小学美术基础知识汇总1
小学美术中国画基础知识
小学美术中国画基础知识1、称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色，可以适应不同的表现需要，使画面更加生动有趣。
3、中国画的用笔十分丰富。
中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。
4、湿变化是中国画造型的基本手段之一。
笔中含水的多少决定墨的干、湿。
干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。
5 、描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。
白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。
6 、骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
7 、填法：先用墨线勾画人物形象，然后填上相应的颜色。
8 、勒添色法：勾勒添色法是写意花卉的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后添色。
用笔放松，线条和色彩要有变化。
9、淡相破：运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。
控制水分是泼墨的关键。
浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。
淡破浓时，淡漠笔含水要多，否则难以冲开浓墨。
1.如何用笔,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．２、在墨色中加入颜料可成彩墨3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。
下面介绍两种画法。
4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。
擅长中国画、油画，尤精素描。
他的画作满含激情，技巧极高。
著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。
最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。
他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。
所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术基础知识
小学美术基础知识（一）⒈三原色是红、黄、蓝。
三间色是橙、绿、紫。
⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。
3中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。
4色彩会使人产生冷暖的联想。
红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
5在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
⒍邮票被称作是“国家的名片”。
7邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。
1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。
8漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。
通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。
9拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。
10聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
11对称是物体相同部分有规律的重复。
自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。
对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。
12光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。
人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。
13在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。
邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。
14陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。
从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。
瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。
陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。
15多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
16我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。
17夸张是艺术家进行创作的手段之一。
经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
新人教版小学四年级上册美术必背知识点
新人教版小学四年级上册美术必背知识点1. 色彩基础知识- 色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素:色相、明度和纯度- 主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩:红、黄、蓝- 常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩:绿、橙、紫等2. 线条的运用- 直线: 平直、划分空间直线: 平直、划分空间直线:平直、划分空间- 曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线:柔和、流畅、增添动感- 粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度，突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度，突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱:可调控线条的粗细和强弱程度，突出物体的轮廓和立体感3. 素描基础- 素描的定义: 用简单的线条和明暗效果，描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义: 用简单的线条和明暗效果，描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义:用简单的线条和明暗效果，描绘物体的形状、质感和立体感- 透视法: 通过控制线条的远近和大小，使画面更具逼真的立体感透视法: 通过控制线条的远近和大小，使画面更具逼真的立体感透视法:通过控制线条的远近和大小，使画面更具逼真的立体感- 明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果:利用明暗的变化来表现物体的光影和质感4. 创意构图要素- 对称构图: 左右或上下对称，平衡感强对称构图: 左右或上下对称，平衡感强对称构图:左右或上下对称，平衡感强- 不对称构图: 不对称排列物体，增添趣味和动感不对称构图:不对称排列物体，增添趣味和动感不对称构图:不对称排列物体，增添趣味和动感- 对比构图: 通过形状、颜色、明暗等对比关系，突出画面主题对比构图: 通过形状、颜色、明暗等对比关系，突出画面主题对比构图:通过形状、颜色、明暗等对比关系，突出画面主题5. 色彩表现形式- 单色调表现: 只使用一种色彩的不同明度来表现画面单色调表现: 只使用一种色彩的不同明度来表现画面单色调表现:只使用一种色彩的不同明度来表现画面- 多色彩对比: 使用不同的色彩进行对比，营造鲜明的视觉效果多色彩对比: 使用不同的色彩进行对比，营造鲜明的视觉效果多色彩对比:使用不同的色彩进行对比，营造鲜明的视觉效果- 渐变色彩表现: 通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感渐变色彩表现: 通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感渐变色彩表现:通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感以上是新人教版小学四年级上册美术必背知识点的简要介绍。
小学美术基础知识总结
小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。
在小学阶段，良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。
在本文中，我们将总结小学美术的基础知识，帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。
一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一，它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。
在小学美术学习中，我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条，并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。
孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点，来提高他们的线条表现能力。
此外，我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作，如粗线条和细线条的搭配运用，以及直线和曲线的结合运用。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。
在小学美术学习中，我们要引导孩子认识主要的颜色，如红、黄、蓝，并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。
孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识，如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。
同时，我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动，如色彩混合、颜料的运用等，帮助他们掌握色彩的运用技巧。
三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。
在小学美术学习中，我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力，帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。
孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。
我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料，如铅笔、水彩等，以及不同的制图方法，如透视绘画和立体绘画等，来培养他们的造型技巧。
四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。
在小学美术学习中，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，提供丰富多样的创作素材和刺激，帮助他们表达自己的独特思想和情感。
孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。
我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、手工制作等，帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。
江西小学五年级下册美术复习一
江西小学五年级下册美术复习一一、绘画基础知识1. 色彩基础- 色彩三要素：色相、明度、纯度- 常见的基本颜色：红、黄、蓝- 调配颜色的方法：加色法、减色法- 冷暖色调的区分2. 线条与造型- 线条的分类：直线、曲线、折线、曲线等- 线条的运用：描绘物体的轮廓、表现物体的质感- 造型的基本方法：平面造型、立体造型3. 美术常识- 美术元素：点、线、面、色、形、质、空间- 美术原理：比例、透视、对称、变形、节奏、重复、平衡、重心- 绘画材料和工具的使用：铅笔、彩铅、水彩笔、颜料、画笔、画布等二、绘画技巧与表现方法1. 素描- 素描的基本要素：轮廓线、明暗、质感- 素描的技法：透视、明暗对比、层次渲染等- 素描的表现方法：静物素描、人物素描、风景素描等2. 水彩画- 水彩画的基本知识：湿画法、干画法- 水彩画的表现方法：湿润的颜色过渡、层次渲染、湿画法的运用等3. 手绘动画- 手绘动画的基本原理：逐帧动画、连贯动画- 手绘动画的制作步骤：故事板的设计、关键帧的绘制、中间帧的补充等三、著名画家与作品欣赏1. 文艺复兴时期的画家- 达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》- 米开朗基罗：《达维德》、《创造亚当》- 拉斐尔：《梦洛伊斯》、《圣母子像》2. 中国画家- 张大千：《千里江山图》、《石渠宝笈图》- 吴昌硕：《竹石图》、《蔷薇花》- 齐白石：《石竹图》、《蝶恋花》以上是江西小学五年级下册美术复习的内容概要。
希望同学们能够通过这份文档加强对美术知识的掌握，提高绘画技巧，欣赏名家作品，培养对艺术的兴趣与鉴赏能力。
加油！。
人教版小学美术四年级知识点梳理
人教版小学美术四年级知识点梳理一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝2. 次要色彩：橙、绿、紫3. 冷色调和暖色调的区别与运用4. 色彩的对比关系：明暗对比、冷暖对比、互补对比5. 基本色彩的调配与混合二、线条知识1. 直线、曲线、折线、曲折线的基本形态与表现方法2. 线条的粗细、长短对作品造成的感受与效果3. 线条的方向与表达的意境4. 线条与形状的组合与表现三、造型知识1. 正方形、长方形、圆形、三角形的基本形态与应用2. 立体造型的基础：正方体、长方体、圆柱、圆锥、圆球3. 形状的大小、位置、比例对作品产生的影响四、质感知识1. 质感的基本分类：光滑、粗糙、柔软、硬朗2. 不同质感的绘画表现方法3. 质感与色彩、线条的综合运用五、透视知识1. 人物和物体的远近关系：近大远小2. 正面透视、侧面透视的基本原理与应用3. 透视线的运用与构图六、光影知识1. 光源对物体的照射与形成的明暗效果2. 光的倾斜角度对明暗的影响3. 阴影的表现与运用七、美术素材的应用1. 鲜花、水果、动植物等常见形象的绘制2. 地方风景与风物特色的表现3. 体验传统文化中的绘画元素以上是人教版小学美术四年级的知识梳理，在学习美术课程时，学生将通过系统的学习，逐渐掌握色彩、线条、造型、质感、透视、光影和美术素材的应用技巧。
通过实践和创作，培养学生的观察力、表达力和创造力，提升他们的审美能力和艺术素养。
学习美术不仅仅是为了提高绘画水平，更是为了让学生能够通过艺术表达自我、感知世界，以及培养他们的审美情趣，为其未来的学习和生活打下坚实的基础。
岭南版小学美术1-6年级知识点汇总
岭南版小学美术1-6年级知识点汇总岭南版小学美术知识点1↓1.民间面塑艺术的种类有:面人、面花、面盏，制作民间面塑常用的方法有:揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等。
2.面具是人类文化的产物，是集雕刻、绘画、工艺于一身，适于面部装饰佩戴的艺术品。
3.世界上有三种颜色是无法调和出来的，它们就是被称为三原色的红、黄、蓝。
红色带给人们热烈、喜庆、奔放的感觉，黄色为主的绘画作品，黄色带给人们明亮、温馨的感觉；蓝色带给人们凉爽、清净的感觉。
4.电脑美术包括:电脑绘画、电脑图形图像处理、电脑动画制作、电脑三维立体设计等。
5.《格尔尼卡》是西班牙大画家毕加索的杰作。
6.剪纸是我国的民间艺术的瑰宝，已有1500多年的历史，它的艺术形式质朴、单纯，有着独特的艺术魅力。
剪纸分阳刻、阴刻、混合刻等表现手法。
7.帕特农神庙是希腊古典建筑最杰出的艺术成就，被誉为西方"古典艺术王冠上的宝石"。
8.肖像艺术重在传神，"以形传神"是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。
要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，同时也要抓住人的外部特征。
9.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
10.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
11.飞天是从古印度传来的佛教艺术形象，是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分，也是敦煌艺术的代表和象征。
她们优雅的体态和飘逸的长裙、彩带，唤起人们对美的向往12.色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
13.色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
浅的是指色彩明度高，深的是指色彩明度低。
14.德国诗人歌德把建筑比喻为"凝固的音乐"，认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感。
一年级下学期美术知识要点
一年级下学期美术知识要点
本文档旨在总结一年级下学期美术课程的重要知识要点，以便
让学生能够更好地理解和掌握美术的基础知识。
1. 色彩基础
- 研究基本颜色的名称和特点，如红、黄、蓝、绿等。
- 掌握颜色的搭配原则，了解基本的色彩搭配技巧。
- 研究基本的调色知识，了解如何调配颜色。
2. 素描基础
- 研究使用铅笔进行简单的素描练，如画线条、填充图案等。
- 掌握基本素描的构图知识，研究如何表现物体的形状和质感。
- 练观察和描绘简单的静物，如水果、花朵等。
3. 形状与空间
- 研究基本的形状，如圆形、方形、三角形等。
- 了解物体在空间中的位置和关系，研究如何表现透视感。
- 练用简单的几何形状来创作图案和构图。
4. 手工创作
- 研究基本手工工具的使用方法，如剪刀、胶水等。
- 手工制作简单的手工品，如折纸、剪纸等，培养学生的动手能力和创造力。
- 鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行手工创作。
5. 名画赏析
- 欣赏一些著名的绘画作品，研究欣赏和分析艺术作品。
- 了解一些著名画家的生平和作品风格，如达·芬奇、梵高等。
- 尝试模仿一些简单的名画风格，并进行创作练。
以上是一年级下学期美术课程的重要知识要点。
通过研究这些知识，学生将能够培养对美术的兴趣，提高艺术鉴赏能力，同时也为将来更深入的美术研究打下坚实的基础。
> 注意：本文档为简要总结，具体内容以教材为准。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以与线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境与传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的X畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学赣美版美术知识点总结
小学赣美版美术知识点总结美术是小学生学习的重要课程之一，通过学习美术可以让学生发展创造力，培养审美情感，提高艺术修养，同时也可以激发学生的想象力和表现力。
下面就小学赣美版美术知识点进行总结：一、色彩知识1. 基本色彩在小学美术课程中，学生需要学习基本的色彩知识。
首先要了解红、黄、蓝这三种颜色是基本色彩，然后学会通过混合这三种颜色可以得到其他的颜色。
2. 色彩搭配学生需要学习不同颜色的搭配方法，比如冷暖色搭配、对比色搭配、同色系搭配等，通过实践操作能够更好地理解色彩搭配的原则。
3. 调色小学生需要学会使用颜料进行调色，掌握基本的色彩混合方法，了解颜料的搅拌和调配。
二、造型知识1. 素描素描是美术的基本功，学生需要通过学习素描掌握造型的基本原理。
需要学会运用线条、明暗和透视等手法来表现事物的形态。
2. 立体构成学生需要学会观察和了解立体物体的构成原理，掌握几何形体在空间中的组合和变换。
3. 手工制作小学生需要通过手工制作来培养造型能力，比如剪纸、折纸、拼贴等手工活动，这些活动可以培养学生的手眼协调能力和动手能力。
三、绘画知识1. 创作主题小学生在学习绘画时需要学习不同的创作主题，如静物、风景、人物、动物等，通过实际绘画来表达和发挥自己的想象力。
2. 画法技巧学生需要了解绘画中的基本技法，如水彩画、油画、铅笔画、粉彩画等，同时也要学会使用不同的画笔和颜料。
3. 画面结构学生需要掌握画面构图的基本原理，了解构图的对称、比例、透视等基本要点，从而能够合理地安排画面中的各个元素。
四、美术常识1. 学习美术作品学生需要通过欣赏不同的美术作品来培养自己的审美观念，了解各种不同风格、流派的美术作品，同时也能够了解不同艺术家的创作理念和技法。
2. 艺术史知识学生需要了解一些艺术史上的知名画家和作品，如蒙德里安的抽象画、梵高的夜鹰、达芬奇的蒙娜丽莎等，通过学习这些知识能够更好地了解艺术的发展历程和不同的艺术流派。
3. 传统文化学生需要了解一些传统文化中的美术知识，如中国的国画、传统剪纸、剪纸等，通过学习这些知识可以增进对传统文化的认识和了解。
小学美术考试知识
小学美术考试知识
一、色彩基础
1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们也被称为三原色。
2. 二次颜色：由两种基本色彩混合而成的颜色，如橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）等。
3. 补色：位于彩色光环上彼此相对的颜色，如红绿、黄紫、蓝橙等。
4. 冷暖色调：蓝、绿、紫为冷色调，红、黄、橙为暖色调。
二、绘画技巧
1. 线条：用不同粗细、长度、曲直的线条描绘物体的形状及纹理。
2. 色彩运用：选择适当色彩，根据物体的特性来涂色。
3. 暗与明：通过运用不同明暗度的色彩来表现物体的阴影与高光。
4. 透视：通过合理运用透视法来使画面具有立体感。
5. 空间感：合理掌握前景、中景、背景的关系来表现画面的深度和空间感。
三、知名画家及作品
1. 达·芬奇：《蒙娜丽莎》
2. 梵·高：《星夜》
3. 明德·蒙德里安：《红、黄、蓝》
4. 毕加索：《吉尔康普-阿尔罕布拉宫》
5. 刘海粟：《传世之品》
四、绘画材料
1. 颜料：水彩、油画、彩铅是常用的绘画颜料。
2. 画布：油画通常使用的画布，有不同纹理和厚度可选。
3. 颜料盒、画笔、调色板等绘画工具。
以上是小学美术考试知识的基本内容，希望对你的研究有所帮助。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
(完整版)小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨 ,用笔包括 (落笔 ),( 行笔 ),( 收笔 ). 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
14. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
15. 色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150 —— 180 度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60 度以下。
16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
17.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
深入了解人教版小学四年级美术知识点
深入了解人教版小学四年级美术知识点美术知识点详解一、色彩知识点在小学四年级的美术课程中，孩子们将开始学习一些基本的色彩知识。
以下是一些重要的色彩知识点：1.颜色的基本分类颜色可以分为三大类别：主色、次色和中间色。
主色是指红色、黄色和蓝色，次色是通过两个主色混合而成，例如橙色、绿色和紫色，中间色则是指通过主色和次色混合而成的颜色。
2.颜色的明暗变化颜色的明暗变化是通过增加黑色或白色来实现的。
例如，颜色加入黑色后会变暗，加入白色后会变亮。
3.颜色的冷暖变化颜色可以呈现冷暖的感觉，冷色调的颜色如蓝色可以给人一种凉爽的感觉，而暖色调的颜色如红色则会给人一种热情的感觉。
4.色彩的搭配在绘画作品中，合理的色彩搭配是十分重要的。
常用的色彩搭配有类似色搭配、互补色搭配和对比色搭配等，不同的色彩搭配会给人不同的感觉和表达。
二、绘画技巧知识点除了色彩知识点，小学四年级的美术课程还会涉及一些绘画技巧，以下是一些重要的绘画技巧知识点：1.线条的运用线条是绘画中最基本的要素之一，通过线条的运用可以表现事物的形状、轮廓和纹理等。
在绘画过程中，可以运用不同的线条类型如直线、曲线、虚线等来表达不同的要素和感觉。
2.色彩的创造除了使用已有的颜色，学生们也会学习到如何通过调配不同的颜料来创造出新的颜色。
通过混合不同的主色和次色，孩子们可以创造出符合自己创作需求的色彩。
3.构图和透视构图是指在绘画中将画面中的元素有机地组织在一起，形成一个完整的画面。
透视是指通过绘画技巧将物体的远近和大小感表现出来，使画面具有立体感。
4.光影的处理在绘画中，光影是非常重要的表现手法。
通过画家对光线的处理，可以使画面呈现出明暗、立体感和质感等。
总结：通过深入了解人教版小学四年级美术知识点，可以帮助学生们更好地掌握基础的色彩知识和绘画技巧。
这些知识点的学习将为孩子们以后的美术创作打下坚实的基础，提升他们的审美能力和创造力。
希望同学们在美术学习中能够发挥自己的想象力和创造力，创作出精彩的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一.基础知识部分1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10.三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的。
12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
一、中国画中国画，（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二、民间艺术泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。
构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。
采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。
其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。
刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。
色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
通过剪刻染等方法塑造个中形象。
剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
3、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。
多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。
基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。
5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。
分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。
黄、勇、凶暴。
紫刚正稳练沉着。
蓝刚强、勇有心计。
绿顽强暴躁。
白阴险-狡诈。
红忠贞英勇。
黑正直无私、刚正不阿、金银神圣12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
13蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。
有的头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。
把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。
绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
三、色彩知识三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
四、作品作家部分《开国大典》——董希文《夯歌》——王文彬《泼墨山水》—张大千《对虾图》——齐白石《祖国万岁》——齐白石《群马》——徐悲鸿《向日葵》——凡高——法《蒙娜丽莎》——达.分奇《伏尔加河上的纤夫》——列宾《大卫》—米开朗基罗1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿5、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点厾（音du，一声）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。