中国古代花鸟画-教案
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案一、教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略：1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）黄家富贵与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：六、教学过程：1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”作者为什么这么说？学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：什么是花鸟画？引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？（学生思考、发言，教师引导。
）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画：幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。
花鸟画一教案
花鸟画一教案教学目标：1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。
2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学准备：1. 投影仪或白板2. 花鸟画的图片或素材3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。
教学过程：引入：教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。
教学重点：1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。
2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。
3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。
示范绘画：教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。
选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。
同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。
练习绘画：1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。
2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。
帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。
作品展示：每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。
学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。
总结：教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。
鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。
拓展活动：为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。
并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。
《 中国古代花鸟画》教案
3、五代时期，西蜀、南唐都设立了花院，绘画迅速兴旺起来，期间有“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界。两种风格，两种画法，对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
4、宋代是花鸟画繁荣时期，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，追求细节的真实，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
补充修改
课后问题：
你喜欢哪一类古代花鸟画，你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么？
教学设计
课题:中国古代花鸟画
教
学
目
标
1.知识目标
通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标
能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标
激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
花鸟画的教案
花鸟画的教案古人云：工欲善其事,必先利其器。
工笔花鸟画作为中国画的一个重要门类,其历经了千年的发展,它的兴衰繁盛与其材料、技法的发展衍变密不可分。
以下是分享给大家的花鸟画的教案，一起来看看吧!花鸟画的教案篇1 一、教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料五、教学过程：1、引入：(1) 花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2) 在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的四君子。
(3) 出示课题花鸟画。
2、讲授新课：欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：(1) 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?(2) 游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头点、抹中锋画翅、尾短线4、分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结花鸟画的教案篇2 教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
中国古代花鸟画欣赏教案
此图系册页，不知原载何册。在画 的左下角款“李嵩画”三字。画一精美 的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草 等各色花卉。它是一幅静物画,但不是 画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些 花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就 像刚从枝上米摘卜来似的，我们简直可 以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周 密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强 调的是花卉的生命力。
毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。‘ 此真知画意者也。丁既自出机轴，亦复 远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并 可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封 人之三祝，有何不可？乾隆二十八年， 岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下 钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。
为其七十一岁所作之稀世珍品。
教师总结：
中国花鸟画在长期的历 史发展中，适应中国人的社 会审美需要，形成了以写生 为基础，以寓兴、写意为归 依的传统。
较深的对 作品的风 格进行分 析和理解。
进一步体 会托物言 志、借物抒 情的艺术 传统。
2《芙蓉锦鸡图》
赵佶传世画作中，可能不全都是他 的亲笔之作。《芙蓉锦鸡图》疑为画
院中咼手代笔，而为赵佶亲加题识，故 后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞 临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾， 翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上 有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦
6《牡丹松石图》
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂 怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细 之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意 水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承 了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥 睨大下。不过。朱耷的写意画也有一个 逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂 怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋 于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲 含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺 拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡 丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨 皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色 没骨法。虚实相映，表现出不同景物的 质感。整个画面布局新奇，风格清雅。 自识“传綮”款，为早年之作。此画与 朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但 是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中 已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的 一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使 他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画江苏省郑集高级中学李永成一、教材依据人教版第七讲二、设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体教室和课件七、教学过程:课前投影：美术欣赏引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？（不是）。
那是不是山水画？（不是）。
那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
（学生集体回答。
）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。
从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。
出示：《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。
美术教案花鸟画教学教案
美术教案花鸟画教学教案美术教案花鸟画篇一：中国古代花鸟画教案一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。
中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。
历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的'胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。
”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。
金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。
我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。
现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。
第13课《花鸟画》(教案)
（3）个性化表现：学生在绘画过程中，容易受限于技法，难以表达自己的情感和审美观点。
举例：如何运用笔墨、色彩等元素，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个性化的作品。
（4）艺术鉴赏能力的提升：学生往往对花鸟画的艺术鉴赏能力不足，需要通过大量欣赏、比较、分析来提高。
举例：如何从线条、色彩、构图等方面评价一幅花鸟画作品的优劣，如何分析画家的艺术风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
5.引导学生通过花鸟画创作，表达个人情感和审美观点，发展个性化表现。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）花鸟画的起源与发展：使学生了解花鸟画的历史背景，掌握其发展脉络，认识不同时期花鸟画的特点及代表画家。
举例：如唐代花鸟画的工整细腻，宋代花鸟画的写实与意境，以及明清时期的个性化发展等。
（2）花鸟画的分类与技法：使学生掌握工笔画与写意画的区别，了解勾勒、皴擦、点染等基本技法。
举例：工笔画注重线条勾勒，皴擦技法表现质感；写意画强调笔墨韵味，注重意境表达。
（3）花鸟画的构图原则：使学生掌握花鸟画的构图方法，学会运用构图原则创作出富有美感的作品。
举例：如“S”形构图、对角线构图、三角形构图等，以及如何处理画面空白与实体的关系。
（4）著名花鸟画家及其作品欣赏：通过分析著名画家的作品，使学生了解其艺术风格，提高审美鉴赏能力。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
教学过程:课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。
B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。
（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。
）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。
花鸟画一教案[中国花鸟画教案]
![花鸟画一教案[中国花鸟画教案]](https://img.taocdn.com/s3/m/15c4cf6f590216fc700abb68a98271fe910eafca.png)
花鸟画一教案 [中国花鸟画教案]随着社会经济、文化的飞速开展,各种材料、技法以及创作理念在当代花鸟画创作中显示的淋漓尽致。
我们面对古代花鸟画大师的精品力作敬佩之余,更应当感到很多久违了的东西须要我们去重拾。
以下是我共享给大家的中国花鸟画教案，一起来看看吧!中国花鸟画教案篇1教材分析：本课属于造型表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。
主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的根本特性以及运用方法。
让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析：教学目标：学问与技能：初步了解中国花鸟画的相关学问以及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简洁的花鸟画作品。
过程与方法：学习中国画的根本用笔、用墨学问，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
情感看法价值观：引导学生酷爱我国传统文化，传承中国文化精神。
造就学生关注自然，酷爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
重点：了解中国花鸟画根本学问，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点：娴熟运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。
教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾画线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程：一、视频引趣，导入新课1、观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答：中国传统水墨花鸟画。
2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今日我们要来学习的内容。
出示课题花鸟画(一)。
二、讲授新课，解答怀疑1、提问：什么是花鸟画?答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。
按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频，你知道我们今日要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。
移情草木――古代花鸟画教案
移情草木——古代花鸟画教案第一章：花鸟画概述1.1 教学目标1. 了解花鸟画的定义与特点2. 掌握花鸟画的发展历程3. 认识花鸟画在传统文化中的地位与价值1.2 教学内容1. 花鸟画的定义与特点2. 花鸟画的发展历程3. 花鸟画在传统文化中的地位与价值1.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的定义、特点与发展历程2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品，阐述其在传统文化中的价值1.4 教学步骤1. 引入话题：介绍花鸟画的定义与特点2. 讲解发展历程：阐述花鸟画从古至今的发展变化3. 分析经典作品：以具体作品为例，展示花鸟画在传统文化中的地位与价值4. 课堂讨论：引导学生探讨花鸟画在现代社会的意义第二章：花鸟画的分类与技法2.1 教学目标1. 掌握花鸟画的分类2. 了解花鸟画的常用技法3. 学会欣赏花鸟画作品2.2 教学内容1. 花鸟画的分类2. 花鸟画的常用技法3. 花鸟画作品的欣赏方法2.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的分类与技法2. 实践教学法：引导学生动手实践，掌握花鸟画的技法3. 欣赏分析法：分析经典花鸟画作品，提高学生的审美能力2.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的分类：介绍花卉、鸟类、畜兽等分类2. 讲解花鸟画的技法：传授勾勒、设色、泼墨等技法3. 欣赏分析经典作品：分析作品中的构图、线条、色彩等要素4. 课堂练习：学生动手实践，绘制简单的花鸟画作品第三章：花鸟画的意境与情感表达3.1 教学目标1. 理解花鸟画的意境creation2. 学会通过花鸟画表达情感3. 提高学生的艺术修养与创造力3.2 教学内容1. 花鸟画的意境creation2. 花鸟画情感表达的方法3. 艺术修养与创造力的培养3.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的意境与情感表达2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品中的意境与情感3. 创作实践法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼表达能力3.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的意境creation：阐述意境在花鸟画中的重要性2. 分析经典作品：通过案例分析，展示意境与情感的表达方法3. 创作实践：学生动手实践，绘制具有意境与情感的花鸟画作品4. 课堂讨论：引导学生探讨艺术修养与创造力之间的关系第四章：花鸟画的审美与鉴赏4.1 教学目标1. 掌握花鸟画的审美标准2. 学会鉴赏花鸟画作品3. 提高学生的艺术鉴赏能力4.2 教学内容1. 花鸟画的审美标准2. 花鸟画作品的鉴赏方法3. 提高艺术鉴赏能力的途径4.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的审美标准与鉴赏方法2. 欣赏分析法：分析经典花鸟画作品，培养学生的审美观念3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，提高审美能力4.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的审美标准：介绍线条、色彩、构图等审美要素2. 欣赏分析经典作品：分析作品中的审美特点与艺术价值3. 课堂练习：学生动手实践，创作具有审美价值的花鸟画作品4. 课堂讨论：引导学生探讨如何提高艺术鉴赏能力第五章：花鸟画家的艺术风格与流派5.1 教学目标1. 了解花鸟画家的艺术风格2. 掌握花鸟画的主要流派3. 学会分析花鸟画家的艺术特点5.2 教学内容1. 花鸟画家的艺术风格2. 花鸟画的主要流派3. 花鸟画家的艺术特点分析5.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画家的艺术风格与流派2. 案例分析法：分析花鸟画家的代表作品，展示其艺术特点第六章：花鸟画的材料与工具6.1 教学目标1. 了解花鸟画所需的材料与工具2. 学会选择合适的材料与工具3. 掌握材料与工具的使用方法6.2 教学内容1. 花鸟画的基本材料：纸张、毛笔、墨、颜料等2. 花鸟画工具的选择与使用：毛笔的种类与用法、墨的选择与用法、颜料的调配等3. 材料与工具对花鸟画效果的影响6.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画材料与工具的基本知识2. 实践教学法：演示材料与工具的使用方法，引导学生动手实践6.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的基本材料：介绍纸张、毛笔、墨、颜料等的作用与特点2. 演示毛笔的种类与用法：展示不同毛笔的绘画效果，讲解选用与使用方法3. 讲解墨的选择与用法：介绍墨的种类、浓度与使用技巧4. 讲解颜料的调配：展示颜料的调配方法，引导学生掌握色彩搭配技巧第七章：花鸟画的构图与布局7.1 教学目标1. 掌握花鸟画的构图原则2. 学会花鸟画的布局技巧3. 提高学生的绘画构图能力7.2 教学内容1. 花鸟画的构图原则：平衡、对比、层次、透视等2. 花鸟画的布局技巧：主体与辅助元素的安排、空间感的表现等3. 构图在花鸟画创作中的应用7.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的构图原则与布局技巧2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品的构图与布局，展示其艺术效果3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼构图能力7.4 教学步骤1. 讲解构图原则：介绍平衡、对比、层次、透视等在花鸟画中的应用2. 分析经典作品：通过案例分析，展示构图与布局的艺术效果3. 创作实践：学生动手实践，绘制具有良好构图的花鸟画作品第八章：花鸟画的创作与实践8.1 教学目标1. 学会花鸟画的创作方法与步骤2. 提高学生的绘画实践能力3. 培养学生的艺术创新能力8.2 教学内容1. 花鸟画的创作方法与步骤：选题、构图、落笔等2. 花鸟画创作中的艺术处理：虚实、疏密、浓淡等3. 花鸟画创作的创新与实践8.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的创作方法与步骤2. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼实践能力3. 创意练习法：鼓励学生进行创新尝试，培养艺术创新能力1. 讲解创作方法与步骤：介绍选题、构图、落笔等创作流程2. 创作实践：学生动手实践，完成花鸟画作品3. 创意练习：鼓励学生进行创新尝试，展示个性化的花鸟画作品第九章：花鸟画作品的评价与鉴赏9.1 教学目标1. 掌握花鸟画作品的评价标准2. 学会花鸟画作品的鉴赏方法3. 提高学生的艺术鉴赏能力9.2 教学内容1. 花鸟画作品的评价标准：技法、意境、情感、审美等2. 花鸟画作品的鉴赏方法：分析、比较、感悟等3. 花鸟画作品评价与鉴赏的实践9.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画作品的评价标准与鉴赏方法2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品，培养学生的鉴赏观念3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画作品的评价与鉴赏9.4 教学步骤1. 讲解评价标准：介绍技法、意境、情感、审美等在花鸟画作品评价中的应用2. 分析经典作品：通过案例分析，展示评价与鉴赏的艺术效果3. 实践练习：学生动手实践，进行花鸟画作品的评价与鉴赏第十章：花鸟画在现代社会的传承与发展1. 了解花鸟画在现代社会的传承意义2. 掌握花鸟画在现代社会的发展趋势3. 探讨花鸟画在现代社会的发展方向10.重点和难点解析一、花鸟画的定义与特点难点解析：花鸟画的特点需要从其定义出发，理解其区别于其他绘画形式的特点，如对自然美的追求、寓意表达等。
移情草木――古代花鸟画教案
移情草木——古代花鸟画教案一、教学目标：1. 了解中国古代花鸟画的基本概念、特点及其历史发展脉络。
2. 掌握中国古代花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的审美情趣，提高审美鉴赏能力。
4. 引导学生体验花鸟画创作的乐趣，激发对传统文化的热爱。
二、教学内容：1. 中国古代花鸟画的基本概念及特点2. 中国古代花鸟画的历史发展脉络3. 中国古代花鸟画的基本技法和表现手法4. 欣赏和分析经典古代花鸟画作品5. 创作实践：尝试绘制一幅古代花鸟画三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代花鸟画的基本概念、特点及其历史发展脉络。
2. 示范法：演示中国古代花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 欣赏法：组织学生欣赏和分析经典古代花鸟画作品。
4. 实践法：引导学生进行花鸟画创作实践。
四、教学准备：1. 教材：中国古代花鸟画教材或相关资料。
2. 范画：经典古代花鸟画作品图片或实物。
3. 画具：毛笔、墨、纸、砚等绘画用品。
4. 投影仪、幻灯片等教学设备。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代花鸟画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代花鸟画的历史发展脉络，引导学生了解其演变过程。
3. 示范：演示中国古代花鸟画的基本技法和表现手法，让学生直观地感受绘画过程。
4. 欣赏：组织学生欣赏和分析经典古代花鸟画作品，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 创作实践：引导学生进行花鸟画创作实践，鼓励学生发挥个性，体验创作的乐趣。
6. 总结：对学生的作品进行评价和总结，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
7. 作业：布置课后作业，要求学生课后练习绘制古代花鸟画，加深对课堂内容的理解和掌握。
六、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况，以及绘画练习的认真程度。
2. 作品评价：对学生的花鸟画作品进行评价，关注其构图、用笔、设色等方面的表现。
3. 课后作业：检查学生的课后作业，评估其在课堂学习内容掌握方面的进步。
中国古代花鸟画教学设计
中国古代花鸟画教学设计（一）教学目标1.知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。
2.过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。
3.情感价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
（二）教学重难点1.教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。
2.教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
（三）教学过程导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。
）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。
今天我们就来学习：移情草木中国花鸟画一、什么是古代花鸟画在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。
二、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格按技法分: 工笔花鸟画写意花鸟画色彩差异分：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
三、中国古代花鸟画的特点（1）以写生为基础——从实际生活中撷取对象，表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性如“芙蓉锦鸡图”、“白头丛竹图”。
（2）以“借物抒情，托物言志”为目的——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
四、古代花鸟画的历史轨迹1.萌芽期：原始社会新石器时代彩陶上装饰图案，战国时代帛画上的龙凤图案《彩绘陶缸》石器时代仰韶文化《人物龙凤》战国2.确立期：魏晋南北朝-唐代作者是怎样把五只牛描绘得如此形貌真切？五牛图（唐）韩滉《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品3.重要时期：五代两宋▶五代，花鸟画独立成科：黄家富贵——《写生珍禽图》黄筌徐家野逸——《雪竹图》徐熙▶两宋，花鸟画注重写生：芙蓉锦鸡图（北宋）▶元代，花鸟画清淡自然：赵佶墨梅图（元）王冕▶明代，形成了水墨大写意的画风《墨葡萄图》徐渭：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
国画花鸟常识教案
国画花鸟常识教案教案标题：国画花鸟常识教案教案目标：1. 使学生了解国画花鸟的基本概念和特点；2. 培养学生对国画花鸟的欣赏能力；3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：1. 国画花鸟的基本概念和特点；2. 国画花鸟的绘画技巧；3. 国画花鸟的欣赏和创作。
教学难点：1. 学生对国画花鸟的绘画技巧的掌握；2. 学生的创作能力的培养。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 国画花鸟作品的图片和实物；3. 绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用PPT展示一些国画花鸟作品的图片，引起学生对国画花鸟的兴趣；2. 向学生提问：“你们了解国画花鸟吗？它们有哪些特点？”二、知识讲解（15分钟）1. 通过PPT介绍国画花鸟的基本概念和特点，包括线条的运用、色彩的运用等；2. 展示一些国画花鸟的作品，解读其中的绘画技巧和表现手法；3. 向学生介绍国画花鸟的常见题材和意象，如梅花、竹子、鸟儿等。
三、绘画实践（30分钟）1. 分发绘画工具和材料，让学生准备绘画纸和颜料；2. 指导学生绘制一幅简单的国画花鸟作品，如一只鸟或一朵花；3. 引导学生运用国画的线条和色彩表现手法进行绘画；4. 鼓励学生发挥创造力，自由发挥绘画主题和构图。
四、作品欣赏和评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的绘画作品，并互相欣赏；2. 引导学生对作品进行评价，包括线条运用、色彩运用、形象表现等方面；3. 鼓励学生积极提出改进意见和建议，互相学习和进步。
五、总结和拓展（10分钟）1. 对本节课的学习内容进行总结，强调国画花鸟的特点和绘画技巧；2. 提醒学生继续关注国画花鸟的发展和创作；3. 鼓励学生在课后进行更多的绘画实践，培养自己的绘画技巧和创作能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的国画花鸟作品；2. 组织学生参加国画花鸟比赛或展览，展示自己的绘画成果；3. 邀请专业国画花鸟画家来校进行讲座或示范，给学生提供更多的学习机会。
花鸟画美术教案
花鸟画美术教案花鸟画是中国传统绘画中的一颗奇花异葩，它以特有的艺术面貌独立于世界艺术之林。
以下是分享给大家的花鸟画美术教案，一起来看看吧!花鸟画美术教案篇1 教学内容与目标：知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。
过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。
培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
教学重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性;感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。
学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、展板、不干胶大拇指、课图画稿。
课时安排：1课时教学过程：一、激趣导入。
同学们，请大家一起来欣赏一段视频，让我们一起用心来感受这美好的情境。
能不能用一个词来描述一下你的感受?生答。
(鸟语花香)鸟语花香多么令人陶醉的情境呀，大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来?生集体答。
这节课，我们就来学习用写意国画的表现手法来画花鸟画。
板书课题：13 花鸟画(一)二、学习新课。
1、了解花鸟画。
我们先来了解一下花鸟画。
花鸟画是以花卉、鸟兽、鱼虫等为表现对象的中国画的一种。
按表现手法，可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。
(边介绍边出示带有梅、兰、竹、菊的工笔花鸟画和写意花鸟画图片。
)2、了解四君子。
回忆一下，刚才我们看到的几张作品里都画了些什么?生答，师板书：梅兰竹菊梅、兰、竹、菊都具有什么样的品质，我们应该学习它们哪些精神? 生小组讨论后指名答，师小结：正是因为梅、兰、竹、菊具有这些高洁的品质，所以古人给它们取了一个共同的名字，叫?生答，师板书：四君子中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达他们对真善美的追求。
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中国古代花鸟画欣赏
一、教学目标:
1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
三、教学难点：
理解中国古代花鸟画的主要特点。
四、教学准备
教学多媒体教室和课件
五、教学过程:
1.导课：欣赏短片，学生谈感受
同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。
2.讲授新课：
而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。
大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？
花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。
北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。
那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。
那么，如何赏析花鸟画呢？
花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。
中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。
中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。
赏析作品：
A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。
B、唐代韩滉的《五牛图》
C、宋代鼎盛时期：
崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。
对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。
介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。
李嵩的《花蓝图》
D、元、明清的代表人物及作品
元代-王冕的《墨梅图》
明代-徐渭的《杂花图》《墨葡萄图》边景昭的《雪梅双鹤图》
清代-朱耷的《荷花水禽图》郑板桥的《丛竹图》
3、小结
回顾本节课内容，我们共同欣赏了中国古代花鸟画的艺术风格，感受不同时期的的人文思想和审美艺术。
通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。
就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。
好，下课。
六、教学反思：
本堂课是一节欣赏课，通过学习赏析方法，赏析图片，来提升孩子的审美以及他的表达能能力。
整堂课的氛围，孩子不是很活跃，我觉得应该再课堂中添加一些孩子喜欢的环节，来提高学生的学习兴趣，使学生们在课堂上轻松愉悦的学习，达到寓教于乐，在玩中学的状态。
还要在备课上做重新调整，充分做到以学生为本。