、词锋犀利的美学名著，作者针对古典主义及其模范者的拟古保守倾向，反复强调文艺要适应时代发展，新文学的任务就是艺术地反映当前的社会生活；明确提出文学应面对今天，表现当代，且断言从荷马以来的文学都是如此；2.讨论了喜剧、悲剧、笑、三一律、文学和政治的关系等理论。

31、巴尔扎克：《人间喜剧》为真实再现19世纪前期法兰西社会生活的艺术化历史。

《<人间喜剧>前言》集中阐述了巴尔扎克成熟的现实主义观点，其中心是把小说创作提到社会历史概括的高度，同时呼唤作家的社会责任意识，并且广泛讨论了典型、典型环境、艺术真实性等文学理论问题。

32、别林斯基：俄国伟大的民主主义者、杰出的美学家和文学批评家。

代表作《文学的遐想》、《论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说》、《乞乞科夫的游历或死灵魂》、《亚历山大.普希金的作品》、《给果戈理的信》、《一八四六年俄国文学一瞥》、《一八四七年俄国文学一瞥》等，成为19世纪俄罗斯影响最大的批评家。

俄国批判现实主义文论的开创者。

《1847年俄国文学一瞥》：1.捍卫了普希金和果戈理表现迫切的社会问题的文学传统，从理论上阐明了被反动文人污蔑为“自然派”，俄国批判现实主义文学的贡献和特征；2.论述了形式与内容、艺术与科学的本质区别等问题。

33、车尔尼雪夫斯基：俄国伟大的民主主义者、杰出的美学家和文学批评家。

民运领袖。

代表作《哲学中的人本主义原理》、《艺术与现实的美学关系》、《果戈理时期的俄国文学概观》。

《艺术与现实的美学关系》是一篇深刻阐释现实主义的文献，围绕艺术的本质即艺术和生活的关系问题，讨论了想象、典型、崇高和悲剧等美学基本问题。

站在唯物主义立场，批判了黑格尔唯心主义理念论，将文学的立足点牢牢定位在社会现实人生的土壤上，显示出强大的批判锋芒和革命精神。

在这几点选文里，首先论述了审美标准的多样性或复杂性，它受不同阶层人不同意识形态的制约；其次论述艺术再现自然和生活的作用，且认为艺术的再现比它的“底本”略逊一筹，同时强调艺术不可粉饰现实；再次述及艺术评价、说明生活的功能，这多少平衡了艺术仅仅是消极的再现论。