超现实主义
超现实主义
重要的画家
恩斯特(Max Ernst,1891-1976) 马格利特(Rene Magritte,1898-1967) 达利(Dali,1904-1989) 奇里科(Giorgio de Chirico,1888-1978) 夏卡尔(Chagall,1887-1985) 米罗(Joan Miro,1893-1983)
记忆的 永恒(软表)，1931
作品简介
• 这幅画中的钟表都ຫໍສະໝຸດ 成了柔软、有延展性 的东西，它们显得软塌塌的挂在树上，或 搭在平台上，或披在怪物的背上，原本以 金属等硬物制成的钟表在已久的时间中变 得疲惫不堪，都塌下来了。
• 画中表现了「弗罗伊德所揭示的个人梦境 与幻觉」。
• 将幻觉的意象与现实主义作对比的手法， 使观者在现实生活中不能看到的离奇而有 趣的景象。
夏卡尔作品欣赏
我与乡村，1911
作品简介
• 通过交叉和重迭的景象，在构图中陈述了他的村子情 况。
• 透过立体派的几何线条，把故乡回忆的零碎片段娓娓 道来，与实景结合为一，并抒发在巴黎初期的抑郁。
• 他简单、自然地将信仰和科学结合在一起，带来又一 新创意。
• 画中的交叉线把画面分隔成四个区域，以人物、动物、 自然和建筑物组成整个画面。
达利(Dali,1904-1989)
• 生于西班牙，接受过写实画风的基础训 练。
• 弗罗伊德讲梦境和潜意识方面的著述使 他着迷，他擅长经营梦境。
• 他认为自己的艺术源自幻觉，而作画时 往往陷入偏执的疯狂状态。
• 他愤世嫉俗且玩世不恭，却广受欢迎， 为他带来不少财富，也带来不少的贬词。
达利作品欣赏
公鸡的骇然，将画面架构为三角形式。 • 画风表现出天真无邪、贪玩的风格，亦可
超现实主义
米罗
杰安· 米罗 Joan Miró 1893-1983 ，西班牙画 家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。米罗的艺术是自由而抒情的。 他的画中往往没有什么明确具体的形，而只 有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿 童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、 黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一 个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、 无拘无束。
玛格利特
和内· 马格利特(MAGRITTE)1898年生于比 利时的莱西纳.他既把画作为解放的方法,又 把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力 通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变 我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、 对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事 情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质 天空,马身上的铃铛变成危险的花朵……
达利
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。.西 班牙超现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称.与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
他惯用不合逻辑地并列事物的 方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、 怪异加入外在的客观世界，将人们 熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 写真技术加以肯定，使幻想具有真 实性。
他艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他 的作品有幻想的幽默——这是其中 一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有 机物和野兽，甚至他那无生命的物 体，都有一种热情的活力，使我们 觉得比我们日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘 画具有鲜明的个人风格： 简略的形状、强调笔触的 点法、精心安排的背景环 境，奇思遐想、幽默趣味 和清新的感觉 。
超现实主义
超现实主义-现代艺术的一项运动与流派。
超现实主义脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。
1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。
超现实主义者(Surrealists )认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界so-called other side of the world，即无意识 unconscious或潜意识subconscious的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境reproduce the dream，并将逻辑logical上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
(First surrealism is called absolute or representation, a painter by means of formal beauty, reveal their personal, unconscious or subconscious fantasies, these works are abstract in nature.Another is called realistic surrealism, a painter in the creation of the symbolic dream-like objects in amazing, ambiguous structure back together, to figurative way to describe the images to get rid of the mind the usual sense, forcing the audience to accept the kind of irrational logic can not explain "reality.") 超现实主义画派代表画家有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等语言与形象，马格利特“形象的叛逆”《形象的叛逆》(The Treachery of Images)在《形象的叛逆》(The Treachery of Images)这幅画中，你一定注意到存在着一个明显的矛盾 clear contradiction，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否定关系。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。
超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索，试图表达人类内在的深层情感和欲望。
超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中，通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。
超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式，引导观众进入一种超越现实的体验之中。
超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读，通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。
在超现实主义的诞生之初，代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等，成为了超现实主义艺术的经典之作。
这些作品通过荒诞和超验的表现形式，引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。
超现实主义的定义不仅体现在艺术领域，也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域，对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永存》（The Persistence of Memory），这幅作品描绘了软融的钟表，体现了时间的相对性和不确定性。
2. 雅克-安德烈·布列松（Jacques-André Boiffard）的《眼镜和银匙》（The Spectacles and the Silver Spoon），这幅作品结合了不同元素，呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。
3. 玛格里特（René Magritte）的《这不是一支烟》（The Treachery of Images），这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知，引发人们对事物本质的思考。
4. 马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《沙发海布吕》（The Robing of the Bride），这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像，展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
超现实主义文学名词解释
超现实主义文学名词解释
超现实主义文学是一种文学流派，起源于20世纪初的欧洲。
它强调超越现实世界的限制，追求超越理性思维和逻辑的创作方式。
超现实主义文学的作品通常包含离奇、梦幻、荒诞、幻觉和超自然元素，以及对意识流、非线性叙事和随机性的运用。
超现实主义文学的目标是揭示潜意识和梦境的力量，探索人类心灵的深处，并挑战传统的艺术和文学观念。
它试图打破现实与幻想之间的界限，以及常规的逻辑和常识。
超现实主义文学作品常常以非传统的方式呈现，包括意象丰富、语言游戏、破碎的句法和非线性的结构。
超现实主义文学的代表作家包括安德烈·布勒顿、路易斯·阿拉贡、保罗·艾吕亚尔和雷内·克雷。
他们的作品探索了梦境、欲望、无意识和心理分析等主题，对后来的文学、艺术和思想产生了深远的影响。
超现实主义文学也对后来的后现代主义和魔幻现实主义等文学流派产生了影响。
超现实主义
超现实主义surrealism 简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
现实主义文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。
也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。
对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。
亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。
亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。
这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。
文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。
他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。
什么是超现实主义
超现实主义摘要超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
产生背景超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
20世纪外国文学史课件：超现实主义文学
一、超现实主义的产生与发展
• 从1930年开始，进入后期超现实主义阶段。
这一时期，运动初创时期的主将阿拉贡、艾吕 雅等先后脱离超现实主义，超现实主义步入低 潮，几乎只剩下布勒东依然坚持孤军奋战。
• 1935年在英国出现超现实主义组织，主要人物有理论家、诗人 大卫· 加斯可尼，诗人休·赛·戴维斯和狄兰·托马斯等人。其中， 成就和影响较大者是托马斯。
一、超现实主义的产生与发展
• 在20世纪20年代末，超现实主义内部产生分化。
精神解放是可以单独进行，还是必须首先消灭资产阶级 物质生活条件？
纳维尔：首先必须投身革命，运动要为革命服务。 布勒东：运动本身就包含着革命，它应保持绝对自由，不受
任何外界力量，包括马克思主义的约束。
2024/10/6
1928年纳维尔脱离超现实主义运动。
2024/10/6
三、超现实主义小说的实践者
• 《磁场》：
• 小说没有什么引人的故事情节，也不讲什么逻辑结构。它主要通 过对一连串梦境、幻觉走马灯式的展示，表现法国青年“黑暗的 绝望”心理。
“我们是水滴的囚徒，我们永远 都只是动物。我们在无声的城市 里奔跑，令人喜悦的海报和我们 再也没有关系。……我们从此只 知道死去的明星；我们彼此相望； 我们高兴地叹息。我们的嘴巴比 干涸了的河滩还要干燥；我们的 目光毫无目的、毫无希望地转动 着。只剩下这些咖啡馆，我们在 这里聚首，喝清凉饮料和掺水的 白酒。”
2024/10/6
一、超现实主义Biblioteka 产生与发展• 超现实主义是从达达主义脱胎而出的，达达主义是超现实主义的 直系母亲。
❖ 达达主义是第一次世界大战期间在欧美出现的一个现代主义文艺 流派。
✓ 1916年法国诗人查拉在瑞士苏黎世组织了一个主要由青年诗人艺术家组 成的文艺团体，他们以一个随意在词典中翻到的词汇“DaDa”作为他们 团体及其推行的文艺运动的名称。
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义 (Surrealism) 是一种 20 世纪的艺术运动，强调梦境、潜意识和幻想对世界的正常认知的干扰和破坏。
它的灵感来源于抽象艺术的概念，以及弗洛伊德的潜意识理论。
超现实主义主张艺术家应该积极地打开潜意识中潜藏的、无理智的、爱和欲望、疯狂和痴迷的迷幻，通过虚构的方式表达内心深处的感受和情感。
超现实主义的代表作品包括达利的作品《记忆的永恒》等。
它并没有成为一种共通的艺术形式，而是影响了遍布全球的艺术家和作品。
超级现实主义名词解释
超级现实主义名词解释
超现实主义，第一次世界大战后在法国文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。
“超现实主义”是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。
打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。
在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。
纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。
超现实主义名词解释
超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派，兴起于20世纪初的欧洲。
它强调艺术家超越现实世界的局限，通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素，以创造一个独特的、超越现实的世界。
以下是更详细的超现实主义的解释：1. 范围：超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。
它主张超越现实世界，创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。
2. 自由联想：超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力，探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。
他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧，以此来追求心灵深处隐藏的真实性。
3. 矛盾与冲突：超现实主义强调矛盾和冲突的存在。
艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起，创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。
4. 描绘非理性：超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。
艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景，来探索和表达心灵的许多层面。
5. 自由表达：超现实主义强调自由表达的重要性。
艺术家不受传统的约束，可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。
这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。
6. 突破现实：超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限，揭示和解构宇宙的真实面貌。
他们追求对于生活和存在的超越性认识，旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。
7. 感性的触动：超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景，试图触动人们的情感和潜意识。
这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。
总之，超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。
它以非理性、矛盾和冲突为手段，表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。
通过引发观者的情感和联想，超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。
《数字媒体概论学习材料》超现实主义
元素的夸张与变形
夸张
超现实主义艺术家常常通过夸张的手法，强调某些元素的特征，使其更加突出、 醒目。
变形
超现实主义艺术家通过对元素的变形处理，使其超越常规的形态和比例，形成 一种独特的视觉效果。
色彩的运用与情感表达
色彩的情感表达
超现实主义艺术家通过运用不同的色 彩，表达不同的情感和氛围，使作品 更加生动、富有感染力。
数字绘画中的超现实主义
总结词
通过数字技术实现超现实主义的视觉效果
详细描述
数字绘画利用数字技术模拟传统绘画技巧，创造出超现 实主义的画面，如梦幻、奇异的场景和形象。
总结词
表现非逻辑、非理性的主题
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品常常表现非逻辑、非理性 的主题，打破现实世界的规则和逻辑，展现出一种超越 现实的视觉体验。
详细描述
数字影像利用动画、视频等多媒体手段，创造出超越现实 的影像，如动态的绘画、拼贴、合成等效果。
总结词
融合多种艺术风格和表现形式
详细描述
数字影像中的超现实主义作品常常融合多种艺术风格和表 现形式，如卡通、科幻、抽象等，以丰富多样的手法展现 超现实的世界。
总结词
强调视觉冲击力和感官体验
详细描述
数字影像中的超现实主义作品注重强烈的视觉冲击力和感 官体验，通过刺激观众的视觉感官，引发他们的思考和想 象。
总结词
强调个人潜意识和想象力的表达
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品通常强调个人潜意识和想 象力的表达，通过梦境、幻觉等元素来探索内心世界。
数字摄影中的超现实主义
总结词
利用摄影技术和后期处理实现超现实效果
01
总结词
强调对现实世界的反思和质疑
超现实主义的名词解释
超现实主义的名词解释超现实主义是一种文学和艺术运动，起源于20世纪初的法国。
它追求超越现实世界的局限，通过揭示潜意识和意识流的复杂性，以及融合幻想与真实的元素来创作独特的作品。
超现实主义不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学态度，试图使人们意识到现实的无限可能性。
1. 超现实主义的起源与发展超现实主义的起源可以追溯到20世纪初的法国，特别是在第一次世界大战之后。
在这个时期，欧洲经历了巨大的社会和政治动荡，对现实世界的怀疑和对潜意识的探索成为了一种流行的思潮。
安德烈·布拉东和让·阿尔普等艺术家和作家成立了超现实主义运动，试图创作出与现实世界截然不同的艺术作品。
超现实主义的初衷是通过艺术的方式，揭示人类内心深处的情感和想象力。
2. 超现实主义的核心特征超现实主义具有一些独特的核心特征，这些特征使其区别于其他艺术运动。
首先，超现实主义强调潜意识的作用。
超现实主义艺术家认为，人类的潜意识拥有无限的创造力和想象力，需要通过艺术来表达和探索。
其次，超现实主义探索幻想与现实的融合。
超现实主义作品通常包含梦境、幻觉和荒诞的元素，以展示不同现实的可能性。
第三，超现实主义拒绝传统的美学标准和逻辑。
它追求破坏常规的形式和逻辑，创造出与传统艺术形式截然不同的作品。
3. 超现实主义在文学和艺术中的表现超现实主义在文学和艺术领域有着广泛的扩展。
在文学中，超现实主义作品通常具有离奇的情节和奇特的人物形象。
例如，安德烈·布拉东的小说《诡计之镜》以及路易斯·布封尔的剧本《福斯塔》等作品，都展现出超现实主义的独特风格。
在绘画和雕塑领域，超现实主义作品常常包含荒诞、幻觉和奇怪的元素，如萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》和马克斯·恩斯特的《戴眼镜的小女孩》。
4. 超现实主义的影响与扩展超现实主义对后来的艺术家和作家产生了深远的影响。
它的探索和创新精神对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
超现实主义
超现实主义大师——杰昂·米罗
荷兰的室内
超现实主义大师——杰昂·米罗
40年代初，米 罗创造了一些以星 座为标题的作品。 在华丽的构图中表 现了梦幻中的星座 和银河的流动。
超现实主义大师——杰昂·米罗
一.超现实主义大家 ——达利
达利(Salvador DALI，1904--1989)
达利和他的朋友们（左起第一个是达利）
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下： “弗洛伊德认为现实是不能改变的，当人们 出现烦恼和痛苦后，只有去躲避、幻想，而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例：达利，如下几幅作品（宗教题材）
（二）对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
（二）对超现实主义的消极影响
常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米 纽约现代艺术博物馆
1944
年
《 由
布飞
上舞
油的
画蜜
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51×44
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起
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厘梦
米》
， 私 人 收
达 利 作
藏
《错误的镜子》，雷尼·马格里特作 1928年，布上油画，54×81厘米，纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义种类
• 目标：向人们对日 常生活的平常感觉 发起挑战，以此来 战胜现实生活给人 们带来的失望、恐 惧、压力和沮丧。
超现实主义的大师
代表画家：米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊 夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人
超现实主义大师
杰昂·米罗
20世纪最纯粹的画家
（1893-1983)
西班牙
相较与米罗，达利采用相反的表现手法。达利认 为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所 以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维 产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起， 使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的 震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转 变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执 狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪 异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、 综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有
超现实主义
超现实主义surrealism是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义dadaism流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。
纯粹的精神无意识活动。
超现实主义
圣安东尼的诱惑
超现实主义 作品
具有卓越才华和想 象力的——萨尔瓦多·达利
作品欣赏 画面的构图分成几个平面， 四分之三是山丘和水面，近面 似乎是一张桌子放着一把乐器 和一个杯子的写生，但它并不 像「倒影变成大象的天鹅」一 画中，单纯地含有双重形象， 而是至少有隐藏和暗示着六个 不同的主题。 1. 一个卧躺着的男子，弯曲的手 臂托着头部；2. 近景是一只躺在 桌子上的灵猴；3. 背景部分的山 丘和乐器组成一只神话中的动物 图象；4. 透明的杯子里显出一张 独眼巨人的脸；5. 曼陀林和装满 水悲的般子组成的静物写生；6. 一位妇女的背靠在一条船上。达 利使这些主题随着观赏者注意力 的集中程度和接受能力而出现或 消失，但这幅画真正代表的到底 是什么，就像标题一样是个「 无 解的谜」 。
超现实主义 作品
形式的 狂欢
——米罗作品欣赏
小丑狂欢节
农场
蓝色之金
变身
超现实主义 作品
丛林——卢梭作品欣赏
“人们描述卢梭的 性格时几乎总要提 到他的‘质朴’与 ‘天真’。但是， 一个如此伟大、质 朴的人，一颗如此 纯洁的心灵，却经 常在另一些人心中 激起一种要伤害他 的欲望”除了贫穷 以外，来自四面八 方的嘲弄也几乎伴 随卢梭的一生。
超现实主义 观念主义
超现实主义 观念主义
演讲目录
超现实主义概念
观念主义概念
作品
超现实主义 观念主义
PA RT.
超现实主义 观念主义
什么是超现实主义
超现实主义是在法国开 始的文学艺术流派，源 于达达主义，并且对于 视觉艺术的影响力深远 。于1920年至1930年 间盛行于欧洲文学及艺 术界中。
超现实主义 观念主义
观念主义在其早期活跃阶段力图将绘画、雕 塑抛出窗外。然而，现实很快袭来，“物体 ”显然是要保留的，这种新艺术开始越来越 偏重于立场鲜明地强调想法，而不是要反对 事物，更喜欢那些将艺术与生活归一的理念 。 简单的来说就是：靠印象和经验来树 立理论，就是观念主。
什么是超现实主义？
什么是超现实主义？超现实主义，是一种艺术与文学的现代派运动，兴起于20世纪初期的欧洲，其特点是通过夸张、失真、非常规的手法表现无意义、非逻辑理性的现象。
超现实主义常常被看作艺术与文学的一种独立派别，但它更应该被视为“现代主义”的一种分支。
超现实主义不仅改变了艺术的审美观念和表现手法，还影响到了人类的思维方式和哲学观念。
下面我们将从三个方面，解析什么是超现实主义。
一、超现实主义的起源和背景超现实主义是在第一次世界大战之后兴起的。
随着现代性的到来，老旧的文化传统逐渐失去了吸引力，人们开始探索新的艺术形式，以表现现代世界所具有的多样性、混杂性和矛盾性。
那个时候的世界充满痛苦和希望，大规模的杀伤性战争给人们带来了严重的创伤，他们试图从这种痛苦中寻找出路。
一些艺术家和文学家探索了潜意识的领域，创造出了种种超现实主义的艺术品和文学作品。
二、超现实主义的表现手法和主题超现实主义的表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真、夸张、装置等。
写超现实主义的作品，不需要正常的逻辑和条理，以及现实的情境，可以制造荒诞而又纷繁的意象，颠覆人们的观念和固有印象，在不同的艺术形式中体现出一种信息量很大却像幻觉一样的情境感受。
超现实主义的主题多涉及到人类的潜意识、幻想、幽灵、生死、时间、空间等等，还包括了一些具有审美意义的以及艺术的自在自由。
三、超现实主义的影响与发展超现实主义是一种反传统、独立的艺术形态，它在人们这个时代的生存状态和精神世界中发挥了重要的作用。
超现实主义的文化价值在于其思想解放，它在思维方式、审美观念、社会现实等方面，推动了人类文化的发展。
超现实主义的艺术特点和表现方式，更是在其后的现代艺术中被充分借鉴和发挥。
对于今天的艺术家和文学家，超现实主义依然具有重要的启示意义，其对于创造一种异于常人的、充满独创力的艺术和文学形式有着积极的影响。
小结超现实主义派运动在20世纪初期兴起，是一种独立的现代主义分支。
其表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真等，主题涉及到潜意识、幻想、生死等。
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超现实表现手法在当代设计领域中的应用冲破理性的束缚——超现实主义艺术信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力：超现实主义艺术超现实主义（surrealism）是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。
探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。
达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子：启发了超现实主义的视觉领域达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。
杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。
画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。
他无视约束的品性。
给后继的艺术运动以新的启迪。
对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。
从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出其思想。
达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。
两种风格的超现实主义自然主义的超现实主义（达利、马格利特等）：那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
有机的超现实主义（米罗）：超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
布雷东对超现实主义的定义：“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。
哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。
同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。
它趋于最终摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
”——安德烈布雷东超现实主义的先驱人物：基里柯超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。
他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。
这些偶然而荒诞的内容令人不安。
然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。
他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。
这是一块中性的地方，在这里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。
”基里柯的幻觉艺术和超现实乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日)，他出生于希腊。
他运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。
基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。
这种象征性的幻觉艺术，后来被称为“形而上绘画”，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。
基里科代表作：一条街上的忧郁和神秘画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。
本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子(手持棒子？)这是一个不可理喻、充满未知恐惧的世界。
超现实主义创始人之一：马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)超现实主义创始人之一：马克斯·恩斯特马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。
凡高、麦克、康定斯基、毕加索、基里柯等人的艺术给了他很大影响。
后来，他结识了阿尔普，创建科隆达达派，是重要的达达派画家。
1924年，他在巴黎与其他人合作创建了超现实主义画派。
被夜莺吓着了的两个孩子与恩斯特这一时期的许多作品一样，它是令人费解的。
我们看到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。
田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好的小世界。
在这个小世界里，门铃被夸张得那么大，但手却始终够不着它。
夜莺会带来美妙歌声，却吓着了两个孩子。
显然，我们对此无法理解、无法解释，这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义大师：达利（Salvador Dail 1904-1989）达利：自我营销的大师萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)就是那个用尽毕生宣传超现实主义的人，他虽不是该风格的创始人，但超现实主义正是因为他才变得主流。
当人们提及达利，想起的不仅仅是他的画作，那流淌着的钟，还有那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，他将超现实主义融入了自己的生活。
达利是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，却又真心实意的纯粹的艺术世界的艺术家。
他是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特。
西班牙超现实主义画家：达利萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
世界躲不开达利这个疯子1920年，一个刚刚准备踏上艺术创作道路的16岁少年在记事本中写道：“我将成为一位天才，世界将为我倾倒。
”年少轻狂的呓语很多人都曾说过，但达利竟然做到了，而且毫无疑问，达利最伟大的作品就是他自己。
达利的油画《原子的丽达》达利在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。
这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，接近住在河边的她并与其共度良宵。
达利把巨匠雷奥纳多?达芬奇以及丁多列托等文艺复兴时期的画家均描绘过的这一古典题材，再度运用，并以其爱妻加拉为模特儿，营造出独特的幻想空间。
达利的经典之作：永恒的记忆《永恒的记忆》，这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。
表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想，具体与抽象之间的“超现实境界”。
达利表现欲念之作：《加拉丽娜》在达利的一些画上，经常出现他妻子加拉的肖像，但画面的景象都十分奇特，这幅名为《加拉丽娜》的加拉肖像，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的揣测。
一个木然前视的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了满足的眼睛。
这幅画体现了达利对弗洛伊德潜意识的兴趣，他试图在肖像中表现出人物的精神世界。
达利：由飞舞的蜜蜂引起的梦《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。
画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。
在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。
加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体...达利设计的震慑人心的华丽超现实珠宝说到达利，人们马上想到的是他的那些超现实主义绘画，但达利设计的珠宝也是绝对不应该错过的艺术杰作。
他早期的尝试产生非常惊人的视觉效果，那些红宝石和珍珠做成的性感红唇、那只滴着宝石眼泪的眼睛、被钻石破碎的红宝石心、布满精致小骷髅头的葡萄状胸针…珠宝成了他的超现实的另外一个载体。
达利对于珠宝的兴趣，据说很大程度是因为他对于爱人Gala 的爱。
在达利的眼中，只有最奇异的东西才能配得上她。
达利曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。
当Gala走动的时候，这枚胸针会随着她的脚步而跳动，这才是这个珠宝最震慑人心的地方所在。
超现实主义大师：马格利特（ Rene Magritte 1898-1967)马格利特的超现实主义绘画和达利的作品相比，马格利特的作品更加写实，在具象的物体下，却标注了一种智慧上的嘲讽，一种思辨的精神。
马格利特就像一个谜，极其神秘，引起误解，而他诗意般的创作，为人们打开了解悲观主义的大门。
他曾说过：在任何时候都可能降临，不专注地观看事物就不会有所发现，人们将永远看不见所想要的东西。
对于奥秘，人们不必去谈论它，而应去捕捉它。
超现实主义画家雷尼·马格利特雷尼·马格利特 Rene Magritte(1898年-1967年)，比利时的超现实主义画家，超现实主义运动的主要成员之一。
被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，带有明显的符号语言，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
玛格里特的生活和超现实在玛格里特作品中，超现实的感觉并不由于变形和歪曲，而是在真实场景的表皮之下，那些不可思议的奇怪并置所产生的冲突。
这让我们联想到他这个人，他总在自己的客厅画画，他和妻子是在市集上认识的，那时候，他15岁，她12岁。
他的邻居说他是有礼貌的人，带狗出去散步时，总是戴一顶圆顶硬礼帽。
如果爱因斯坦与马格利特相遇爱因斯坦与马格利特这两位伟大的科学家与艺术家，是作为一种“典型”，其代表的是不同领域的一种“象征”与“隐喻”。
爱因斯坦是20世纪最伟大的科学家，而马格利特是著名的超现实主义画家。
有趣的是，爱因斯坦“肯定性”地谈论过艺术，马格利特则对科学有过反讽性的说法。
马格利特：这不是一只烟斗莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。
这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。
她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。
画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。
这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。
也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
马格利特：戴圆顶硬礼帽的男人《戴圆顶硬礼帽的男人》描绘了戴圆顶礼帽的男子，表达了马格利特对匿名的关注和关于融入的想法。