平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则
平面构成的骨骼
整齐的骨骼,骨骼线中的每一块的大小都相等,会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼,骨骼按照比例关系生成,使画面各 部分间呈现一种大小变化,从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼,在韵律中产生突变,形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
所产生的现象,使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容:
对比与调和 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
课后作业
任选以下1种形式为主题,任选构成元素, 完成作业。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成:在构成设计中连续不断地使用同一基本形,这种构 成形式就是基本形重复构成。
(1)方向的变化:重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 (2)位置的变化:重复基本形正负交替排列。 (3)大小的重复:大小相同,形状、色彩、方向可以变化。 (4)形象的重复:基本形形状一样,可有色彩、方向的变化。
对称:1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平,那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等,但它们在量上却是近似或相等的
例:天平
一件好的构成作品,平衡关系是首先要求解决的因素之一; 不平衡状态是不安定的,在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏:指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生 音乐的旋律感,成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合,从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理: 1、接近原则:使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来 观察,距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则:把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体,用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则:将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内 闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态,原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
平面构成形式美法则
形式美的诸要素
在现实生活中由于人们所处的经济地位文化素质价值观念等的不同因而产生了不同的审美和追求 然而单从形式条件来评价某一事物或设计时对于美或丑的感觉却往往使大多数人存在着一种相通的共 识.这种共识并不是凭空想象出来的而是人类社会从长期的生产和生活的实践中积累的.比如:现代化 的大厦电视铁塔高高的白桦林它的垂直线在艺术上给人带来的印象是向上高大威严等感受当我们看到 了草原大海地平线又会产生开阔徐缓平静的等形式感再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定安全 坚固的感受而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识使我们逐渐发现了形式美的 诸要素.
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和
对比的形式: 形态对比:大小曲直方圆薄厚的对比 色彩对比:明朗鲜灰浓淡的对比 质感对比:干湿、涩滑、老嫩的对比 空间对比:远近、疏密、虚实的对比
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和 对比的形式: 形态对比:大小长短方圆薄厚的对比
大
长
小
短
方
厚圆薄来自第三章 形式美的基本法则
平面构成形式美法则
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法则
关于形式美…
对形势美的追求几乎是任何艺术学科的共同的课题那么它的意义何在 呢在日常生活中美是每一个人的精神享受和目的从人们的衣食住行到社会化的 生活活动都离不开精神和物质方面的创造
关于形式美…
• 一张小小的邮票 • 一种药品的包装 • 一套服装的款式 • 一辆汽车的造型 • 一座房屋的设计 • 一个公园 • 一座城市的环境规划 •…
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中,应用了特异的 手法,既可在统一的形态中形成变化,也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一,加上局 部的变化,画面既可以控制稳妥, 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成,可称为视平衡构成。
1、骨骼不变,单元形微变,单元形的应 用形式变化,这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
(四).渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化,这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程,还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶,渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集,其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形,没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点,视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们,如果几个事物具有 相同的特征,人们的视觉倾向于将它们归 入一类,只注意总体而不注意单个,而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样,为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中,假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化,达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律,是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成,随作者在一定的平面框 架内进行划分,因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
(二). 重复重复是一种非常见的视觉 形式,也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲,鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象,矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
平面构成形式美法则
韵律是指诗歌中的声韵和律动。在造型 艺术中,韵律指多种节奏的巧妙结合, 是节奏的较高形态。
节奏是以统一为主的重复变化,韵律是以 变化为主的多样统一。表现在园林中,即为 园林构图单体有规律的重复,有组织的变化, 在序列重复中产生节奏,在节奏变化中产生 韵律。
园林绿地构图的节奏和韵律有很多,常见的 有:简单韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏
第四节 平面构成的形式美法则
任何美的形式都遵循 一定的法则,该作品 利用不同的线型对特 定形式的面形进行分 割处理,产生较为强 烈的视觉冲击力,并 赋予重构后的形式新 的语义。
形式法则是造型艺术所遵循的美的规律 和基本法则。形式美的法则是客观事物和艺 术形象在形式上美的表现。同时也是社会生 活、自然界中各种形式因素,如线条、色彩、 形体等有规律的组合,是人们在长期的艺术 实践中总结出来的普遍规律。
均衡是指相对于对称性而产生的非对称性的 视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形 的力的平衡状态,在平面构成中,这种心理 平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到 培养和提高。
非对称性的均衡形式
稳定
在园林布局中,往往采用下面大,向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感,如塔、楼阁 等。
6. 比拟与联想
在平面构成中,需要仔细研究构成元素之间合乎逻辑的一切关系,使之统一于画面。
园林应用
⒈形式的统一 ⒉材料的统一 ⒊线条的统一 ⒋花木的多样化的统一 ⒌局部与整体的统一
2 对比与调和
对比,指差异明显强烈的视觉造型因素, 甚至互相处于相反关系即对立关系的视 觉造型因素的并置。
韵律、拟态韵律、交错韵律等。
交替韵律
花架的支柱便是简单韵律
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条:和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各依据确定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。
爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是:推断两种以上的要素,或部分和部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为猛烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加显明,视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色调的饱和和不饱和,色相的迥异,形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、凹凸、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感,符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线,将图形划分为相等的两部分,假如两部分的形态完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”,离心的“放射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成-形式美法则
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A
42
A
43
A
2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使 用。把各种不同的形态和各种不同的色 彩的物体,用一根直线、曲线或者折线 不断地连接起来,形成一个整体也仍能 够得到统一。
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3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离 相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一 个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的 造型要素则被忽视了。
例关系和布局决定的,失调的比例会产生
不舒适感,甚至是畸形感。
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A
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团队 比 例
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比(亦称黄金 分割,其数学计算短边与长边之是 1:1.618),因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值,被广泛地运用 在生活中的许多设计中,如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
32
A
(2)类似元素的组合:包括形状、大小、多少的类似和 方向、距离的类似等。
类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件, 它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性。
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A
(3)不同元素的组 合。不同形、不同 质的元素,它们本 身就有着强烈的区 别,组合在一起时 就会产生强烈的对 比、不调和的状况 ,因此为了达到调 和。必须要调整它 们之间的关系和彼 此之间的联系,由 对比向和谐转化, 以达到调和统一的 目的。
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25
A
26
A
平
衡
平面构成的形式美
二、对比与调和 1、对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在 一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加 鲜明突出。 大/小,曲/直,水平/倾斜/垂直, 疏/密,方向, 虚实,肌理等。 通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺 激,创造具有各种特性的画面效果。
怎样理解平面构成的形式美法则
怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。
平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,从而更好地创造美的作品。
其中,秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列,形成一定的节奏感和空间感。
匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调,没有明显的比例失调感。
明确是指物体的形象清晰,易于识别,不会产生混淆和模糊感。
对比是指不同物体之间的差异和对立,如大小、形状、颜色等方面的对比。
反复是指物体的重复和延续,会形成一定的韵律感和空间感。
对称是指物体的整体和局部都具有对称结构,会产生平衡和稳定感。
平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡,会产生和谐、稳定的感觉。
平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。
在平面设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。
在环境设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律,创造出更加舒适、宜人的居住环境。
在包装设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。
平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分,可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,创造出更加美观、吸引人的作品。
平面构成-变化统一
统一是使变化的形态有条理性、规律性、整体性,没有统一就会杂 乱无章,达不到纯熟的境界。
变化统一是总的法则,所有的艺术形式都要遵循。如绘画、设 计、音乐、文学等各种艺术形式无一例外地离不开一个准则,就是 变化统一。
总的来说,要在变化中求统一,在统一中找变化。
变化统一
在包装设计中应用
谢谢观看
平面构成
平面构成的形式美法则
变化统一
在设计的过程中,常常有一些设计规律及经验得到广
泛的认可,这就是我们所Байду номын сангаас的形式美法则。
形式美法则包括:变化统一、对称均衡、节奏韵律、对 比调和、分割比例。
变化统一
变化:是指丰富多样,如大小变化、长短变化、明暗变化、曲直变 化、刚柔变化等,能激发新鲜感,使视觉感受变得丰富。
平面构成 形式美法则
对比的视觉效应:
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化,对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
(1)疏密对比 (2)大小对比 (3)空间对比 (4)明暗对比 (5)色彩对比
费波纳齐数列:1、2、3、5、8、13……a、b、(a+b), 后一个数字是前两个数字之和,产生具有包容性的加速 感(如下图所示例子)。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割,或者构成骨骼, 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感,使人感觉到美。
▪ 分割
1.等形切分:分割后空间的各部分形态相同、面积 相同。给人平缓理性的感觉。
法则二:对称与均衡
▪ 对称:物体或图形在某种变换条件(例如绕直线的旋转、对于平面
的反映,等等)下,其相同部分间有规律重复的现象,亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉, 是一种物理性的等量排列。
绝对对称:
(1)轴对称: 以对称轴为中心,左右、上下或倾斜一定的角度的等
▪ (1)同种元素的组合:同种元素,如形状为圆形的不同数量的大 圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一。
▪ 但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常。
▪ (2)类似元素的组合:形状的类似。以几何形中的正 方形为例,平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的 方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括 形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。
通过各种元素的摆放、组合,使画面通过我 们的眼睛,在心理上感受到一种物理的平衡(比 如空间、重心、力量等)。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中,任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合,构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
(1)安红,我想你!喊五遍。我想你想的想睡觉。错了,是想你想的睡不着觉。 (2)我在北京土生土长,是个北京人,没招过谁,没惹过谁,还是个老实人,论模样不敢说第
一,我也得算第二,为什么直到现在就娶不到个媳妇,真倒霉,搞了六个,吹了三对。 (3)今儿让你挨打挨个明白,我就是刘德龙,你要是在没完没了的缠着安红,我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的,它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感,统一 的因素倾向于静感,它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面,均衡的构图倾向于动感,对 称的构图倾向于静感。在线形方面,曲线 倾向于动感,直线倾向于静感,倾斜线倾 向于动感,垂直线倾向于静感。在面形中 ,圆形倾向于动感,方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异,强调相互的内在联 系,借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法, 通过强调各种因素的差异,达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成-形式美法则
形式美法则一对称与均衡对称的概念:对称指以对称中心为基点,周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。
对称的形式左右对称:即以中轴线为基准,左右两边的形态完全相同。
发射对称:即以点为中心,中心点四周的形态以一定角度回旋排列。
(对称图片欣赏)均衡的概念:指的是两个以上的构成要素在造型,色彩,质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态,并不是实际的重量均等关系。
均衡的形式对称式均衡:人体和蝴蝶图案非对称式均衡:例如,画面的一侧是4个小孩,另一侧是1匹小马驹,这就是非对称平衡。
(均衡图片欣赏)二对比与调和对比的概念:1 对比又称对照。
把色彩,明暗,形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织,并强调其差异性,使人有鲜明强烈的感触。
2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等;方向的垂直、水平、倾斜;数量的多少;距离的远近、疏密;图与地的虚实、黑白、轻重;形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时,视觉要素各方面要有一个总的趋势,有一个重点,处处对比则会失去对比。
(对比作品欣赏)调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱,在某种程度上弱化了对比的突兀性,协调了矛盾要素之间的关系,使无秩序化的事物变得合理有序。
单独的一色,一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是,要素之间的类似过分强调时,反而易单调。
调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。
调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏:原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复,这里借指在视觉上有规律的动感,在形式上的表现特征是反复和渐变。
平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠,由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化,在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感,这就是节奏。
韵律的概念韵律:指图形形式上的优美情调,也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。
它是可见的,一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
平面构成形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容:
统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律 对比与调和
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别,统一 是这些有变化的部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样 统一的效果。
调和
调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形Biblioteka 美法则——对比和调和
韵律
对节奏给予的变奏性处理,称为韵律。对比和变化的程
度是韵律的关键。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候 所产生的现象,使他们各自的特点更加鲜明突出。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线,在点的四周或者线的两边,出现 相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合,使画面通过人的眼睛,在心 里上感受到一种物理的平衡(比如空间、重心、力量等).平 衡与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人 以“严谨、庄重”的感受,而平衡则是通过适当的组合使画 面呈现“稳”的感受。
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成-形式美法则
人体的整体形象往往是由各部分之间的比 例关系和布局决定的,失调的比例会产生 不舒适感,甚至是畸形感。
团队 比 例
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比(亦称黄金 分割,其数学计算短边与长边之是 1:1.618),因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值,被广泛地运用 在生活中的许多设计中,如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
平面构成的形式美
三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐 的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现 ,产生不同的节奏。 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生 的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续,节奏 容易单调,经过有律动的变化就产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
平面构成的形式美
四、统一 统一总是和变化同时存在的。变化 是各组成部分的区别,统一是这些 有变化的各部分经过有机的组织, 使其从整体得到多样统一的效果。 统一的原理如下: 1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理
1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分,以时 间和空间的观点来观察, 距离接近
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形 式 美 法 则
关于形式美…
对形式美的追求,几乎是任何艺术学科的共同 的课题。那么,它的意义何在呢?在日常生活 中,美是每一个人的精神享受和目的,从人们 的衣、食、住、行到社会化的生活活动,都离 不开精神和物质方面的创造。
何为形式美?
“美的主要形式-秩序、匀称与明确。一 个美的事物它的各部分 应有一定的安排,而且 它的体积也应有一定的 大小,因为美要依靠体 积与安排,美必须具有 特定的感性形式,并努 力在客观事物中去发现 它们。”
平面构成形式美法则节奏与韵律
平面构成形式美法则节奏与韵律嘿,朋友们,今天我们来聊聊一个有趣的话题——平面构成的形式美法则,尤其是它的节奏和韵律。
听起来高大上对吧?但其实说起来就像在喝茶聊天那么轻松。
想象一下,你在公园里散步,周围的花草树木,哦,那种错落有致的感觉,真让人心情大好。
对,就是这种感觉,构成的艺术不就是要让你在视觉上有种“哇,真不错”的体验吗?咱们先说说形式美,简单来说,就是让一切看起来都顺眼。
就像一个好看的花瓶,放在桌子上,真是个点睛之笔。
你看,形状、颜色、线条,这些都很重要,都是在讲述一个故事。
有人说,“三分长相,七分打扮”,这不仅适用于人,也适用于平面设计啊。
各种元素的搭配,就像调料一样,放多了、放少了都不对劲,讲究个“恰到好处”。
当你把这些元素合理地组合在一起,哇,那种视觉的美感就来了。
然后是节奏,听起来像音乐,其实在视觉上也有类似的感觉。
想象一下,你在听一首节奏感很强的歌,身体不由自主地就跟着摇摆。
这就是节奏的魅力啊。
在平面构成里,元素的重复、变化,就像乐曲中的旋律和节拍。
那种起伏,有时紧凑,有时舒缓,让整个画面看起来生动起来。
比如一张海报,字母大大小小错落有致,不同的颜色交替出现,视觉上就像是在跳舞,活灵活现,惹人注意。
就像“画龙点睛”一样,关键在于那些细节。
再聊聊韵律,这个词本身就很优雅,给人一种和谐美的感觉。
韵律在平面构成里,更多的是一种氛围的营造。
就像是那些古老的诗词,字字句句间有种韵律感。
把不同的元素放在一起,形成一种和谐的关系,让人一眼望去,心中不禁涌起一种愉悦的感觉。
比如,你看那些优秀的设计作品,色彩的搭配、线条的流动,就像是在绘制一首无形的乐章,让人心驰神往。
有人说“如诗如画”,这形容的正是这种意境。
可能有人会问,平面构成和我们日常生活有什么关系呢?其实大有关系。
你打开手机,刷刷社交媒体,各种广告、图片、视频,都是平面构成在发挥作用。
好的设计就像一个温暖的拥抱,瞬间拉近了我们和品牌之间的距离。
第二章平面构成的形式美法则分享资料
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2.4.3 比例与分割的关系
• 在现代视觉传达设计中,比例分割是决定画面视觉效 果最重要的科学原理之一。但在我国的 设计行业中, 比例分割原理的理论体系还不够完善。人们对这一基 本原理的运用,并对实施这一理论的重要性并没有引 起足够的重视。为此,本文通过对比例分割原 理及其 运用的深入研究,力图解决某些实际存在的问题,并 引起设计者对科学原理的重视,希望对从事设计的人 起到一定的参考价值。 首先,本论文对各种比例的基 本原理以及它们的分割构成进行了全面透彻的解析, 并结合大量相关的实例剖析,以求为设计创作中比例 原理的合理运用与发展提供科 学全面的理论支持。 其... 展开 在现代视觉传达设计中,比例分割 是决定 画面视觉效果最重要的科学原理之一。但在我国的设 26 计行业中,比例分割原理的理论体系还不够完善。人
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2.2.3对称与均衡的相互关系
• 均衡的形态设计让人产生视觉与心理上的完美、宁静、 和谐之感。静态平衡的格局大致是由对称与平衡的形 式构成。对称又称“均齐”,是在统一中求变化;平 衡则侧重在变化中求统一。两者综合应用,就产生的 平衡的三种形式:对称平衡、散射平衡和非对称平衡。 对称的图形具有单纯、简洁、的美感,以及静态的安 定感,对称本身具有平衡感,对称是平衡的最好体现。 平面构成中的平衡是指视觉上的平衡,但平衡的构图 不一定就必须用到平衡,视觉平衡是指通过重新组构 图形中的构成要素,使力量相互保持平等均衡的意思, 即达到视觉上的平衡感受。
• 建筑的韵律美与音乐有着千丝万缕的联系,韵律是构 21
2.3.3 节奏与韵律的关系
• 节奏与韵律的概念来自于音乐,是体现形式美的一种 形式,有节奏的变化才有韵律之美。
第五章 平面构成的形式美法则
二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素,使得力量相互保持平等均衡,从而达到一 种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展,是由形的对 称转化为力的对称和协调,是一种重心的平衡。
第五章 平面构成的形式美法 则
本章导读
在平面艺术中,形式美是指自然、生活、艺术中各 种形式因素及其规律性组合所具有的美,包括平衡、对 称及和谐等。平面构成中形式美的法则正是对形式的美 和美的形式的高度概括,其主要包括变化与统一、对称 与平衡、对比与调合及节奏与韵律。
第五章 平面构成的形式美法则
第一节 变化与统一 第二节 对称与均衡 第三节 对比与调和 第四节 节奏与韵律
医学资料
• 仅供参考,用药方面谨遵医嘱
变化与统一是运动与静止、变化与有序的结合。形状有大小、长短、方圆、曲直 等之分,结构有虚实、聚散、纵横等之分,颜色有明暗、冷暖、浓淡等之分。这些 对应的因素合理地统一在具体的画面中,便形成了和谐的美感。
第二节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
一、对称
对称是指两个或两个以上的单元形在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的一一 对应的现象。对称具有端庄祥和、严谨稳定的美感。对称可以分为轴对称、中心对称、 旋转对称。
对比和调合是互为相反的因素,平面设计中要达到既有对比又有调和的统一,就必 须通过设计者有意识的艺术加工。将对比与调和完美地融合在一起,可以达到变化中 有统一,静中有动的审美效果。
第四节 节奏与韵律
一、节奏 二、韵律
一、节奏
节奏原指音乐节拍轻重缓急的变化和重复,而在平面构成中则指同一要素重复时所 产生的运动感,是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形,在不断反复中表现出的 快慢、强弱等心理效应,表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。
平面构成 形式美法则 -回复
平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则:
1. 平衡:平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式,它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比:对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面,创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复:重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式,形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏:节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例:比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观,避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状:线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果,如流动感、稳定感、动感等,同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感:在平面构成中创造出透视、深度和层次感,使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用,以达到平面构成的美感和艺术效果。
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平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐,那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射,条理与反复,对比与调和,节奏与韵律等等,都离不开一个核心问题,即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态,广义上则应理解为均衡的变化统一,和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态,一般是会形成和谐的,但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称,做进一步的论述,有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调,是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的,它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素,运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的,因此和谐之美不仅是符合客观规律的,而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪,由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派,用数学研究乐律,指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物,动物乃至人体上均有着一种协调的规律,并总结出形成这种和谐状态的比例,即“黄金律”,其比值为1:1.618,也称“黄金分割”。
在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院,其建筑整体与局部都符合此比律。
这个比律虽然不是中国人总结出来的,但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面,均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
应当讲,自古希腊一直到今天,这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究,人们看到以这种比例构成的物体时,心理的节律是和谐的,心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度,便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此,对人也是这样,所谓“中庸之道”即是“恰到好处”,而非简单的不偏不倚。
《论语•雍也》有云:“中庸之为德也,甚至矣乎!”何晏集解:“庸,常也,中和可常行之道。
”即说此意。
人们的审美心理与自然规律相协调,所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视,几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳,这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐,以上谈的是和谐律的本源。
下面谈一下由和谐律派生出来的对称律等形式美法则。
2、对称那么究竟什么是“对称”呢,为什么它是形式美规律的核心,这须从起源上进行探讨。
对称的概念是很宽泛的,最初是日常生活中的概念。
如人们陈列物品时,总习惯于左右匀衡的摆设,这是人的行为规律。
再如,人的面部器官左右两边分布相同,这是进化过程中形成的规律,随着这一概念在各学科中的应用,这个定义逐渐严谨起来,侧重点也各不相同,如在数学上,它的意义是对称变换,在物理学、地质学中研究晶体的对称性质,则有了对称中心、对称轴、对称型等概念。
而在艺术设计中,对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。
从视觉上讲,它是均齐之美;从心理感觉上讲,它是协调之美,其它形式美法则均是与之相联系的。
从本源上讲,对称规律是与人类生产、生活相适应的。
从人类孩提时期制作工具、物品的时候起,就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求,使人感觉到方便和舒适,久之便自然的对此产生一种美的感觉。
格罗塞在《艺术的起源》中说:“把一种用具磨成光滑平整,原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多,一件不对称的武器,用起来总不及一件对称的来得准确,一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。
”格罗塞从人的审美与劳动说起,可谓精辟。
人为什么偏爱对称呢,这是长期生活经验所致。
原始人类在彩陶的纹样上,在器皿的造型上所表现出来的对称意识,证明了这种规律已潜入到人类的大脑之中,而又不自觉的将之运用在对生活态度的表达之中。
它的起源首先是为使用的方便、合理而产生的,只是到了后来,特别是几何形意识的出现,才形成了艺术创造的审美基础。
对称的规律是构成几何形图案的基本因素,其它形式美规律则是它的复合、交叉、变异。
从起源上讲它是最古老的,从构成法则上讲,它又是最基本的,因此说它是形式美法则的核心。
正如普列汉诺夫在他的《论艺术•没有地址的信》中指出的一样,人所固有的对称的感觉,正是由这些样式养成的,这从下面的情况可以看出来,野蛮人在自己的装饰艺术中重视横的对称,多于直的对称。
器具和用具仅仅由于它们的性质和用途,也往往要求对称的形式。
依据格罗塞的说法,如果装饰自己盾牌的澳洲野蛮人认识对称的意义,就像具有高度文明的建造巴特农神庙的人一样,那么很明显,对称的感觉在艺术史上根本什么也没有说明,而是给予人以能力,而这种能力的练习和实际运用则由他的文化的发展进程所决定,为了进一步说明对称法则的广泛意义,下面说一下对称律的几种形式:1、完全对称,即“均齐对称”,是完全同形、同量、同结构的形式,如建筑物的外廊立柱,中国传统客厅中堂的布置,自然物中的雪花结晶以及衣、食、住、行中的若干对称均衡的因素等。
完全对称,能使视觉效果稳定,产生庄重、沉静等审美体验,这是一种最原始的构成要素,处理不当,易产生死板、单调、无生机之感。
2、近似对称,即不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称图形,如传统的对联、门神、门前石狮等。
门联的内容左右不同,门神的形象文武相别,石狮又分雌雄等,这种局部有差异的对称,均衡统一中的小小变化,更能从稳定的匀齐中感受到丰富的变化。
3、反转对称,虽同形、同量,但方向相反,典型的如太极图,这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的图形,这种对称对比强烈,有静中含动之势,富有张力。
随着对称图形这个核心的不断变化运用,在不匀称中求平衡的构成中便产生了律动,在多样统一之中这种律动演化组合成反复律,因而产生了节奏和韵律,因此,连续之美便产生了。
连续之美体现出的是节奏与韵律的和谐组合,在音乐里节奏是指节拍的长短或强弱交替出现而又合乎一定的规律称之为节奏。
节奏是旋律的骨干,是乐曲结构的基本因素。
旋律则是在节奏基础上的扩展,反复、重复,以音的高低不同形成的旋律线,体现出一个调式特征,表达着音乐的意义。
而在图形设计中,对节奏和旋律的表现,则是以构图条理中的反复、黑白、大小、虚实、强弱、主次等关系来体现出的,是统一中的变化,变化中的延续,延续中的重复与回归,回归中的再次统一和变异。
这种变化,其根本因素还是内源于对称律,古今中外人类的艺术创造中无不体现着这种变化来的连续之美,它构成了我们的设计世界。
如新石器时期的彩陶,商周青铜器,汉画像石,古代建筑、家具、石窟装饰等,无不体现着这种形成规律。
由对称而连续,最后会生成一种感觉——统觉。
具体地说,当一个图形以一个不断连续的方式向上下或左右重复延伸,我们看到这个图形时,无论视点移到哪个位置,呈现在我们视觉中的都会是一种连贯的整体感觉,协调统一。
如图案形式中的二方连续、四方连续等均是产生这种规律的土壤,这种纹样与轮廓融为一体的视觉感受就是统觉。
对这种法则的运用,在我国古代装饰艺术中俯首皆是,如仰韶文化半坡型之“菱形纹”陶盒,据考,这里菱形纹是由鱼纹演化而来的,在这陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影,所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形,配置成一个单元,交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。
这种视觉和谐规律,包含的诸多形式美法则是丰富的,具有说服力的。
二、强化几何形训练,在平面构成教学中的意义形式美的各种法则都是由最初的对称律构成的,因此,构成原理的理解和强化几何形训练是非常重要的,因为自然界任何物体的外部形态,虽说是多种多样的,但从艺术设计的角度来说,这些物体可以归纳为几何形,因此,抓住了几何形训练,即抓住了平面构成的本质原理。
对于上述这个认识,是从教学中体会出来的,在上素描基础课时,会发现学生们在对所画形体结构并不理解,未确定时便急于,也乐于铺设调子,这是因为铺大色调,能够很快地体现物体的表面形态,有立体感,能出所谓的效果。
然而,正是因为这样,便遮盖了起形的不准,遮盖了对物体结构认识的不充分,只停留在感性认识的初级阶段。
为了解决这一问题,教学中应强调结构素描的训练,就是以了解、掌握物体的构造为主旨的素描训练,在画面上的表现有两个方面:1、物体各部分之间的组合、构成、穿插关系。
这能帮助我们理解复杂物体各部分之间的组合关系和运用规律。
2、支持物体外在形体特征的内部构造,如在画人物头像时,头骨的骨骼和面部肌肉是内在构造,只有理性的了解头部结构的内在信息,才能客观准确地把握头部的形体特征,才能画准头像,同理,将结构意识运用到设计教学中同样重要,具体地讲就是以几何形元素,去理解形体,因为几何形是总结了自然界的多种形态。
是各种物体的抽象形状,如学生们以“鱼”为元素,进行连续图案设计时,多喜欢用写实的鱼形来做图案,习惯于具象形式,不善于从现实物象中提炼几何形态,缺乏几何形的形象思维,这样是有悖于平面构成原理的,再如平面构成中“突变”这一课题,是指形体的大部分基本不变,极少部分发生突然变化,形成动与静的视觉对比,如果用具象的花卉,动物图案做作业,效果不如用几何图形提高快,因为几何形是能够除去表面的复杂,而以鲜明的设计元素来概括形体的。
长此以往地进行这样的训练,鼓励学生用几何形归纳形体,会培养学生敏锐的观察能力和丰富的形象思维能力,在这种训练中也自然而然地了解、掌握了艺术设计中的各种形式法则和其先后的主次关系了。
总之,几何形的美学意义是普遍的、广泛的,从形象思维的角度来看,它相当于美学图解,特别是理解了艺术设计的核心——对称,这一基本法则,更能帮助我们对艺术设计的实践。
因为,抓住了对立统一的本质,才能抓住根本,才能更有效地运用它,相信我们能创造出更完美的艺术作品,正如古希腊哲学家赫拉克利特所指出的:“自然是由联合对立物造成最初的和谐,而不是由联合同类的东西,艺术也是这样造成的和谐。
”谭晓山青岛大学美术学院讲师。