[重点]狄马：荒谬的苦难美学
高考作文模拟主题写作素材整理：磨难与成就
高考作文模拟主题写作素材整理：磨难与成就阅读下列材料，并按要求作文。
欧阳修有言:诗穷而后工。
意思是说，一个诗人在诗歌艺术上取得的成就常常和他人生遭遇的磨难有关，而且往往是磨难越大，作品越好。
比如《短歌行》和《归园田居》是曹操和陶渊明遭逢乱世后的人生答案；《登高》和《声声慢》反应了杜甫与李清照天涯漂沦的真实心境;没有贬谪，没有经历过从巅峰跌入谷底的痛苦，恐怕就不会有《琵琶行》和《赤壁怀古》的名篇……类似“磨难与成就”彼此关联的例子还有很多，而且在其它的领域也有体现，也许曾经还引起过你的注意。
请你以“磨难与成就”为话题写一篇不少于800 字的议论文，体现你对这个问题的思考。
【审题指导】关系型作文必须写二者关系，观点也是从二者关系中生发。
如：苦难成就伟大；苦难并不都成就伟大；重点是有无思辨性。
【素材展示】说明：以下素材基本在课本、课堂都有渗透，所以平时要多积累，善转换材料。
另外第三单元杜甫、辛弃疾等、第七单元史铁生，姚鼐生平也可用作素材。
（一）苏轼公元1080年，苏轼被贬黄州，担任黄州团练副使，这是一个地位低微又无实权的官职，苏轼的仕途走向低谷。
1082年的秋冬季节，苏轼两次游览黄州附近的赤壁，先后写下了流传千古的名篇《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。
在元丰五年那个看不见政治希望的秋冬季节，苏轼虽然因为在党争中所受的磨难和乌台诗案而感到痛苦，但更多的时候他却在老庄学说中寻找心理安慰。
他在躬耕农事、与田夫野老的交往中感到了温暖，这也养成了他旷达开阔的性情。
他创作的一系列经典名篇，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
解读：苏轼的一生，是不断经历磨难的一生。
上天似乎有意让这个博学多才的书生多一些坎坷，想看看他在人生坎途中能绽放出怎样夺目的光彩。
作为当初名动京城的大才子，苏轼原本满怀治国平天下的雄心壮志，然而现实却给他开了个玩笑，朝中党争的惨烈，“乌台诗案”的凶险，黄州团练副使的低微，无不是对苏轼的考验。
但正是这一路坎坷，一路磨难，才使得苏轼对人生有了新的认识，最终使他成长为一个乐观旷达，随遇而安的人。
《外国文学作品选读》选做作业答案一、名词解释：1俄狄浦斯情结
《外国文学作品选读》选做作业答案一、名词解释：1.俄狄浦斯情结：奥地利精神病医生及精神分析学家弗洛伊德曾经评述过《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉马佐夫兄弟》三部小说，文学史上的三部杰作，并从中指出了文学史上赫赫有名的“俄狄浦斯情结”。
俄狄浦斯情结即是由俄狄浦斯王子弑父娶母的故事得来的，是心理学中俄狄浦斯情结的原型。
弗洛伊德在《梦的解析》中详细揭示了儿童心理深处隐藏着的对双亲的性动机和敌意动机，提出了著名的俄狄浦斯情结：“把最初的性冲动导向我们的母亲，并把最初的仇恨和我们最开始的谋杀愿望导向我们的父亲，这就是我们所有人的命运。
我们的梦告诉我们，事情就是这样的。
”俄狄浦斯情结又称恋母情结，弗洛伊德认为，俄狄浦斯情结是人类普遍的心理情结。
它作为人类心灵深处的无意识的原型，被社会禁忌和道德规范所压抑，但在艺术作品中，它却能直行无碍而在艺术作品中大放光彩，是作家、艺术家从事艺术创作的原始动机。
他还特别指出，《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉马佐夫兄弟》这三部世界名著，分别出现于不同的时代和国度，可反映的主题都是一个，即"为一个女人进行情杀"，也即恋母仇父、弑父娶母的俄狄浦斯情结。
2.包法利主义指法国作家福楼拜的《包法利夫人》中主人公包法利夫人不切实际、想入非非的品性。
包法利夫人把爱情想象为“一只玫瑰色羽毛的巨鸟，可望而不可即，在诗的灿烂的天空翱翔”，认为“爱情应当骤然来临，电光闪闪，雷声隆隆，仿佛九霄云外的狂飙，吹过人世，颠覆生命，席卷意志，如同席卷落叶一般，把心整个带往深渊”。
这种不切实际、想人非非的品性被称为“包法利主义”。
它与包法利夫人这个形象结成一体，成为文学上的一个专有名词。
“包法利主义”是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。
3.拜伦式英雄英国诗人拜伦在他的一系列诗作中，塑造了一类独特的人物形象。
他们彻底否定丑恶显示，特列追求自由、民主与个性解放；他们具有非凡的才智与不妥协的斗争精神，但又缺乏明确的斗争目标与有效的斗争手段；他们不与上流社会同流合污，而又傲慢、孤独、脱离群众。
2014年10月外国文学史试题答案
单选1.荷马史诗中的奥德修斯是理想化的早期奴隶主2.被亚里士多德视为“十全十美的悲剧”的作品是《俄狄浦斯王》3.阿里斯托芬的《阿卡奈人》是反对战争的戏剧4.中世纪法国最著名的英雄史诗是罗兰之歌5.坎特伯雷故事集的作者是乔叟6.莎士比亚早期创作的洋溢着乐观主义气氛的悲剧是罗密欧与朱丽叶7.法国古典主义文学理论集大成者是布瓦洛8.《新爱洛伊丝》的作者是卢俊法国作家9.法国浪漫主义文学的旗手是雨果10.不属于拜伦式英雄的是唐璜11.艾米丽·勃朗特的代表作是《呼啸的山庄》12.俄国文学史上第一个“新人”形象是英沙洛夫13.长篇小说《欧也妮·葛朗台》的作者是巴尔扎克14.果戈里的讽刺喜剧《钦差大臣》中的骗子是赫列斯塔科夫15.象征派诗人马拉美的代表作是《牧神的午后》16.法国超现实主义的主将布勒东的代表作是《娜佳》17.高尔基早期创作的现实主义短篇小说是《切尔卡什》18.长篇小说《静静的顿河》主人公是葛利高里19.《伪币制造者》的作者是安德烈·纪德20.法捷耶夫反映国内战争的长篇小说是《毁灭》21.印度代表作家首陀罗迦描写现实的世态剧是《小泥车》22.古代印度的故事文学作品是《本生经》和《五卷书》23. 《旧约》摩西五经中文学性最强的是《创世纪》24.日本近代”自然主义文学运动“最重要的作家是岛崎滕村25.日本近代新思潮的代表作家是芥川龙之介26.普列姆昌德的代表作《戈丹》中“戈丹”的意思是“献牛”多选27.莎士比亚作品中，属于传奇剧的有：《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》28.“狂飙突进”运动中诞生的伟大诗人有：歌德、席勒29.《罪与罚》中的主要人物有：马尔美拉多夫、拉斯柯尔尼科夫、斯维德里加依洛夫30.诗人中属于后期象征主义的有：艾略特、瓦莱里、叶芝、里尔克31.表现主义作家卡夫卡的长篇小说有：《美国》《审判》《城堡》32.用希伯来语写成的《旧约》由若干部分组成，它们是：律法书、历史书、先知书、诗文集。
狄马：荒谬的苦难哲学
狄马：荒谬的苦难哲学荒谬的苦难哲学是法国作家狄马于1846年发表的一篇论文，讨论了人类生活中的苦难现象以及人类对此的不同态度。
狄马认为，生活中的苦难是不可避免的，然而人们却在对待苦难时常常表现出荒谬的行为和思维方式。
狄马首先指出，苦难是人类生活的一部分，无论是自然灾害、疾病、贫困还是个人内心的痛苦，都是无法避免的命运。
然而，人们往往在面对苦难时表现出不同的态度。
有些人选择抱怨和愤怒，认为自己是受到不公正对待的受害者，对命运的残酷深感不满。
这些人常常将苦难看作是人生的灾难，抱怨自己的不幸，无法接受生活给予自己的痛苦。
然而，狄马认为这种态度是荒谬的。
他指出，苦难对于任何一个个体来说都是客观存在的，它是无法改变的现实。
无论一个人愤怒、抱怨，还是垂头丧气，这些对苦难的态度和行为并不能改变现实的事实。
相反，这种愤怒和抱怨只会使人陷入无尽的痛苦之中，无法走出苦难的困境。
狄马进一步指出，苦难的存在对于人类来说并不意味着悲伤或者痛苦，相反，苦难也可以被看作一种挑战和机会。
面对苦难，人们能够锻炼意志力和反应能力，发现并发掘内在的潜力，为自己的修行和人格成长提供契机。
苦难可以激发人们的勇气和坚韧，使人们变得更加坚强和有韧性。
荒谬的苦难哲学还强调了人类对于苦难的态度会影响到自己的心态和行为。
狄马指出，人们可以选择接受并顺应苦难，否则就会因为抗拒和逃避而导致额外的痛苦。
他以自己亲身经历的流放和贫困为例，表达了他对苦难的接纳和坚强的态度。
狄马认为，只有当人们能够接受苦难并从中寻找生活的意义时，才能真正摆脱痛苦，实现内心的平静和安宁。
在《荒谬的苦难哲学》中，狄马展示了一种全新的对待苦难的态度。
他认为，苦难是生活的一部分，是无法避免的命运，但人们可以选择如何应对苦难。
他批评了那些抱怨和愤怒的人，指出这种态度是荒谬的，只会增加自己的痛苦。
相反，狄马提倡人们积极面对苦难，接受并从中寻找生活的意义，并通过苦难来锻炼自己的意志力，获得内心的安宁和坚韧。
困境中的阅读以及突围
知识资讯的增殖是一个规律，后代总是超过前代。再加上现代传播手段的增多，书写工具的简便更使现在的知识总量几十倍、几千倍地超过了前代。中国古人把上学不叫上学，叫“念书”，把知识分子不叫知识分子，叫“读书人”，是因为那时人们接受知识的手段很有限，除了口口相传而外就只能通过读书。现代科技的发达使人们接受知识的手段大大增加了，除了传统的读书、读图，加上广播、电影、电视及其它电子音像技术，尤其是互联网的出现使传统的阅读方式受到了巨大挑战。大家都知道钱钟书的学问大，记忆力强，但现在只要在电脑上装一个google搜索软件，钱钟书的许多工作便可以省掉了。古人说，“三日不读书便语言无味、面目可憎”，但现在好多人包括所谓的知识分子也有许多不读书的，不只三日，恐怕有三年、三十年也没有完完整整读过一本书的，但未必就“语言无味、面目可憎”，因为不读书不等于他不看电视，不上网。
但这个时代的读书人的确又面临着许多共同的问题：一方面是知识资讯的大量繁殖，也就是人们常说的“知识爆炸”，一方面又是人在知识资讯面前的无所适从；一方面是知识剩余，看不胜看，一方面是精神匮乏，没什么可看。这种矛盾性的焦虑，是摆在所有读书人面前的大问题。就我自己的经验而言，买书的速度远远大于读书的速度。一方面家里的藏书多得读不完，一方面到了书店还要买，我是错把占有欲当成了求知欲，就像有的人把冲动当成了爱情一样。
部编版高二上册语文第九课《百年孤独(节选)》教案及知识点
部编版高二上册语文第九课《百年孤独（节选）》教案及知识点1.部编版高二上册语文第九课《百年孤独（节选）》教案教学目的1.积累文中词语, 并熟练运用。
2.了解魔幻现实主义小说的特点。
3.分析了解魔幻现实主义小说和传统现实主义小说的不同。
4.分析了解塑造人物形象方法。
教学重点与难点: 魔幻现实主义手法。
教学课时: 1课时。
教学方法: 导读自读结合法。
教学过程:一.教学导入:由现实主义创作引入到魔幻现实主义小说。
二.介绍马尔克斯及其作品:加夫列尔·加西亚·马尔克斯是20世纪拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表。
加西亚·马尔克斯生于哥伦比亚的阿拉卡塔卡镇, 父亲原来学医, 后来成了当地邮电所报务员。
外祖父马尔克斯·伊瓜兰是受人尊敬的老自由党人。
阿拉卡塔卡镇过去是美国公司的香蕉种植园, 在“香蕉热”时期有过繁荣的阶段, 后来, 国际市场上香蕉的价格暴跌, 美国公司撤离, 阿拉卡塔卡立即衰落下来, 社会矛盾随之激化。
1928年, 也就是加西亚·马尔克斯出生那年, 香蕉工人举行大罢工, 政府派军警来镇压, 死亡八百余人。
此后, 居民大量外迁。
阿拉卡塔卡成了孤独、萧条的地方。
加西亚·马尔克斯自幼在外祖父家长大。
外祖父经常对他讲当地的历史故事。
外祖母更是一位讲故事能手, 对他讲了许多印第安人的神话传说。
她相信人死以后灵魂继续存在, 为了不让亡灵们感到孤独, 她特地为亡灵们安排了两间空房经常与他们谈话。
加西亚·马尔克斯的姨妈也笃信鬼神, 有一天, 她感到自己将要死亡, 便坦然地躲进自己的房间, 成天在里面织尸衣。
孤独而带有神秘色彩的阿拉卡塔卡给作家留下了深刻的印象, 培养了他独有的审美情趣。
12岁时, 作家来到首都波哥大教会学校读书。
18岁后在波哥大大学读法律, 参加了自由党。
1948年内战爆发时, 他中途辍学, 不久进报界工作。
1954年任《观察家报》记者兼电影专栏负责人。
荒谬问题的提出及意义
荒谬问题的提出及意义作者：胡延接仝欣来源：《西部学刊》2022年第14期摘要：荒谬问题和荒谬感不是一回事。
荒谬问题的产生有两个原因：一是形而上学的反思;二是信仰的主观经验因素。
人的个体性与自由性构成了荒谬问题的两个基本前提。
荒谬问题，就其实质而言，包含两个方面：一方面是荒谬感的萌生，另一方面则是寻找拯救之道。
倘若只有这密不可分的两部分，当然也还构不成荒谬问题的全部，荒谬问题的提出至少还要具备以下两个条件：（一）荒谬感真正进入到哲学视野;（二）所寻找的拯救之道必须建立在对荒谬感的肯定之上。
关键词：荒谬问题;个体;自由;拯救中图分类号：I109.9文献标识码：A文章编号：2095-6916（2022）14-0173-04荒谬是人类永恒的感受，就像无处安放的哈姆莱特，是荒谬永恒的形象。
古往今来，无论是古希腊悲剧、游吟诗歌还是当代好莱坞电影，我们总能从别人荒谬的人生引起共鸣，看到自己某种处境。
但就我们个人来说，荒谬的宏大叙述却是不多见的，有些人一辈子也不会遇到哈姆莱特的痛苦，安安稳稳度过一生，但这并不意味着他们不和荒谬打交道。
一、荒谬感和荒谬问题荒谬问题和荒谬感不是一回事，荒谬问题的形成经历了漫长的过程，是在西方哲学史的发展背景下才得以实现的。
我们平时说的荒谬就是荒谬感，荒谬感无时不有，无处不在。
一个小女孩上楼去看望她的姑妈，偶然间，她突然想到她所经历的一切都会流逝掉，最后什么也没有剩下，她的姑妈，这个房间，包括她自己……这个小女孩没有哲学教育的背景，但她已经开始对未知的荒谬领域有了感性的体验了。
荒谬感的产生，触碰到了哲学最深邃的根源。
日常生活中习以为常的场景，突然变形了，超出了我们思考范围的极限，在某个瞬间给我们带来非比寻常的惊讶。
在这一刻，你不得不认同你自己生活的荒谬性。
在荒谬中，我们感到自己不能为自己作主，用海德格尔的话说，人和世界的关系，是“现成在手状态”，这个习惯的世界突然陌生了，不再令我们适应了。
《外国文学史》第三章期末复习资料
《外国文学史》第三章期末复习资料第三章文艺复兴时期文学第一节概述文艺复兴：14—16世纪发生在欧洲的一场资产阶级思想文化运动，发端于意大利。
一文艺复兴与人文主义文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。
人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
主张一切以人为本、反对神的权威。
主要内容（特征）：(1) 用人权反对神权。
(2) 用个性解放反对禁欲主义。
(3) 用理性反对蒙昧主义。
(4) 拥护中央集权、反对封建割据。
二人文主义在欧洲的发展（一）意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父)：代表作《歌集》：包括366首十四行诗和抒情短诗。
抒发对妻子劳拉真挚的爱情。
劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。
形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。
薄伽丘：代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。
（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。
作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。
（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。
小说在结构上采用了框形结构。
设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。
这种形式对欧洲后来的小说影响很大。
意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。
（二）法国文学法国人文主义存在贵族（以“七星诗社”成员、蒙田为主）和平民（拉伯雷为主）两种倾向。
深思细想 说理严谨——议论文写作思辨分析的运用
苦难转化为创造的动力是有条件的。这首要的 条件就是苦难的承担者必须具有非凡的毅力，超 人的心智，以及对自己牺牲较低价值换取更高价 值的坚定不移。当然，在任何时代、任何社会一 些人为了取得更高的成就总是得牺牲在他们看来 价值较小的目标，但对处于历史关头的承当者来 说，这种选择有时会变得异常残酷。因为它不仅 要牺牲自己的健康、安逸和生命，有时甚至会影 响到别人的健康、安逸和生命，而且更令人丧气 的是即便牺牲了自己和别人的健康、安逸和生命 也不一定能换回自己所期望的目标。它还需要牺 牲者的才力、勤奋和机遇都处感的，各种各样的苦难充斥着我们的生 活，压得我们喘不过气来。于是，有人便逞一时之快，将 苦难的包袱一点一点卸下，就如同漫画中自作聪明的那个 人，在行走到一定阶段时，为了路途短暂的轻松，便将沉 重的十字架锯掉了一点点，然而好景不长，在面对人生沟 壑时，他只能落寞悲伤。因此我们只有载着苦难前行，才 能走得更遥远。 —— 学生习作《载着苦难前行》节选
3．俗话说：“一勤天下无难事。”唐代文学家 韩愈说：“业精于勤。”学业的精深造诣来源于勤。马克 思写《资本论》，辛勤劳动40年，阅读了数量惊人的书籍， 其中作过笔记的就有1500种以上；歌德花了58年时间，搜 集了大量材料，写出了对世界文学界和思想界产生很大影 响的诗剧《浮士德》；我国当代数学家陈景润，在攀登数 学高峰的道路上，翻阅了国内外的上千本有关资料，通宵 达旦地看书学习，取得了震惊世界的成就。可见，任何一 项成就的取得都是与勤分不开的，古今中外概莫能外。唯 有勤奋者，才能在无限的知识海洋里猎取到真智实才，开 拓知识领域，使自己聪明。只要勤，就一定能在艰苦的劳 动中赢得事业上的巨大成就。 ——学生习作《成功源自勤奋》节选
深思细想
说理严谨
——议论文写作思辨分析的运用
狄马：荒谬的苦难美学
狄马：荒谬的苦难美学中国人喜欢赞美苦难，认为苦难能磨练一个人的意志，从而使一个人变得坚强和伟大。
过去有一句话叫“吃得苦中苦，方为人上人”。
因而，现在的成功人士都喜欢把自己的过去说得一无所有，几乎每一个企业家都是白手起家，告贷无门，最后忍辱负重，不惜觍颜事敌，终获成功。
流风所及，甚至一篇普通的中学生作文也总是喜欢讴歌母亲的任劳任怨，含辛茹苦，终将自己拉扯成人。
但母亲的苦难是怎么造成的，谁该对这苦难负责？做子女的在改善母亲的境遇方面做了什么？除非你打算继续让母亲享受苦难，否则，这些现实的问题是不容回避的。
但在这些作品里，现实的苦难远远没有浪漫的抒情重要，不但不重要，好象还该感谢似的，因为如果没有这些苦难，母亲就没有发挥“忍耐”功夫的舞台。
其实，苦难并不总是导致伟大。
相反，在很多时候，它毁坏了人的尊严，伤害了人的心灵，扼杀了天才的创造力。
中国人在讲到苦难时，喜欢引用司马迁在《报任安书》中的话：“盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。
”但几乎所有的引用者都忽略了前面的几句话：“夫人情莫不贪生恶死，念父母，顾妻子，至激于义理者不然，乃有所不得已也。
”谁也不能说，文王不拘就演不出《周易》；仲尼不厄就写不出《春秋》；屈原留在宫中，就不赋《离骚》；左丘眼明，就不会写《国语》；孙子脚好，就不修兵法；不韦仍是宰相，就不编《吕览》；韩非不囚，就没有《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，圣贤高兴的时候就一定写不成？因而，这是把特殊的历史情境当成了普遍的创造规律。
实践当然是检验真理的一个标准，但谁的实践是检验真理的标准？由于历史经验的不可重复性，有人获得了实验的检验权，别的实验就没有了检验的机会，谁能保证它不是真理？曹雪芹全家喝着稀饭，喝酒也要靠“按揭”，居然写出了《红楼梦》，但谁能保证他吃饱喝足就不出《红楼梦》，或写得更好？这牵扯到中国人如何对待苦难的问题。
狄马：荒谬的苦难哲学
狄马：荒谬的苦难哲学狄马：荒谬的苦难哲学中国人喜欢赞美苦难，认为苦难能磨练一个人的意志，从而使一个人变得坚强和伟大。
过去有一句话叫“吃得苦中苦，方为人上人。
”因而，现在的“成功人士”都喜欢把自己的过去说得一无所有，几乎每一个企业家都是白手起家，告贷无门，最后忍辱负重，不惜腆颜事敌，终获成功。
流风所及，甚至一篇普通的中学生作文也总是喜欢讴歌母亲的任劳任怨，含辛茹苦，终将自己拉扯成人。
但母亲的苦难是什么原因造成的？谁应该对这种苦难负责？做子女的在改善母亲的境遇方面做了什么？除非你打算继续让母亲享受苦难，否则，这些现实的问题是不容回避的。
但在这些作品里，现实的苦难远远没有浪漫的抒情重要，不但不重要，好像还应该感谢似的，因为如果没有这些苦难，母亲就没有发挥“忍耐”功夫的舞台。
其实，苦难并不总是导致伟大。
相反，在很多情况下，它毁坏了人的尊严，伤害了人的心灵，扼杀了天才的创造力。
中国人在讲到苦难时，喜欢引用司马迁在《报任安书》中的话：“盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。
”但几乎所有的引用者都忽略了前面的几句话：“夫人情莫不贪生恶死，念父母，顾妻子，至激于义理者不然，乃有所不得已也。
”谁也不能说，文王不拘就演不出《周易》；仲尼不厄就写不出《春秋》；屈原留在宫中，就不赋《离骚》；左丘眼明，就不会写《国语》；孙子脚好，就不修兵法；不韦仍然是宰相，就不编《吕览》；韩非不囚，就没有《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，圣贤高兴的时候就一定写不成？因而，这是把特殊的历史情境当成了普遍的创造规律。
实践当然是检验真理的一个标准，但谁的实践是检验真理的标准？由于历史经验的不可重复性，有人获得了实践的检验权，别的实践就没有了检验的机会，谁能保证它不是真理？曹雪芹全家喝着稀饭，喝酒也要靠“按揭”，居然写出了《红楼梦》，但谁能保证他吃饱喝好就写不出《红楼梦》，或写得更好？这牵扯到中国人如何对待苦难的问题。
狄马：荒谬的苦难哲学
狄马：荒谬的苦难哲学狄马：荒唐的磨难哲学我国人喜爱赞许磨难，以为磨难能锻炼一个人的意志，然后使一个人变得刚强和巨大。
曩昔有一句话叫吃得苦中苦，方为人上人。
因而，现在的成功人士都喜爱把自己的曩昔说得一无全部，简直每一个企业家都是自食其力，告贷无门，终究委曲求全，不吝腆颜事敌，终获成功。
流风所及，乃至一篇一般的中学生作文也总是喜爱歌颂母亲的勤勤恳恳，千辛万苦，终将自己拉扯成人。
但母亲的磨难是什么原因构成的？谁应该对这种磨难担任？做子女的在改善母亲的境遇方面做了什么？除非你计划持续让母亲享用磨难，不然，这些实践的问题是不容逃避的。
但在这些著作里，实践的磨难远远没有浪漫的抒发重要，不光不重要，如同还应该感谢似的，由于假如没有这些磨难，母亲就没有发挥忍耐功夫的舞台。
其实，磨难并不总是导致巨大。
相反，在许多状况下，它毁坏了人的庄严，损伤了人的心灵，扼杀了天才的发明力。
我国人在讲到磨难时，喜爱引证司马迁在《报任安书》中的话：盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵书修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发奋之所为作也。
但简直全部的引证者都疏忽了前面的几句话：夫情面莫不贪生恶死，念爸爸妈妈，顾妻子，至激于义理者不然，乃有所不得已也。
谁也不能说，文王不拘就演不出《周易》；仲尼不厄就写不出《春秋》；屈原留在宫中，就不赋《离骚》；左丘眼明，就不会写《国语》；孙子脚好，就不修兵书；不韦仍然是宰相，就不编《吕览》；韩非不囚，就没有《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，圣贤快乐的时分就必定写不成？因而，这是把特其他前史情境当成了遍及的发明规则。
实践当然是查验真理的一个规范，但谁的实践是查验真理的规范？由于前史经验的不可重复性，有人获得了实践的查验权，其他实践就没有了查验的时机，谁能确保它不是真理？曹雪芹全家喝着稀饭，喝酒也要靠按揭，竟然写出了《红楼梦》，但谁能确保他吃饱喝好就写不出《红楼梦》，或写得更好？这牵扯到我国人怎样对待磨难的问题。
艺术不是什么！杜尚的艺术观
艺术不是什么！杜尚的艺术观马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp1887-1968杜尚1887年生于法国布兰维尔的一个温馨家庭，兄妹六人中有四人致力于视觉艺术。
纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国，1954年入美国籍二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”艺术史中再没有第二个人放弃绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣没有第二个人智商和情商都如此高不为天赋所累选择最简单轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品……那是一种恒久的陶醉”——杜尚20世纪初机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信仰和生活居无定所杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式杜尚否定艺术却成为20世纪最伟大的艺术家自杜尚以后艺术有了观念层次上的存在他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来如果说毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚则不经意地提醒我们：艺术不是什么作为追逐潮流的现代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索1910之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展Maison paysanne Yport 19071907 Portrait d'Yvonne Duchamp1910 Laundry BargePortrait of Chess Players ，1911Nude Descending a Staircas，19121912年杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》既不同于未来主义般强调速度也有别于立体主义般涉及多重视点而是以分解的形体呈现运动如同连续时刻持续展现的神秘过程平行时空般的存在状态Transition of Virgin into a Bride, 1912杜尚大胆前卫匪夷所思的画风被巴黎立体派展览拒绝杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”杜尚和传统艺术彻底决裂。
小说中后期京派文学苦难美学探析
关键词：京派文学；苦难美学；田涛；沃土京派是20世纪30年代产生的一个自由主义文学流派。
有学者认为，京派文学以1933年为界可以分为前期京派和后期京派。
后期京派摆脱了前期京派强调文学的个人目的性而排斥或否认文学的社会目的性的弊端，从而具有了一种鲜明的社会目的论指向，开始对现实生活进行深入观照，表现出对现实人生“审美”的同情。
作家田涛初入文坛便受到了沈从文、凌叔华、萧乾等京派文人的扶植，他的小说创作立足于中国现实，大体可以分为三个阶段：一是20世纪30年代中期对北方乡村俗相的展示，二是抗战时期为民族存亡的呐喊，三是战后对故乡的回忆书写。
其中早期短篇小说《离》《荒》和战后的小说《沃土》《灾难》等明显秉承了京派的审美趣味，尤其是长篇小说《沃土》中对仝云庆一家苦难生活的书写和苦难之中“美”的发现，与后期京派文学的“苦难美学”观念不谋而合。
一、无处不在的苦难苦难是一种生命的常态，也是文学创作的重要源泉和动力。
陈晓明曾说：“文学几乎与生俱来就与苦难主题结下不解之缘，没有苦难何以有文学？”[1]后期京派作家沈从文、芦焚、田涛等都曾对现实苦难进行观照和书写，如沈从文的小说《长河》《萧萧》《丈夫》等以超越苦难的审美姿态书写苦难；芦焚的短篇小说集《果园城记》则用讽刺的笔触道尽果园城人生命的苦难。
与沈从文的诗意、芦焚的嘲讽不同，田涛对苦难的书写是“夹着血、含着泪”的，他选择直面人生的苦难与死亡，“他的‘郊寒岛瘦’的风格，无处不现凄凉的悲苦的倾诉，在后期京派作家的创作中堪称独步”[2]。
田涛在长篇小说《沃土》中不仅对北方乡村下层人民所经历的各种生存苦难进行了直接展示，还将苦难抽象化为人类永恒的生存困境，指出苦难的无可逃避性。
（一）苦难的书写小说《沃土》中，仝云庆一家经历了各种各样的苦难，其中天灾给靠天吃饭的农民带来巨大打击。
当天气干旱、农作物无法生长时，一家人忧心忡忡，祈求老天快点降雨施福，等到终于盼来了雨，却又赶上了水灾。
《会饮篇》中的美学思想漫谈
《会饮篇》中的美学思想漫谈摘要：《会饮篇》是柏拉图涉及美学较多的作品，在此篇中，苏格拉底虽旨在为爱神写颂词，但通过对“爱”的亲历和认识，确是最能够达到“美”的境地的，即所谓“爱美”。
美的阶层源于世界的阶层，美感教育正是可朽的人为攀登上“美”的扶梯所进行的课程。
同时，其他颂词，如阿里斯托芬的颂词，也是意味深重的，甚至是更具美学性的。
关键词：美的上行;理式世界;爱与美的关系;美感教育：I106 ：A在《大希庇阿斯篇》篇末，苏格拉底在探求美的本质而茫茫无所获时，他得来的唯一益处是对“美是难的”的句子有了更深的认同。
和希庇阿斯的交谈是柏拉图早期的作品，在中期作品《会饮篇》中，柏拉图不再专门地为美开辟一次对话，而谈“爱美”，为到达“美”而寻求到达的途径。
所以读至对话结尾，虽仍然不知美为何物，但如何达到“美”，却是清楚的了。
一、为“美的上行”抵达云端世界打开通途对于美的区别和分层，在这里首先要理解柏拉图对于世界的划分，因为异质的世界中必然存在着符合其规律形态的“无须佐证”的“美”。
这种“美”则分有了此世界所具的一切特质。
西方哲学界多喜用“三个”来构筑起一个概念的层进。
柏拉图的三种世界（可能“三重”更适合一些，代表着层减而非平行的关系）预示着美也将被毫无悬念地分成三种。
在柏拉图思维中，理式世界作为唯一合法的真实存在者，现实世界只能是真理的一种尾随者，艺术世界是尾随者的尾随。
这种下行而非上行的单行关系，是理式世界普照下来的光芒由现实世界过滤给艺术世界，而艺术世界的产物却无法再上传至理式世界，这让艺术世界成为被动的阴翳。
然而美果真是一个世界分有一种美吗？和世界与世界的关系一样，《会饮篇》中对美的理解与其说是有了进步，毋宁说是一种让步，通过第俄提玛的口，我们知道，从感性客观世界中个别事物的美出发，认识理式世界最高的美，这无疑是为“美的上行”打开了一条通途。
在《会饮篇》之前，柏拉图是无法承认这种“逆行”的，理式世界永远和感性世界存在着间离。
荒诞美、隐喻性及酒神精神
荒诞美、隐喻性及酒神精神作者：马浩来源：《电影评介》2021年第13期一、主题意蕴的荒诞美（一）荒诞的审丑特性荒诞与丑都是偏离常规审美范畴的一种状态，丑甚至完全对立于美。
但历史上文艺作品却证明丑与美并行不悖，《巴黎圣母院》的钟楼怪人卡西莫多虽然外表丑陋不堪，但其真善美的品质在丑陋皮囊的衬托下更显难能可贵。
荒诞与丑的美学属性都指一些不和谐的状态，两者有着千丝万缕的关系。
意大利导演塞尔乔莱昂内在“金钱三部曲”之《好坏丑》中设计三种角色，在好与坏之间加入第三种元素“丑”，彰显出独特的荒诞式戏剧张力。
品评荒诞实质上是从审丑到审美的转化，对荒诞审丑过程中，人们通过反思美获得审美体验。
姜文作品从不缺少“丑角”，无论是《太阳照常升起》中高喊“咕噜姆”的傻子，还是《鬼子来了》中念叨“我一手一个掐吧死俩”的七爷，亦或是《邪不压正》中大字不识一个却高谈阔论的潘公公等，这些鲜活跳跃的滑稽“丑角”，都为影片增添无数笑料。
笑过之后，却又引人深思。
傻子在和成年后的马小军们对暗号时，令人诧异的回了一句“傻X”，这荒诞的一幕令人不禁疑惑或许傻子才是那个洞穿本质的明白人;七爷在全村人被屠杀的当夜愤然爬出屋子，进行对鬼子的反击，践行了“一手一个掐死俩鬼子”的谶言。
这些角色在塑造时着力刻画加入的“丑”元素，异于常人的疯、傻、癫和狂被视为缺点，却又有种“众人皆醉我独醒”的通透，这种矛盾制造的荒诞强调了社会中的人性错位。
深挖“丑角”塑造的荒诞，能发现影片背后导演不言而喻的批判内核。
（二）荒诞的喜剧表征在戏剧或电影中大多笑料都是由荒诞产生。
不可能发生的事情让人觉得错愕和惊奇，由此觉得可笑，这是大部分喜剧的创作思路。
由此可见，荒诞和喜剧具备相同的美学属性。
荒诞与喜剧的界限看似模糊，却又有着显著差异。
纯粹的喜剧通过展示与现实差距甚远的场面制造诙谐感，令人捧腹大笑。
而荒诞剧会带给人一种笑中藏着无奈的复杂审美体验。
可以说，荒诞剧是披着喜剧外衣的严肃题材作品。
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[重点]狄马：荒谬的苦难美学狄马:荒谬的苦难美学文章提交者:红剑加帖在猫眼看人【凯迪网络】2005-12-2中国人喜欢赞美苦难，认为苦难能磨练一个人的意志，从而使一个人变得坚强和伟大。
过去有一句话叫“吃得苦中苦，方为人上人”。
因而，现在的成功人士都喜欢把自己的过去说得一无所有，几乎每一个企业家都是白手起家，告贷无门，最后忍辱负重，不惜觍颜事敌，终获成功。
流风所及，甚至一篇普通的中学生作文也总是喜欢讴歌母亲的任劳任怨，含辛茹苦，终将自己拉扯成人。
但母亲的苦难是怎么造成的，谁该对这苦难负责,做子女的在改善母亲的境遇方面做了什么,除非你打算继续让母亲享受苦难，否则，这些现实的问题是不容回避的。
但在这些作品里，现实的苦难远远没有浪漫的抒情重要，不但不重要，好象还该感谢似的，因为如果没有这些苦难，母亲就没有发挥“忍耐”功夫的舞台。
其实，苦难并不总是导致伟大。
相反，在很多时候，它毁坏了人的尊严，伤害了人的心灵，扼杀了天才的创造力。
中国人在讲到苦难时，喜欢引用司马迁在《报任安书》中的话:“盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，兵法修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》《孤愤》;《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。
”但几乎所有的引用者都忽略了前面的几句话:“夫人情莫不贪生恶死，念父母，顾妻子，至激于义理者不然，乃有所不得已也。
”谁也不能说，文王不拘就演不出《周易》;仲尼不厄就写不出《春秋》;屈原留在宫中，就不赋《离骚》;左丘眼明，就不会写《国语》;孙子脚好，就不修兵法;不韦仍是宰相，就不编《吕览》;韩非不囚，就没有《说难》《孤愤》;《诗》三百篇，圣贤高兴的时候就一定写不成,因而，这是把特殊的历史情境当成了普遍的创造规律。
实践当然是检验真理的一个标准，但谁的实践是检验真理的标准,由于历史经验的不可重复性，有人获得了实验的检验权，别的实验就没有了检验的机会，谁能保证它不是真理,曹雪芹全家喝着稀饭，喝酒也要靠“按揭”，居然写出了《红楼梦》，但谁能保证他吃饱喝足就不出《红楼梦》，或写得更好,这牵扯到中国人如何对待苦难的问题。
苦难在一定意义上，提升了人的精神品质，增强了人自我实现的能力，使得一个人可以最大限度地摆脱生命的庸碌。
但不是所有的苦难都能转化为创造的动力，它转化为动力是有条件的，首要条件是苦难的承担者必须具有非凡的毅力、超人的心智，以及对自己牺牲较低价值换取更高价值的坚定不移。
当然，在任何时代、任何社会一些人为了取得更高的成就，总是得牺牲在他们看来价值较小的目标，但对处于历史关头的承当者，这种选择有时会异常残酷。
因为它不仅会牺牲自己的健康、安逸和生命，有时甚至会影响到别人的健康、安逸和生命，而且更令人丧气的是，即便牺牲了自己和别人的健康、安逸和生命也不一定能换回自己所期望的目标。
它需要牺牲者的才力、勤奋和机遇都处于一个比较协调的状态里。
可以想见，在大多数的情况下，人们的创造精神会被苦难和凄惨的生活窒息。
在荣誉、金钱和地位的诱惑面前，在只有按照既定的生活方式才能获得尊严的社会里，要让所有人都顶住贫困、疾病以及各种世俗专断势力的压迫从事他所心仪的事业，未免是奢望，在离婚、抄家、监禁、杀戮、秘密处决甚至灭门九族的威慑面前，只有极少数人能扼住命运的咽喉向撒旦宣战，而大多数人则选择了投降。
在他们看业，自由虽然是好东西，但是要牺牲世界上那么多的好东西来保全它，就未必值得。
这就是历史上被处宫刑的人很多，而司马迁只有一个的原因。
其次，对制造苦难的人来说，也要有最低限度的容忍。
我们知道，身被诸苦成就非凡事业的人有一个共同的特点就是，牺牲他们认为价值较低的目标来成就他们认为价值更在的目标。
但这种牺牲也得有一个限度，一般来说，不能剥夺他们的生命，因为它是创造一切价值的基础。
仁人志士可以不顾及自己的生命，但若如此并不能换取更大的目标，这种牺牲就毫无意义。
在保全生命的前提下，牺牲者必须要能得到最低限度的“自由”或者说“牺牲的自由”。
“文王拘而演《周易》”当然是历史佳话，但我相信，商纣王的监狱里一定没有牢头狱霸～否则保命尚且不暇～哪里顾得上推演八卦～进而说明大殷帝国～尤其是羑里监狱当局的管教干部具备起码的人文素养～否则～怎么能允许一个朝廷要犯在监狱里搞科学研究,孙子一生颠沛流离～晚岁退而作《春秋》～乱臣贼子惧～但春秋诸国都没有惨无人道的户籍制度～否则～孙子就可有可能被当作“三无人员”收容劳教——即使写出《春秋》～也可能因涉嫌“泄露国家机密”被秘密监禁,孟姜女不满秦帝暴政～千里寻夫～哭倒长城八百里～成为中国最早的抗暴英雄～但如果孟姜女还没有哭就被割断喉管～她怎么能成为万马齐喑时代的首席女高音,陶渊明不为五斗米折腰～毅然挂冠归乡～写下一系列脍炙人口的隐逸诗篇～但他本人自述尚有“方宅十余亩～草屋八九间”～如果土地收归国有～房屋又面临强制拆迁～恐怕他老人家也难唱“归去来兮”,方孝孺恪守儒家经典教义～挋不草诏～被灭门十族～磔裂于市～但如果朱棣让他求生不能～求死不得～他就没有办法以死来完成他的节烈美名……中国的传记作家喜欢描写传主的不幸，以传主越不幸，他们的人格就越伟大。
最终给人一个印象:这些传主之所以取得巨大成就，不是靠他们自身的才华和努力，而是靠苦难本身的孕育。
但这无法解释象歌德、泰戈尔这样命途顺遂的天才;反而，有可能推出一系列荒谬的结论:如果说苦难是对一个人有帮助的话，那么楚怀王父子就成了推动中国文学事业发展的功臣，因为如果没有他们的迫害和放逐，就没有屈原的《离骚》和《九章》;汉武帝就成了支持史学研究的好领导，他虽然没有给司马迁拨经费，但如果不是他阉割了司马迁的话，司马迁可能就写不出《史记》;皇权专制就是好，要是没有政治的黑暗和腐败，李白、苏轼、关汉卿就不会留下那么多牢骚满腹的诗篇;甚至奴隶制也不坏，要是没有秦始皇的皮鞭，奴隶们哪会心甘情愿地修长城、筑皇陵,……而且，为了让这些才子俊逸写出更多更好的作品，最好让楚怀王、汉武帝、始皇爷爷做得更糟糕些——正如一部汽车，动力越大，牵引力就会越大——作为读者，我们自然就会收获得越多。
然而，任何人都没有权利要求别人牺牲他的利益甚至生命，来满足自己日益增长的物质文化精神需要，哪怕被要求者是古人或外国人。
在游览长城、兵马俑、故宫、颐和园等名胜古迹时，我们常常听到一句陈陈相因的话:“这是古代劳动人民智慧的结晶。
”但解说员甚至是学者们没有告诉我们的是，“这些劳动人民”是不是愿意发挥他们的智慧,这些“结晶”又是怎样形成的,是由血、汗、水还是葡萄糖析出来的,在我看来，任何一门艺术如果不能体现人类的尊严和价值，甚至完工之日就是创造者生命终结之日，那么，这门艺术之所以留存下来，就是因为后人要研究祖先的耻辱。
长城也许雄伟壮丽，兵马俑也许奇巧无比，故宫和颐和园也许幽深似海，但作为人类罪恶的象征，我们应该首先记住，这些用白骨奠基，充斥着脓血和眼泪的所谓“艺术”只是因为时间的久远，使我们拉开了距离“审美”，充其量是坏事里面衍生出的好事，不值得赞美。
就象强奸使一个寡妇怀孕，使她晚年的生活有了依靠，但不能因此赞美强奸;流氓将一个少年的腿打断，使他没有资格报名服役，从而避免“为国捐躯”，但不能因此颂扬“打断腿”;一个恶棍无端将一个男子阉割，使他没有机会犯生活作风问题，但不能因此炫耀说:“还是阉割好哩～”……一切没有选择的行为，在道德上都是没有价值的。
你表扬一个太监守贞操，就像在我们的时代你表扬一个下岗工人勤俭节约，农民衣着朴素一样没有意义。
只有当我们依照自己的良心选择并对自己的选择负责时，我们的“牺牲”才是有价值的。
也就是说，美恶在个人不能负责的范围内是没有意义的。
一件我们不能把握的事件，在道德上就既没有机会获得也评，也没有机会招致恶损。
在皮鞭和棍棒下被动地从事一件他完全不得已的事，和顶住舆论的压力，毁家纾难，成就一项他认为有价值的事业，这两者是有天壤之别的。
如果不问选择和被迫的区分，一味赞叹赞叹受难者的勤劳勇敢，即使他们的工作真对后人有意义，也会显得我们全无心肝。
由于意识形态“捆绑销售”的时间太长，中国的文人学士喜欢把一切问题都“泛道德化”。
一座偌大的城市十里不见厕所，市民忍耻到墙角排泄，论者归结为“素质低”，全然不管市政当局的不作为;一个乡村教师三十年如一日，省吃节用，自费买砖，亲自手提肩背，将一座学校背上山，被高度赞扬“刘老汉”的“主人翁精神”，而只字不提教育部门的失职对一人老人的身心摧残;一个云南乡村的女邮电员工资不够坐车，步行穿山，独自往返数百公里，好多地方要靠溜索穿越，记者采访完毕，只是一个劲地称赞她的任劳任怨……这种冷血文化培养出的冷血道德，鲁迅称为“瞒和骗”。
“瞒和骗”的要诀在于，闭上眼睛，绕开真实人生，把一切需要改良的现实问题转化成一个无私奉献的道德自律问题，然后用形而上的空洞抒情代替形而下的技术改进。
苦难和苦难的制造者就这样一起消失。
“亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次，即造就一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。
”(鲁迅《论睁了眼睛》)看来这种“乾坤大挪移”的法术自古有之，于今为烈。
那么，谁是这种牺牲道德的最后受益者,当一些人无论是心甘情愿还是受人哄骗地出售了他们的体能和智力时，谁是这种廉价的真正买方,从中国农民的身上我看到了这种道德加减的最后得数。
中国农民几千年来忍受着非人的苛待，兵来如篦，官来如剃，换来的只是一句“吃苦耐劳”的道德美誉，而几千年来他们的善良、隐忍是不是提高了执政者的道德水平呢,是不是使得治人者有些许的良心发现而减轻压迫呢,或者反过来说，是不是在更大程度上出现了相反的变化呢,牛马般地付出，绵羊般地忍耐，换来的却是虎狼般地侵害，那么，这忍耐究竟是助恶呢，还是扬善呢,而几乎所有脑满肠肥的“城市贵族”，甚至是专家教授，开车玩一回“农家乐”回来盛赞农民的乐天知命，而他们哪里知道隐藏在这笑容背后的是永无止境的伤害积淀而成的无奈。
无数次的哀哭使他们知道，哭没有用。
没有人因为他们哭丧着脸而给予帮助。
德蕾莎修女自述，她在印度贫民窟里帮助的人，从来不上教堂，因为衣衫褴褛;不会哭泣，因为没有眼泪;从来不祈祷，因为没有用;甚至不会请求，因为没有人会理他们。
中国农民从来不上教堂，是因为没有教堂;从来不请求，是因为上帝听不见;经常笑逐颜开，是因为不担心有人会罚他不当农民。
诚然，在任何时代、任何社会可供人们选择的自由总是有限的，但是在自由竞争的社会里，人们知道，只要我肯牺牲一些在我看来不重要的价值，加上努力，就总是可以达到目的。
再也没有比我十分清楚我怎样努力都不能改变命运更令人绝望的了。
一个人的处境可以不理想，但他如果知道这只是因为我自己不愿放弃安逸，开辟新天地;只要我愿意，就没有哪个人或组织可以阻止我追求幸福的进程，那么，这现状就变得可以忍受。