论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养
李娜
【摘要】Dance teaching is not only the sense of students＇ art process, but also their art expressive force process. Teachers can not solely improve the students＇ ability of art expressive force by attaching importance to the training of basic skills, grasping the art relation between action and emotion and exerting art imagination during the process of creating and arranging dances, but should improve the students＇ comprehensive quality of art through the practice of art performance in the dance teaching.%舞蹈教学不仅是学生感受艺术的过程，也是培养学生艺术表演力的过程。

在舞蹈教学中，教师不仅要通过重视艺术基本功的训练，把握动作与情感的艺术联系和在创编舞蹈过程中发挥艺术想象力等途径，提高学生的艺术表演能力，还应通过舞蹈艺术表演实践，提高学生的综合艺术素质。

【期刊名称】《宁波教育学院学报》
【年(卷),期】2011(013)005
【总页数】4页(P22-25)
【关键词】舞蹈教学;艺术表演力;综合艺术素质
【作者】李娜
【作者单位】浙江师范大学音乐学院,浙江金华321004
【正文语种】中文
【中图分类】J71
舞蹈教育不是简单的教授学生表演技艺，而是通过对学生综合素质的提高，使学生具备将舞蹈动作与自身情感相结合，将舞蹈表演与自身想象相对应的能力的教育。

在舞蹈表演艺术的教育中，教育的重点不在于使学生掌握力量型的技术技巧动作，而是以针对学生特点，发觉学生特有的风格，促使学生情感与身体技术动作有机的结合为重点。

使学生在现有体系的舞蹈教学中将不同形式，不同风格的舞蹈动作与个人的情感感受和谐的融为一体。

通过长时间的反复的训练将这种舞蹈体验逐渐转变为舞者的本能。

同时在舞蹈教学中要注意培养学生的想象能力，使学生在系统的舞蹈表演学习中透过自己对所学舞蹈内容的理解，依照自己的审美标准将这些内容进行重新组合。

这种组合过程可以使学生的情感得到锻炼和释放，与此同时也增进了对于舞蹈动作的理解以及对舞蹈意象的想象。

进一步通过这种符合学生自身一致的主观能动的方式，使学生具备将舞蹈表演与自身想象相对应的能力从而形成符合自己风格的独特的舞蹈艺术表演魅力。

结合我国新时代的舞蹈教育背景，笔者认为，在对学生进行舞蹈艺术教育的过程中应坚持潜移默化和鼓励创新的原则，以充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主学习，利用点滴渗透的方式让学生学习舞蹈、爱上舞蹈。

一方面，舞蹈教师应该坚持在日常教学中进行严格的自我约束，以达到对学生潜移默化的影响，通过每一个舞蹈教学的环节对学生进行舞蹈表演力的训练和艺术感知力的培养，通过对舞蹈的分解动作和零散的理论知识日复一日的讲解，令学生形成系统化、规模化的舞蹈表演体系，最终取得良好的教学效果。

另一方面，鼓励学生大胆创新也是新时代舞蹈教师应该坚持的教育原则。

艺术领域与其他学术领域不同，艺术的生命力很大程度上在于其创新与改革，舞蹈教师肩负着培养学生艺术水平的重任，应该摒弃传统的灌输型教育思维，转向鼓励学生自主发展的思路，为学生提供更为广阔的空间去发挥创造力。

这样不仅能够激发学生的学习兴趣，提高学生的
独立学习能力，更有希望培养出具有独特艺术审美意识和高超舞蹈技巧的未来舞蹈人才，因此，鼓励创新应成为舞蹈教育者坚持的原则。

舞蹈教学必须注重对于基础训练的力度，没有坚实的舞蹈基础很难做出舞台表演中美丽和谐的舞蹈动作，没有坚实的舞蹈基础也无从谈起在舞蹈艺术上有多么震撼人心的表演力。

因为在舞蹈教学的基础训练中主要的目标就是通过训练使学生的身体柔韧性、灵活性得到最大限度的锻炼和提高，同时也通过训练使学生能够掌握身体动作的协调能力和控制能力。

基础训练是枯燥乏味的，然而舞蹈艺术的表演力恰恰就是通过这种机械式的训练将学生带入到舞蹈的领域里，使学生在训练过程中每一个动作都能够体现舞蹈的美，每一个动作都符合音乐的旋律，每一个动作都充满理想、充斥灵魂，进而将艺术的表演力融入每一个学生的骨子里。

这样的基础训练能够使学生通过反复的动作提高对自身的各个部位的认识，可以从运动的不同方式领悟原本无法体味的和谐与自然。

通过反复的训练不断的加强学生对于身体的领悟，最终使学生能够自然的将舞蹈动作做到完美，这就是基础训练的作用，也是舞蹈者艺术表演力培养的基础。

舞蹈艺术的表演力取决于舞蹈，而舞蹈之所以美是因为舞蹈演员通过自身对于舞蹈与音乐的领悟，激发自身的情感去演绎，通过有效的控制情绪的释放去完成舞蹈编排中的动作，进而使观众透过这些规范的舞蹈动作感受到舞蹈者内心情感的释放，产生共鸣而受到震撼，从而体味美的感受。

因此在舞蹈教学中既要强调学生对于舞蹈动作的规范演绎，也要强调舞蹈者对于舞蹈理解情感释放的学习与掌握。

培养艺术表演力首先要注重学生外部形体动作的培养。

舞蹈是形体动作表演的艺术，作为舞蹈的表演者首先应具备匀称的外形，基本的身体协调能力，以及灵活的身体表现力。

具备这些条件的学生再通过基础训练使自身的运动潜力得到最大限度的挖掘，身体的线条得到充分的延伸，并且增强自身的灵活性和协调能力，从而使自己的舞蹈范围得到极大的扩展。

而这仅仅是基础，培养学生外部形体动作关键还在于
使学生掌握不同风格、不同动律的舞蹈的能力。

然后是通过提高学生内部的情感体会来培养艺术表演力。

舞蹈是人们表达情感最好的方式，而情感是舞蹈的灵魂，没有内在情感的舞蹈无论动作多么华丽也是空洞的，让人很难驻足欣赏。

因此在舞蹈教学中应使学生明白情感是舞蹈的生命，不能够为了表演而表演。

而提高学生内部情感体会的方法有很多，例如可以让学生通过对音乐的理解来讲述一个想象中的故事，这样可以使学生在认真体味舞蹈音乐的同时也将自己置身其中，使自己成为舞蹈动作中的人物，这样将极大的消除学生对舞蹈动作的陌生感，提升对舞蹈的理解度从而提高舞蹈艺术的表演力。

舞蹈艺术的美依靠舞蹈动作的编排来体现，学生对于舞蹈的理解也是源于舞蹈动作。

因为“美”是抽象的，是瞬间领会的感受，这并不能满足人们对美的深度追求，也无法产生具体的审美体会。

因此想要提高学生的艺术表演力，想要使学生能够将舞蹈演绎的更美，就需要为学生量身打造符合自身条件的舞蹈动作。

只有这些舞蹈动作与人们脑海中抽象的美产生联系，并将之演绎成为舞蹈组合，甚至为美的抽象感受塑造了一个现实的形象依托，才能真正的成为舞蹈艺术的美。

因此在舞蹈教学中要为学生创造一些充分发挥学生想象力的舞蹈创编机会，积极组织例如模仿秀、新舞创意比赛之类的活动，使学生在充分练习基本舞步的基础上，拥有更多更广阔的空间去发挥他们的想象力和表演力。

同时这些活动也能极大的刺激学生对舞蹈的热情，增强他们对符合自身条件的舞蹈的选择能力，增加他们在舞蹈时的信心与动力。

并能够通过这些来培养、提高学生的艺术表演力，从而彻底激发舞蹈本身的艺术魅力。

培养学生的艺术表演力，需要联系舞台表演，从内部提高学生的综合素质，使学生对于舞蹈的综合领悟能力得到提高，从而更加深刻的理解舞蹈的理念，由内而外的增强学生的艺术表演力。

艺术感受力是学生从舞蹈艺术必不可少的素质之一，因此舞蹈教学中要加强对学生
艺术感受力的训练，借此来提高学生在舞蹈表演上的艺术表演力。

以江南舞蹈的教学为例，在课堂教学中除了基本练习，教师可以通过语言描述江南风貌，用故事渲染气氛，也可以让学生回忆家乡等方式来唤起学生感受生活、阅读生活的欲望，从而提高学生发现生活中的美的能力，并且将这种美升华联系到舞蹈之中。

也可以使学生通过对生活中激情的发现，以及诗意生活的向往，来促进学生将脑海中的记忆形象进行自由的联想。

再配合悠扬动听的江南曲调，教师可以使学生闭上眼睛用心去体味，引导着学生思维从简单的形状、色彩慢慢的附和着声音联想到立体，到全面，最终联想到那起伏蜿蜒的山间小路，那时缓时急的涓涓流水，那清脆悦耳的青鸟鸣唱，那随风摇曳的桥边柳丝。

通过这些联想来增强学生的艺术感受力，也可以采用从舞蹈道具中发现艺术特色的办法来培养学生的艺术感受力。

例如舞蹈使用的扇子、首饰等物品上色彩鲜艳的花纹图示，还有不同舞蹈所特有的服装道具这些都可以体现不同舞蹈的不同表演特色，也更加直观的体现不同地域、不同时代的舞蹈区别。

通过这些方法可以有效的使学生的艺术感受力得到提高，从而由内而外的深刻理解不同舞蹈的不同意义，在此基础上来表现舞蹈，无疑会极大的增加学生的艺术表演力。

舞蹈教学虽然不同于一般的知识传授，但也需要教师秉持以人为本的精神对学生的人格品质加以引导。

俗语说：“字如其人”，这是指一个人的心理性格会体现在字的形状力度上。

与此同理，每一个舞蹈者跳相同的舞蹈同样会有着内在的区别，这与一个人的气质和内涵有着密不可分的关系。

良好的气质是一个人可以与众不同的基础，而良好的气质对于舞者来说更是使人赏心悦目的保障，因此对于学生内在的人格心理培养，教师应当给与足够的重视。

传统的舞蹈教学非常的严厉甚至不乏打骂现象，这会使学生的心理产生一定的扭曲，对学生的心灵造成伤害，对于学生以后的人生道路有害无益。

而在现代社会中随着教学理念的改变，我们应当把学生的未来放在第一位，通过细心的教导来培养学生的艺术表演能力，通过及时的鼓励来
增强学生的艺术表演信心，通过耐心的规范来引导学生健康成长，确保学生的才华得到充分的挖掘，创造出属于自己的精彩的人生和艺术表演生涯。

需要注意的是学生对于挫折的承受能力以及对于成功的掌控能力，这些虽让不能直接提高学生的艺术表演能力，但能够有效的保障艺术表演的寿命，避免因骄傲自满而或者因自暴自弃停滞不前。

因此对于学生人格心理的培养不仅关系到学生艺术表演力的提高，更是关系到每一位舞者艺术寿命的关键。

艺术源于生活，每一种艺术表演形式都要从生活中吸取养分，经过艺术加工创新才能以更加充满生命力的表现形式展现给人们，舞蹈也不例外。

因此在舞蹈教学中应该鼓励对学生感受生活、体味生活从而吸取精华大胆创新，使舞蹈符合时代的要求跟上时代的脉搏。

培养学生的创新意识具体到舞蹈课堂教学可以通过即兴表演来实施。

在已经掌握了基本舞蹈基础的学生课堂中，通过即兴表演这种形式可以锻炼学生对于舞蹈的理解能力，同时也可以锻炼学生对于音乐的快速接受能力。

与此同时即兴表演也可以使学生在表演时增加自己的想象空间，并且独立完成舞蹈的编排和表演，有效的锻炼学生肢体与大脑的协调能力。

即兴表演由于突然性和不可知性也是学生锻炼快速创作和应对临场反应的最好方式。

在这样的形式中学生往往能够将平时并不注意的细节问题扩大的展现出来，这对于解决学生舞蹈问题提高学生艺术表现力有着意想不到的好处。

这种方式也使生活中的积累在一瞬间爆发，从而创造出最符合实际生活要求与特色的舞蹈初样，只要经过学生自己反思练习往往就能创造出新鲜的符合时代脉搏的舞蹈。

而创新的思想也就不知不觉的融入学生的意识当中，这对于学生独立思考，创作乃至表演上的提高至关重要。

而通过符合生活时代的创新，也将使学生的艺术表演力得到长足的进步。

随着时代的进步和人们生活水平的提高，我国群众的精神需求和审美水平也在不断提高。

作为舞蹈教育工作者，我们必须紧跟时代的步伐，对舞蹈教育工作进行深入的反思与分析，坚持潜移默化和鼓励创新的原则对学生进行全方位的综合艺术素质
培养，从多重角度提高学生的舞蹈艺术表演力，从而提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈艺术教育事业的进步。

【相关文献】
[1]杨莉莉.论舞蹈教学中对学生能力的培养[J].艺术百家,2006(1)：179-180.
[2]余蓉．试论《舞蹈》辅修课在职业技术教育中的必要性[J].商情，2007(10)：94-95.
[3]肖建宗.论艺术教育对大学生心理健康的影响[J].中国成人教育,2009(17)：12-13.
[4]卢其春.舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力的思考[J].大众文艺,2009(6)：170.
[5]邱代璐.浅谈舞蹈教学中学生艺术表演力的培养[J].大家,2010(13)：351.
[6]冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报,2006(3)：11-23.
[7]汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社,2007：11.
[8]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社,2006：1.。