西方古典时期艺术的设计史共20页
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
中外设计史之古典时期中世纪
术语概念： 柱式 哥特式 飞扶壁 拜占庭 课题思考： 1．理解古希腊建筑特点与柱式。 2．解析中世纪的艺术文化背景与哥特式建 筑及其代表作品。
文艺复兴.浪漫与并按古典主义的艺 术设计
• 文艺复兴时期的艺术设计 • 浪漫时期的艺术设计 • 新古典主义风格艺术设计
工艺美术运动
• 工业革命与设计哲学 • 工艺美术运动 • 第一位工业设计师——德莱塞
中外设计史
——外国部分
设计艺术文明的萌芽
• • • • 欧洲的原始艺术设计 非洲的原始艺术设计 大洋洲的原始艺术设计 美洲的原始艺术设计
设计艺术文明的源流
• 古代埃及艺术设计 • 古代西亚艺术设计
古典时期与中世纪的设计艺术
• 古希腊艺术设计 • 古罗马艺术设计 • 中世纪的艺术设计
第一节古希腊的设计艺术 欧洲文明的发源地古希腊在艺术、文学、 哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。特别 是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年 的建筑设计。古希腊手工业发达，荷马的 史诗曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、 镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱 子、床等不同品种的家具。
1器具
古希腊陶器多为轮制，按着色分成黑绘 式、红绘式和白描式三个时期，其中以绘 有红、黑两色的陶瓶最为有名，瓶画上的 人物线描为主，保留了古埃及绘画的特征， 人物面部多以侧面表示。同时古希腊陶器 根据用途设计出了早期的标准化瓶形。
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具，克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一，从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮 料。
中外设计史之古典时期中世纪
卡鲁塞尔凯旋门
第三节 中世纪的设计艺术
欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。基督 教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲 确立时，也带来东方的一些文化特征。公元1 0世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术 风格。欧洲封建制度主耍意识形态和上层建筑 的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶， 人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主 义和科学理性的古典文化，对中世纪的设计发 展产生了深刻的影响。
巴特农神殿
狮子门
命运三神
第二节 古罗马的设计艺术
1．器具
罗马人在共和时期的住宅和浴室就有 “自来水”和“暖气”的出现，连洗手池、 放衣服的橱架都是满饰雕像的大理石艺术 品。随着青铜翻模技术日趋或熟，古罗马 出现用翻模方法大量生产优质仿金属陶器 的加工方法， 这种生产方法已体现出了工 业化生产的持点：
迈锡尼是古希腊最伟大的文化中心之一， 在公元前1 2世纪达到了繁荣的极点。迈锡 尼文明以城堡、圆顶墓建筑及精美的金银 工艺品著称于世。城堡中最突出的建筑是 当地统治者的宫廷，石狮门是迈锡尼城著 名城门，门宽3.5米，城墙在门的两侧突出， 使门前变成一个狭长的过道而加强了防御 性。
3．雕塑
希腊艺术与希腊神话紧密相联，表现人 神共性的特点，尤其表现在雕像上。希腊 雕像从内容到形体的塑造都达到相当高的 审美水准。
1．拜占庭建筑
公元3 9 5年罗马帝国分裂成东西两部分， 东罗马帝国定都君士坦丁堡（原称“拜占 庭”），故东罗马帝国又称为拜占庭帝国。拜 占庭建筑采用拱券技术，以圆形穹顶支柱承重 替代墙壁承重。外墙材用大理石板、镶嵌马赛 克和粉画装饰，体现富丽堂皇的格调。罗马有 一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊 较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集 会使用，称为“巴西利卡”。
西方艺术设计史
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
拜 占 庭 风 格 艺 术
• 拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向 长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。 穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并 把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲 建筑发展是一大贡献。
圣 马 可 教 堂
乐 托 · 达 姆 · 克 拉 达 教 堂
威尔士大教堂
早 期 中 世 纪 奥 托 时 期 风 格 艺 术 设 计
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人
破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
• 希腊陶器
古希腊陶器
• 希腊雕刻艺术
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕刻分4个时期： • 1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪) 因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； • 2、古风时期(公元前750年—6世纪末) 因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； • 3、古典时期(公元前5世纪下半期—334年) 指希波战争束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； • 4、希腊化时期(公元前334年—30年) 指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
古埃及艺术
建筑艺术 壁画 金属工艺
• 古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3个主要时期： • ①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及 的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、 神秘的效果。 • ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用 梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年 前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。 • ③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的 神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索 的阿蒙神庙。
设计艺术史西方古典主义时期的艺术设计
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生 活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处 可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采 用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到 是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格 渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现 在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺 术领域。
•法国的古典家具在全世界都一直摆着 高雅的姿态，俯视着现代时尚。 法国古典在现 代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的 法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同 颜色的上等木料加工而成的雕饰，如 槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等 等 圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰 使得家具显得不笨重。各个部分摆脱 了历来遵循的结构划分而结合成装饰 生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演 变成了“牝鹿腿”。
总体特征 装饰特点
细腻柔媚
不对称手法，弧线和 S形线， 贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材，卷草舒花，缠绵盘曲，连 成一体
轻盈华丽 精致细腻 色彩柔和华丽
矫揉造作
嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的 浅色调。精致的框格，框内四 周有一圈花边，中间常衬以浅 色东方织锦。
•造型高耸纤细，不对称 •频繁地使用 “C”“S”或 涡券形曲线、弧线
室内装饰
洛可可式室内装饰总 体倾向自然主义，它 将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装 饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用 在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系 列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎 的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩， 以显示主人的豪华与高雅。
洛可可家 具
洛可可建筑和室内装饰
佛罗伦萨大教堂（花之圣母教堂）
梵 帝 冈 教 堂 内 景 （ 米 开 朗 基 罗 壁 画 ）
西方古典时期艺术设计史
贝尔尼尼坦率地刻画着少 女在爱神来到之际又喜又 怕的心理状态。 怕的心理状态。她被安放 在类似舞台的基座上， 在类似舞台的基座上，为 加强光的效果， 加强光的效果，除借助由 背后的窗户透过的光线外， 背后的窗户透过的光线外， 还用长短不一的金属管由 上而下创造成一种灵光由 天而降的错觉。 天而降的错觉。衣服褶纹 被深深地刻出， 被深深地刻出，天花板上 绘制着云彩和江河， 绘制着云彩和江河，既消 灭了建筑、雕刻、 灭了建筑、雕刻、绘画的 界限， 界限，也增加了巴洛克艺 术的神秘气氛。 术的神秘气氛。
象征非洲尼罗河的裸 体老人用手扯着一块 头巾， 头巾，将脑袋严严实 实地遮住， 实地遮住，可能是非 洲气候太炎热， 洲气候太炎热，用头 巾遮挡流火般的紫外 线；也有人认为是不 明白尼罗河的源头。 明白尼罗河的源头。 在老人的右侧， 在老人的右侧，刻着 棕榈树， 棕榈树，这是非洲典 型的树种。 型的树种。
第二节 西方古典主义时期的艺术设计
基督教是信奉耶稣基督为救世主的各教派的统 称，是一种一神论宗教，包括天主教、东正教、 新教和其他一些较小教派，是世界上传播最广、 信徒最多、影响最大的宗教，已有两千多年的历 史。 基督教于公元1世纪起源于罗马帝国东部地区 的巴勒斯坦。君士坦丁大帝在公元313年公布《米 兰赦令》宣告基督教的合法性，成为一种自由的 宗教，也是基督教从一个受迫害的宗教转变为在 欧洲占统治地位的宗教起了重大作用。 1054年，基督教分为天主教和东正教两大派。 16世纪的宗教改革运动使基督教又产生了新教、 安立甘宗、信义宗、归正宗和其他各派。 19世纪是基督教传播史上的“伟大世纪”，在 这个世纪里，基督教被传到世界各地。
文 艺 复 兴
︱ ︱ ︱
三 杰
拉 斐 尔
《披纱巾的少女》 披纱巾的少女》
西方艺术设计的历史
《掷铁饼者》
作者：米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神， 也是代表智慧的女神
。
船只
2、中世纪时期设计
• • • • • 早期基督教社会时期 拜占庭时期 蛮族时期 罗马式时期 哥特式时期
拜占庭式建筑
• 圣索菲亚大教堂 ——十大令人向往的教堂之一 ——北京奥运火炬传递在伊斯 坦布尔的起跑点
• 罗曼建筑承袭初期基督 教建筑，采用古罗马建 筑的一些传统做法如半 圆拱、十字拱等，有时 也用简化的古典柱式和 细部装饰。经过长期的 演变，逐渐用拱顶取代 了初期基督教堂的木结 构屋顶，对罗马的拱券 技术不断进行试验和发 展，采用扶壁以平衡沉 重拱顶的横椎力，后来 又逐渐用骨架券代替厚 拱顶。平面仍为拉丁十 字。出于向圣像、圣物 膜拜的需要，在东端增 设若干小礼拜室，平面 形式渐趋复杂。
4、近代设计
5、现代设计
• 是欧洲北部最大的教堂， 它以法国兰斯主教堂和 亚眠主教堂为范本，是 德国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造的 教堂。考古发掘表明， 在今天科隆大教堂高高 耸立的地方，曾存在过 一座罗马的神殿，围绕 它的是富裕商人的豪宅。 第一座基督教堂建于公 元320年，当时的洗礼盆 在今天的大教堂内还可 以看到。
• 东方风格指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺，由于 对东方出口，因 此考虑到东方人 的审美和实用， 主要以动植物装 饰纹样为主，有 时直接采用东方 纹样；其次是增 强了装饰趣味， 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上， 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
罗马圣彼得大教堂
西方艺术设计史
西方艺术设计史欧洲17——18世纪古埃及古埃及是四大文明古国之一，典型的水力帝国。
受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。
除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。
埃及金字塔（Pyramids）建于4500年前，是古埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金”字，故译作“金字塔”。
埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座，大多建于埃及古王朝时期。
埃及金字塔是世界八大奇迹之一。
埃及金字塔相传是古埃及法老（古埃及国王）的陵墓，但是考古学家从没有在金字塔中找到过法老的木乃伊。
金字塔主要流行于埃及古王国时期。
陵墓基座为正方形，四面则是四个相等的三角形（即方锥体），侧影类似汉字的“金”字，故汉语称为金字塔。
埃及金字塔是至今最大的建筑群之一，成为了古埃及文明最有影响力和持久的象征之一，这些金字塔大部分建造于埃及古王国和中王国时期。
卡拉夫王金字塔狮身人面像在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。
“怪物”--斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？不过比较可惜的是狮身人面像的鼻子由于自然风化破碎了，所以现在不管怎么看都是会很别扭，也有人曾想过修缮，但由于技术和修缮后的效果都不敢保证，所以才是现在的样子。
胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。
胡夫发现采石场上还留下一块巨石。
胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。
石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。
像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。
一只耳朵，有二米多长。
古希腊古希腊文明的开端公元前2000年前后，爱琴文明发祥于克里特岛，后来文明中心移至希腊半岛，出现迈锡尼文明。
西方古代设计史
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，尼罗河 的洪水泛滥使被淹没的土地 肥沃。
埃及
埃及是世界文明古国之一 ,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔 古埃及的居民是由北非的土著居民和来自西亚的塞姆人融合形成的。 就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余 座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔 。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期在这段时期中出现了以埃及雕塑洲文艺复兴时期在这段时期中出现了以埃及雕塑希腊雕刻罗马雕刻中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术
民艺2 班 苏陆娟 杨晓峰 王潇潇 余萍
1.原始社会
2.古希腊和古罗马设计 3.中世纪的设计
建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为
代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。 ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能 建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
西方艺术设计源流
影响
洛可可艺术在室内设计、家具和 服饰等方面也有显著影响，尤其 在法国的宫廷和贵族生活中占据
了主导地位。
04
现代艺术设计
工艺美术运动
起源于19世纪下半叶的英国， 旨在反对工业革命后的设计粗糙
和缺乏美感。
强调手工艺、自然风格和传统工 艺，反对机械化和工业化生产。
代表人物有莫里斯和拉斯金，他 们的设计理念影响了整个欧洲。
一。
代表作品
哥特式大教堂、拜占庭式马赛克等。
影响
中世纪艺术对后来的文艺复兴和巴 洛克艺术产生了重要影响，尤其在 建筑和宗教艺术品方面。
02
文艺复兴时期的艺术设计
早期文艺复兴
01
早期文艺复兴以意大利 为中心，逐渐向欧洲其 他地区传播。
02
03
04
这一时期的艺术家们开始 摆脱中世纪的束缚，探索 自然和现实的表现方式。
西方艺术设计源流
目录
• 古代西方艺术设计 • 文艺复兴时期的艺术设计 • 巴洛克与洛可可艺术设计 • 现代艺术设计 • 后现代艺术设计
01
古代西方艺术设计
古希腊艺术
01
02
03
特点
古希腊艺术以其对人体、 空间和自然的深入研究而 著称，强调形式、比例和 平衡。
代表作品
帕特农神庙、米洛的维纳 斯等。
的视觉效果。
晚期文艺复兴
晚期文艺复兴时期的艺术风格逐渐向 巴洛克风格过渡。
代表人物包括：卡拉瓦乔、弗美尔、 伦勃朗等。
艺术家们在创作中更加注重情感和个 性的表达。
作品特点：更加注重光影效果和色彩 的表现，以及对人物情感和内心世界 的刻画。
03
巴洛克与洛可可艺术设计
巴洛克艺术
中外设计史之古典时期中世纪汇总
1．拜占庭建筑
公元3 9 5年罗马帝国分裂成东西两部分， 东罗马帝国定都君士坦丁堡（原称“拜占 庭”），故东罗马帝国又称为拜占庭帝国。拜 占庭建筑采用拱券技术，以圆形穹顶支柱承重 替代墙壁承重。外墙材用大理石板、镶嵌马赛 克和粉画装饰，体现富丽堂皇的格调。罗马有 一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊 较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集 会使用，称为“巴西利卡”。
巴黎圣母院
德国科隆大教堂
德国亚琛大教堂
3．器具
拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十 字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种 鸟兽、果实和叶饰图案。拜占庭象牙雕刻堪称一绝。因此 拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、 门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。哥特 式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是 在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象．并着意强调垂直向上 的线条，如高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或 顶盖的眉沿均由细密的拱券透雕或浮雕装饰。椅的下部并 不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式。
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
装艺术运动
• 装饰艺术运动的背景 • 装饰艺术运动
现代主义设计艺术的产生
• 现代主义设计思潮的集中和现代主 义设计艺术的产生 • 现代主义设计的工业化尝试——德 意志制造联盟 • 现代主义设计的形式探索——荷兰 的风格派和俄国的构成主义
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
中外设计史之古典时期中世纪
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具，克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一，从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮 料。
中外设计史
——外国部分
设计艺术文明的萌芽
• 欧洲的原始艺术设计 • 非洲的原始艺术设计 • 大洋洲的原始艺术设计 • 美洲的原始艺术设计
设计艺术文明的源流
• 古代埃及艺术设计 • 古代西亚艺术设计
古典时期与中世纪的设计艺术
• 古希腊艺术设计 • 古罗马艺术设计 • 中世纪的艺术设计
第一节古希腊的设计艺术卡鲁塞尔凯Biblioteka 门第三节 中世纪的设计艺术
欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。基督 教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲 确立时，也带来东方的一些文化特征。公元1 0世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术 风格。欧洲封建制度主耍意识形态和上层建筑 的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶， 人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主 义和科学理性的古典文化，对中世纪的设计发 展产生了深刻的影响。
此外，罗马人还将希腊柱式与券拱结 合形成了券柱式结构，代表建筑有凯旋门。 罗马人在施工上使用最简单的起重运输的 动滑轮组和起重臂装置和叠层输水道，创 造了建筑施工的奇迹。由于建筑事业的发 达，建筑学著作应运而生，著名的有奥古 斯都工程师维特鲁威的《建筑十书》。书 中全面建立了城市规划和建筑设计的基本 原理。
术语概念： 柱式 哥特式 飞扶壁 拜占庭 课题思考： 1．理解古希腊建筑特点与柱式。 2．解析中世纪的艺术文化背景与哥特式建 筑及其代表作品。
[VIP专享]西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
古希腊设计史
壁画中的庆典活动队伍
巴黎女郎壁画
vase painting
所谓瓶画（vase painting）， 即绘在陶制器皿上的图画 ．
主要的发展阶段 “黑绘式”与“红绘式” ， 进入古典时期（约公元前480年—公元前323年）， 出现了一种白底彩绘瓶画
从黑绘到红绘，再到白底彩绘， 反映出古希腊画家的追求， 其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子， 要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时， 觉得跟真实的事物和景象相似。
古希腊的设计艺术
指导老师：何人可 作者：赵娜 主文莹
主讲：赵娜 主文莹 指导老希腊化时期雕刻艺术 希腊化时期 希腊过渡时期雕刻 希腊古典时期的雕刻艺术
古希腊的壁画和瓶画
Mural painting
驯牛图壁画[克里特]公元前1500年
克诺索斯沿海的海豚
《克尼多斯维纳斯》
《克尼多斯维纳斯》是希 腊雕刻艺术史上第一件 以全裸体形态来表现女 神的惊世骇俗之作。
《休息的赫剌克勒斯》
雕刻家塑造了一 位强健的大力士形象， 巨人作休息沉思状， 全身肌肉坚实有力， 人体轮廓鲜明， 是一尊占有三度空间的 圆雕像。
《雅典娜》
这是一座等身 大的青铜立像 原作， 具有浓厚的古 典色彩，取材 于希腊神话。
几何风格瓶画
当新的一批希腊民族 在公元前１１世纪横扫 爱琴文明， 在废墟上建立自建家园之际， 他们既毁灭了一度 发达的克里特一迈锡尼艺术， 自己又没带来什么新东西， 只能在茅棚村落中过原始生活，所以这 个时期的艺术品只有画着几何行图案的 陶艺．
黑绘“奔跑的人”
《阿喀琉斯和埃阿斯掷筛子》 是绘制在一件双耳陶瓶上的， 陶瓶上标明绘制者 叫欧克塞基。这是一件黑绘作品。