赵元任艺术歌曲中语言学音乐关系
论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系【摘要】作为语言学家的赵元任先生，也是一位优秀的作曲家，创作了许多具有极高的艺术价值与广泛影响力的艺术歌曲。难能可贵的是赵元任先生能把自己对汉语言声韵特点和中国各地方言深
入研究的成果运用到艺术歌曲的创作中，真正做到两者的巧妙结合。这也是赵元任的作品与上世纪20、30年代其他声乐作品最大的不同之处。他将自己对语言的真知运用到艺术歌曲的创作中，探索出一条借鉴西方艺术歌曲模式，结合中国语言音韵特点的艺术歌曲写作之路，也真正做到了开创中国艺术歌曲的先河。
【关键词】赵元任；艺术歌曲；语言学；音乐
关于语言和音乐的关系问题，早在中国古代就曾有过一定的研究，并有着较理论的阐释。例如，《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言。声依咏，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以合。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”由此说明：语言和音乐并不是彼此孤立的，相反，它们有着一定的内在联系，它们的源头都可追溯到混沌的语音。进一步来说，音乐和语言都要依靠声音来表达思想内容。但语言的每一个字或是一句话都有特定的含义，而音乐的声音则没有。语言和音乐都是靠音调高低、大小等来体现语言的含义，这是它们的相同之处。对于语言和音乐的情感表达，早在《毛诗·大序》中就有提及曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，
音乐课堂语言艺术
音乐教师课堂语言艺术 教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐的语言，给学生带来快乐；老师果断奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎的语言，使学生真诚。 音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。 一，音乐教师的语言要富有感染力 教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言。要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低，语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深音乐的感受，增强艺术表现力。由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情，动作，神态，风度等综合判断，也就是说，听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，依次教师要不断追求语言，声态与神态，形态的吻合，直至“声，神，形”的合一。试想，如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难，东风无力百花残”，或是唱“花儿开了，鸟而叫了，多么好......”时面无表情，那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢？因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言（形态，神态，动作，手势等），它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。 二，音乐教师的语言富有文学艺术 语言作为课堂教学的一种重要手段，每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。音乐作品是通过旋律，节奏，和声，曲式，配器等因素来塑造艺术形象的，因此，音乐教师的课堂语言的语速，语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高第一致，使语言氛围与音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感，音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的，因此，音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的，节奏感和韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明，更丰满。在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度，高低，强弱，使课堂语言富有节奏感和韵律美，如：“请”，教师要面带笑容，再用手做一个请的手势，说：“让我们一起唱起来。”除了要富有节奏的表述外，还可加上简单的与节奏相配合的动作，如：双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作，当学生学唱乐谱时，教师用手势，身体配合教师语言边做边说，另外，利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。 三，音乐教师的语言要言简意赅 音乐教师的语言要简要，精练，具有启发性。烦琐，堆砌，喋喋不休的语言会让学生不得要领。讲课应当“要言不烦”，象《札记·学记》里所要求的，“其音也，约而达，微而臧，罕譬而喻说话简约明达，以细微浅近之语阐明至善美之理，使人透彻理解。” 语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创
赵元任先生及《赵元任全集》简介
赵元任先生及《赵元任全集》简介 赵元任（1892-1982），祖籍江苏常州，是举世公认的语言学大师，同时也是天才的作曲家，卓越的翻译家，科学普及工作的先行者和业余的摄影家。 《赵元任全集》力图通过迄今为止所能搜集到的所有作品，全方位反映赵元任的学术成果以及他的人文精神。全集依类成卷，共计20卷，附载若干张光盘。前10卷基本囊括他的语言学、方言学著作（中、英）及译作；后10卷分别收录他的音乐著作、文学译作、科学作品、自传、书信、日记和音像制品等。【以上为《全集》作者简介】 人物简介 赵元任(1892-1982)字宣仲，江苏武进人，生于天津。1910年为游美学务处第2批留学生，入美国康奈尔大学，主修数学，1914年获理学士学位。1918年获哈佛大学哲学博士学位。1919年任康奈尔大学物理讲师。1920年回国任清华学校心理学及物理教授。1921年再入哈佛大学研习语音学，继而任哈佛大学哲学系讲师、中文系教授。1925年6月应聘到清华国学院任导师，指导范围为“现代方言学”、“中国音韵学”、“普通语言学”等。1929年6月底国学研究院结束后，被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。[1] 生平经历 1892年11月3日生于天津。父亲衡年中过举人，善吹笛。母亲冯莱荪善
诗词及昆曲。 19O0年赵元任回到老家常州青果巷，在家塾二中读书。早年所受民族文化熏陶，对他一生事业有着深刻的影响。 赵元任从小就显露出语言天才，各种方言一学就会。十四岁进常州溪山小学。1907年入南京江南高等学堂预科，成绩优异，英语、德语都学得很好，深得美籍英语教师嘉化（D。J．Carve）的喜爱。嘉化常邀赵元任去他家中作客。嘉化夫人善于弹钢琴和唱歌，赵元任跟嘉化夫人学唱过《可爱的家庭》（Home，SWeet Home）和《离别歌》（AuldLang Syne,亦译《天长地久》）等歌曲，是为他接受西方音乐之始。 1909年赵元任考取了留学美国的官费生，在康乃尔大学主修数学，选修物理、音乐。向姜斯东（E。Johnstone）学习作曲，向夸尔斯（J．T。Quarles）学习钢琴与和声，向席佛曼（S．P．Siwerman）学习钢琴，还上过多年的声乐课。1914年获数学学士学位。在该校哲学院研究一年后，1915年人哈佛大学主修哲学并继续选修音乐，在哈佛期间的音乐教授有希尔（E，B．Hill）和斯帕尔丁（W。R。Spaulding）。19l8年在哈佛获哲学博士学位。又在芝加哥和加州大学作过一年研究生。1919年回康乃尔大学物理系任教一年。 1920年赵元任回国担任清华学校的物理、数学和心理学课程，同年冬曾为英国著名哲学家罗素（B。Russell）来华讲学担任翻译。在清华期间，赵元任与杨步伟结婚。 1921年赵元任夫妇到了美国，赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。 1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音韵学、普通语言学、中国现代方言、中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。他与梁启超、王国维、陈寅恪一起被称为清华“四大导师”。1928年作为研究院语言研究所研究员，进行了大量的语言田野调查和民间音乐采风工作。
赵元任
语言天才赵元任 二十世纪初，北洋、民国时期，政局跌宕，国家多难，中华民族正经历三千年未有之大变局。谁能想到，如此艰难之时世竟诞生了一批学贯中西、博古通今的文化大师，如梁启超、王国维、胡适、傅斯年等等，个个如雷贯耳，尽人皆知。提起赵元任，一般人可能有些陌生，甚至会觉得此人并不咋的，大谬不然！有此想法者只能说明才疏学浅，孤陋寡闻。 上世纪二十年代，胡适是当之无愧的学术明星，可他对这位赵同学亦不得不佩服、赞赏有加，1910年7月，胡赵二人同时考取清政府庚子赔款第二批留美班，当时有400名考生参加考生，初试共录取272名，胡适名列第10，赵元任第24位，竺可桢第137名。5天后复试，赵元任第2名，竺可桢28名，胡适55名。 赵元任是宋太祖赵匡胤的第31代孙，出生于1892年9月14日，比吴宓大2岁，比陈寅恪小2岁，清代著名诗人、史学家赵翼之后人,这个赵翼你不知道不要紧，但“江山代有才人出，各领风骚数百年”这两句诗你该知道吧，其作者就是赵翼。赵元任1982年在美国去世，享年90，是清华四导师中活到改革开放后硕果仅存的幸运之星。 学贯中西的语言大家 赵元任是中国现代语言学先驱，被誉为“中国现代语言学之父”，他博学多才，会说30多种方言和近10门外语，精通数学、
物理、音乐、语言、心理学等多门课程。中国著名语言学家王力、朱德熙、吕叔湘等都是他的学生，可谓桃李满天下。 赵元任先后任教于美国康乃尔大学、哈佛大学、中国清华大学、中央研究院史语所、美国夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、密歇根大学，长期(1947-1963年)任教于加州大学伯克利分校(UC Berkeley)并在伯克利退休。赵元任先后获美国普林斯顿大学(1946年)、加州大学(1962年)、俄亥俄州立大学(1970年)荣誉博士学位，加州大学"教授研究讲师"(Faculty Research Lecturer，1967年)，中国北京大学荣誉教授（1981年）。 赵元任同时也是中国现代音乐学之先驱，赵元任在音乐方面的代表作有:《教我如何不想她》、《海韵》、《厦门大学校歌》等。赵元任翻译的代表作有《爱丽丝漫游奇境记》等，此书1922年在上海出版后，立刻畅销，当时中国的很多女孩都抢着用“爱丽丝”作英文名。 他的四个女儿全部毕业名校，大女儿是哈佛第一位华裔女教授，二女儿是著名化学家，三女儿是康奈尔大学教授，小女儿是麻省理工教授。 1973年，中美关系正常化刚起步，赵元任夫妇就偕外孙女昭波和女婿迈克回国探亲。5月13日晚至14日凌晨，受到周恩来总理的亲切接见，周总理还跟赵元任谈到文字改革和赵元任致
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》
论题：谈音乐艺术教学中的语言美 学校名称：兵营镇中心学校 专业：音乐 教师姓名：何欢 时间：2015年6月30日
目录： 一、课堂导入语的艺术 二、课堂教学提问的艺术 三、教师体态语言的艺术 摘要： 音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。 一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力，一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情，以深化课堂教学的主题，使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。
关键词： 音乐教学，课堂语言，语言艺术 引言： 教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美，进而去创造美。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力，它是教学的主要工具。 语言是人们相互交流的最重要的手段。语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。音乐是流动的艺术，它有着来自韵律的流动美。而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，这个问题的解决任重而道远，也是值得每一位音乐教师关注的问题。
正文： 教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质，也是教学艺术中的一个重要组成部分，以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。透过教师高超的教学语言艺术，学生可以挖掘出教师的思维进程，学习到思考问题的良好方法，捕捉到思维历程中闪现的火花，从而激起提高自身思维能力的愿望。一般来说，生动形象的教学语言会影响学生的形象思维，理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维；教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性，语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性，语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，课堂语言要体现出艺术性，音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科，否则会使学生产生厌烦心理，出现打瞌睡、心不在焉等现象。
国学大师赵元任与他的“同音文”
国学大师赵元任与他的“同音文” 赵元任(1892.11.3-1982.2.24)，汉族，出生于江苏武进(今常州)。现代著名学者、语言学家、音乐家。 赵元任先后任教于美国康乃尔大学、哈佛大学、中国清华大学、中央研究院史语所、美国夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、密歇根大学，后长期任教于加州大学伯克利分校，并在伯克利退休。1981年被聘为北京大学荣誉教授。 赵元任博学多才，既是数学家，又是物理学家，还是中国现代语言学先驱，被誉为"中国现代语言学之父"，同时也是中国现代音乐学之先驱，"中国科学社"的创始人之一。其在语言学方面的代表作有:《现代吴语的研究》《中国话的文法》《国语留声片课本》等；在音乐方面的代表作有:《教我如何不想她》《海韵》《厦门大学校歌》等。赵元任翻译的代表作有《爱丽丝梦游仙境》等。 赵元任对文言文的造诣可谓炉火纯青，他所创作的同音文，至今无人能敌。“同音文”！顾名思义，也就是一篇文章里，所有的文字都发同一个音。通篇文章只用一个音来讲述一个完整的故事，非一般人能够企及。 作为一种文体，同音文虽然没有太大的现实意义和应用价值，但是它的确是一朵文学奇葩，绽放着别样的色彩，给严肃的文坛增加诙谐和趣味。下面是两篇赵大师著名的同音文，不妨读读，看看是否能解其义？
一、《季姬击鸡记》 季姬寂，集鸡，鸡即棘鸡。棘鸡饥叽，季姬及箕稷济鸡。鸡既济，跻姬笈，季姬忌，急咭鸡，鸡急，继圾几，季姬急，即籍箕击鸡，箕疾击几伎，伎即齑，鸡叽集几基，季姬急极屐击鸡，鸡既殛，季姬激,即记《季姬击鸡记》。 白话文的意思是：季姬感到寂寞，罗集了一些鸡来养，是那种出自荆棘丛中的野鸡。野鸡饿了叫叽叽，季姬就拿竹箕中的小米喂它们。鸡吃饱了，跳到季姬的书箱上，季姬怕脏，忙叱赶鸡，鸡吓急了，就接着跳到几桌上，季姬更着急了，就借竹箕为赶鸡的工具，投击野鸡，竹箕的投速很快，却打中了几桌上的陶伎俑，那陶伎俑掉到地下，竟粉碎了。季姬争眼一瞧，鸡躲在几桌下乱叫，季姬一怒之下，脱下木屐鞋来打鸡，把鸡打死了。想着养鸡的经过，季姬激动起来，就写了这篇《季姬击鸡记》。 二、《施氏食狮史》 石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮。施氏时时适市视狮。十时，适十狮适市。是时，适施氏适市。施氏视是十狮，恃石矢势，使是十狮逝世。氏拾是十狮尸，适石室。石室湿，氏使侍拭石室。石室拭，氏始试食是十狮尸。食时，始识是十狮尸，实十石狮尸。试释是事。
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
浅谈音乐课堂中的语言艺术
浅谈音乐课堂中的语言艺术 厦门华侨中学涂维佳 摘要： 教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 关键词： 音乐、课堂教学、语言、艺术
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“你施加影响的主要手段是语言，你是通过语言去打动学生的理智和心灵的，然后，语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。一位好的老师，他懂得用情感，用智慧加注在语言上来引导学生，引导这些不同的个体。所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师热烈奔放的语言，给学生激情；老师温柔细腻的语言，使学生真诚…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、课堂导入语的艺术 音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，
赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素
赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素。其母亲精通昆曲，在母亲的影响下，赵元任从小就受到民族戏曲音乐的熏陶，因此，不知不觉中，戏曲音乐也成了赵元任艺术歌曲创作中吸收借鉴的素材之一。他将戏曲音乐的元素融入到艺术歌曲的创作中，使作品的民族风味更加明显。例如在大家所熟悉的歌曲《教我如何不想她》当中，“教我如何不想他”一句就来自于京剧西皮原板的过门，但是赵元任先生在这里并不是简单的生搬照套，而是对素材的吸收与再运用。 听歌 介绍 这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。 这是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段，分别从春夏秋冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上，演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情，用委婉，轻柔，含蓄的音色来演唱更为适合。另外，语言也是歌曲的重要造型因素之一，也是演唱风格形成的另一个重要因素。歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术，吐字、咬字贯穿于歌唱的始终，它是艺术的总体现。倘若吐字、咬字的不清晰或不准确，将会破坏歌曲的意境。赵元任创作的艺术歌曲在选词，作曲，编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征，在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色，吐字以及语调显得尤为重要。《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现，对景色的描写使用称述性的语气更佳，“教我如何不想她”使用反问语气，演唱时，在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气，有助于更好地渲染歌曲氛围，引人入胜，突出主题。 海韵 赵元任的另一首名作《海韵》(徐志摩词),是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品,创作于1927年。作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏,生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女,不畏狂风巨浪的威胁,最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。一曲终了,使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中,具有较强的艺术感染力,堪称中国合唱音乐的传世之作。
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
音乐教学中的语言艺术
音乐教学中的语言艺术 方一帆 摘要:语言是教师的一项基本功，我们的祖辈曾把教师"吃语言饭" 形象地说成是"舌耕"，苏霍姆林斯基认为；"教师的语言能力强弱,很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。"对于音乐教师来说，语言既是工具，又是艺术。音乐教师的语言修养是一种综合职业的表现，是教师专业知识技术文化修养乃至道德水准、精神境界等品格素质的外化。它对于取得理想的教育、教学效果具有十分重要的意义。 关键词：课堂语言；音乐教学 教学语言是传递知识、交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表达，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。 一、对音乐教师的语言艺术的分类 按照语言环境和语言运用的目的，把音乐教师的职业语言分为教学用语、教育用语、艺术实践用语和交际用语。 (一）教学用语 教学用语指在音乐课堂上用于对学生进行知识教学的语言。按照其在教学过程中的不同作用和不同方式，又可分为导语、阐释、提问语等几部分。导语即每节课开始讲授时教学的导入语。包括本课所要学习的内容以及与本课有关的音乐知识信息，可把新旧知识有机地联系起来，或渲染一种气氛，或引发一种情绪等。导语力求能起到调动学生积极性和帮助学生理解新知识的作用。阐释语则是对所学的技能、技巧要领和有关音乐知识的分析、理解和阐发。阐释语要求语言简洁明了、条理清晰、解释准确、阐发得体。提问语带有很大的启发性，因而往往表现为“创
谈赵元任的艺术歌曲创作
谈赵元任的艺术歌曲创作 摘要:赵元任是中国20世纪科学界、语言学界、音乐界的先行者，他是融汇中西文化 的典范，中西文化的碰撞与融合是上个世纪中外人士关注的焦点。他是中国现代音乐的先驱者之一，“五、四”时期赵元任创作了大量的新音乐作品，他给新诗歌配以新音乐，使音乐作品呈现出全新的面貌，把中国音乐推向了一个新的阶段。赵元任是一位语言学大师，语言与音乐本来就有着密不可分的关系，这使他的艺术歌曲创作有自己鲜明的特点。他的艺术歌曲得到音乐界的高度评价。 关键词：艺术艺术歌曲创作作曲文化作品 中国几千年悠久学术文化传统曾孕育了一代又一代学者，特别是时光进入20世纪，在中西方文化冲撞与交融的大背景下，更是涌现了一批学贯中西的大学者，他们才思横溢、学识渊博、治学严谨，在各自的研究领域建树颇丰，从而又大大丰富了中国学术文化传统，使之独立于世界学术之林。赵元任就是其中一位，他是在中国传统文化的沃土里培育长大的，留学美国后，文泛接触了“西学”。他学过数学、物理学、哲学、心理学、甚至正式学过音乐，之后才在欧美从事研习语言学理论和实验语言学。他还在艺术领域中，在音乐、戏剧，文学甚至摄影这许多方面都进行过卓有成效的实践。他在国外许多高等学校或特种训练班里教过许多有关学科，取得丰富的教学经验，从而充实了他的学术研究内容。正因为这样，作为一个专业语言文字工作者，赵元任才能够成为一个无可争辩的当代人文学者。 虽然赵元任的主要成就在语言方面，但伴随其一生的是音乐，习惯上人们都说赵元任先生业余出事音乐活动，或者换句话说，他的业
余爱好是音乐，一个人文学者、一个文艺复兴式的智者，无所谓业余和业内。音乐是他事业中的一部分，而且是很重要的部分，音乐甚至是他生命的一个组成部分。 一、中西文化碰撞与结合的背景下，赵元任的艺术歌曲创作 (一)伴随赵元任一生的是音乐 赵元任生于书香世家，母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋。他师从著名的音乐学家，在南京上中学时开绐学习钢琴，到了大学时代无论主修哪一门功课，他总要进修“和声学”、“对位学”、“作曲”、“声学”等课程。他还会摆弄多种乐器，毕生都与钢琴为伍。他教过音乐欣赏课程，还参加了学校组织的歌咏团，并担当过歌咏团指挥。 （二）“五、四”时期赵元任的艺术歌曲创作 赵元任在艺术歌曲方面的创作是与他所处的时代背景分不开的，他在动荡的年代里生活了将近一个世纪，当时正是大的中西文化碰撞与结合的时期。当时中国在“五.四”新文化运动的推动下产生发展了现代音乐，或者说“五.四”时期是中国现代音乐的新生时期。我国“五.四”以前的音乐，主要有两个大的系统：一个是长期作为宫廷音乐的雅乐；另一个就是活跃在民间的俗乐。不管是雅乐还是俗乐，都基本上已经形成了自己独特的风格和艺术传统，是中国传统文化的一个重要组成部分。鸦片战争以前，中国传统音乐几乎没有受到西方音乐的影响。鸦片战争以后，随着西方政治、经济、文化等方面的全面侵入，中国的传统音乐也受到了一定的影响。本世纪初，一种完全
赵元任的生平简介
赵元任的生平简介 赵元任是一位在语言上很有天赋的人，在音乐上也同样有才能，他在语言和音乐上都有创作出作品，在中国现代史上是著名的人物之一，下面是搜集整理的赵元任的生平简介，希望对你有帮助。 赵元任的原籍在江苏武进，也就是我们现在统称的常州。但是赵元任的出生地并不是在江苏，在1892年时他在天津出生，是个汉族人。赵元任的故事其实蛮丰富的，1900年时，赵元任搬回到老家江苏常州，而后在家塾二中上学，是十四岁的时候到溪山小学学习，因为成绩优异，在1907年成功考入南京江南高等学堂预科，1910年正当清廷游美学务处在北京招考，赵元任以第二名的还成绩被录取了，随后进入康奈尔大学，在大学期间主要学习了数学、音乐和物理方面的知识;四年之后，赵元任获得理学士学位，并与1915年进入哈佛大学，继续学习音乐和主攻哲学。 1918年，赵元任在哈佛大学获得博士学位，并于1919年在康乃尔大学物理系任教，1920年又在清华大学的物理、心理学和数学课程任教，后来英国哲学家罗素来中国讲学，赵元任便担任了他的翻译。1921年6月1日，赵元任与杨步伟结婚，后来两人便一起回到了美国，赵元任就在哈佛大学任教，在此期间他还研究了语言学，四年后，赵元任回到清华大学任教，后来成为著名的四大导师之一。作为研究院中的一位语言研究员，赵元任调查了大量的语言和音乐方面
的内容，之后他又在夏威夷大学、耶鲁大学、加州大学伯克利分校任过教，还去过台湾大学讲学。 1973年赵元任夫妇回国探亲，周恩来还亲切接见过他们，随后还与赵元任谈到《通字方案》。1981年，赵元任的妻子去世之后，他再次回国探亲，受到了邓小平同志的亲自接见，获得了名誉教授的称号。最后在1982年逝世于美国，享年90岁。 赵元任的音乐故事上世纪20年代，赵元任为商务印书馆灌制留声片，以推广“国语”(即普通话)。有一则轶闻，难断真假，但颇可见赵氏当年的风光。赵元任夫妇到香港，上街购物时偏用国语。港人惯用英语和广东话，通晓国语的不多。他们碰上的一个店员，国语就很糟糕，无论赵元任怎么说他都弄不明白。赵无奈。谁知临出门，这位老兄却奉送他一句：“我建议先生买一套国语留声片听听，你的国语实在太差劲了。” 赵元任问：“那你说，谁的国语留声片最好?” “自然是赵元任的最好了。” 赵夫人指着先生笑曰：“他就是赵元任。”店员愤愤：“别开玩笑了!他的国语讲得这么差，怎么可能是赵元任?” 赵元任在国内发表的音乐论文有：《新诗歌集;序》《“中国派”和声的几个小试验》、《歌词中的国音》《介绍乐艺的乐》、《黄自的音乐》等。这些文章阐述了他的创作经验和对建立中国民族新音乐的看法，其中不乏独到见解，不仅对当时音乐界有重要影响，至今仍有参考价值。此外，他在国内还亲自演唱录制过唱片《教我如何不想他》与《扬
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
浅谈赵元任先生与音乐
浅谈赵元任先生与音乐 赵元任(1892—1982 2.25) 汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。他是中国现代语言和现代音乐学先驱。 罕见的语言天才 赵元任先生他博学多才，既是数学家，又是物理学家，对哲学也有一定造诣。然而他主要以著名的语言学家蜚声于世。他从1920年执教清华至1972年在美国加州大学退休，前后从事教育事业52年。中国著名语言学家王力、朱德熙、吕叔湘等都是他的学生，可谓桃李满天下。“赵先生永远不会错”，这是美国语言学界对他充满信赖的一句崇高评语。 赵元任原籍江苏常州，1892年生于天津一个书香、官宦之家，著名诗句“江山代有才人出，各领风骚数百年”的作者赵翼(乾隆进士)，就是他的六世祖。清末，他的祖父在北方做官。年幼的赵元任随其家人在北京、保定等地居住期间，从保姆那里学会了北京话和保定话。5岁时回到家乡常州，家里为他请了一位当地的家庭老师，他又学会了用常州方言背诵四书五经。后来，又从大姨妈那儿学会了常熟话，从伯母那儿学会了福州话。 当他15岁考入南京江南高等学堂时，全校270名学生中，只有3名是地道的南京人，他又向这三位南京同学学会了地道的南京话。有一次，他同客人同桌就餐，这些客人恰好来自四面八方，赵元任居然能用8种方言与同桌人交谈。听他的家人说，他从小就喜欢学别人说话，并善于辨别出各地方言和语音特点。 这段家史说明，赵元任幼年就经过多种方言的训练，开始掌握了学习语言的本领。1910年，他17岁时，由江苏南京高等学校预科考入清华留美研究生班，在录取的72名官费生中，他总分名列第二(胡适名列55)。先在康奈尔大学读数学、物理，后入哈佛攻哲学，继而又研究语言学。1920年回到祖国，在清华大学任教。当时适逢美国教育家杜威和英国哲学家罗素来中国讲学，清华大学派他给罗素当翻译。他在陪同罗素去湖南长沙途中又学会了讲湖南话。由于他口齿清晰，知识渊博，又能用方言翻译，因而使当时罗素的讲学比杜威获得更好的效果。从此，赵元任的语言天才得到了公认，他自己也决定将语言学作为终身的主要职业。 1925年，清华大学增设“国学研究院”，他与梁启超、王国维、陈寅恪被聘为导师，他教授《方音学》、《普通语言学》、《中国音韵学》、《中国现代方言》等课程。1929年，他又受聘为中央研究院历史语言研究所所长兼语言组主任。到1938年，他再度去美国哈佛大学攻读语言学，经过6年潜心研究，成为名闻世界的语言学家。1945年他被任命为美国语言学会会长，1960年任美国东方学会会长。他先后获得美国三个大学的名誉博士称号。 汉语言学之父 赵老是中国第一位用科学方法作方言和方音调查的学者。他的耳朵能辨别
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
浅谈小学音乐教学中的语言艺术
浅谈小学音乐教学中的语言艺术 发表时间：2012-07-31T09:06:42.520Z 来源：《科教新时代》2012年7月供稿作者：廖国美 [导读] 当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。贵州省罗甸县龙坪二小廖国美 【摘要】教师在教学过程中，要通过富于艺术感染力的语言将信息知识传达给学生，才能使学生对教学产生浓厚兴趣。更加体现音乐知识艺术魅力。 【关键词】音乐教学；语言艺术；魅力无穷 【中图分类号】G471 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）07-0131-01 人们常说教师“是人类灵魂的工程师”、“天底下最光辉的职业”，这都是赞美教师的语言，而作为一名教师，我认为他在从事教育活动时，总是通过他富于艺术感染力的语言将信息知识传达给学生，因此教师的语言对学生的影响是很大的。如果在有声的音乐教学中失去了优美，生动的语言，就会使之变得枯燥无味，失去了艺术魅力。俗语说“言为心声，音为心语”。 一、语言科学准确、行动精练 教师是授业解惑者，在拥有丰富的理论知识的同时，还要有良好的语言表达能力。科学准确合理生动的语言对整堂课的教学起到画龙点睛的作用。教师在刻苦钻研教材的同时，也要研究学生生理、心里特点和知识、能力接受水平，从而加深对教学内容的理解。音乐老师的课堂语言应是组织有序的，课堂教学的组织。除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂教学语言的组织。因此课堂语言组织的文学性和艺术性更显得尤为重要。 如教学歌曲《渴望春天》1课时，教师边放映春光美景的录像，边动情朗诵“春天，冰血消融，万物苏醒，到处充满了生机，孕育着新生命，春风给人们带来温暖和希望，当春风吹遍大江南北时唤醒了沉睡的万物，吹得枝头笑颜开，吹得小草点头笑”通过教师优美的阐释语，学生个个翘首凝视，赞美之情不约而同地油然而生，教师优美的语言加之录像的渲染，营造的课堂教学与情景，把学生带到一个美好春光的情景之中。 二、精选导语，有助于学生学习音乐兴趣的提高 良好的开端是上好一堂课的关键部分，根据教学内容、教学计划和教学目标设计具有启发性的语言，使学生轻松愉悦地进入到教学主题，启发学生踊跃思维，积极参与活动，营造良好教学气氛。如音乐课本《常回家看看》中，采用的导语是：人的一生大致可以分为：幼年、少年、青年、中年、老年五个阶段，被称为“最美的夕阳红”的是老年阶段，老年人需要物质基础的同时更需要的是家人儿女的关怀，所以要“常回家看看”。这样的开场一定有吸引力。学生愿意学唱歌曲，也能够了解父辈的心声，更加敬老爱老。 三、语言充满情感，拉进师生的距离 45分钟的课程是属于教师的，教师无论遇到怎样不悦的事情，必须以饱满的精神状态进入课堂。在教学过程中，语言要富有激情，用自身激昂的情绪来带动学生、感染学生，用自己教学语言燃烧学生的热情。 如歌曲《友谊地久天长》可使学生感谢朋友和友谊的重要性，朋友能给人带来财富，教育学生珍惜同学之间的友谊。朗诵歌词能点燃学生情感上的火花，激发学生产生美的情感共鸣，犹如身临其境，产生想象和联想，从而提高有情感地朗读歌词的表达能力，以及陶冶思想情操的目的。 四、善用形体语言，感染学生 要上好音乐课，音乐教师出岔子了要有美的文学语言，还应有恰到好处的形体语言，即在教学过程中，有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的良好效果。 1、肢体动作语言。音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。险些之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地要用一些手势或身体的动作表达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。 如歌曲《我们的祖国是花园》，教师用个简单的舞蹈动作，就能使学生很快地随着教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确掌握音乐的主要节奏型；倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的特点。当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。 2、丰富的眼神。因为眼睛是心灵的窗户。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对学生走神、唱歌走调等不利课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神、动作即能提醒学生，又能保持学生愉快的心情，保证课堂气氛的延续性，因此，眼神是音乐课上师生交流的重要手段。 3、口型与面部表情。口型与面部表情是形体语言中不可缺少的一部分，正如有人所说的，音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。而口型与面部表情就是表演中很重要的一环。唱歌过程中，在力度、速度等方面需要做出对比时，教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美，而用无声的口型可以提示，则是一种很好的方法。 五、多采用鼓励性的评语 每个学生都希望得到教师的称赞，严厉批评会打消学生学习的积极性；鼓励的言语会加强学生的自信心，提高学生效率。教师要在此学生的学习中善于扑捉到学生的闪光点。学会应用赞美、表扬、鼓励的语言来激励学生，每当提问学生演唱时，唱好的学生全班鼓励；唱不好的学生，找出节奏和旋侓跑调的地方并加以矫正，鼓励他再进行演唱，不去挖苦或嘲笑他。 总之，在音乐教学中，教师的语言艺术如果处理得当，处理得巧妙，不仅能保证教育教学活动的正常进行，而且还能为教师提供施展教育机智的好机会。灵活而恰当地应用语言艺术，有助于激发学生积极参与课堂实践，提高课堂教学质量，使课堂产生无穷的魅力，让老师的教和学生的学成为一种互动、一种享受、一种乐趣。教师在教学过程中获得学生的敬佩，学生也能从中受到教育和启迪。