90年代以来中国电影女性形象解读
论中国电影中女性形象的嬗变
论中国电影中女性形象的嬗变论中国电影中女性形象的嬗变引言自中国电影诞生之初，女性形象在银幕上一直扮演着重要的角色。
随着时代的变迁和社会的进步，中国电影中女性形象也发生了重大的嬗变。
本文将从早期的妇女形象开始，分析女性形象在经历百年发展过程中的变迁，并探讨其背后的社会文化影响。
第一部分：早期的妇女形象中国电影产业起步较晚，最早的电影作品出现在20世纪20年代。
早期的妇女形象主要是以受压迫的农村妇女为主，她们被束缚于封建家庭的压力下，没有自主权和人格尊严。
电影《乱世佳人》（1928）以一位坚强的农村女性为主角，展现出这一时期妇女的苦难生活和无奈命运。
这些电影反映了中国社会封建压迫的客观现实，作品中的女性形象在重压之下显得苍白无力，缺乏个性和独立性。
第二部分：新中国成立后的女性形象1949年新中国成立后，中国电影创作进入了一个全新的时代。
女性形象逐渐从戏剧性的封建妇女走向现实主义的社会女性。
如《歌女红牡丹》（1950）以一位女歌手的奋斗史为主线，展现了女性在新社会中获得平等和自主权的机会。
这种新时期的女性形象呈现出勇敢、独立、进取的特质，展现了女性在社会发展中积极贡献和进步的一面。
然而，在这一时期，由于政治运动的影响，电影中的女性形象又逐渐被理想化和政治化。
如电影《红楼梦》（1962）以贾宝玉的纯洁美丽之姑苏梦为代表，将女性形象置于一种虚幻、理想化的境地中。
这种女性形象远离现实，使女性发展的多样性和复杂性受到了限制。
第三部分：改革开放与女性形象的转变1978年改革开放的推进，给中国电影创作带来了新的思想和多元化的表现方式。
电影中的女性形象也开始呈现出更多的现代特征。
如电影《舞台姐妹》（1985）以两个在大街小巷打拼的姐妹为主线，展现了女性在社会迅速变化中的多变角色。
这种新时期的女性形象更加突出了女性自我意识和独立性，展现了女性在社会经济发展中的积极成果。
然而，改革开放也给部分女性形象带来了一定的商业化倾向。
解析90年代以来大陆电视剧中女性形象的塑造
解析90年代以来大陆电视剧中女性形象的塑造目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words………………………………………………………………………………………1引言……………………………………………………………………………………………1 一、90年代以来女性角色的形象塑造………………………………………………………2 (一)女性角色的影响力………………………………………………………………………2 (二)女性角色的分类…………………………………………………………………………2 （1）1990年初的传统女人……………………………………………………………………3（2）改革风潮下事业成功的女强人…………………………………………………………3（3）90后期女性白领…………………………………………………………………………3（4）时尚女青年………………………………………………………………………………4 (三)女性角色的代表特征……………………………………………………………………4 （1）解放以来的高度男性化…………………………………………………………………4（2）商业化，女色成为商品…………………………………………………………………4（3）非“家庭情感女性”形象………………………………………………………………5二、艰难的突围——电视剧女性形象两种叙事形态.............................................5 (一)围困式 (5)(二)突围式 (6)（1）社会突围 (6)（2）情感突围 (6)（3）文化突围 (7)三、女性形象叙事形态的变革 (7)（一）变革的必然性 (8)（二）变革的艰难性 (8)（三）变革的趋势 (8)结束语 (10)致谢 (10)参考文献 (11)解析90年代以来大陆电视剧中女性形象的塑造公共事业管理专业学生陈轶指导教师路璐摘要：90年代电视剧中的女性形象塑造越来越走向丰满与成熟，女性意识的开掘也不断深化，整体上呈现出由传统到现代到本真的变化轨迹。
浅析女性主义在中国电影中的体现
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.06一、女性主义的概念(一)女性主义的定义与影响女性主义一词是Feminism 的翻译，又称“女权主义”，最早出现在19世纪90年代的法国。
早在1791年奥兰普德古热就因争取女性就业权和教育权发表了《女权宣言》，认为“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利”①。
后传到欧洲和美国，并逐渐流行开来，主张实现男女平等。
五四时期传入中国，而中国作为一个拥有千年历史的封建社会，在农耕经济与儒家思想的双重作用下，女性解放比西方更加举步维艰。
此后经历了封建王朝的破灭，在中国特色社会主义建设及改革开放等外力作用下，女性主义也渐渐被人了解。
女性主义现今虽在中西方都得到了深刻的理解与践行，但在社会、思想、政治方面女性仍旧是得不到与男性完全平等的权利。
路漫漫其修远兮，女性依然坚持不懈地对自我权利上下而求索着。
(二)女性主义与电影的关系在电影行业极为发达的当今时代，电影作为一种传播媒介，在为大众带来视觉盛宴的同时，光影人像故事的背后还拥有对社会、思想、政治、经济以及文化传播的解读。
在此条件下，电影促进大众对女性主义的理解、增强女性对自身社会性别地位的认识、推动男女享有平等权利意识的觉醒，成为女性主义旗帜中一个重要的标杆。
同时剖析社会现象与矛盾，从而提高电影的质量，观众透过电影对女性主义产生思考，从而使女性主义更好地与时代结合。
美国电影学家尼克布朗曾经提出，影视是能够再现社会原貌的主要传播媒介，对建立社会性别成规具有极其重要的影响②。
印度电影《摔跤吧爸爸》因拥有抨击社会现实、为女性争取权利的事例而获得了票房和口碑的双赢。
由此看来，女性主义与电影之间的关系是相辅相承，具有双向价值的。
二、女性主义在中国电影中的体现(一)中国电影中女性主义的萌芽与发展中国电影中的女性主义早在20世纪二三十年代就有了萌芽，五四时期传入中国后，新文化运动时许多知识分子将国外女性主义著作进行了翻译传播，推动了中国第一次妇女运动的解放。
《百年中国电影的女性人物形象之美》
《百年中国电影的女性人物形象之美》发布时间：2023-07-10T02:41:16.939Z 来源：《科技新时代》2023年6期作者：苏泽伟[导读] 电影作为视听艺术的传播媒介之一，在我们的生活中扮演着重要的角色。
辽宁大学，辽宁省沈阳市，110136电影作为视听艺术的传播媒介之一，在我们的生活中扮演着重要的角色。
“女性人物形象之美”作为长久不衰的话题之一，影响着我们生活的方方面面。
本文通过电影中女性人物形象性格的变化与成长来感受女性之美在1920~2020年之间的百年变迁，去深入地感受时代的发展对于电影的影响。
关键词：百年电影的发展女性人物形象之美在过去的百年时光中，电影技术不断发展与更新，就最直观的视听角度而言，画质的清晰以及声音质感的变化，让我们感受到了电影发展的无穷魅力[1]。
中国电影女性人物形象的演绎之美在百年历史进程中也越来越丰富且具体，也让观众更直接、更全面地与生活产生共鸣。
一、1920s《劳工之爱情》祝女儿祝女儿二十岁出头，身段苗条，梳着一条粗辫子，端庄秀丽，身着旗人短服；她不再像旧时的大家闺秀一样深居闺中，被封建社会的条条框框所框住，甚至与对面的木匠眉来眼去，情意浓浓，可以说是标准的自由恋爱；她是新时代的女儿。
在引进西方消费文明的同时，电影暗含着中国人对自身文化娱乐的坚守和对西方文明无言的抵抗[2]。
二、1930s《风云儿女》阿凤阿凤是个可怜人。
她的觉醒是走投无路，被逼无奈的，她要为了自己，为了和她一样的千千万万人抗争，于是有了《铁骑下的歌女》。
她爱唱歌，或许在某个角度上，歌唱的也是全社会女性的心声，体现出了时代的女性在渴望获得解放的同时，也得到了男权社会的肯定。
阿凤作为国家解放和女性独立的代表角色之一，面对外敌入侵毫不畏惧，表现出了她坚定的斗争意识。
三、1940s《小城之春》周玉纹周玉纹堪称该片的生命中心。
玉纹的身体结实适中，脸庞线条明朗，比奇观化的四体不勤的姨太太们来的朴实可近。
中国女性电影中的女性意识解读
中国女性电影中的女性意识解读【摘要】中国女性电影作为中国电影产业中的一个重要分支，承载着丰富的女性意识和情感表达。
本文从中国女性电影的历史背景、主题、角色塑造、审美表达和对当代女性价值观的影响等方面展开探讨。
通过对中国女性电影中呈现的女性意识的发展、对社会文化的推动以及在女性解放和自我认知上的作用等方面进行解读，揭示了中国女性电影对于塑造女性形象、推动社会风气变革以及激发女性自我意识的深远影响。
中国女性电影在传递女性关注和自我认同的过程中扮演着重要角色，为当代女性赋予更多的启发和思考。
【关键词】中国女性电影、女性意识、历史背景、主题、角色塑造、审美表达、当代女性价值观、发展、社会文化、推动、女性解放、自我认知。
1. 引言1.1 中国女性电影中的女性意识解读中国女性电影是中国电影产业中的一个重要方向，它不仅是女性导演、编剧和演员展示自我才华的平台，更是传递女性意识、表达女性情感的重要渠道。
随着社会的发展和女性地位的提升，中国女性电影也逐渐成为探讨女性主题、塑造女性形象、传播女性声音的重要力量。
通过对中国女性电影中的女性意识进行解读，可以更加深入地理解当代中国女性在家庭、职场、情感等方面面临的挑战和困惑，同时也能够反思女性在现代社会中的地位与价值。
中国女性电影中的女性意识解读，不仅是对女性形象和情感的角度分析，更是对当代社会文化、伦理观念的思考和反思。
2. 正文2.1 中国女性电影的历史背景中国女性电影的历史背景可以追溯到上世纪50年代。
在中国共产党的领导下，电影被视为一种宣传和教育工具，女性电影也逐渐开始崭露头角。
在这个时期，中国女性电影主要围绕着女性解放和社会主义建设展开，如《红色娘子军》和《万水千山总是情》等电影。
随着时代的变迁，女性电影的主题逐渐扩展到家庭、婚姻、职场等领域，反映了中国女性在不同历史时期的生活状态和困境。
值得一提的是，女性导演在中国电影界的地位逐渐提升，如王竞、陈凯歌等一批优秀的女性导演涌现出来，她们通过自己的视角和故事展现了中国女性的多样性和复杂性。
当代中国电影中的女性形象探析
当代中国电影中的女性形象探析一、女性形象变迁的历史背景随着中国电影的发展，女性形象在电影中的塑造也发生了变化。
对于中国电影中女性形象的探析，需要从历史背景入手。
从电影产生的初期，到新电影的诞生，在女性的形象塑造上体现着不同的时代的价值观。
第一代中国电影中的女性被描绘为柔弱、被束缚、苦命，代表的是那个年代的弱势群体。
然而，随着时代的变革，新电影中的女性形象变得勇敢、独立、有自己的追求，体现了当代社会的女性价值观。
二、女性形象的天使与恶魔在中国电影中，女性形象通常被塑造成天使或恶魔。
天使形象的女性通常是坚强、美丽、善良，代表的是社会期望的女性标准。
在电影中，她们扮演着引领主角走出逆境、面对生活的艰难和困苦的角色，同时也为主角带来了希望、勇气和温暖。
而另一方面，恶魔形象的女性通常是有野心、狡猾、自我中心，代表的是社会对追求权力的女性的负面形象塑造。
她们可能会靠着自己的魅力、智慧和手腕，为自己谋求更多的权力和利益。
在电影中，她们往往成为女反派，成为主角的敌人。
这样的塑造反映了社会现实中对于女性权力和地位的复杂态度。
三、女性形象与性别角色在中国电影中，女性形象的塑造往往也与性别角色相关。
传统观念中，男性通常被定义为权力和外在的表现，而女性则被定义为家庭和私人领域的责任和角色。
在电影中，这样的价值观依然存在，很多女性角色的形象也被定义为家庭、婚姻和母性角色。
例如《何以笙箫默》，女主角楚漓就被塑造为聪明美丽的学霸，同时也是一位成功的职业女性。
但最终的结局依然是走向了婚姻和家庭，这种传统的价值观对于当代的女性来说，在某种程度上限制了女性的追求和发展空间。
四、女性的权力和自由随着社会的发展和进步，女性真正地获得了独立和自由，电影中，也逐渐出现了反映这种变化的作品。
女性权利和自由的呼声也被融入到了电影中。
例如，电影《芳华》通过展示中国军队的女子服役的历史，彰显了女性独立意识的发展和女子们的自我拯救精神。
同时，也通过女主角王芳展现女性的优雅和柔美，抛弃了以往女性角色的柔弱形象，展现了女性的坚强和向上。
一种特别的关注：中国影视作品中的妓女形象
一种特别的关注：中国影视作品中的妓女形象王志敏龚艳在新中国电影中，妓女形象的表现可以说是从来都有，最早也许可以追溯到1951年陈西禾拍摄的《姐姐妹妹站起来》，但是，到90年代后期，妓女形象在影视作品中的表现似乎具有了某种特殊地位。
从《大宅门》（2001，郭宝昌）到《铁齿铜牙纪晓岚》（2002，刘家成）等将妓女形象作为一大“看点”的电视连续剧也在一段时间里受到了特别的关注。
一时之间，妓女题材几乎不约而同地成为许多不同的影视作品竞相加以表现的创作元素。
认真追究这一现象的原因，确实可以有许多答案，但有一点是可以肯定的，即“妓女”这一特殊的边缘“身份”可能带给影视作品一个特别暧昧而又存在无限遐想的空间，使这一“身份”在被敏锐的创作者捕捉到的同时承担一种制造“奇观”的独特叙事功能。
娼妓现象在中国由来已久（西方也差不多），不是个别时代、个别社会的产物，据说，最早可追溯到三皇时代的洪崖妓。
在中国的古代，妓女是有合法身份的，春秋时期的齐国就有了由国家操办的“官妓”。
①娼妓业在清末明初的情况蔚为壮观，据统计“仅北京一地的注册妓院就有391家，妓女为3500人，私娼不下7000人。
但是当时的妓院大多除了满足性欲外还提供美食饮料、音乐舞蹈”。
②有意思的是，自古以来，中国文人和妓女有相当之多的瓜葛，妓女中也不乏有才气之人，这一传统从妓院确有等级之别的情况也可看出，以北京的八大胡同为例：“百顺胡同、胭脂胡同、韩家潭、陕西巷集中着一等妓院，也叫‘清唱小班’，以喝茶、宴饮、填词弄曲为主营业务。
”③这也似乎使得妓女在皮肉生活之中增添了一些情趣，这也许就是很多关于妓女的故事能够广为流传并源源不断地被搬上屏幕的原因之一吧！如我们所知道的影片《杜十娘》（1981，周予）、《知音》（1981，谢铁骊、陈怀皑、巴鸿）。
据说，新版电影的《杜十娘》（200年，杜国威）也正在热卖中。
这些影片多以表达妓女有情有义一面为主题，而文人为妓女填词作赋，以及和妓女发生缠绵悱恻的爱情似乎也因为妓女这一“身份”而变得具有某种特殊的传奇意味，引起古往今来的文人墨客的特别“关爱”。
电影中的女性形象演变
电影中的女性形象演变随着电影业的发展和社会进步，电影中的女性形象也经历了一系列的演变。
在过去，女性形象主要被刻画为家庭主妇、温柔的情人或者无助的受害者。
然而，随着时间的推移，女性形象开始呈现出更多的多样性，体现了女性在社会角色和性别观念上的变化。
本文将探讨电影中女性形象的演变，并分析其对社会的意义和影响。
一、电影中的女性形象的初始阶段在电影的早期时期，女性形象主要是以家庭妇女和情感依赖为主题。
她们被描绘为顺从、柔弱，通常是男性角色的配角或附属品。
这种形象传递了社会对女性的传统观念，认为女性的首要责任是照顾家庭和子女。
二、女性形象的崛起女性形象的崛起可以追溯到上世纪60年代至70年代的“新女性”运动。
这一时期，女性开始追求独立和职业发展，并在社会和政治层面发挥更大的作用。
电影中的女性形象开始生动起来，她们展现出强烈的个性和勇气。
电影作品如《魔法的女人》和《了不起的女孩》等，塑造了各类追求梦想和突破束缚的女性形象。
三、女性主义运动与女性解放形象20世纪70年代和80年代，女性主义运动兴起，推动了电影中女性形象的进一步演变。
电影开始呈现出女性不再被定义为职业和传统角色的束缚，而是追求自我实现和独立的女性形象。
《魔法师的学徒》和《霸王别姬》等影片中的女性形象，展示了女性聪明、自信和坚强的一面。
四、女性超级英雄的崛起近年来，女性超级英雄形象在电影中的崛起成为一个突出的现象。
电影作品《神奇女侠》和《黑寡妇》等，突破了传统男性超级英雄的形象，赋予女性以强大的力量和独立的人格。
这些电影不仅推动了女性角色在电影中的地位，还传达了女性自主性和平等的价值观。
五、女性导演和故事的多样性随着越来越多的女性导演进入电影行业，电影故事越来越多元化。
女性导演带来了对女性经历和故事的深入理解和刻画。
电影如《小姐》和《喜宴》等，展现了女性的力量、激情和复杂性。
这些作品引起了观众对不同女性生活经验的关注和理解。
六、电影中女性形象的社会意义和影响电影中女性形象的演变不仅是电影艺术的发展，也反映了社会对女性地位的变化。
中国当代电影文学中的女性形象
中国当代电影文学中的女性形象中国当代电影文学中的女性形象一直是一个备受关注的话题。
随着社会的发展和女性地位的提升，电影文学中呈现出来的女性形象也发生了一系列变化。
本文将就中国当代电影文学中的女性形象展开探讨，分析其变化原因以及对社会带来的影响。
第一章：中国当代电影文学中传统女性形象在中国传统社会，女性地位较低，被视为男权社会下的弱势群体。
因此，在早期中国电影作品中，呈现出来的女性形象往往是传统、保守和被动。
她们通常是家庭中贤良淑德、勤劳贞洁、为家庭付出一切并默默忍受苦难的母亲、妻子和儿媳。
这种传统女性形象在许多经典作品中得到了体现。
比如，在《红高粱》这部改编自莫言小说的电影中，母亲九九扮演着一个典型传统母亲角色，她忠诚地守护着家庭并承受着各种痛苦。
另外，在《活着》这部改编自余华小说的电影中，妻子贾玲扮演的角色也是一个典型的传统妻子形象，她为了家庭奉献了自己的一生。
第二章：中国当代电影文学中新时代女性形象的崛起随着社会的发展和女性地位的提升，中国当代电影文学中也出现了一批新时代女性形象。
这些女性形象通常是独立、自信、聪明和勇敢。
她们追求事业成功，并且在家庭和社会角色中都能兼顾。
在《小芳》这部电影中，小芳扮演着一个新时代女性的典型形象。
她勇敢地追求自己的梦想，并且在事业上取得了成功。
与此同时，她也是一个贤惠、关爱家人并能够照顾好家庭生活的妻子和母亲。
第三章：中国当代电影文学中反传统女性形象除了新时代女性形象外，在中国当代电影文学作品中也出现了一些反传统女性形象。
这些角色通常是叛逆、自由、独立和追求自我实现的。
她们不再迎合社会的期望和传统观念，而是选择了一种与传统女性形象不同的生活方式。
在《芳华》这部电影中，女主角刘峰扮演了一个反传统女性形象。
她是一个独立自主、追求自由和梦想的女性。
她选择了参军，与传统女性角色不同，她在军队中经历了一系列苦难和挑战，并最终实现了自己的梦想。
第四章：中国当代电影文学中女性形象对社会的影响中国当代电影文学中呈现出来的新时代女性形象和反传统女性形象对社会产生了深远影响。
女性生存状态的中国镜像——论中国电影中的女性形象建构
女性生存状态的中国镜像——论中国电影中的女性形象建构女性生存状态的中国镜像——论中国电影中的女性形象建构引言：中国电影作为一种具有自身特色的文化表达方式，不仅记录了中国社会的历史变迁和社会风貌，更展现了中国女性在不同时期的生存状态。
女性作为半边天的重要组成部分，她们的地位、角色和命运在电影中得到了广泛的呈现。
本文旨在探讨中国电影中女性形象的建构，分析其承载的社会意义和文化背景。
一、封建社会的束缚中国电影在20世纪前期，封建社会仍然是主导。
女性形象在这一时期中多以贤德妻子、顺从女儿、聪明女佣等形象出现。
《祥林嫂》中的祥林嫂代表了封建社会中的忠诚妻子形象，她无私地为丈夫付出，忍辱负重。
而《红楼梦》中的林黛玉则代表了自由敢爱敢恨的女性形象，她独立思考，不愿受到封建礼教的束缚。
这一时期的女性角色多呈现出勤劳、善良、勇敢的特点，但往往也深受家庭和社会的束缚，缺乏真正的自由与独立。
二、解放时期的崛起随着解放战争的胜利，中国进入了社会主义新时期，电影中的女性形象也呈现出新的发展趋势。
《歌女红牡丹》中的红牡丹是一名为人民服务的歌女，她通过自己的努力获得了解放与幸福，代表了新中国的新女性形象。
而《女儿红》中的田春梅则是一位勤劳善良的农村女工，她在社会主义建设中发挥了积极的作用。
这一时期的女性形象多呈现出坚强、独立、积极向上的特点，体现了新中国崛起的历史大潮。
三、改革开放的现实困境改革开放以后，中国社会发生了翻天覆地的变化，电影中的女性形象也发生了转变。
《红高粱》中的幼年少女喜喜成为了女继承者的代表，她敢于触碰传统的禁忌，敢于追求自己的爱情与幸福。
而《让子弹飞》中的花麻子是一个独立、聪明的女商人，她在商海中打拼，表现出女性的聪明才智。
这一时期的女性形象多呈现出勇敢、聪明、自立的特点，展示了改革开放后女性面临的困境和机遇。
四、当代社会的复杂命运到了当代社会，女性面临着更加复杂的命运和选择。
《小时代》系列电影中的四位女主角展示了当代年轻女性的生存状态和内心困惑。
影视史中的女性形象与女性主义视角的分析
影视史中的女性形象与女性主义视角的分析在影视史上，女性形象一直是个备受关注的话题。
电影作为一种强大的文化符号和视觉媒介，广泛地塑造和呈现了各种不同类型的女性形象。
而女性主义视角则是对这些形象进行分析和解读的重要工具。
本文将通过对影视史中的女性形象与女性主义视角的分析，探讨女性形象在电影中的重要性和对女性主义发展的影响。
首先，女性形象在电影中扮演着重要的角色。
电影创造了各种各样的女性形象，有强大独立的女主角，有温柔体贴的女朋友，有勇敢的救世主，还有被动的被救赎者。
这些形象通过各种方式影响着观众对女性的认知和态度。
例如，强大的女主角形象激励着女性观众追求自己的梦想和独立，温柔体贴的女朋友形象塑造了女性关系的理想与期望。
女性形象不仅反映了社会对女性的价值观和期待，也影响了女性在现实生活中的行为和抱负。
其次，女性主义视角对女性形象的分析起到了重要的作用。
女性主义视角关注的是女性在电影中的呈现和表述是否具有性别平等和女性解放的意义。
女性主义视角通过批判性地分析女性形象的塑造和故事情节的展开，揭示其中存在的性别偏见和对女性的压迫。
例如，传统的男性主义观念中常常将女性定位为被保护和被依赖的对象，而女性主义视角则呼吁将女性形象从这种定位中解放出来，赋予她们独立和自主的权力。
女性主义视角的分析有助于观众更加深入地理解女性形象的背后意义，并反思现实社会中的性别关系和女性的地位。
影视史中存在许多经典的女性形象，其中一些具有鲜明的女性主义特征。
例如，《魔戒三部曲》中的艾欧莲，她是一个拥有独立意识、勇敢无畏的女战士，为团队胜利做出了巨大贡献，同时也展现了女性擅长的智慧和领导能力。
《钢琴课》中的伊达女士则是一个对传统家庭角色不满意的女性，她以强烈的意志力和不屈的精神，坚持追求自己的音乐事业，不断挑战社会对女性的限制。
这些女性形象以其独立、坚强和勇气，成为观众心目中的英雄和榜样。
然而，女性形象在影视作品中仍然存在着许多问题和挑战。
《高票房国产电影中女性形象的塑造与接受研究》范文
《高票房国产电影中女性形象的塑造与接受研究》篇一一、引言随着中国电影市场的迅猛发展，高票房国产电影在国内外产生了广泛的影响。
电影中的女性形象塑造不仅关乎电影的观感质量，更涉及到了社会文化、性别观念等重要议题。
本文将探讨高票房国产电影中女性形象的塑造与接受问题，从角色定位、性格特点、造型风格等多方面进行深入分析，以期为国产电影的创作和传播提供参考。
二、女性角色的定位与塑造1. 职场女性形象近年来，职场女性形象逐渐成为高票房国产电影中的一大亮点。
这类角色通常具有独立、自信、勇敢的性格特点，如《芳华》中的林丁丁、《你好，李焕英》中的李焕英等。
这些角色在电影中扮演着重要的角色，她们的成长历程和奋斗精神成为了观众关注的焦点。
2. 家庭女性形象家庭女性形象是电影中常见的角色类型，如母亲、妻子、女儿等。
这些角色通常具有温柔、贤惠、善良等性格特点，如《唐人街探案》系列中的小姨等。
这些角色在电影中扮演着重要的家庭角色，为观众传递着家庭价值观和亲情的力量。
3. 叛逆女性形象叛逆女性形象是电影中较为特殊的角色类型，她们通常具有挑战传统观念、追求自由和独立的精神。
如《哪吒之魔童降世》中的哪吒母亲，她们的性格和行为方式为观众带来了新的思考和启示。
三、女性形象的造型风格与接受度1. 现代时尚风格现代时尚风格的女性形象在电影中较为常见，如《小时代》系列中的女主角们。
这种造型风格注重时尚、前卫和个性化，符合现代观众的审美需求。
2. 传统典雅风格传统典雅风格的女性形象通常具有古典美和优雅的气质，如《花样年华》中的女主角张曼玉。
这种造型风格能够传递出传统的文化价值观和审美观念，为观众带来不同的观影体验。
四、女性形象的接受度与社会影响随着社会的发展和观众审美的变化，高票房国产电影中的女性形象逐渐得到了更多的关注和认可。
观众对于女性角色的期待也在不断变化，从单纯的家庭角色逐渐扩展到职场、社会等多个领域。
同时，电影中的女性形象也反映了社会的进步和观念的变化，为观众提供了思考和启示。
中国当代女性电影的性别意识与形象
关 键 词 ：女 性 主 义 电影 意 识 中图 分 类 号 ：１２３５．１ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１６７３—２１１１（２０１０）０７—０２１６一Ｏ１
“女 性 主 义 电影 ”是 上 世 纪 西 方 女 性 主 义 运 动 的 产 物 之 一 。 ７０年代中期英 国穆 尔维 ，美 国庄士敦 等首次 提 出要 创造一 种代 表女性政治的电影美学 。基 本出发点 是颠覆美 国好莱坞 长期 以 父权文化为主流叙 事将女性 放置 于“被看 ”的位 置 ，探索女 性视 听语言的形式 和美学风格 。
中外影视史中的女性形象演变与性别意识探究
中外影视史中的女性形象演变与性别意识探究随着时间的推移，中外影视作品中的女性形象逐渐发生了变化。
本文将从不同国家和时期的影视作品中选取几个典型的女性形象，对她们的演变和性别意识进行探究。
首先，我们来看一下中国影视史中的女性形象。
在早期的中国电影中，女性形象通常被描绘为忍辱负重的受害者。
这种形象的典型例子是《乱世佳人》中的叶问。
她身处乱世之中，为了家族的利益，不得不嫁给一个她并不爱的男人。
然而，随着时间的推移和思想的解放，中国影视作品中的女性形象发生了变化。
现代中国电影中的女性形象多样化，她们表现出了强烈的个人意识和追求。
例如，在张艺谋的电影《卧虎藏龙》中，女主角李慕白和小师妹是两个非常独立和坚强的女性角色，她们不仅拥有高超的武术功夫，还有自己的情感和人生追求。
而在西方影视史中，女性形象的演变也是不可忽视的。
在好莱坞的黄金时代，女性形象往往被塑造成纯洁、无私、保守的形象。
例如，玛丽莲·梦露在《七年之痒》中的形象就是一个典型的“性感”女性形象。
然而，随着社会的进步和女性权益的关注，女性在电影中的形象也发生了变化。
现代的好莱坞电影中，女性角色往往拥有更多的机会展示她们的智慧和实力。
例如，在《饥饿游戏》系列电影中的女主角凯特尼斯·伊夫里恩，她是一个强大而又有主见的女性，她不仅参与了生死搏斗的比赛，还成为了革命的领导者。
在中外影视史中，女性形象的演变与性别意识的探究密不可分。
女性形象的变化反映了社会对性别角色的认识和改变。
在早期的影视作品中，女性形象往往被剥夺了主动权，她们只是男性角色的附属品。
然而，随着社会的进步和女性解放运动的兴起，影视作品中的女性形象开始呈现出更多的多样性和自主性。
这种变化反映了女性对自己权利和地位的争取，对性别平等的关注。
例如，在中国影视作品中，女性角色愈发拥有独立意识和追求。
这种变化与中国社会对妇女地位的不断提高有着密切的关系。
而在西方影视作品中，女性形象的变化与社会对女性解放的追求紧密相连。
90年代电影传媒中的女性形象
90年代电影传媒中的女性形象屈雅君 90年代中国的电影市场,是随着中国政治、经济的变化,经历了一系列令人难辨方向波动后,才现出一个大致轮廓的。
在这个特殊的时期里,至少有三道不同的风景交替呈现于银幕之上。
第一类是肩负着政治使命的,处于权威地位的,掌握着主流意识形态话语权的“主旋律”影片。
第二类影片应该说是肩负文化使命的,代表着新潮、上乘鉴赏口味的,并试图与世界电影“接轨”的艺术片。
第三类是服务于市场经济下的大众消费目的的,我们姑且称之为“娱乐片”的作品。
而我们关于“电影传播媒体中的女性形象”的分析研究也只能镶嵌在这样一个独特、具体、复杂的背景之中。
一、永恒的“大地之母”“主旋律”的作品中的女性,无疑是妇女解放理论统帅下的传统“花木兰”形象的变体。
在这一脉妇女理论中,“妇女解放”的动作是由处于社会和历史中心的男性主体发出的,这个动作的“完成”句号也由男性主体来标定,因此“妇女解放”的意义不在于女性主体的价值回归,而在于它是社会进步的一个明证。
这里借用戴锦华的话说:“花木兰”/一个化妆为男人的,以男性身份成为英雄的女人,是主流文化中女性的最为重要的镜象。
①在90年代的“主旋律”的作品中,花木兰(女八路,女游击队长,女战士等)们除了继续充当着万绿丛中一点红的“点缀”外。
比起五六七十年代的姐妹们,多了许多“诱惑”的主动性。
她们一方面承担着“谁说女子不如男”的神话最简明扼要的图解,另一方面,她们作为男性目光“注视”的对象,躲在社会的、历史的、道德的意识形态话语背后,曲曲折折地满足着男性视角的愿望。
以写女性为主的这类题材为数有限,《中国霸王花》颇具代表性。
在众多的女兵中,照例有一个“洪常青”,但最能代表时代特点的是,这个洪常青已不同于从前的洪常青,他除了做女兵们的导师和引路人外,还兼做她们的异性偶像甚至情人。
而这些“当代花木兰”比起吴琼花来,身姿更矫健,容貌更娇美。
她们靓丽而单纯、豪爽又多情、倔犟得显出娇横,坚强得招人疼爱。
新世纪中国大陆女性电影中的女性形象分析
新世纪中国大陆女性电影中的女性形象分析新世纪中国大陆女性电影中的女性形象分析作为一种重要的文化表达形式，电影能够直观地展现社会现象和人物形象。
新世纪以来，中国大陆的电影业发展迅猛，其中的女性电影也逐渐成为讨论的焦点。
新世纪中国大陆女性电影中的女性形象呈现出丰富多样的特点，凸显了女性在社会中的地位和角色转变。
首先，新世纪中国大陆女性电影中的女性形象呈现出一种积极向上的态势。
与传统观念相比，女性电影中的女性形象更加独立、自信和强大。
例如，在《小芳》中，女主角小芳在面对生活的压力和困难时展现出坚强与拼搏的一面。
她不仅勇敢面对自己的失业和离婚，还积极地寻找自我价值和追求幸福的方式。
在《让子弹飞》中，女主角马尼娜则展现出聪明机智和坚韧不拔的一面，她不仅能够在男性主导的江湖中立足，还能主动争取自己的利益和尊严。
这些积极向上的女性形象给予女性观众自信和勇气，鼓舞着她们积极面对困境和挑战，追求自己的梦想。
其次，新世纪中国大陆女性电影中的女性形象更加多样化和真实。
电影塑造了来自不同社会阶层、不同年龄层、不同职业的女性形象，展示了女性在各个领域中的生活和工作状态。
例如，《红高粱》中的女主角祥子就是一个典型的农村女性形象，她展现了对生活的乐观和积极态度，通过自己的努力改变了命运。
而在《夜宴》中，女主角姬昌姿则是一个充满智慧和权谋的宫廷女子形象，她既有着柔弱和温婉的一面，又有着敢于追求自己真爱的勇敢和果断。
这些真实而多样化的女性形象给予观众更多的共鸣和认同，让她们更好地理解和关心不同背景下的女性生活和成长。
然而，新世纪中国大陆女性电影中的女性形象也存在着一些问题和争议。
其中之一是对女性的性别刻板印象的延续。
一些电影仍然将女性形象局限于柔弱、依赖和受害的角色。
例如，在《色戒》中，女主角王佳芝就是一个受到环境限制和舆论谴责的受害者。
这种对女性的刻板印象无疑对女性的自我认知和社会地位产生了一定的影响。
另外，一些女性形象在电影中过于理想化，缺乏现实性。
中国电影中的女性形象与女性意识
对未来发展的展望
女性形象多元化：未来中国电影中 的女性形象将更加多元化，不再局 限于传统女性形象。
女性导演崛起：未来中国电影中的 女性导演将逐渐崛起，为女性形象 和女性意识的表达提供更多机会。
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女性意识觉醒：未来中国电影中的 女性意识将更加觉醒，女性角色将 更加独立、自主。
两者相互促进的关系
女性形象：电影中 的女性形象反映了 社会对女性的认知 和期望
女性意识：女性意 识是女性对自我身 份、地位和价值的 认识和追求
相互促进：女性形象和 女性意识的相互促进， 推动了女性在社会中的 地位和权益的提升
社会影响：女性形象 和女性意识的相互促 进，对社会观念和价 值观产生了深远影响
影响观众观念：让观众更加重 视性别平等，反对性别歧视
促进社会进步：让观众更加关 注社会问题，推动社会进步
对社会性别观念的推动
打破传统性别观念：电影中的女性形象不再局限于家庭和婚姻，而是更加独立、自主和勇敢 促进性别平等：电影中的女性形象展示了女性在社会、政治、经济等领域的平等地位和权利
提高女性意识：电影中的女性形象激发了女性对自我价值和社会地位的认识和追求 推动社会进步：电影中的女性形象促进了社会对性别平等和女性权益的关注和重视
主的女性形象
《七月与安生》： 周冬雨和马思纯 饰演的两位女主 角，展现了女性 之间的友情和成 长，突破了传统 女性形象的束缚
《我不是药神》： 谭卓饰演的女主 角，展现了女性 在困境中的坚韧 和勇敢，突破了 传统女性形象的
柔弱
《少年的你》： 周冬雨饰演的女 主角，展现了女 性在困境中的坚 韧和勇敢，突破 了传统女性形象
国际合作与交流：未来中国电影将与 国际电影界进行更多的合作与交流， 促进女性形象和女性意识的国际化表 达。
好莱坞电影中的中国女性形象剖析
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人肃然起敬 。 好莱坞在刻 画此类 中困女性
的农妇持 同情 的态度 。 而这种态度又会持 续影 响后续 电影 中的中 国女 性 的形 象刻 画。 由刻板 印象导致的好莱坞 电影对 中国 女性的角色类型 固定化 ， 不是一朝一夕就 可以改变的 。 刻板印象的形成也有 中国自 身的原因 ， 中国媒体也应该注意塑造多元
连杰 两大 功夫 高手 ， 两位女 星刘亦菲 和李 冰冰所扮演 的也都是 “ 打女 ”的角色 。 好莱坞 电影对 于这 一类 功夫 “ 女侠 ” 形象 的塑造 ， 有助 于中国女性 的正面形 象
的树 立 。
２ 、 妖女
这些 依靠 “ 色 相”的东方 女子 ， 镜 头
的性 格 心 理 方 面 的特 征 很 少 有 描 绘 。 这 类
性到底是何种形象？ 她们有什么共同的特 点？ 又是什 么原 因造 成 的？ 本 文从 以下几 个方面进行论述。
一
想的典型面貌 。 在 刻画这一 类形象时也分
为正 负两 个方面 。 正 面刻 画 ， 中 国女性 凭
、
好莱坞 电影 中的中国女性形象类
借较好 的容颜 ，被塑造为美 丽 、纯 洁的
的东 方情 调 ， 乌黑 的长发 、 娇小的身材 、 血
红的双唇等等 ， 是 白人男性 对中国女性幻
的优势 ， 可 以给 中国提供帮助 。 这 在一定
程度上使 得好莱 坞倾 向于塑造 一些境 遇 悲惨 的中 国女性形象。 这 主要是为 了凸显 西方的先进文 明以及个人英雄主义。 对这 种 “ 悲 女”的角色塑造大体分 为 两类 。 一是 由中国的封建社会 制度造成 的 悲惨 。 电影 中勤劳勇 敢 的农 妇 ， 在封建 制
浅谈当代中国电影艺术中的女性角色
浅谈当代中国电影艺术中的女性角色[论文关键词]女性主义中国电影社会制约[论文摘要]在我们看到过的影视作品中，总有这样一个群体，她们光鲜亮丽，温柔婉约，她们戴着与生俱来的母性光辉，让我们为之动容，为之惊叹。
在中国的传统意念中，女性应当是扮演着温柔体贴，贤妻良母，相夫教子的角色，在我们生活的时下，随着女性的社会地位的改变，女性有了更多层次的开展空间，和更多生活途径的选择权。
这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的开展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。
以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。
电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。
在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表到达开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。
19世纪西方女权主义运动蓬勃兴起，女性开始反省自身的价值，并确定了自己的意识形态，她们对历史和文化的伟大奉献被充分揭示出来。
在女权主义运动方兴未艾，电影艺术中的女性意识也渐渐觉醒，同时期出现了“女性主义电影批评理论〞，女性主义电影也崭露头角。
运动中的电影批评主要是针对一些男性电影中出现的女性形象进行犀利的批评，进一步揭示对女性的探讨，描写更细腻的女性感情世界。
由此，女性角色被史无前例的关注和讨论。
中国女性由于其所受的思想文化背景的特殊性，所散发出的气质与其他地区的女性有很大不同，而在讨论中国电影中的女性角色时，自然也摆脱不了时代和地域的烙樱那些闪耀的荧幕之星，她们的出现曾带给多少人沉醉的喜悦和游离的梦想，也带给人多少无奈的追问与失落的伤感。
正是因为她们的付出和努力点缀了那苍白的灰色的大荧幕，幻化出一场场惟妙惟肖的尘世闹剧。
一、第五代电影创作者对女性的表达到了20世纪80年代，中国第五代电影的崛起，给中国电影带来了光辉的新时代，中国电影从此走上了国际影坛，并频频获奖，伴随着商品经济的悄然兴起，电影也开始面临商业化的挑战。
论影视作品中女性形象的塑造
第12卷第17期Vol.12 No.17221当代女性审美影响着现今影视作品中的女性人物塑造［1］。
当代女性审美赋予了女性形象新的审美内涵。
不少电视剧、电影及时尚杂志，都对女性审美作出了具体的定义，塑造的女性角色多是美丽大方、善良温柔的。
这种现象使女性形象的塑造具有一定的倾向性，从某种意义上来说，女性的审美其实也是在“被审美”，这种现象是男权话语主宰所致［2］。
随着人们思想的不断进步，对女性的形象塑造不再局限于此，新时期的影视作品呈现出多元化、多风格的女性形象。
一、影视作品中女性形象的演变（一）20世纪80年代影视作品女性形象20世纪80年代正是改革开放初期，人们刚刚从封闭停滞的环境中走出来，走上改革开放的道路。
在这个阶段，影视作品还没有真正得到发展，虽然早已提出男女平等，但人们心中仍然存在“男尊女卑”的思想，女性的女权意识也不强，所以女性这一“第二性”的思想并没有得到改变。
而影视作品只有对性别形象进行合理的塑造，才能在大众之间广为传播，因此影视作品对社会上的现象进行选择性的陈述并强调某些事实，进行某种文化规范的反馈，通过反馈某种文化规范，得到大众的广泛认可，从而与大众良好交流。
在80年代的影视作品中，女性多为批判对象，或社会地位低的形象出现，在无爱、无我、无语的环境中痛苦地生活着。
如80年代的《篱笆·女人和狗》，该剧很好地反映了女性在这一时代的形象特征。
剧中的枣花是非常具有代表性的女性形象，她与当时的妇女一样，勤劳善良，老实淳朴，一直忍受着丈夫的“霸权”却缄口不言。
为了家庭，她委曲求全，逆来顺受，不断让步。
枣花代表着那个年代的妇女群体，受传统文化思想的影响，当时所有的农村妇女与枣花无异。
枣花这一女性形象也在告诫人们，女人想要通过男人获得美满生活的想法是非常可笑的，自己的命运只能由自己来拯救。
在80年代，作者通过塑造枣花这一形象，向人们揭露了女性受传统思想的影响，依附男人建立幸福生活的现实。
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90年代以来中国电影女性形象解读郭珊珊法国著名导演弗朗素瓦·特吕弗曾深有体会地说过：“电影是女性的艺术”。
的确如此，电影作为人类表达思想与情感的载体，它的叙事从未离开过女性这一话题。
20世纪80年代中国电影曾经历过一次历史的辉煌。
电影导演们塑造了一大批表现女性内心体验，具有新时代特质的光彩夺目的女性形象。
但进入90年代，导演们在创作时更多地考虑市场票房，女性的声音在逐渐削弱与消解，女性意识也呈退守状态。
她们不是被男性声音所覆盖，同化于强势的男性表达，就是在与男性影像话语“共谋”中陷落。
整体说，女性在1990年后的中国电影文化中基本上是缺席的，沉默的，失语的。
这些女性形象大致可分为以下三种类型：一、迷失在家庭生活中的妻母形象80年代的编导往往把母亲形象置于社会政治背景下，为受伤男性的心灵疗伤，这些女性给予男性的首先是母亲般的亲情，而不是男女两性之间的爱情。
男性把女性看作精神上的“母亲”来敬仰、爱慕。
进入90年代以来，编导把母亲形象从宏大叙事的背景中转到家庭日常生活中，放弃了对精神上的“母亲”赞美，转而塑造真实平凡的母亲形象。
（一）富有自我牺牲精神的母亲形象《九香》(1995年，孙沙)中的母亲九香，代表了苦干、坚强、自尊、有原则的中国传统妇女的优美形象。
失去了丈夫的女人独自带着五个孩子住在一间临时搭建起来的小屋里，在种种恶劣遭际的围困下，伟大的母爱得到了极度的衬托和彰显。
电影中有一系列的细节描写：当孩子们上学后，九香偷偷舔净孩子们吃过的碗上的剩饭；为了生存，将儿子送给富裕的饭庄老板抚养，骨肉别离时的抱头痛哭；老年后积劳成疾，身患绝症，半是欣慰、半是遗憾地逝去的微笑。
影片塑造了一个像蜡烛一样燃尽自我，换来生命再一次轮回的伟大母亲形象。
但同时，我们也注意到，面对关心帮助她的男人关振良的热切呼唤，九香在孩子们的阻挠中压抑了作为女性的渴望。
而当长子把铁钉放进关振良的鞋里，甚至踩碎了男人送给母亲的发卡时，长子已经代替死去的父亲成为“家长”，将“母亲”奉献于男性中心的价值体系中。
比之于九香，(漂亮妈妈)(1999年，孙周)中的下岗女工孙丽英——一个单身的、失聪孩子的母亲的人生之路更加渺茫。
她像所有的母亲一样望子成龙，要让儿子“上小学，上中学，上大学”，为此她牺牲了自己的事业，甚至牺牲了自己的尊严，忍受雇主的侮辱，对学校的校长、老师始终陪着笑脸，当她遭受谋生挫折和失聪儿子学语困境之时，最有力的支持并非来自男性而是女同学大贺帮她出谋划策找工作，甚至慷慨解囊无私援助，以致孙丽英感慨万千：“你要是个男的就好了”，这句话的意味是颇多的，尽管孙是身负苦难而又不屈不挠的女性，但导演并没有赋予她一个女性该有的女性意识，即自立自强、去除依赖的的情况下被动地承受了生命的苦难，而在她的心里，依然想依靠男性的强大，这个可以被“漂亮妈妈”依靠的男人在影像上是缺席的，但作为一种更为强大的力量是在场的和被女主角期待的。
影片中象征着男性权威的父亲“缺席的在场”与作为女性的母亲“在场的缺席“形成了讽刺的对应。
（二）寻找依靠的妻子形象在父权制话语下，女性往往被排斥在边缘，女性若想对自身处境有所改变，只有选择屈从或希冀获得男性社会的施舍。
与西方电影更多地关注人的人格不同，中国电影更多地关注人的悲苦命运，塑造被同情、被损害的弱女子式的女性形象，电影中的女性往往呈现群体弱势化，许多电影都不约而同地表现了女性生存的边缘处境以及女性试图摆脱边缘处境的挣扎。
冯小刚的影片(一声叹息)(2000年)中，着力展示了一个一心扑在家庭的妻子，她扶助丈夫的事业，照顾女儿的生活，片中装修房子的过程中尽显她吃苦耐劳的传统美德，房子意味着家，妻子宋晓英便是“家里的天使”，可剧作家梁亚洲需要的更多，在年轻漂亮的李小丹那里寻求妻子所不能给予的刺激。
两个女人展开了争夺男人的持久战。
最后，梁亚洲回了家，回到了妻子宋晓英的身边、纯良最终战胜了魅惑，毕竟纯情浪漫的生活只是一个男作家必要的生活体验，却不能他成为永久的家。
片中，宋晓英在与梁亚洲分居的日子里，自欺欺人地将自己与丈夫的关系理解为“丈夫忙于工作远离家庭，而她是一个守在家里等待的妻子”；而李小丹摔伤了腿，趴在梁的背上哽咽着说“我怕你真的离开我”。
这个细节恰恰表现许多婚外恋者(女性)对这份感情没有把握、没有安全感的心态，男人是她们的依靠，她们完全失去了自我。
影片有很强的男性倾向性，女主人公根本没有体现甚至故意泯灭掉了女性的自主意识。
黄建新的影片《谁说我不乎》（2001年）中女主人公谢雨亭需要结婚证才能领回单位发的毛毯，但结婚证找不到了。
谢雨亭回家翻箱倒柜地找，可就是怎么也找不到了。
同事开玩笑说没有结婚证算非法同居，不受法律保护……几句玩笑话却充分调动起了谢雨亭身上的危机感，以一个中年女知识分子失常状态下的逻辑，她感到，如果找不到结婚证，他们的婚姻就没有保障。
于是，在电影的大部分时间里，谢雨亭都在和这张潜藏的结婚证作斗争，她翻箱倒柜，她念念切叨，在失望之后，甚至希望能够补办一个，为此竟然跑到了插队时的农村。
（三）被家庭遗弃的女性孙沙的影片《喜莲》(1966年)中，几乎所有重要的女性都处于被遗弃者的位置。
她们性格各异，有一点却是相同的：最大的打击总是来自男人。
奶奶长期守寡抚养两个儿子的结果，竟然是老年后一度陷入被两个儿子的家推来推去的境地；厉害泼辣的环子在发觉丈夫世才对二虎老婆有意，开始反抗自己时，也不禁怨从中来，在众人面前流泪悲伤，感叹命运不好；杨青对世德的死缠硬磨、百般照顾又哪一点不透着寡妇的心酸和凄凉，最终也只落得和顺口溜浪迹天涯；似乎拥有最优越条件的漂亮贤惠的喜莲，一定程度上是为了给丈夫一个“惊喜”和一家幸福才去学技术、拉土坯、种辣椒的。
如此辛苦也不免在除夕夜面对丈夫辛酸落泪。
可以说《喜莲》里的男人表面上处于劣势，实际上却是女人们簇拥下的家庭核心，女性在家庭中仍处于边缘地位。
二、作为视觉消费对象的女性女性主义者穆尔维在她的女性主义电影批评理论中认为女人作为影像，是为了男人——观看的主动控制者的视线的享受而展示的。
“被展示的女性在两个层次上起作用：作为银幕故事中的人物的色情对象，以及作为观众厅内观众的色情对象。
”在好莱坞主流电影中，女性一直是不可缺少的奇观之一，她们被虚拟化、性感化、娇艳化，被置于三个男性(男观众、男导演、男性主角)的凝视的目光中，成为视觉消费的对象。
电影《苏州河》（2003年，娄烨）是典型的男性凝视的影片。
男性是观看的主体，女性是被看的客体。
影片中的美美是苏州河边歌厅中的歌女，扮演“美人鱼”供顾客观赏，制造一种色情奇观，电影以一个给美美拍美人鱼照片的摄影师的视点循着美美的生活轨迹，见证故事真正的主人公牡丹和马达的爱情故事。
马达因为受人胁迫，绑架牡丹，牡丹知道真相后绝望地跳入苏州河，马达因绑架罪入狱。
出狱后，马达一直寻找牡丹，错把歌厅扮演美人鱼的美美当成牡丹。
观众的视线由摄影师(男性视角)的引导跟随美美的行迹，不仅领悟和见证了牡丹和马达的爱情悲剧，并且，美美暴露、性感的身材，作为观看的物象吸引男性(男观众)的凝视的目光；在导演的镜头下，女性只能被动地接受命运的安排，处于弱者地位，成为强势的男权的牺牲品。
冯小刚的影片《手机》（2004年)，刻画了两类女性形象。
一类是“贤妻良母“（沈雪，费墨的妻子），另一类是欲望化的“荡妇’(武月)。
前者给电影中的男性营造温暖的港湾并养育后代，后者则可释放他剩余的狂乱激情。
严守一的妻子过分端庄，满足不了严守一无限膨胀的欲望，武月美丽、放荡，有种让男人无法抗拒的诱惑，而且颇有心计，严守一当然无法抵御，所以最终主持人的位子被她取而代之。
她吸引严守一的不是心与心的碰撞，而是欲望。
她周旋于多个男人之间，用自己的身体换取自己的地位、金钱与权利。
她是彻底的欲望符号，而从某种意义上说，权利和金钱正是男人的专利，女人通过出卖色相而获得权利和金钱，成为被男性观看的对象，而男人通过消费女色获得欲望的满足。
在男性传统文化中，男性以自大和优越感，热衷于展示女人之间为了争夺男人而进行的争斗，女性存在的意义就是为男人而操戈，在男人面前争宠，这种影片的建构是男性创作者的白日梦，影片中永远是男人给女人的命运作决定，男性具有控制整个局势的权力，他们可以随意的将谁送入地狱或天堂而自己却可以置身事外。
同时，男性观众有选择地对其中的角色认同更是让男导演获得极大的满足感，这实质上体现了男性的话语霸权。
三、走向独立的女性这一时期，彭小莲的《假装没感觉》、《美丽上海》、马晓颖的《世界上最疼我的那个人去了》、麦丽丝的《贻拳道》、徐静蕾的《我和爸爸》这些女导演的作品，一定程度上继承了80年代中国电影创作的传统，在女性主体意识的烛照下女性的表达不约而同地都主张女性在影坛的话语权，希望发出只属于女性自己的“声音”，深入人物内心世界和情感天空，探寻人性一些本质东西，寻找着女性情怀、女性自主的“归来”之路。
在影片《我和爸爸》中，导演把父亲放在一定的距离外，对父亲(男性)与女儿(女性)的关系重新认识。
影片的导演不是刻意讲述关于一个完整的家庭如何解体的故事，而是探讨现代社会中亲情在少女成长中的位置，家庭、婚姻对个人存在的意义。
女儿在片中以一个经历曲折人生的成熟女人身份出场，此时长大成人的女儿和渐已老去的父亲在情感需求、家庭权力掌控上出现了错位。
父亲从开始对女儿进行试探，“以后成了家带我一起过么”，希望能和女儿生活在一起，到后来经常懦弱地抹眼泪，以致女儿责怪“你现在为什么这么脆弱”，这样的情节设置不能不说是导演精心考虑后进行的女性叙事，以此暗示男性权力的转移。
影片《假装没感觉》质疑了孱弱的男性社会，瓦解传统的家庭结构，是彭小莲拍摄的一部女性题材的电影。
阿霞妈妈可以说是影片中最出彩最具女性自主意识的形象，她接受过教育、独立坚强，拥有自由的心灵，面对男人时自我尊严感极强。
为了让女儿健康成长，她不得不压抑自己，向现实父权意识妥协，和抠门的老李结婚了，但又因种种原因再次离婚。
阿霞的一父亲因情人出国而想跟妈妈复婚，坚强的阿霞劝妈妈不要为了她而勉强与自私的父亲生活在一起。
阿霞代表的是新一代的中学生，她成熟、自信、坚强，有勇气去颠覆陈旧的家庭观念，属于敢向命运挑战的新生代，她改变了母亲对“家”的认识。
历经坎坷与挫折，母女俩终于走出阴影，找到了自己的小屋，开始了属于自己的独立自主的新生活，最终成为独立的女人。
在本片中，女性帮助女性认清了现实的残酷。
阿霞妈妈和阿霞有一种精神上的独立意识，尽管遇到的男人一个一个都是不负责任让人失望，但她们从未抱怨男人，只是努力营造一个自我的生存空间。
正如女作家张抗抗所言，不应该“对自己的不足视而不见，把社会对妇女的偏见的责任一概推给男子，这不但没有维护妇女利益，反而给我们带来不利。