音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐学专业毕业论文

音乐学专业毕业论文音乐本身具有使人快乐的属性,音乐可以给人们提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文篇1浅谈初中生音乐自信心的培养方法教学中,发现多数学生对音乐不感兴趣,尤为缺乏自信。
在集体演唱、小组演唱还是个人表演时,学生都表现出尤为突出的紧张感和恐惧感,常常出现冷场、怯场等尴尬局面,缺乏自信和自信心的学习状态阻碍学生音乐发展和能力提高。
为此,探讨自信心的培养问题在音乐教学中显得尤为重要。
一、树立“以人为本”的理念Confidence是自信心之意,自信心是人相信自己有能力的心理倾向,是学习、事业成功的最有利条件。
初中生的情感态度逐渐稳定,是培养自信心的关键阶段,自信心的形成可以促使学生努力奋进,不断进取,最后走向成功。
因此,音乐教学中,渗透自信心的培养教育格外重要。
传统音乐教学忽视对音乐的审美教育,使学生的音乐学习成为缺口。
再者,由于独生子女的教育出现严重问题,导致学生偏执、自卑、脆弱等,关注学生心理素质发展,突出自信心培养在音乐教学中尤为重要。
二、自信心培养的有效途径1.激发学习兴趣和动力。
教学中应该引导学生通过聆听、欣赏、歌唱、鉴赏等,通过情境创设、讨论、故事、表演等激发兴趣和求知欲。
如学习《天山之春》时,教师身着新疆维吾尔族服装走进教室,使课堂顿时四壁生辉,立刻吸引学生的目光。
播放《我们新疆好地方》、《牧马之歌》等,让学生听一听是哪一个民族的音乐,再让学生说出自己熟悉的新疆民歌,说一说新疆民歌的特点,在学生一一讨论和争相发言的过程中,教师时不时地在讲台上做出打响指、移颈、翻腕等典型的维吾尔族舞蹈动作……独特的打扮、优美的舞步和民族特色的动作、新疆民歌的欣赏等,学生立刻融身于课堂之中,置身于音乐欣赏和学习之中。
此外,课堂上提供给学生表现自我的机会,展示自我的方式,如课前上网查询、收集资料,让学生在课堂上交流喜爱的音乐家及音乐作品等,都可以使学生兴趣高涨,信心百倍。
音乐教育系毕业论文
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音乐教育系毕业论文篇一:音乐教育本科毕业论文河北师范大学高等教育自学考试本科毕业论文题目:中学音乐欣赏课的教学策略浅析专业:音乐教育考生姓名:※※※考生所在单位:准考证号:导师姓名:联系电话:完成日期:2021年3月31日中学音乐欣赏课的教学策略浅析内容提要:音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学,是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
2021年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本,从音响出发,以赏为主。
教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。
由此可见要上好一节欣赏课并不容易,这不仅需要学校提供设备支持,更离不开教师的自身素质和业务水平,音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验,引发学生联想和想象,尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏,恰当的选择电教手段进行辅助。
只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
关键词:音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学正文:2021年以前,我国的音乐课教学包括四方面内容:唱歌、欣赏、乐器和识谱。
随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个领域,丰富了音乐欣赏的内容。
音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分,它不是单纯地听,它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言,领会和感受作品的内容。
通过音乐欣赏,不但能丰富学生的音乐知识,扩大学生的音乐视野,发展学生的思维想象力,还能培养学生认识美和鉴赏美的能力,并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中,培养学生创造美的能力和高尚的情操,从而促进学生身心健康的发展。
音乐欣赏教学是一门很重要的课程,但欣赏教学又无法而法,每位教师都有自己的长处和不足,我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受,也从中总结出了一些经验教训,下面就是我的一些粗浅体会。
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】
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音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育硕士论文2000字(一):音乐教育方向专业硕士研究生教学改革与实践研究论文【摘要】文章阐述音乐教育方向专业硕士研究生教学现状,分析其存在的问题,进而对音乐教育方向专业硕士教学改革提供对策和建议,并凝练音乐教育专业方向人才培养特色,为音乐教育培养出具有区域性、国际化和实践型的高级专门人才。
【关键词】音乐教育;学科;专业学位中图分类号:G643文献标志码:A文章编号:1007-0125(2020)11 -0160-01一、音乐教育方向专业硕士研究生教学现状与问题(一)音乐教育方向专业硕士研究生的教学现状其一,音乐教育硕士学位点布局少。
目前全国音乐硕士学位大都以音乐表演为主,音乐教育方向的硕士人才奇缺;其二,人才培养方案缺乏个性化和实用性。
由于大多数音乐硕士人才培养源于音乐学院的人才培养体系,很多院校的培养方案直接挪用音乐院校的培养方案,而没有考虑到各个培养单位的特点;其三,重专业轻教育素质。
部分音乐教育硕士学位点由于需要在各类音乐活动中拿奖、演出,从而忽视培养音乐教师的综合素质能力。
(二)音乐教育方向专业硕士研究生教学存在的问题其一,师资力量薄弱,教学整体质量不足。
随着硕士研究生扩大招生规模后,师资力量出现紧缺,多数院校生师比不足;其二,在科研目标的驱使下,很多学校不注重学生的实践教育学习活动,从而导致教师教学能力缺乏;其三,学位链接缺乏。
音乐教育课程普遍对于硕士研究生的深化学习不够重视,过于强调研究学位能力,导致学位从本科到硕士研究生的链接基础薄弱,造成就业难题。
二、音乐教育方向专业硕士研究生的创造性培养改革(一)师资队伍建设针对师资力量薄弱的问题,应该做两个方面的准备:一方面,加强对刚晋升的现有专业音乐导师教学经验的培养,以实践研学和课程培训来不断提升教学能力;另一方面,对于准音乐教师的培养要按照专业导师的标准进行,不但要提高音乐专业水平,还要摆脱传统培养模式,加强社会复合型人才培养,扩大准教师的审美鉴赏知识面和综合技术能力课程的覆盖面,以满足综合教学需求。
音乐教育毕业论文范文范文2篇
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音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
音乐教育毕业论文范文范文2篇
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音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
音乐学校毕业论文(5篇)
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音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。
(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐声乐教学毕业论文3篇
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音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文,供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一:声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐专业论文六篇
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音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。
(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。
音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】
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音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一):大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要:隨着经济和社会的快速发展,对于人才的要求也在不断的发展和变化,人们不仅重视自己本身的专业教育,同时也要求提高自身的综合素养和各项能力,在这样的情况下,教育改革也在持续深入。
大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究,并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况,根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新,促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合,最终提升音乐教育的有效性和质量。
关键词:大学音乐教育;专业教育;融合与拓展引言在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用,对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。
人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养,因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。
在这样的背景下,大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法,创新融合方式,积极拓展专业教育业教育的教学内容。
还要按照学生的学习兴趣,为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂,这也是本文研究的价值所在。
一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。
传统的音乐教育体系和理论中,有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容,而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法,尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务,但没有与高校人才培养需求相结合;有部分教师学习了新的教学理念和教学方法,积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整,所取得的实际效果相对较小。
部分教师也提到音乐教育的独立性较强,与专业教育并没有直接的关系,也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合;另外教师在音乐教育和专业教育融合与拓展过程中教学方法相对落后。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
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音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要,在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注,随着音乐学前教育的体系不断完善,规模不断扩大,音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围,带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到,在音乐学前教育的发展当中,存在着些许不合理的地方,尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼,转型期的阵痛,但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因,进行深刻的反思,只有在问题中到答案、在问题中做总结,才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究,这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先,在音乐教育中功利主义盛行,在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的,不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人,就是对孩子好,而是在这个过程中,真正让还是成长多少,收益多少。
在这个方面,中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象,大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘,在这种情况下,孩子一直是被动学习,不能够真正地得到应有的良好教育,不能够真正的在学前教育中收益,得到真正的引导和帮助,这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争,让学前教育变为了味道。
其次,学前教育不是启蒙一个环节,有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴,就让自己的孩子也学习钢琴,看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画,觉得到了这个时间段了,应该让孩子学点什么,没有考虑到孩子需要什么,在整个过程中,孩子的学习时间被家长充分安排,没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续,家长变成虎妈虎爸还好,如果不能,仅仅是跟风学习,半途而废,不仅浪费人力物力,在学习的过程中也没有得到充分的发展,孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后,学前教育不成体系,学前教育机构是市场化的结果,良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的,在整个学前教育的过程中,我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整,没有想到孩子是否有能力完成,不断的灌输,填鸭式教育。
音乐与教育论文(5篇)
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音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质,音乐教育是音乐文化的表现形式其一,音乐教育是音乐文化的表现形式,是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体,他们认为:虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的,但人的音乐实践存在着功能的统一性的,虽然作为成果的音乐形态千差万别,但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时,我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论,但必需强调的是,音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系,而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说,它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播,为整个音乐文化领域,音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想,新观念,将成为珍贵的人类文化财宝,音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能,是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程,不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景,呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中:1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程,制约和影响教育观念的形成,教育内容的更新与教学方法的革新。
首先,价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的,与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”,是一个民族存在的基础之一,世界上有多少民族就有多少音乐文化,并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
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音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。
他说:“安上治民,莫善于礼。
移风易俗,莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。
音乐教育类毕业论文范文
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音乐教育类毕业论文范文引言音乐教育作为一门综合性学科,它不仅培养学生的音乐素养和审美能力,还对他们的智力、情感和创造力的全面发展起到重要作用。
本文旨在探讨音乐教育对学生综合素质的影响,并通过实证研究来证明音乐教育在学生成长中的重要性。
一、音乐教育与学生情感发展音乐作为一种艺术形式,有着独特的情感表达功能。
在音乐教育中,学生通过演奏、歌唱、听音乐等方式,与不同类型的音乐互动,从而培养了他们的音乐情感。
这种情感的培养不仅有助于学生的情感体验和情绪调节,还能促进他们的人际交往和社会适应能力的提高。
实证研究表明,参与音乐教育的学生更容易表达情感,更具有同理心,更能够理解他人的情感状态。
同时,他们在面对挫折和压力时,能够通过音乐的表达自我情感,从而减轻内心的焦虑和紧张。
因此,音乐教育在学生情感发展中起到了重要的作用。
二、音乐教育与学生认知能力的提升音乐教育不仅可以培养学生的情感,还能促进他们的认知能力的发展。
首先,音乐教育要求学生具备一定的乐理知识和技能,培养了学生的逻辑思维和分析推理能力。
其次,学生在演奏乐器或唱歌时,需要具备一定的记忆力和注意力,这也促使学生的记忆和集中注意力的能力得到了提高。
最后,学生在学习音乐过程中需要不断解读、分析、理解音乐作品,这培养了他们的创造性思维和问题解决能力。
实证研究表明,参与音乐教育的学生在数学、语文等学科中的成绩明显优于其他学生。
这是因为音乐教育能激发学生的学习兴趣和学习动力,从而提高其学习效果。
此外,学生在演奏乐器时需要协调眼、手、脑之间的动作,这也有助于他们的眼手协调能力的发展。
三、音乐教育与学生创造能力的培养音乐作为一种艺术形式,强调个体对音乐创作的参与和表达。
在音乐教育中,学生通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想,培养了他们的创造性思维和创作能力。
实证研究表明,参与音乐教育的学生更具有创造力和创新能力。
他们在音乐创作过程中不断尝试新的音乐元素和技巧,表达出独特的音乐观点和情感体验。
音乐毕业论文范文大全(2)
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音乐毕业论文范文大全(2)音乐毕业论文范文篇3浅谈电影音乐中我国民族音乐元素的应用中华文化源远流长、博大精深,民族音乐也是我国文化的主要组成部分,是中华民族的精神传承和情感寄托[1]。
作为中华文化传播的重要载体,除了民族音乐外,当代电影也担负着文化传承的重要使命。
电影存在的历史还不长,随着电影与音乐的结合,音乐对电影这一文化传承方式有着引导与辅助的作用。
我国是一个多民族共同整合的国家,多样化的民族文化为电影音乐的使用以及选择提供了较好的创造性资源。
一.我国民族音乐是怎样在电影中兴起的上个世纪三十年代,《寻兄词》[2]作为电影歌曲在我国首次登台,为我国民族音乐运用于电影事业中起到铺垫作用,八十多年过去了,电影音乐也越来越被电影界重视。
电影音乐的发展高潮是在改革开放以后,由于得到了政府以及党的支持,电影事业在我国有了质的飞越。
当时的一些经典影片还历历在目,如《五朵金花》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《刘三组》等,这些电影主要反映了在社会主义的努力下劳动人民的新生活、新气象。
除了电影被人们津津乐道外,其电影音乐也受到观众的喜爱,其音乐也被大家流传着。
当我国进入新世纪时,人们消费和生活观念的转变也为电影发展带来了一定的空间,《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》与《文化产业振兴规划》的出台为电影事业的发展奠定了基础。
在以上形势的推动下,我国民族音乐元素也在慢慢地运用于电影音乐中。
二.我国民族音乐以怎样的形式体现于电影中(一)民族器乐由于我国电影事业的不断发展,电影事业对民族音乐的要求也越来越高。
在一些年代剧中,选用我国特定的民族乐器才能烘托年代气息,比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古筝等。
当民族音乐被电影运用时,为了迎合电影需求,一些原版曲调都会被作曲家重新更改创作,如《孔雀公主》,作曲家采用演奏原则和奏鸣曲的形式进行更改创作,这样有利于呼应电影主题。
(二)民族歌曲民族歌曲是人类生活的真实反映,人类通过歌词与曲调将其内心想法抒发出来,它是人类劳动文明的传承方式。
音乐教育专业毕业论文范文(2)
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音乐教育专业毕业论文范文(2)音乐教育论文篇3:《试论高职院校音乐教育存在的问题及对策》高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用,在当前素质教育发展的背景之下,高职院校要想获得长远发展,就需要加强对艺术教育的重视。
而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式,不仅仅能够丰富学生的学习生活,还能够陶冶学生的情操,为实现全面发展奠定坚实的基础。
然而,就目前来看,高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题,影响着教育教学质量的提升,制约着学生的全面发展,因此,针对出现的问题,采取必要的措施显得十分紧要。
一、高职院校实施音乐教学的意义1、促进学生的智力成长高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育,能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力,养成形象思维的能力。
同时,教师在授课之时,为学生讲解乐理之时,能够使学生的逻辑思维能力得到培养,因此,高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养,还能够培养学生的逻辑思维能力,促进学生智力得到成长。
2、有利于进行美学教育在教育过程中,学校除了需要对学生进行知识教育之外,美学教育也是一个必不可少的环节,而音乐教育作为美育教学的重要途径。
由于音乐自身就极富旋律以及内涵,能够引起学生情感上的共鸣,使得学生能够在其中学到知识,促进自身的全面发展,有利于增强学生对自然以及艺术美的认识,实现对心灵美的培养。
3、有利于进行道德教育高职院校在对学生进行道德教育的过程中,音乐教学起到了重要的作用。
随着社会时代的发展,学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化,对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击,面对这种状况,高职院校对学生实施音乐教育,能够为学生的发展指引方向,如教授学生一些民族以及爱国歌曲,使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展,为学生今后的发展奠定坚实的基础。
二、高职院校音乐教育中存在的问题1、缺乏必要的教学设施由于受到长久以来应试教育思想的影响,在我国教育教学过程当中,高职院校一味的追求高升学率以及就业率,导致文化课程建设投入较少,尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视,使得教育教学设施并不全面。
音乐系本科毕业论文
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音乐系本科毕业论文范文一:音乐学专业器乐课程教学探讨器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程,对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求,认识和理解多元化音乐教育,具有十分重要的意义。
随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步,在音乐学教育中,器乐课程的教学比例逐渐得到提升,取得了不错的成效。
然而,不容忽视和否认的是,在我国,大部分高校器乐课程设置以选修课为主,片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性,忽视了学生综合能力的提高。
此外,在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。
因此,新形势下,高校必须从音乐教育改革发展的需求出发,对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。
一、高校音乐学专业器乐课程的现状器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程,对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性,起着十分重要的作用。
但是,目前,在高校音乐学专业器乐课程的教学中,存在很多亟待解决的问题。
主要表现为以下几个方面:(一)专业培养目标不明确高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能,具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。
换句话说,其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。
而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。
长期以来,大部分高校的专业培养目标并不明确,导致器乐课程设置及其不合理,只片面强调提高学生的专业演奏水平,而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养;只注重器乐演奏的技术难度,而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。
(二)课程设置不合理受传统教学观念的影响,对器乐教学的重要性认识存在偏颇。
认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学,器乐课程的设置可有可无,而事实上,器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程,课时十分有限,器乐学习难度大,教师不重视,学生没兴趣是十分普遍的现象。
小学音乐教育毕业论文范文模板【精选两篇】
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小学音乐教育毕业论文范文模板【精选两篇】小学音乐教育论文2400字(一):浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践论文摘要:对于许多学生来说,在掌握了方法的前提下,接受一首歌并不困难,可一节课的时间全部用来唱一首歌明显过于无聊,进而影响实际的教学效果。
所以说,适当地引入一些游戏,是有利于提升小学生的学习兴趣与积极性的。
关键词:音乐游戏;小学音乐教育;方法策略引言:随着人们的生活水平的不断提高,人们对于艺术教育也变得越来越重视。
尤其是很多的儿童,他们在上小学的时候或者是上小学之前就开始了对音乐的学习。
音乐对于儿童的成长有着非常重要的作用,所以,众多的家长将大量的金钱投入到儿童对音乐的学习中去。
将游戏引入儿童的音乐课上,是一种比较有效的防止儿童分心的方法。
一、概念及内涵所谓的音乐游戏,是指通过在音乐课程中融入游戏形式,将音乐与游戏合二为一,激发大家的学习兴趣,保证良好的教学效果。
实践教学过程中若是我们单单通过课本上的内容展开教学,是很难完全调动大家的积极性,借助游戏的融入,就可以大幅度提升大家的课堂注意力。
再者,从音乐游戏的内涵分析来看,小学阶段的音乐课程并没有受到很大重视,无论是老师、家长还是学生都将主要精力放在了语、数、外上,直到素质教育理念被提出,我们的音乐教学才迎来了不可多得的机会,教学方法的讨论才逐渐多了起来。
通过音乐游戏的开展,我们不仅能提升音乐课程的吸引力,同時也激发大家的学习兴趣,并且通过音乐游戏的形式来传输给大家更为丰富的音乐知识,达到教学目的。
二、音乐游戏在实践中的具体操作方法(一)排排队小游戏应用于音乐教学中排排队小游戏应用于音乐教学之中主要针对的是在小学之中的低年级学生对于音乐的启蒙教育中,它的特点是游戏难度非常低,重复性比较高,符合低年龄段学生的需求。
排排队小游戏的具体操作过程如下:在老师上课之前需要做一定的课前准备,排排队小游戏需要做的课前准备就是,老师需要在上课前用胶带在班里粘贴出三条小路,三条小路是一样的,每条小路被分成数个小方格。
音乐教育系毕业论文
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音乐教育系毕业论文音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。
下面是店铺为大家整理的音乐教育系毕业论文,供大家参考。
音乐教育系毕业论文范文一:简析音乐教育的审美自由与技能培养一、与时俱进构建完美课堂(1)把握“审美自由”所谓“审美自由”从广义上可以理解为学生接受学习作品的来源,风格等的自由要求。
学生与教师的年龄差距也导致了,对部分作品喜好的分歧。
教师不妨从学生的角度去审美理解学生喜好的作品所谓知己知彼百战不殆。
如学生喜欢的歌星与作品,教师可以做一个问卷调查,而后根据歌星的作品去寻找鉴赏作品的共性,或者相关的音乐文化。
比方时下很流行“凤凰传奇”,教师可以把其作品与草原风格的音乐做一比较,阐述新民歌的魅力。
学生崇拜周杰伦,教师也可以收集周杰伦的作品让其体会“中国风”,如把流行音乐与中国京剧的结合,《霍元甲》就有所体现。
周杰伦的《东风破》、《菊花台》、《发如雪》等作品是把中国古诗词与流行音乐的结合,这样既能投其所好激发兴趣又能达到审美的目的。
总之,审美教育不仅在于教学的内容更应注重其过程与目的。
“审美自由”从狭义上可以理解为学生在审美时对某一作品的理解观念上的不同。
音乐的抽象性在于通过节奏旋律的特点表达其主题,因此,不同的人对不同的作品的理解有所不同,也会受鉴赏者文化水平的限制。
作为教师此时应从形式、情感来感受艺术的魅力,尽量少加个人理解的因素,以免干扰学生创新和想象力。
(2)尝试“技能的培养”一直以来,许多人把审美教育与技能培养对立开来,认为在追求技能即放弃了审美,熟不知审美教育的同时可以提高学生的想象力,从而更有利于技能的展现,如要弹奏好一首完美的乐曲首先要想象丰富,才能把所要表达的场面或者情感展现与作品中。
同时在技能培养上我们应该做一伯乐善于发现人才适当鼓励,给予那些学生展现的舞台。
二、多方着手构建有效评价机制有效的教学评价最终的目标是学生和教师的共同发展、教材的完善使用和学与教成果的有效反馈,其作用是更有利于教师关注课堂的有效性,学生学习习惯,有效学习策略的养成等,同时也把审美教育化“抽象”为”俱象”更加直观化了,也是鉴赏教学中不可缺少的环节。
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音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一):大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要:隨着经济和社会的快速发展,对于人才的要求也在不断的发展和变化,人们不仅重视自己本身的专业教育,同时也要求提高自身的综合素养和各项能力,在这样的情况下,教育改革也在持续深入。
大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究,并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况,根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新,促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合,最终提升音乐教育的有效性和质量。
关键词:大学音乐教育;专业教育;融合与拓展引言在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用,对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。
人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养,因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。
在这样的背景下,大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法,创新融合方式,积极拓展专业教育业教育的教学内容。
还要按照学生的学习兴趣,为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂,这也是本文研究的价值所在。
一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。
传统的音乐教育体系和理论中,有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容,而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法,尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务,但没有与高校人才培养需求相结合;有部分教师学习了新的教学理念和教学方法,积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整,所取得的实际效果相对较小。
部分教师也提到音乐教育的独立性较强,与专业教育并没有直接的关系,也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合;另外教师在音乐教育和专业教育融合与拓展过程中教学方法相对落后。
仅仅是在整个音乐教育过程中增添部分专业的教育内容,相对来说比较浅显,不仅没有起到提高整个音乐教育质量,反而导致原本的音乐教育任务无法完成;而且尽管引进了一些先进的教学方法和理念,或者是在课堂上使用了现代化和先进化的教学技术,也仅是向学生展示了与音乐教育相关的音频或视频。
在一定程度上会阻碍就会导致大学音乐教育与专业教育的融合。
二、大学英语教育与专业教育融合拓展的有效措施(一)改革音乐教师的教育思想教师在开展音乐教育教学时,要不断的更新自身的教育思想和教学方式。
首一是可以利用互联网与其他的教师和专家进行学术上的交流与沟通,进一步获得具有科学性、可持续性以及先进性的学科融合理论音乐教育理念,根据现有的实际情况来进行教学理念的转变;二是还要在开展音乐教育与专业教育融合和拓展过程中对学生存在的各项问题进行反思,并尽可能通过合理化的方式和方法解决这些问题,例如可以按照阶段性教育要求和目标对现有的音乐教育方案进行调整和规划;三是在进行专业教育和音乐教育融合时,大学音乐教师和学校也需要宣传有关专业教育和音乐教育融合方面的知识,鼓励学生积极学习有关专业教育理论和先进的音乐教育理念。
(二)加强学科体系建设大学音乐教育与专业教育融合和扩展不仅需要依赖于教师革新自身的教育理念,还要构建具有完整性的课程体系。
伴随着素质教育理念逐渐渗透进我国的教育体制中,有相当一部分高校运用素质教育理念来开展了课程教育改革,进而取得了相对较好的成就。
例如:部分高校中的音乐专业成立了研究指导机构,增加了音乐课程的开课率;而且还通过举办社团、艺术节等各个活动促使音乐活动成为大学生的主要生活部分。
大学音乐教育在这样的背景下呈现出与专业教育融合的发展态势,但仍然存在着不足之处。
首先对现有的音乐课程学分比例进行合理化的设置。
当下有相当一部分大学在设置通识课程时,仅仅是在选修课程中纳入了舞蹈、美术、音乐、戏曲等课程。
学生为了修够学分只能选择一科学分最好修的一门课程;其次,高校中要设置多样化和多元化的音乐课程。
目前各大学在设置音乐选修课程时存在着单一化的情况,学生能选择拓展自身音乐素养的课程不多。
因此高校需要根据本地区的民俗音乐体系和特点来设置具有地域性和多样性的课程,进一步引导专业教育和大学音乐教育融合程度不断提高。
(三)编写恰当的校本教材我国部分大学使用的音乐教材更新换代较慢,并没有融合进当下最新的音乐教育理念和音乐教育成果,并没有办法支撑专业教育和音乐教育的融合与拓展。
因此,就需要大学中的科研水平较高的教师和专家共同参与校本课程的编写中。
按照学生在学习音乐教育知识和专业知识的表现、对于课程学习的需要对教材中不合适的内容进行删减,将本地区具有代表性、教育价值的民族音乐素材添加定教本教材之中;此外还要把最先进、最前沿的音乐教育研究成果容纳进教材,通过教材与学生实现双向性的互动,保障学生的专业能力和音乐素养得到同步提升。
结语由于社会和经济发展速度加快,对于大学生的要求也在不断提高,在这个过程中音乐教育起到了极为重要的价值和作用。
但是目前大学音乐教育开展过程中存在着不足,没有办法充分融合和拓展专业教育与大学音乐教育。
因此,大学音乐教师需要不断更新自身的教学理念和教学方法;学校要构建出能融合专业教育与音乐教育相融合的学科体系;最后还要将其中优秀的教师和专家集中起来共同研发校本教材。
保障音乐教育专业教育之间的融合程度稳步提升,培养出更多能为社会发展作出贡献的复合型人才。
音乐教育专业毕业论文范文模板(二):幼儿师专音乐教育专业钢琴课程教学现状探究论文摘要:幼儿师专是培养幼儿教师的重要机构,是推动我国基础教育快速发展的中坚力量,而音乐教育专业在幼儿师专发展和建设中发挥着难以替代的功能和作用,能够有效培养优秀的音乐类教育人才,为我国现代化教育的长远发展奠定坚实的基础,然而在钢琴课程设置与开展中,却存在着诸多的问题,需要从硬件条件、教师队伍、课程设置及教学模式和内容等层面出发,提出相应的应对策略和措施。
关键词:幼儿师专音乐教育专业钢琴课程中图分类号:J624.1文献标识码:A文章編号:1008-3359(2020)1 9-0115-03音乐教育是培养学前教育美育人才的重要专业,能够有效地培养学生音乐素养、教育基础及教育心理等领域的能力,帮助学生更好地把握幼儿的心理特征和特点,使幼儿能够有效地提升自我的审美意识及探索能力。
然而幼儿师专的音乐专业与普通院校存在诸多的不同和差异,要更加注重学生的主观性和能动性,使学生在理论应用和实践探究的过程中,把握音乐教育的规律和方向。
但在实际的课程设置和教学过程中却存在着诸多的问题,需要制定出相应的路径和策略,予以解决。
一、幼儿师专音乐教育专业钢琴课程教学所存在的问题(一)教学硬件不够完善首先钢琴数量及钢琴房数量有限。
现阶段,我国部分幼儿师专院校在硬件设施及配套设备上存在明显的“硬件条件”不够完善的情况。
根据相关调查显示,我国幼儿师专院校有200-300台钢琴的院校约为67%,拥有300台以上的院校占20%,然而在生源规模和数量上,86%以上的幼儿师专院校拥有的学生超过7000名,9%的院校甚至超过8000名。
因此在教学设备供应和设施配置上,存在明显的“供不应求”问题。
其次,没有学术报告厅和音乐厅。
目前部分院校没有构建出专业的音乐实践场地,难以帮学生进行演出和组织实践活动。
部分科目考试都是在教室内完成的,学生难以获取丰富的演出经验,进而严重影响到学生的学习质量。
从学术交流层面上看,我国67%的院校缺乏专业的学术报告厅,难以开展并承办正规的钢琴赛事,导致学校的学术交流能力止步不前。
钢琴教育的关键是硬件设备,如果硬件设备不够完善,将导致幼儿师专钢琴教育难以得到有效的开展,无法满足现代教育的发展需求,进而影响到学前教育人才的培养,不利于我国学前教育事业的长远发展。
但现阶段,我国幼儿师专教育缺乏明显的硬件支持,使既定的教学模式、教学体系难以得到有效的落实或实现,这无疑成为阻碍我国幼儿师专音乐教育发展的重要原因。
(二)钢琴课程设置不够合理首先从时间设置上看,现阶段,我国幼儿师专音乐专业的课程设置普遍为每周一节,每节课时为45分钟。
受扩招政策的影响,导致教师在课程教学的过程中,需要同时负责8-10名学生,每个学生只能弹奏6分钟左右的钢琴。
这样的教学生态,不免会影响钢琴教学的质量,难以培养出优秀的音乐人才。
从课程分组层面来看,现阶段,我国大部分音乐教育专业普遍以10人为一组,每组学生根据课堂教学内容及目标,开展相应的小组合作及交流活动,在现代化教育理念的影响下,教师必须保障教学质量和效果,必须充分挖掘学生的潜能,而现有的教学分组机制却俨然影响到课堂教学的成效,无法使教师有效地利用并配置现有的教学资源,提升学生的实践能力。
最后,优生课程。
优生课程的重点是培养音乐人才,使其在钢琴演出、比赛等活动中发挥示范作用和贷通作用,使音乐教育有重点,有层次,然而67%的幼儿师专院校完全忽视了优生教育的必要性和重要性,导致分层教育难以得到落实,极大影响了院系发展的质量。
虽然幼儿师专钢琴教育拥有非专业、非职业的特征,不需要教师过于专注高深乐理知识的传授和阐述,但是拥有一定音乐基础和音乐素养的人才,能够更好地推动自身的职业发展和专业成长,为学前教育的多样化、多元化、全面化发展奠定基础。
(三)师资队伍建设的问题幼儿师专音乐专业要想切实地培养出具有音乐素养和音乐实践能力的教育人才,就必须构建出体系完善、能力过硬的师资队伍。
根据相关调查显示,我国幼儿师专的音乐教师在学历学位上存在明显的问题,其中本科教师占47.67%,专科教师占40.23%,而拥有硕士学位的教师却不足10%。
因此可看出有高学历的教师在教学队伍中的比重严重不足,尤其是拥有岗前教学或岗前演奏经验的研究生教师极度匮乏,难以达到现代化师资建设的要求。
因此幼儿师专院校应通过政策制定的方式,引进相应的专业人才,提升师资队伍的学历层次。
此外,幼儿师专音乐教育师资队伍的建设需要有实践经验和教育经验的教师来担任,需要教师的专业和岗位对口,根据相关调查显示,我国幼儿师专学校现有的钢琴师资队伍存在教师专业不对口,缺乏实践经验等问题,大部分科班教师严重缺乏幼儿教育经验,只能从音乐教育的层面出发,培养学生的音乐素养和音乐技能,难以从根本上培养学生的基础教学能力,提升幼儿的教育意识。
(四)教学体系和教学内容首先在专科教学层次上,幼儿师专音乐教育专业应重点培养从事学前教育工作的专业人才,而非职业的歌唱家或演奏家,毕竟大部分学生在毕业后都需要从事相应的基层教学工作,所以在人才定位和培养上,需要根据学生的发展需求和就业要求,突出钢琴课程的基础性、地域性和实用性。
然而在实际的教学过程中,却存在教师过于注重理论课程讲解,过于注重进阶性内容的传授,存在要求学生练习高难度的钢琴曲等问题,虽然通过练习高难度的钢琴曲,能够有效帮助学生掌握钢琴练习要点、培养乐谱分析、手型及触键方式等习惯,却也容易导致学生形成惯性思维,忽视对钢琴基础的重视,致使学生难以根据职业发展需求进行调整。