走向交响音乐的世界{授课笔记整理}

交响乐队的乐器介绍
管弦乐队（交响乐队）由弦乐声部，木管乐声部，铜管乐声部，打击乐声部组成
弦乐乐器组：来源于11世纪流行的维奥尔琴（随十字军东征的游吟诗人使用）
——小提琴：由维奥尔琴直接发展，一开始没有腮托，托着拉
中提琴：音色接近于小提琴，属于中音区，
大提琴：夹腿式维奥尔琴在共鸣箱下安装支棍（尾柱），由塞尔瓦尼丝开创，由短到长，尾柱的安装方法在18世纪30年代形成，到20世纪，大提琴家保罗·托特里加长了尾柱
倍大提琴（低音提琴）：音色比大提琴还要低八度
木管乐器组：乐器由木质构成
——长笛：由木制变为金属制，银灰色的音色；短笛
双簧管：哨片由两个芦苇片组成，木管乐器组中最古老的乐器
单簧管：有高、中、低三种单簧管，音色更为中性妩媚，可以结合高音与低音
大管：属于低音乐器，低音声部的衬托作用
铜管乐器组：乐器由金属制成，产生时间晚于木管乐器
——圆号：能够融合高音与低音，音域较宽，较圆润
小号：高音乐器，音乐嘹亮柔美
长号：俗称拉管，交响乐队中的基础性的低音乐器，可以奏旋律与和声的音，也可奏滑音
大号：一般情况下吹低音的辅助音
打击乐器组
——定音鼓：一套四件，高中低声部皆有
小军鼓：最常用且最有特色的乐器，强弱的变化体现的最为充分，节奏的变化在练习中较难也是重点
大鼓：产生出特殊的音响，如雷声，激动情绪；大镲
特性乐器
——竖琴：历史悠久，不可缺少，表现出流水的感觉、少女的羞涩，浪漫派作曲家经常使用
Q：交响乐团中的双管编制与三管编制
单管乐队、双管、三管乃至四管乐队的比例的构成依照舞台的配置，例如双管乐队每种乐器配备两件到三件，形成音量上的平衡
Q：交响乐队中的其余乐器
在铜管和木管乐器中可以增加管乐器萨克斯管；打击乐器组的新增加乐器较多，如邦戈鼓（非洲特色乐器）；钢片琴（音色飘逸）；马林巴琴；大锣（来自中国的乐器）
交响乐队的组成（四组乐器整体音色）弦乐器组音色：比较柔美，适合表现抒情（以小提琴为代表），易打动人心，旋律性最强
赏析《梁祝》呈示部
Q：小提琴除了柔美的音色之外还有什么特色？
擅长柔美的旋律，也有颗粒性与表现悲愤、愤怒的元素
木管乐器组音色：音色不仅柔美还具有弹性
柴可夫斯基《天鹅湖》组曲《四小天鹅舞》：音乐形象表现强烈，更能体现和声的感觉
铜管乐器组音色：最能表现力量性，散发威力与威严，表现雄壮、有力量，给人奋进的精神
吕其明作曲的管弦乐序曲《红旗颂》：铜管乐器作为引子，表现出恢弘的气势
打击乐器组音色：定音鼓、大鼓、大锣，板鼓（中国民族打击乐器，多用于戏剧）
钢琴协奏曲《黄河》第四段《保卫黄河》：定音鼓起到了核心作用，吊镲大鼓也有使用
交响音乐的体裁（一）序曲
序曲：起源于西方歌剧（1600年诞生），
发展：1）序曲与剧情无关（意大利式序曲结构是快慢快，法国式序曲结构由二部曲式形成结构是慢快慢）
2）格鲁克提出歌剧改革，界定序曲应当使观众明了剧情，莫扎特将序曲作为歌剧气氛的奠定
3）歌剧与序曲在之后有了更多的联系，集锦式序曲（韦伯《自由射手》序曲中出现歌剧中的唱段）
4）作为独立个体的序曲，为音乐会创作（门德尔松《仲夏夜之梦》）古典主义时期莫扎特喜歌剧《后宫诱逃》：情绪吻合，1782年7月16日在维也纳首演
浪漫主义时期奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》：集锦式序曲，整部歌剧充满讽刺与挖苦，但带有喜剧特点，通过对神话中人物的挖苦影射当时的上层社会，用音乐反映对传统的蔑视与对现实的嘲笑，展现了康康舞
李焕之《春节序曲》：音乐会式序曲，独奏后的大提琴旋律是典型的陕北民间音乐音调，到这时序曲不仅仅是体裁，更多的是形式上的要求
交响音乐的体裁（二）舞曲
舞曲：不仅用作跳舞，也可以在音乐会上演奏（作曲家专门为舞蹈作曲，如圆舞曲；音乐会形式的舞曲，如波尔卡进行曲）
类型：查尔达什舞曲
民间舞曲：由带有引子的慢板“拉苏”与快速的弗里兹卡组成总体特征
波尔卡舞曲：1830年起源于波西米亚，35年之后传入欧洲与美国，迅速达到高峰，代表作《闲聊波尔卡》，具有音乐的形象；《雷电波尔卡》特点：1）题材形式、旋律、演奏方式与奥地利的民间音乐有很大联系
2）在主体发展和声变化方面有很多专业性技巧
3）情感与标题、内容相联系
4）音乐格调轻松
勃拉姆斯：德国浪漫派时期作曲家，既有深沉严肃，带有复杂滞重感的音乐，如《第一交响曲》，也有幽默平易近人的音乐，艺术歌曲创作的代表人物之一（舒伯特、舒曼、沃尔夫），既有古典音乐的传统，还有城市民间音乐的风格勃拉姆斯《匈牙利舞曲》（音乐会舞曲）：从贝多芬、舒伯特作品中汲取灵感，与民间音乐有着更多的联系，轻松幽默
约翰·施特劳斯（“圆舞曲之王”，迎合商业发展迅猛的势头，具有商业与广告价值）与老约翰施特劳斯（“圆舞曲之父”，《拉德茨基进行曲》）将民间艺术进行高度的提升
《瑶族舞曲》：茅沅、刘铁山于50年代创作，有叙事的成分，表现瑶族人民欢度佳节，欢快的心情（双簧管合奏，大管独奏）
交响音乐的体裁（三）组曲
出现：受法国古钢琴艺术（流行于17世纪）发展的影响而产生
发展：1）法国作曲家商蓬涅尔将舞曲组织在一起形成古组曲
2）代表作曲家库泊兰，拉莫等，传到意大利德国
3）巴赫将古组曲形势发展到最高峰，代表作《法国组曲》《英国组曲》
4）近代组曲具有鲜明的标题性，各乐章在形象上形成图景式的对比 5）现代组曲：沿用了古组曲的结构形式与速度变化，组曲数目发生变化
类型：生活风俗题材；讲戏剧、电视电影等配乐组成的组曲；标题性的交响组曲；以民间主体为基础，按照民间风格写就的独特风格组曲；有特性的小曲组成
古组曲格式：第一首阿拉曼德德国舞曲，中速平稳的二拍子舞曲；法国舞曲库朗特，轻快的三拍子舞曲；西班牙舞曲萨拉班德，感伤的慢速舞曲；英国吉格舞曲，极快速的舞曲，四首舞曲在速度上形成中速、快速、慢速与极快速的对比
比才：《阿莱城姑娘》：标志着创作的成熟，作品简明，具有鲜明的法国普罗旺斯地区色彩
《法兰多拉舞曲》（《阿》第二组曲第四段）
《卡门》组曲
韩兰魁：《感悟春天》（电视剧插曲）：优美壮阔，给人以遐想的空间
交响音乐的体裁（四）交响曲
交响曲（奏鸣交响套曲）发展：
1）诞生于意大利式序曲的四个乐章，随后发展为若干个乐章
2）曼海姆乐派（代表人物斯塔姆斯），交响曲乐章有三有四，没有固定3）维也纳古典主义时期
——海顿奠定交响曲的结构和内部乐章布局（奏鸣曲式、慢板、小步舞曲、快板或急板），固定了四个声部。

最后的十二支交响曲《伦敦交响曲》固定为四个乐章，体现了古典主义均衡和谐、工整的个性和声，给人一种平衡美——莫扎特将古典主义继承并发展
——贝多芬将乐队规模扩大，扩充交响曲内部的音乐结构，用谐谑曲代替过于平稳的小步舞曲，吸收海顿动机式发展与莫扎特旋律的优美（代表作《第五交响曲》动机发展，达到古典主义高峰），在乐队中增加了铜管的使用（受到法国大革命时期乐队的影响），思想内涵和戏剧性增加
4）浪漫主义时期：在延续古典主义传统中在结构上有所突破，有四个乐章到五个乐章
莫扎特《朱庇特》第四十一交响曲：柴可夫斯基称之为“交响音乐的奇迹之一”，具有宏伟壮观的气势勇往奋进的精神与诸神之王“朱庇特”相似，体现了莫扎特渴求保持人格的艺术尊严与追求自由的精神。

《朱庇特》奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部三部分组成）：呈示部分为主部（主题为三连音，仿佛朱庇特的脚步在向我们买进），副部（宽广舒展朴实）；再现部（完整再现呈示部）。

在音乐结构上是一个完整完美的曲式结构，集中体现了古典主义的均衡和谐。

德沃夏克：浪漫主义时期欧洲民族乐派（随着欧洲民族解放运动兴起）代表作曲家，积极倡导美国作曲家采用本土音乐素材进行创作，如《第九交响曲》既有美国印第安民族的音调，也有斯拉夫民族
e小调《第九交响曲》（自新大陆交响曲）：在内容上受到了美国诗人朗费罗长诗《海华沙之歌》（抒发对印第安神话中海华沙这位历史拓荒者的赞颂之情）影响，表达了诗人来到美国后对家乡捷克的思念
《第九交响曲》第四乐章：创作于作者获悉自己的妻子将要来到美国，为奏鸣曲式，是一个火热的快板，气势雄伟，充满了活力与热情。

不同于莫扎特交响曲每个乐章动机都有着相应的主题，强调连章的形式，是集成式的（将前三个乐章的主题在第四乐章反复出现，进行总结）。

Q：交响曲在交响音乐中的地位
交响曲是交响音乐中体裁最为完整丰富、庞大复杂的，表现在四个乐章的组成格局，对音乐的叙述，戏剧性的表达与对音乐主题的应用方面。

Q：交响曲的发展
随着交响曲的发展，不仅表现庞大的戏剧情节或因素，也可以用来表现自然风光民俗等，如门德尔松从戏剧性的叙述方式转换成庞大风俗画卷的《意大利交响曲》，扩大了交响曲的范围。

交响音乐的体裁（五）协奏曲
发展：于16世纪诞生，名称来自意大利文（联合在一起），到17世纪，协奏曲含有一种竞争对抗的含义。

作曲家托雷利（博洛利亚乐派）于1698创作的第6号中第6首和第12首是最早的协奏曲。

类别：大协奏曲——一个独奏乐器组（两件乐器、通奏低音的乐器）和乐队（一组弦乐器和通奏低音乐器）的合奏
独奏协奏曲——受到小提琴的发展影响，一件乐器和乐队合奏
纯器乐的协奏曲——1659年之后（巴洛克中晚期）诞生
声乐协奏曲——声乐作为一种独奏器乐
乐队协奏曲——只有乐队，在1740年左右与交响乐的创作合为一体维瓦尔第（意大利）：对巴洛克协奏曲贡献很大，代表作大协奏曲《四季》“春夏秋冬”，对协奏曲形式上的固定，乐章“快慢快”的表现形式，中间的慢乐章调性对比与前后形成近关系调的调性对比。

莫扎特：将古典主义的风格和音乐结构进行固定（协奏曲双呈示部，固定了华彩乐段），创作了21部钢琴协奏曲 5部小提琴协奏曲 2部长笛协奏曲（《C 大调双簧管协奏曲》）。

韦伯：浪漫主义早期代表人物，1820年创作的《自由射手》标志德国浪漫主义歌剧诞生标志，具有魔幻的浪漫主义情节，1822年创作的f小调《单簧管
协奏曲》基本是古典主义作品，但在中间加入华彩乐段，有很短的一段乐队的伴奏，突破了莫扎特的范式。

门德尔松：将交响曲从戏剧性交响曲转换为风俗化的描绘；开始了标题音乐会序曲的形式；创立歌曲性的器乐小品，钢琴小品《无言歌》。

风格既有古典的严谨完美、和谐，也有浪漫主义的宁静与优雅
《e小调小提琴协奏曲》（世界三大之一）：去掉双呈示部，华彩乐段以书面形式写出来，风格华美
交响音乐的体裁（六）交响诗•交响音画交响诗：产生于浪漫主义时期，非简单的标题音乐，非重在描绘，是一种寓意深长的情感体验，突出原作的显性或隐性的诗意，作曲家内在的情感表现。

根据文学作品创作，但之后开始慢慢脱离文学作品，范围变大。

创立者：李斯特，来源于贝多芬和韦伯序曲的标题型和戏剧性
特点：将四个乐章的内容浓缩到一个乐章中（李斯特的交响诗），以单乐章的形式，无多乐章形式，但其实由四个部分组成，是一种意念性；主题动机的变化发展，趋势的发展，服从于对文学的内容理解，如李斯特《前奏曲》《普罗米修斯》《塔索》
斯美塔那：“捷克音乐之父”，9部歌剧，《被出卖的新嫁娘》喜歌剧
交响诗套曲《我的祖国》（维舍赫拉德，沃尔塔瓦，莎尔卡，来自捷克的田野和森林，塔博尔，勃兰尼克）继承舒曼钢琴套曲、舒伯特声乐套曲形式，与捷克历史有关，通过对景色的描绘，表达作曲家对祖国的情感
民族乐派：产生与浪漫主义后期，俄罗斯开始融入欧洲
格林卡（民族乐派的产生之后出现）名言“音乐是人民创造的，我们只不过把它进行了改编而已”。

格林卡之后，出现俄罗斯五人强力集团（居一，巴拉基列夫、鲍罗丁，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫），定期活动，讨论如何继承格林卡的传统，将俄罗斯音乐推向世界。

鲍罗丁，医学博士，钻研化学，《在中亚细亚草原上》《伊戈尔王/大公》对《在中亚细亚草原上》作品的赏析：自此之后，交响音画的形式被广为接受，作于1879-1880年之间，描写在沙漠上这两支队伍由远而来汇聚到一起，在
俄罗斯军队的护送下十分安静
五大因素：两个歌调——安详的俄罗斯军队歌调，东方商旅的歌调，小提琴的长音的泛音（尖锐，飘逸，描写空旷的沙漠），木管中间的空五度音程（玄妙，梦幻），中提琴与大提琴的拨弦（表现两个队列的行进），增强了音画的空间感和动感
（七）大型声乐体裁——清唱剧
清唱剧：与交响乐联系较为密切，与乐队最密切的一种体裁形式，类似歌剧的大型声乐作品，诞生于意大利，时间与歌剧相似，宗教歌剧《灵魂和肉体的戏剧》（历史上第一部清唱剧）。

1650年之后开始使用清唱剧这一名称，特点：有叙述故事的人，强调合唱（作为旁白叙述故事，推动剧情发展，渲染气氛），但无舞台动作与服装布景，具有宗教性，采用诗体的台本，与歌剧的最大区别在于多是宗教题材，多在圣乐音乐会进行演唱
歌剧：独唱、重唱、咏叹调（抒发个人感情）、宣叙调（推动剧情发展），1600年上演《优丽狄茜》（历史上第一部歌剧）。

由管风琴与羽管键琴伴奏，1607作曲家蒙特威尔第（近代歌剧之父）创作歌剧《奥菲欧》使用了乐队，出现了咏叹调、宣叙调
为什么清唱剧发展较之歌剧缓慢：宗教性的限制，多在歌剧歇业期间进行演唱，诞生于教堂，多在祈祷厅进行演唱，发展后到剧院进行表演
亨德尔：将清唱剧发展到高峰，代表作品《弥赛亚》（著名段落《哈利路亚》）中国交响清唱剧《江姐》：改革开放后重新根据歌剧（空政歌剧团）进行改编，原创编剧阎肃，原曲作者羊鸣、姜春阳、金砂，首演在背景，金曼演唱，分为序曲、第一、二、三、四乐章与终曲，在音乐结构上，序曲与终曲形成对应关系，四个乐章根据故事情节描绘四个不同的场景（江姐兴奋的心情上华蓥山；看见丈夫彭松涛被枪杀的悲痛欲绝，在山上双枪老太婆、司令员等人与江姐的对话，化悲痛为力量；甫志高、沈养斋劝降江姐；江姐在狱中，经典唱段《孩子啊孩子》《绣红旗》《红梅赞》）
（八）管弦乐小品
释义：在浪漫主义时期后，用管弦乐演奏的作品形式越来越多，一般分为两种类型：专门写的管弦乐小品，根据某一歌曲或曲子改编，在演奏上较为通俗，能够为广大听众所接受（不需要知道相关背景知识也可以引起共鸣）作品赏析：艺术学院老师张晓峰创作的交响幻想曲《夙愿》，第一、三部分为慢板，中间部分为快板。

《北京喜讯到边寨》原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。

具有西南少数民族特点，运用了滑音，具有画面感。

《山丹丹开花红艳艳》根据陕北民歌重新编配。

Q：中国的管弦乐小品与国外的管弦乐小品在演奏上的区别
音阶的不同，音准控制较难；风格的不同，民族乐器的运用（律制）
管乐合奏
释义：管乐队由铜管乐队、木管乐队、长笛乐团组成，单簧管相当于管乐队的弦乐声部，伸缩性很大，必不可少。

自拿破仑时代时代兴起，由欧洲传到美洲，催生了爵士乐的诞生（新奥尔良），带动了工厂发展
类别：单独的管乐队：礼仪性场合（开幕式、结业、典礼），不用音响，声音较大，行进表演，节奏性强。

交响管乐团：在音乐会上演奏管乐作品，在演奏难度上比管乐队难一些，无本质区别，更多的体现抒情性
必备乐器：没有了弦乐的合奏，管乐队在演奏时必须加入萨克斯（管乐队中最晚出现）这一乐器，中音号（管乐队特有）
作品赏析：《五声神韵》：作者王和声，由中国不同地区民歌改编，以《天下黄河九十九道弯》为序奏和结尾，采撷了《编花篮》、《太阳出来喜洋洋》、《半个月亮爬山来》、《猜调》、《酒歌》五首地区民歌代表作。

《茉莉花》更为抒情柔和；《京调》作者顾冠仁，根据民族器乐曲改编，富于民族特色。

科普兰的铜管乐队作品《大众鼓号曲》，作于日本偷袭珍珠港期间，给人以振奋人心的感觉。

弦乐合奏
释义：只用弦乐声部中的乐器组成的乐队进行演奏，由五个声部组成（第一、二、中、大、低音小提琴），声部可以增多，使音乐的浓度增加，张力增加。

类别：专门为弦乐乐队写的作品，具有弦乐合奏的特点；根据独奏曲（二胡独奏曲、小提琴独奏曲、歌曲）改编的弦乐合奏。

作品赏析：美国当代作曲家巴伯的《柔板》：演奏难点——音准较困难，音乐表现力的张力问题（声部的不断增加），有一种悲伤的感觉。

鲍元恺根据民歌改编的《走西口》，具有中国音乐特有的律动，强调中国民歌的旋律性，有小提琴的一段独奏，有很多拨奏。

根据小提琴作品改编的弦乐合奏作品《支农路上一路歌》，写于文革后期，一种欢快的情绪带有强烈的时代烙印，在声部中融入了肢体的语言，强调互补性，慢板在整个结构中形成“快慢快”的对比（当时创作最通用的手法）
Q：弦乐四重奏和弦乐合奏的区别：乐器与人数的数量
弦乐四重奏由小、中、大提琴构成声部的平衡，室内乐性质更多，要求更为精细精准。

弦乐合奏由四键或五件乐器构成，每一乐器都能构成一组或一个声部层，在音乐表现力上整体效果、可听性与抒情性较高。

交响乐队的指挥•交响音乐的风格
交响乐队的指挥：指挥棒是手势的延伸，但略显生硬。

由钢琴手（管风琴手）到首席小提琴（莫扎特时代）到门德尔松（用指挥棒指挥的第一人）。

李斯特是第一个改变钢琴演奏位置的人。

作用：指挥的能力对乐队演奏作品质量的影响，指挥的风格对作品演奏的风格、音色、情绪表达等因素的影响，是重要的核心人物，
排练过程：试奏，分声部练习，合在一起进行练习
交响乐队的演奏风格：时代风格，民族风格通过作曲家的个人风格（通过写作方式表达手法）所显示。

时代风格：巴洛克时期（阶梯式渐强，象征性类型化的音调）与古典时期在力度上的风格变化，巴是装饰性的变化，开始注重民族风格（巴赫），古非常精炼朴素（海顿），越来越多的矛盾冲突的显现（莫扎特、贝多芬），与民间音乐的结合
个人风格：海顿（《惊愕交响曲》《告别交响曲》）是幽默明朗的，亨德尔是明快，巴赫更深沉广阔，
时代风格与个人风格：莫扎特（古典主义时期，《朱庇特交响曲》）严格的逻辑性与均衡的比例关系，贝多芬（试图打破平衡，《第三交响曲——英雄交响曲》是风格创立的转折点）简洁热情，舒伯特（浪漫主义）旋律宽广，舒曼（评论家）旋律较器乐化，处理大胆新颖，门德尔松作品充满和谐，题材的广泛，个人情绪的表达（晚期浪漫主义发展与打破），
民族风格：莫扎特与门德尔松作为德国人，具有德国民歌的节奏（分节歌）中国的时代风格（对传统的打破）：《春节序曲》《瑶族舞曲》（30、40年代）到《山丹丹开花红艳艳》（670年代）到马波的《禾楼印象》（80年代）。