研究性学习终期论文——摄影
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影艺术作为一门学科和一种艺术形式，近年来备受关注。
在摄影研究专业，学生需要撰写一篇毕业论文来总结自己的学术研究成果。
下面是一篇关于摄影研究的毕论文范文，供参考：摄影艺术在当代社会中具有重要的地位，通过独特的观点和艺术手法，摄影师能够传达情感、记录历史、探索社会问题等。
本毕业论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及摄影对社会的影响等方面。
首先，本论文回顾了摄影艺术的发展历程。
摄影的起源可以追溯到19世纪，通过光线的投影，我们创造出了影像。
从最初的黑白照片，到现在的彩色摄影，摄影艺术经历了很长一段时间的演变。
随着技术的发展和社会的变革，摄影艺术也发生了很大的变化。
现如今，数字摄影成为主流，我们可以通过互联网和社交媒体来分享自己的作品。
其次，本文着重研究了摄影作品的风格。
每个摄影师都有自己独特的拍摄风格，通过选择不同的题材、构图和处理方式，摄影师能够表达自己的想法和情感。
例如，黑白摄影可以强调形式和对比，而彩色摄影则可以更好地表现色彩和细节。
风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同的题材也有不同的特点和技巧。
研究不同的摄影风格对于了解摄影师的个人风格和创作理念很有意义。
最后，本研究还探讨了摄影对社会的影响。
摄影艺术通过记录和展示社会现象，能够引起观者的共鸣和思考。
例如，纪实摄影可以呈现社会的不公和不平等，引发公众对社会问题的关注。
另外，摄影也可以通过美学的方式呈现自然风光和人文景观，增强人们对环境保护和文化传承的重视。
因此，摄影艺术对社会的影响是深远而重要的。
总结来说，本论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及对社会的影响。
摄影作为一门艺术形式，记录了我们生活中的点滴，展示了世界的多样性。
通过对摄影艺术的研究，我们可以更好地了解它的魅力和影响力。
希望本论文能够为摄影研究专业的学生提供一些有益的思考和参考。
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影，作为一个新兴的艺术门类，现在已经在不断的完善中。
下面是店铺为大家整理的浅谈摄影研究毕业论文范文，供大家参考。
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门“减法”，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用“加减”就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做“减法”，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养，又不能像音乐、绘画那样单纯通过音符、节奏或者画笔来诉说或表现思想，而必须通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄，也就是需要技术。
同时，选择好的题材对摄影师来说至关重要，其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此，摄影艺术要求摄影师独具慧眼，也正是因为摄影的这一优势，使得它备受青睐。
当前，人们对于图片的兴趣超过了文字，对视频的兴趣高于图片，对3D视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、直观的事物。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。
在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。
比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。
其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。
同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。
同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。
同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。
对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。
没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。
摄影技术结课论文
浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。
明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。
直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。
当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。
实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。
这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。
反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。
如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。
白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。
对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。
浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。
下面是店铺为大家整理的摄影技术艺术研究论文，供大家参考。
摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。
自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。
摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。
关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。
“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
从传统摄影到数字摄影的发展，摄影技术的进步和社交媒体的兴起都给摄影师带来了更多的创作空间和机会。
本篇论文将会讨论摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社会媒体之间的相互影响。
首先，摄影作为一门艺术形式和传媒工具，有着深厚的历史背景和发展过程。
从早期的胶片摄影到现在的数字摄影，摄影技术的进步使得摄影师能够更加方便地捕捉画面和表达自己的创意。
同时，摄影也融入了现代艺术领域，成为了艺术家们表达自己思想和情感的重要方式之一。
通过研究摄影的历史和发展，可以更好地理解摄影作为一门艺术形式和传媒工具的重要性和意义。
其次，摄影与自然环境之间存在着紧密的联系和相互影响。
摄影师通过镜头记录下自然界的美丽和神奇，使人们更好地认识和保护自然环境。
同时，自然环境也为摄影师提供了丰富的创作素材和灵感。
然而，随着人类活动的增加和环境问题的日益严重，摄影也扮演着呼唤关注和呼吁行动的角色。
摄影作品通过展示自然环境的破坏和变迁，引起人们的思考和行动。
最后，摄影与社交媒体之间存在着紧密的联系和相互影响。
随着社交媒体的兴起和普及，越来越多的人开始使用手机和相机拍摄照片，并在社交媒体平台上分享自己的作品。
这种现象不仅使摄影更加普及和便捷，也为摄影师提供了更多的展示和传播机会。
同时，社交媒体也改变了人们对摄影的理解和欣赏方式。
短视频、滤镜和互动性的增加，使得摄影成为了更加丰富多样的艺术形式。
总之，摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
通过摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社交媒体之间的相互影响的讨论，可以更好地认识和理解摄影的意义和影响力。
未来，随着技术的不断进步和社会的发展，摄影将继续发展和演变，为人类带来更多的美和思考。
毕业论文 摄影
毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。
摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。
在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。
摄影的历史可以追溯到19世纪初。
当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。
随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。
无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。
首先，摄影对于个人来说具有重要意义。
通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。
无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。
此外，摄影也是一种自我表达的方式。
通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。
摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。
其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。
首先，摄影可以用于记录历史。
通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。
这些照片成为了我们了解历史的重要资源。
例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。
此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。
许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。
摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。
然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。
现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。
这种普及化的摄影带来了一系列问题。
首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。
我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。
这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。
其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。
现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影方面论文
摄影方面论文在当今社会，摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。
通过摄影，人们可以记录下美好的时刻，表达自己的情感和观点。
本文将探讨摄影在日常生活中的重要性，摄影技巧和摄影风格的选择。
首先，摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
随着科技的进步，每个人都可以随身携带一部相机，并随时随地记录下自己所见所闻。
在旅行中，摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间；在朋友聚会中，摄影可以留下欢乐和友情的证据。
因此，摄影已经渗透到我们的日常生活中，成为不可或缺的一部分。
其次，摄影并不仅仅是简单的按下快门，它也需要一定的技巧和技术。
首先，了解光线的运用是摄影的基础。
在不同的光线下拍摄出的效果完全不同，因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。
好的构图可以使画面更加生动有趣，给人留下深刻的印象。
此外，后期处理也是摄影中不可忽视的环节，适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。
最后，每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。
有些摄影师喜欢拍摄风景，通过镜头展现大自然的壮丽和美丽；有些摄影师则更注重人物摄影，通过表情和动作来体现人物内心世界。
无论选择何种风格，摄影都是一种表达自我、记录生活的方式，每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。
综上所述，摄影在我们生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。
通过不断学习和实践，我们可以提升自己的摄影技巧，选择适合自己的摄影风格，用镜头记录下自己的生活点滴。
让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧！。
摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。
艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
素质教育就是培养学生全面发展的教育。
表现在理论上，素质教育是一种教育思想和教育理论；表现在实践上，素质教育则是一种活动，需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。
而摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。
一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分，不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的，这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关，识别美与丑、善与恶、崇高与卑下，都需要教育和引导。
摄影毕业论文范文
摄影毕业论文范文摄影毕业论文范文摘要：本文以“摄影”为主题，探讨了摄影在艺术创作和社会传播中的作用。
通过对摄影的发展历程、摄影技术的进步以及摄影在不同领域的应用等方面进行分析研究，论证了摄影不仅是一种艺术创作方式，更是一种重要的社会传播工具。
摄影作品能够通过影像表达情感和思想，同时也能够直观地传达信息，对社会产生影响。
本文总结了摄影对社会的影响和作用，并对摄影的未来发展进行了展望。
关键词：摄影；艺术创作；社会传播一、摄影是一种艺术创作方式摄影作为一种艺术创作方式，通过镜头捕捉画面，表达摄影师的情感和思想。
摄影作品可以通过光线、构图和色彩等元素的运用，展现独特的艺术美感。
例如黑白摄影可以突出形式美，彩色摄影可以展现丰富的色彩世界。
而不同的摄影风格和题材选择，也使得摄影作品具有不同的表现效果和审美价值。
二、摄影是一种重要的社会传播工具随着科技的进步和社交媒体的兴起，摄影在社会传播中发挥着越来越重要的作用。
通过图片的方式，摄影能够直观地传达信息，引发观众的共鸣。
同时，摄影作品也可以通过影像语言表达情感和思想，具有很强的感染力。
例如新闻摄影能够直观地记录社会事实，社交媒体上的摄影作品也能够通过图片分享传递个人生活和观念。
三、摄影在不同领域的应用摄影作为一种跨界学科，广泛应用于艺术、新闻、商业等多个领域。
在艺术领域，摄影作品成为美术馆和画廊的常客，艺术家通过摄影表达个人情感和思想。
在新闻领域，摄影通过图片的方式传递新闻信息，成为新闻报道的重要组成部分。
在商业领域，摄影作品被广告公司和企业用来宣传促销，吸引消费者的眼球。
四、摄影对社会的影响和作用摄影作品通过图片语言，能够对社会产生影响。
它可以传递人们的情感，引起共鸣，改变社会观念。
例如历史上一些著名的摄影作品，记录了社会的进步和变革。
摄影也能够唤起人们对环境保护、人权等社会问题的关注，并推动社会的进步。
五、摄影的未来发展展望随着科技的进步和社会的不断发展，摄影也在不断变革和创新。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影艺术研究论文
摄影艺术研究论文一、构图的意义构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。
是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。
构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。
事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误；掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。
因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。
在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。
过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。
均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。
作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。
摄影的论文
摄影的论文
摄影是一门艺术，通过光线投射在感光器材上，记录下来的影像，可永久保留的艺术形式。
摄影作为一种媒介，不仅可以记录现实，还能够表达摄影师的情感、观点和创意。
在过去的几十年中，摄影经历了巨大的发展和变革。
从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来，摄影技术的不断进步，使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。
同时，摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。
摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。
通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素，摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。
摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考，引发对于拍摄主题的关注和反思。
此外，摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。
通过摄影，可以记录下瞬息万变的社会风貌，记录那些不可逆转的瞬间，成为历史的一部分。
同时，摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象，通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。
然而，尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式，但也存在一些争议和挑战。
例如，数字技术使得照片的后期处理非常容易，这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。
此外，随着社交媒体的兴起，摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化，一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。
综上所述，摄影作为一门艺术，具有广泛的表达方式和创作空间，能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。
然而，也需要正视摄影面临的一些争议和挑战，以保持摄影艺术的真实性和独立性。
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研究性学习终期论文课题：单反相机的摄影应用技术高一十班陈木子马万丰谢静雅陈心蓉黑玉雯指导教师：张椿楠自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。
我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。
拍摄本身由此变得更加简单。
数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。
对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。
可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。
由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。
而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。
数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。
下面将通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。
数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。
最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。
与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。
因此在电子性能方面也拥有众多优点。
图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。
图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。
图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。
当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。
■35mm胶片■全画幅图像感应器■APS-C尺寸图像感应器■小型数码相机的图像感应器数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性。
而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。
不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。
数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过 60款。
众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。
能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。
当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势之一。
与小型数码相机相比，数码单反相机的一个优势就是整个动作过程的时滞较短。
小型数码相机通常是通过背面液晶监视器进行观察后拍摄，从严格意义上讲，所拍摄到的画面并不是按下快门按钮那一瞬间的画面，而是略微滞后的画面，这是因为液晶监视器上观察到的画面是转换成电子信号后生成的，所以会产生时滞。
而数码单反相机是通过光学取景器来观察实际图像，所以完全不会产生电子方面的时间差，当前所观察到的图像与被摄体的实际动作并无差异。
而且不管是快门等的机械结构还是自动对焦功能的速度，数码单反相机都占有绝对性的速度优势，具有不会错失瞬间快门机会的高性能。
即使是小型数码相机很难拍到的运动场景或人物的瞬间表情，数码单反相机都能够轻松捕捉。
同时，因为图像处理性能更好，数码单反相机的拍摄间隔也较短，能够在一定时间周期内拍摄更多的照片，所以可对高速运动被摄体进行连拍，从而提高获得最佳照片的机率。
如上所述，数码单反相机在各种功能和性能方面都与小型数码相机存在差异，其设计特点保证了不会错失瞬间抓拍机会。
小型数码相机通过观察背面液晶监视器来进行拍摄，画面无法跟被摄体的运动同步，因此无法获得希望的构图效果。
而在采用数码单反相机拍摄的上图中通过光学取景器甚至能够及时对人物的表情进行观察确认。
单反相机的使用提高摄影水平并没有捷径，就像完成上述的准备工作一样，充分理解相机的功能和配置、牢固掌握正确的使用方法是非常重要的。
只要掌握了基础知识，就会发现使用数码单反相机拍摄其实并不像想象中那么难。
只要正确对焦并按下快门按钮，一个崭新的世界就将展现在你的面前。
单反相机的基本构造1.镜头:用一组透镜构成, 移动镜片位置,可以使不同距离的被摄物成像清晰.●镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。
从镜头的焦距大小可以将镜头分为广角镜头（35mm）、标准镜头（50mm）、中焦镜头（70，100mm）和长焦镜头（150mm）等，焦距越小，视角越大。
●标准镜头 - 焦距与底片对角线长度相似，视角约53’摄出照片接近人的视觉感觉，用途较广泛。
.135相机中，40--58mm称标准镜短焦距镜头(广角镜头) - 焦距小于标准镜头.135相机中，24--38mm称普通广角镜；17--24 mm超广角镜●长焦距镜头(望远镜头) - 焦距大于标准镜头.135相机中，85--300mm称望远镜头；300--2000mm称超望远镜头此类镜头视角小，变形小，影像大，拍摄人物神态、运动特写、野生动物等有独特功能。
●鱼眼镜头.135相机中，焦距6--16mm因前端第一块透镜，好像鼓起的鱼眼，称鱼眼镜头。
●镜头的组成：镜头是由一组透镜组成，目的是保证在整个照片上，中心和边缘都有相同的清晰度，并取消色差。
（色差：）加膜镜头：在镜头前面加上膜，可以减少反射光，增加光通量，例：柯克镜头，无膜的光线通过量是67%，有膜的是93%。
单层镀膜的镜头，一般显淡蓝或淡紫色，复合镀膜显复合色，如红紫色，蓝紫色。
2．光圈光圈——用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构相对口径。
孔径就是由可变光圈（叶片组）在镜头中央产生的圆孔。
光圈好比是水龙头。
如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进入较少的光线。
镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/8、f/16…的数字来表示，称之为f值。
f值越小，镜头的圆孔越大。
光圈系数，以 f/表示，它是相对口径的倒数如1:3.5，光圈系数为 f/3.5或3.5，其意义如下：开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。
f值的完整序列如下：f/1，f/1.4， f/2， f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16， f/22，f/32， f/ 44，f/64。
普通的镜头可能只有一部分：f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16，在这个例子中，这只镜头应该叫做f/ 2.8，镜头因为这是它的最大孔径。
光圈口径越小，进光量越少，每差一级，其数字相差2平方根，如：1、l.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22 ...... ,人们常把光圈系数说成是光圈，如“用8光圈”、“光圈为11”等。
光圈的作用：调节进光量；调节景深；改变成像质量。
3.快门快门是一个挡光的装置，能够作快速的开关，形成一瞬间的曝光。
快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置。
在摄影术的早期阶段，只不过是用手将镜头盖取下，在一段预定的时间过后再返它放回去。
由于当时所使用的照相干版不是非常敏感，曝光时间往往需要5～10分钟。
今天，手将镜头盖取下曝光计时方法在白天已经不再使用了，主要有两个原因：1．胶片非常敏感，若干分之一秒的曝光足矣。
2．为了拍摄运动中的被摄体，并清晰地展现它们，往往需要1/60秒或更快的曝光速度。
因此，现今的大多数照相机都使用机械或者电子快门，可以选择若干之一秒的精确时间间隔。
一架照相机的典型速度可能如下所示：1秒 1/60秒1/2秒1/125秒1/4秒 1/250秒1/8秒 1/500秒1/15秒1/1000秒1/15秒这些快门速度在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000。
有些照相机甚至会提供更高的快门速度，比如1/2000秒和1/4000秒；而有些照相机则具有长于1秒曝光时间设置。
有些照相机在一个刻度盘上显示快门速度，如图3.30所示；而有些照相机则在一个LCD屏上显示快门速度，通常LCD面板位于照相机的顶部，也有些常常在取景器里。
无论照相机如何显示快门速度，它们的作用都是一样的。
数字1000，无论是在刻度盘上还是在LCD显示屏上，都代表1/1000秒。
注意：从一挡速度移动到下一挡更快的速度时，总是将曝光时间削减一半。
因而，1/60秒的曝光允许光线照射胶片的时间只是1/30秒的一半。
快门速度的基本作用就是控制光线照射胶片的持续时间。
时间越短，光线越少；它们之间成正比。
如果把时间缩短一半，那么光线也会减少一半。
前面，我们已经了解了控制达到胶片光量的另外一个途径，即改变孔径也能够控制光量。
孔径越大，接纳的光线越多。
孔径越小，接纳的光线越少。
快门有多快速呢？常用的快门的曝光时间会慢于一秒，例如1/8000秒、1/4000秒、1/2000秒、1/1000秒、1/500秒、1/250秒、1/125秒、1/60秒、1/30秒、1/15秒、1/8秒、1/4秒、1/2秒及1秒，均是通用的快门定位。
拍好照片的三个原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
了解构图的基本知识如果已经了解了相机的基本操作，接下来要做的就是通过观察取景器决定照片的构图了。
构图大体上有这么几个关键要素：被摄体的位置、画面的横竖、收入画面的范围大小等。
决定照片构图的是画面的方向以及画面的宽阔感拍摄照片时的构图原理和绘画时要考虑的画面构成完全相同。
拍摄者完全可以将相机的取景器想象成画布，而如何在一张照片上均衡地安放被摄体就成了关键。
就像绘画时我们有时将画布竖起来，有时将它横过来一样，拍照时我们也可以选择横拍或竖拍。
还有，将被摄体安放在照片中的哪个位置也完全取决于拍摄者自身，应该根据被摄体的大小和周围的状况来安排画面。
另外，画面的宽阔感也是构图时的重要要素，是将整体拍入画面还是只将一部分被摄体放大，不同选择会使照片的整体气氛发生很大不同。
构图不是能用某些数值具体衡量的东西，而是拍摄者按照自身“意图”进行的一种创作。
学会把握各种被摄体的拍摄时机预测被摄体的下一步动作选择最适合的拍摄模式和器材不管在拍摄什么物体时，都存在最佳的拍摄时机。
其中最有代表性的就是运动摄影。
其实，在拍摄我们身边的常见物体时，也存在着“有趣的瞬间”。