奥尔夫音乐教学法的本土化应用研究

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

奥尔夫音乐教学法的本土化应用研究
108
教育学苑
奥尔夫音乐教学法的本土化应用研究
摘要】
【奥尔夫教学法在世界范围而言,都属于一种比较先进的音乐教学法。

它是由德国的音乐家奥尔夫先生创立,并将其最早应用在音乐教学当中。

我们今天研究奥尔夫音乐教学法,是和时代的发展离不开的。

多元文化教育是目前时代发展的产物。

对于音乐教学而言,多元文化教育对其影响深刻。

本文通过对奥尔夫音乐教学法本土化应用进行梳理,进而研究这种教学本土化应用的主要体现方面。

希望可以起到抛砖引玉的效果和作用。

关键词】
【奥尔夫音乐教学法本土化应用研究
我国和德国都是具有悠久文化的大国。

两国的民族历史源远流长,今天的山东地区都还有一些德国移民。

他们主要定居在青岛等区域。

从清朝开始两国就有了许多交流,在此期间,两国各个方面的交流和融合一直不断,尤其在音乐文化艺术方面,有许多合作,并且取得了很好的效果。

奥尔夫教学法是德国的一种音乐教学法,他的先进教学理念值得我们关注,在这种背景下,我们加强了奥尔夫音乐教学法的应用,对本土化应用的研究也是热门的话题。

正呈现出不断向前深化的态势。

研究本土化应用,对音乐教学的帮助是毋庸置疑的。

本文对此进行分析。

一、奥尔夫音乐教学法本土化的意义
首先,中德两国有丰富的艺术教学资源。

中德两国历史悠久,文化沉淀深厚,在艺术的教学方面,各有所长,各有互补。

将这些历史
教学经验,加以现代科学手段技术辅助,可以创作出优质的教学课程。

对于奥尔夫音乐教学法的理念实践,可以适当植入我国音乐教学当中,比如在幼儿教学当中,比较适合适应奥尔夫音乐教学法。

其次,目前奥尔夫音乐教学法支持开放式互动性教学,对于教学内容可以支持公开示范,这无疑对于音乐人才培养具有社会的实践意义。

这种教学的特色还体现在很多方面,比较适合我国这样的复杂国情的国家。

再次,奥尔夫音乐教学法可以加大创新艺术教学的力度和质量。

奥尔夫音乐教学法是一种社会性的实践音乐教学法。

由于它具有社会性、功能性、开放性等特点,因此鼓励艺术教学的创新,为艺术创新提供了合理的基础条件。

因此来说,对于艺术教学的创新培养和质量提高具有指导意义。

通过这种创新,共同来提高我国本土化音乐专业艺术课程的教学质量,为我国艺术的创新性人才培养提供更好的平台。

二、奥尔夫音乐教学法本土化过程里的问题
奥尔夫音乐教学法在本土化的过程里,需要有专业的相关人才实践,目前,这方面的人才比较缺乏。

优秀的人才更是少之又少,我国国内的音乐教学人才大多接受的是传统教育,在创新方面比较意识落后,因此需要培养人才。

对于多元化文化盛行的今天,特殊的音乐教学实践需要囤积大量人才。

一方面,可以让有关部门落实政策,吸引人才,另一方面,有关机构要注意培养,保障人才的持续性,真正实现共享。

另外,奥尔夫音乐教学法的实践精品课程比较少。

如果在精品课程的打造上面多做文章,对于人们了解奥尔夫音乐教学的优势还是很有好处的。

目前我国在奥尔夫音乐教学法的实践里面,只是在局面的领域和地区进行实践,很多人都不知道。

如果利用市场的运作和推广,相信有更多的人会知道并且了解到奥尔夫音乐教学法的优势所在。

所以要注重增加奥尔夫音乐教学法精品课程的推广宣传。

三、奥尔夫音乐教学法本土化应用的策略
首先,随着现代科技的发展,多媒体技术应用而生,成为了高科
技的主流。

目前在社会的许多领域,都可以看到多媒体技术方法的存在。

在教育当中,多媒体技术发挥了其重要的作用,为教育质量成果的提升起到了关键的作用。

在奥尔夫音乐教学当中,多媒体技术方法的介入,和音乐教育理念相互结合,可以对奥尔夫音乐教学法的本土化提供帮助。

其次,突出对人才的培养,针对这方面,可以吸引一些年轻的艺术人才,这些人才都有艺术基础和艺术情怀,对于艺术有深厚的感情,因此很容易培养。

另外,通过举办一些教学比赛,可以挖掘出有潜质的教学人才。

最后,结合市场运作,这样才能发挥最大优势,让奥尔夫教学法真正实现本土化。

四、结语
综上所述,随着时代的发展,多元文化已经成为了时代的文化新特征。

多元文化教育是百花齐放的教育形态。

虽然形式多样,但是不能脱离了文化的核心内容——民族性。

现阶段中德两国的音乐艺术文化交流总体向前发展。

现阶段,我国音乐数量丰富,特点鲜明,德国也是一个历史文化悠久的国家。

每个国家都有其自身的文化内涵,这些都是艺术创作和艺术教学取之不尽的宝藏。

随着优质课程的共享交流的不断深入,这种交流呈现出了一种融合的态势,融合以后又深深扎根于民间,汲取了民间的养分,反过来滋养了教学的进步。

这种本土化的发展推动了社会文化的发展。

总之,现阶段两国艺术课程教学交流呈现出了继续深化的特点。

这对于两国的多方面合作无疑是具有好处的,但是最终是对我们的音乐教学具有实践意义。

【注释参考】
[1] 金美琳 . 幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究——以辽宁省鞍山市为例 [J]. 音乐时空,2014(11).
[2] 迟艳杰 . 奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J]. 呼伦贝尔学院学报,2009(01).
[3] 季晓丽 . 循序渐进学节奏——浅谈奥尔夫音乐节奏学习之策略[J]. 教师,2013(12).
[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室:《现代汉语词典》,北京:商务印书馆,1983年 1 月第 2 版.
[5]范明华,李跃峰.美学与艺术研究(第4辑)[M].武汉:武汉大学出版社,2012.
【作者简介】
王一品,沈阳音乐学院,讲师;研究方向:音乐学。

相关文档
最新文档