外国舞蹈史主要人物.docx
舞蹈家5个经典人物故事超简略版
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舞蹈家50个经典人物故事超简略版舞蹈是一门优美的艺术形式,而舞蹈家则是背后默默努力的灵魂。
在舞台上,他们通过优雅动作和华丽表演传递情感,让人们陶醉其中。
本文将为您呈现舞蹈界的50位经典人物故事,这些故事将以超简略版的形式展开。
一、阿纳斯塔西娅·沃尔金娜娃 (Anastasia Volochkova)阿纳斯塔西娅是俄罗斯著名芭蕾舞蹈家,她以优雅的舞姿和高超的技艺广受赞誉。
然而,她的职业生涯并非一帆风顺,曾因个人观点与剧院发生矛盾,最终被解雇。
尽管如此,她依然倾情投入舞蹈,并努力推广芭蕾艺术。
二、玛莉亚·塔尔基娅 (Maria Tallchief)玛莉亚是美国历史上首位具有印第安血统的芭蕾舞蹈家。
她是纽约市芭蕾舞团的一员,在20世纪50年代成为了国际知名的舞蹈家。
她的华丽舞姿和精湛技艺深受观众喜爱,为后来的非洲裔和少数民族的表演者奠定了基础。
三、嘉宾·罗森坤 (Jiabin Rosencrantz)嘉宾是中国当代舞蹈界的先驱者之一,他以舞蹈创作和教育事业为荣。
他曾经任职于北京舞蹈学院,并组织了大量的舞蹈演出和培训活动。
他的努力为中国舞蹈事业的发展做出了巨大贡献。
四、玛丽·斯维特·夏戈拉(Marie Svetlana Shagalova)玛丽是乌克兰顶级芭蕾舞蹈家,她具有出色的技术和优秀的表演才华。
玛丽曾在国际比赛中获得多个奖项,代表乌克兰参加了世界各地的表演。
她的独特魅力和出色的舞蹈技巧使她成为备受瞩目的舞蹈界新星。
五、罗伯特·贝兰吉(Robert Belanjic)罗伯特是克罗地亚的一位舞蹈家,他以其灵动的舞步和卓越的表演才华而闻名。
罗伯特曾在克罗地亚首都兹拉蒂亚的国家剧院表演,并多次赢得国际比赛的冠军。
他的表演风格兼具力量与柔韧,让观众为之倾倒。
……(继续描述下去)通过这50个超简略版故事,我们能够一窥舞蹈家们的辛勤努力、才艺和魅力。
这些舞蹈家们用自己的汗水和坚持,为舞台上的每一次演出带来了灿烂的光芒。
(完整版)世界舞蹈史大事年表
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(完整版)世界舞蹈史大事年表古代舞蹈时期- 公元前3000年:埃及古代墓穴中描绘了舞蹈画面,认为是最早的舞蹈表演证据之一。
- 公元前1000年:希腊时期的扮演者通过肢体动作和音乐表达情感和故事。
- 千年纪元:古印第安部落展示了他们特有的舞蹈形式,舞蹈被视为与宇宙的力量相连。
文艺复兴与巴洛克时期- 15至17世纪:文艺复兴时期,欧洲古典舞开始兴起,舞者穿着华丽的服饰,通过舞姿展现优雅与魅力。
- 18世纪初:法国宫廷舞蹈家让-乔治·挽尼(Jean-Georges Noverre)在巴黎建立了现代芭蕾舞的基础,强调舞蹈故事的连贯性与真实性。
- 17至18世纪:巴洛克时期,舞蹈演员借助装置和特效等手段,在舞蹈中再现神话、传说和历史故事。
现代舞蹈的兴起- 19世纪:芭蕾舞以及独立的现代舞蹈开始在欧洲和美国流行,以自由舞姿和个人表达为特点。
- 20世纪初:俄罗斯芭蕾舞家伊莱斯·科尼加诺夫(Isadora Duncan)创造了一种更加自由的舞蹈形式,突破了传统芭蕾舞的规则限制。
- 1930年代:美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)创立了现代舞蹈的主要理论,强调肢体表达情感和意义。
- 1950年代:美国芭蕾舞家乔治·巴兰钦(George Balanchine)推动了芭蕾舞的创新,加入了现代元素和动态风格。
当代舞蹈发展- 1960年代:美国舞蹈家梅娜·葛雷厄姆(Merce Cunningham)以及佛蒙特·莫里斯(Forsythe Morris)等人开创了当代舞的新方向,摆脱了传统舞蹈结构和故事线的束缚。
- 1980年代:街舞和霹雳舞成为全球流行,青少年们通过自发的舞蹈形式表达自己的个性和街头文化。
- 21世纪:舞蹈与科技的结合越来越紧密,包括投影、虚拟现实和交互式舞蹈等技术开始广泛运用于舞蹈表演。
结语舞蹈作为一种表演艺术形式,在不同时期积极发展并演变。
外国舞蹈史主要作品
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《胡桃夹子》是一部二幕的芭蕾舞剧,是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作,在西方人的生活中更是家喻户晓的“圣诞芭蕾”。编导:
伊凡诺夫。于1892年在圣彼得堡首演。该剧取材于德国作家霍夫曼的童话故事及法国作家大仲马的改编本。这部作品充分体现了古典芭蕾的创作原则,融合了芭蕾艺术的诸多样式,充满了浪漫主义色彩,是芭蕾舞剧中的经典剧目。现代芭蕾
《xx》
《xx》是一部二幕芭蕾舞剧。编源自:科拉利、佩罗。由xx歌剧院于
1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品,是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作,代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。
xx
早期芭蕾
《皇后的喜剧芭蕾》
《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演:
博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上,第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下;在舞蹈构图上,第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念;在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。
早期
《天鹅之死》
《天鹅之死》是一段女子独舞,属于俄国现代芭蕾的早期代表作,也是芭蕾史上最具生命力的经典之作,1907年首演于圣彼得堡。编导:
福金。创作灵感来源于法国作曲家圣-桑的名曲《天鹅》。作品并没有什么惊人的技巧,但是在短短的两分钟内,动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅用频频的足尖碎步和微微的手臂揉动,传达出生命永恒的渴望和如画般的意境。
现代舞
《阿帕拉契亚的春天》
《阿帕拉契亚的春天》是出独幕舞剧,属于美国现代舞历史上古典现代舞时期的代表作。
外国舞蹈史主要人物56921
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。
她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
最新外国舞蹈史主要人物汇编
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
外国舞蹈史主要人物
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。
她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱,从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。
她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。
她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。
英歌舞的人物介绍
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英歌舞的人物介绍英歌舞作为英国20世纪末期最流行的欢乐格调,拥有众多经典的舞蹈作品,其人物形象更是英国文化中的标志性形象,其快乐、乐观、充满活力的风格影响到了全世界。
在下面,我们将一起来介绍英歌舞里最具代表性的人物。
首先,当提起英歌舞时,我们不得不提到英国顶尖芭蕾舞者蒂娜特鲁瓦尔(Tina Turner),她曾在英歌舞作品《老虎鼓点》中取得显著成绩。
特鲁瓦尔的舞姿动感十足,鲜明突出,使得英歌舞在全球范围内大受欢迎。
此外,特鲁瓦尔一直以来都注重自身的形象,她的装扮永远精致考究,这也是英歌舞的一大特色。
其次,如果说蒂娜特鲁瓦尔是英歌舞的首席女舞者,那么林安娜麦克多瑞(Lena MacDonald)就是英歌舞的男舞者之一。
他曾演出英歌舞经典作品《勇气无畏》,表现出他轻松自如、风趣幽默的舞蹈风格。
林安娜的舞蹈与众不同,并被评选为最佳舞蹈演员。
除此之外,林安娜还是英歌舞的编舞大师,他曾参与编排多部经典作品,为英歌舞注入了新鲜血液,使之越发繁荣昌盛。
再者,曾参演空前绝后的《拉丁风情》的梅里斯比尔曼(Merryman)也是英歌舞里最为著名的男舞者。
比尔曼以百般变幻莫测的舞姿、不羁乐观的情操和英俊尊贵的面目,成功演绎出了英歌舞里最出色的舞蹈形象。
他的舞蹈给观众的感受是欢乐、轻松、惬意,正如歌曲中的歌词一样,他的舞蹈令人印象深刻。
最后,英歌舞里的另一位人物就是马卡波拉斯(Mack Bolan),他曾参演过《疯狂的迷宫》等英歌舞作品。
马卡以粗犷、激情、大胆勇敢的形象迅速蹿红,其表演风格受到了全世界的肯定,在英歌舞界享有盛誉。
马卡的舞蹈永远充满激情,他会不停进行精彩动作,让观众沉浸在极具欢乐性的英歌舞中,乐趣无穷。
以上就是英歌舞最具代表性的几位主要人物介绍,他们用令人惊叹的舞蹈,将英歌舞缔造成一个充满活力的世界,引发了全球的轰动。
他们的舞蹈不仅仅受到英国本土的认可,更是获得全世界的认可,以惊艳的舞姿改写了英歌舞的历史!。
舞蹈史
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一.名词解释:彼季帕:俄罗斯芭蕾的奠基人。
被称为“俄罗斯芭蕾之父”,出生于芭蕾之家,奠定了性格舞的形成。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术,又有严整、合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视,利用一切手段来为展开剧情服务。
(加入了大量的民间舞和性格舞;作品有严格的程式化模式,与浪漫芭蕾不同)代表作品有《堂吉可德》《舞姬》《睡美人》《天鹅湖》《海盗》等等。
伊凡诺夫:伊凡诺夫在音乐启发下产生舞蹈形象的时候起才开始自己的创作过程的,音乐引导着他,他才按照音乐的内容和形象来设计舞蹈和场面。
伊凡诺夫是在音乐中寻找灵感的主要源泉,这一点在《小雪花舞》中尤其表现得明显。
伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则,他创造性地运用舞蹈作为主要表现手段,塑造了天鹅形象,传达了主人公的思想感情,这是芭蕾历史上原则性的进步,柴氏的交响性音乐启发编导做出了交响性舞蹈处理,他正确理解了柴氏音乐的实质,创造性地设计出象征白天鹅的“主导动作”(与音乐的“主导动机”有机统一)。
仙女:编导为塔里奥父女。
《仙女》中的“仙女”舞蹈开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格,是浪漫主义芭蕾的开山之作,它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。
这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范。
舞剧《仙女》一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例,以忧郁悲伤的场景结束全剧,给观众留下了回味的余地。
这种处理既有诗意和真实性,又揭示出现实生活不如人意,幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题,使作品的容量加大,主题深化。
吉赛尔:舞剧《吉赛尔》代表着浪漫之一芭蕾鼎盛时期的最高成就。
被称为“芭蕾之冠—浪漫芭蕾代表作”。
舞剧《吉赛尔》体现了浪漫主义创作的典型主题;理想世界与现实生活之间的尖锐的分歧,冲突和矛盾;代表了舞蹈艺术的新成就;女主角面临表演技能和舞蹈技巧的挑战;编导技术的重大成就;群舞队改为统一的抒情整体;编排上体现为“交响芭蕾”思维的萌芽。
《西方舞蹈史》期末考试复习资料-芭蕾舞
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一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利,兴盛于法国,1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷,芭蕾艺术得到了迅速的发展,吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一,他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种,代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践,其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》,它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作,也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比,浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接,能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星,她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位,被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”,芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的,他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
惹奈创建了英国皇家舞蹈学院,德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团,而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
(完整word版)外国舞蹈史主要人物
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作.她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”.玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容.她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》.他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》.玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿.她的表演优美轻盈。
塞尔玛·比约克达尔(女,瑞典芭蕾舞蹈家)人物简介
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她是一位勇于创新的舞蹈家
• 她曾尝试将瑞典的民族元素融入芭蕾表演,为瑞典芭蕾 注入了新的活力 • 她还致力于推广瑞典芭蕾,让更多的人了解和喜爱这一 艺术形式
塞尔玛·比约克达尔对瑞典芭蕾的影响与贡献
塞尔玛·比约克达尔是瑞典芭蕾的代表人物之一
• 她的表演风格和艺术成就为瑞典芭蕾树立了典范 • 她对瑞典芭蕾的发展产生了深远的影响
她对这些经典芭蕾舞剧的演绎也充满了个人特色
• 她将角色的性格和情感表现得淋漓尽致,让观众感受到了舞蹈的魅力
塞03尔玛·比约克达尔的舞蹈风格 与特点
塞尔玛·比约克达尔的舞蹈技巧与表现力
塞尔玛·比约克达尔是一位技巧与表现力兼具的舞蹈 家
• 她的舞蹈技巧高超,舞姿优美,动作 精准 • 她的表现力极强,能够将角色的情感 和性格表现得淋漓尽致
她为瑞典芭蕾的培养和教育做出了巨大贡献
• 她创立了塞尔玛·比约克达尔芭蕾舞学校,培养了许多优秀的舞蹈人才 • 她还积极参与国际舞蹈交流和合作,为瑞典芭蕾赢得了国际声誉
塞04尔玛·比约克达尔的合作与交 流
塞尔玛·比约克达尔与国际舞团的交流与合作
塞尔玛·比约克达尔是一位国际知名的舞蹈家
• 她曾与美国芭蕾舞剧院、俄罗斯芭蕾舞团等多个国际知名舞团合作演出 • 她的表演风格和艺术成就受到了国际舞蹈界的高度评价
塞尔玛·比约克达尔在瑞典皇家芭蕾 舞团开始了她的舞蹈生涯
她在国际舞台上也取得 了辉煌的成就
她还是一位杰出的舞蹈 教育家
• 她与瑞典皇家芭蕾舞团共同成长, 见证了该团的辉煌时期 • 她曾多次主演该团的作品,如 《天鹅湖》、《吉赛尔》等
• 20世纪60年代,她与丈夫哈拉尔 德·帕特(Harald Patzer)共同创立 了瑞典国际芭蕾舞团(Swedish International Ballet) • 该团在她的领导下,访问了世界 各地,表演了多部经典芭蕾舞剧, 为瑞典芭蕾赢得了国际声誉
起舞的日子人物例子
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起舞的日子是指舞蹈在社交和文化中扮演重要角色的日子,以下是起舞的日子中一些著名的人物例子:
1. 伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan):邓肯是现代舞
的创始人之一,她在20世纪初的美国和欧洲表演和推广现代舞。
她的表演风格自由奔放,对当时的舞蹈界产生了深远的
影响。
2. 弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton):阿什顿
是英国皇家芭蕾舞团的创始人之一,他的作品如《罗密欧与
朱丽叶》和《吉赛尔》等已经成为芭蕾舞的经典之作。
3. 玛莎·格雷厄姆(Martha Graham):格雷厄姆是美国
现代舞的代表人物之一,她创立了自己的舞蹈公司,并在作
品中融入了情感和心理元素,使现代舞更加深入人心。
4. 鲁道夫·努列耶夫(Rudolf Nureyev):努列耶夫是
著名的苏联舞蹈家,他在20世纪60年代跳槽到西方,成为
第一位在西方大获成功的苏联舞蹈家。
他的表演风格充满力
量和激情。
5. 米凯亚·巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov):巴
瑞辛尼可夫是著名的白俄罗斯舞蹈家,他在美国和加拿大表
演时成为了著名的芭蕾舞明星。
他的表演风格充满力量和技巧。
这些人物都是起舞的日子中的代表人物,他们的表演和创
作对舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
现代舞之母美国“国宝”玛莎·葛兰姆
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现代舞之母美国“国宝”玛莎·葛兰姆1991年4月1日现代舞之母,美国“国宝”玛莎·葛兰姆女士仙逝文史公曰:独一无二的存在,永恒的燃烧;她的名字闪耀长达70余年,从22岁正式学舞到96岁去世,玛莎·葛兰姆与舞蹈从未中断。
一生中,她演出和编舞的作品共计181部,真正活出了她自己说过的那句话:“舞蹈是我活着的理由。
”玛莎·葛兰姆是和毕加索、斯特拉文斯基齐名的现代艺术大师。
生前她被称为美国“国宝”。
被誉为世纪舞蹈家;一位舞蹈巨匠;一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
流行歌后麦当娜曾拜玛莎·葛兰姆为师,在回忆录中将她奉为“女神”,是幽默、智慧和创造力的化身,永远具有开拓进取的精神和叛逆传统的勇气。
导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”,在接受采访时他表示,伍迪·艾伦在玛莎·葛兰姆的舞蹈中学到了很多。
玛莎·葛兰姆强调动作的收与放,收主要是利用腹部收缩的力量,放则强调更为有利的发展。
1894年,玛莎葛兰姆出生在一个医生家庭,在她生长的家庭环境中,舞蹈并不被认为是一个体面的职业。
因而一直到22岁,她才鼓足勇气、冲破阻碍进入舞蹈学校学习。
她的老师露丝圣丹尼斯曾经打量着眼前这个22岁的初学者:论年龄大了点,论个头矮了点,论身材重了点,论相貌普通了点。
那个时候,露易丝不会想到,这个太矮、太重、太平凡的女孩,会成为一代大师。
恐怕连年轻的玛莎葛兰姆自己都很难想象,日后她会改写20世纪的舞蹈。
在1920年代初的美国,露丝圣丹尼斯和伊莎多拉邓肯是人们关注的焦点。
这两位女舞者都在某种程度上反抗着当时的古典芭蕾传统。
邓肯不穿舞鞋,赤足起舞。
圣丹尼斯则游历墨西哥、埃及,在这些国家学习舞蹈――而不是芭蕾舞的发源地欧洲。
少女时期,玛莎葛兰姆正是受到圣丹尼斯充满异域风情的表演感染,萌生了学舞的愿望。
她在圣丹尼斯夫妇所办的肖恩舞蹈学校里学习并演出。
舞蹈埃米尔 雅克名词解释
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舞蹈埃米尔 雅克名词解释
雅克(Jacques),又称“舞蹈埃米尔”,是法国大革命时期国民公会的议员,也是一位热衷于舞蹈和音乐的人。
他因为对舞蹈的热情而被称为“舞蹈埃米尔”。
雅克在国民公会中担任了重要的角色,他是吉伦特派的成员,也是山岳派的反对者。
他在1792年9月被捕,但在同年11月被释放。
然而,他在1793年再次被捕,并在次年被送上断头台。
雅克的一生充满了戏剧性。
他是一位热爱生活、热爱艺术的人,他的舞蹈才华使他在国民公会中赢得了许多朋友。
然而,他的激进政治立场也使他成为了政府的眼中钉。
他的死是法国大革命中最悲剧的事件之一,他的死亡也标志着法国大革命的结束。
雅克的故事在法国文化中留下了深刻的印象。
他的名字被用来命名了许多地方,如巴黎的雅克·克莱尔大道和雅克·卡尔广场。
他的形象也被广泛地用在文学、电影和音乐中,他的故事成为了法国历史和文化的重要组成部分。
雅克是一位充满活力和热情的人,他的一生充满了挑战和冒险。
他的故事告诉我们,无论生活如何艰难,我们都应该保持对生活的热爱和对艺术的追求。
芭蕾历史上的几个主要人物
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芭蕾历史上的⼏个主要⼈物1、吕利(1632~1687),1653从意⼤利受聘法国,担任宫廷⼩提琴⼿,同时⼜是⼀位喜剧舞蹈演员。
1653年,因谱写《卡珊德拉》⾳乐,被提升为宫廷作曲家。
1661年⼜因谱写《讨厌⿁》舞蹈⾳乐,被提升为宫廷⾳乐总监。
1672年⼜被任命为法国皇家⾳乐院(巴黎歌剧院的前⾝)的⾸任院长。
代表作:《爱神和酒神的节⽇》1672 《爱神的凯旋》1681《和平牧歌》1685 《游戏》16552、博尚(约1636~1705),是路易⼗四的舞蹈教师。
1653 ,与吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。
1661年,他为莫⾥哀的喜剧芭蕾《讨厌⿁》编插舞,1664年,他编导《乔装的爱神》,1666年⼜编导了《酒神的凯旋》。
1671年巴黎歌剧院⾸演由博尚编舞的《波莫娜》(⼜译《果树⼥神》)他是芭蕾史上第⼀个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,芭蕾的脚的五种基本位置就是由他最终确定下来的。
3、莫⾥哀(1622~1673)是法国著名的喜剧作家、演员和戏剧活动家,也是法国喜剧芭蕾的创始⼈。
他的第⼀部喜剧芭蕾《讨厌⿁》1661,突破宫廷芭蕾的惯例,以舞蹈为⼿段,刻画了现实⽣活中形形⾊⾊的讨厌⿁,是舞蹈戏剧化的⼀部成功之作。
此后,莫⾥哀⼀共创作了12部喜剧芭蕾,其中著名的有:《贵⼈迷》1670、《逼婚》1664等4、“古典芭蕾之⽗”彼季帕(1818~1910)从1869年起担任玛利亚剧院舞剧编导30余年,接受并发展了浪漫主义芭蕾⼤师们的交响舞蹈原则,被誉为俄罗斯芭蕾的奠基⼈。
代表作:《法⽼的⼥⼉》1862 《堂.吉诃德》1869 《卡玛⼽》1872《舞姬》1877 《灰姑娘》1893 《雷蒙达》1898《四季》1900 《魔镜》1903(遭到挫败,半年后引退)5、柴可夫斯基(1840~1893)1850年柴可夫斯基进⼊圣彼得堡法律学校学习,同时进修⾳乐。
1859年从法律学校毕业后进⼊司法部任职,⼜于1862考进圣彼得堡⾳乐学院,次年便毅然辞去司法部的⼯作⽽完全献⾝于⾳乐事业。
舞蹈史上那些赫赫有名的“父亲”
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舞蹈史上那些赫赫有名的“父亲”伊莎多拉· 邓肯是世界公认的“现代舞蹈之母”,她开创了一个全新的舞蹈时代,自她之后,现代舞蹈得到了空前的发展。
此外,还有许多舞蹈“之父”们,他们也建立了不同舞蹈流派,拓展了不同的领域。
这个父亲节,让我们一起来认识他们吧!皮埃尔· 博尚(1631 - 1705)——博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位,制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广,将芭蕾变成为一个规范化的学科,这些术语一直沿袭至今,现在各国都还在采用法文的动作术语。
马里尤斯· 彼季帕(1819 - 1910)——彼季帕是法国芭蕾演员、编导,19世纪圣彼得堡帝国剧院最著名的编导,被誉为“古典芭蕾之父”。
是彼季帕让俄罗斯成为芭蕾第二故乡,是他让俄罗斯芭蕾在世界舞台上展现了无比的辉煌。
1872年12月27日,玛林斯基剧院的芭蕾演员为庆祝彼季帕赴俄国首演25周年,举行了盛大的宴会,而且赠给他一顶金冠,来表达对这位法国人为俄罗斯所作出的巨大贡献的谢意。
彼季帕最为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的,那就是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作。
彼季帕一生共创作了54部完整的芭蕾舞剧,复排了17部传统芭蕾舞剧,并且为35部歌剧编排了插舞,而且还完善了古典芭蕾舞剧中双人舞ABA模式与性格舞,从而使古典芭蕾舞剧更为规范。
米哈伊尔· 福金(1880 - 1942)——福金是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。
西方芭蕾史
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西方芭蕾史一般来说,研究和学习芭蕾史,应该坚持三个观点,即唯物的观点,辩证的观点和历史的观点。
芭蕾大致可以举出以下几个方面:古希腊的芭蕾,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术。
古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合,是综合性演出。
到了公元1世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
最为著名的是1489年在托尔纳,由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。
第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。
在路易十四的庇护下,宫廷芭蕾迅速发展。
吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。
1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。
1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员,标志着芭蕾女子技巧的萌芽。
1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱:舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。
进入18世纪以后,男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破,出身低微的女艺人经过多年艰苦努力,终于登上芭蕾舞台,其中又以卡马戈和莎莱最为著名。
加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。
诺维尔及其舞蹈改革思想在1760年,诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》,引起轰动。
诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。
诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面:1、情节芭蕾;2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本;3、重视戏剧结构,同时又强调舞剧的特殊性;4、重视情感的表达,反对偏重舞蹈技巧;5、强调舞蹈艺术家的全面修养。
前浪漫主义芭蕾舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作,1789年首演于法国外省城市波尔多。
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。
不同阶段的特点。
兴起:舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础,在此基础上,菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈,突出大跳、脚尖功,塑造了轻盈飘逸,超凡脱俗的仙女的形象。
17世纪-19世纪西方芭蕾史
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17世纪---19世纪西方芭蕾史一、宫廷芭蕾宫廷芭蕾是在1643-1715年路易十四执政的“法国宫廷”,也标志着芭蕾艺术的真正形成。
当时的路易十四喜好芭蕾,不仅使芭蕾兴盛起来,还成为提高君主威望以及显示法国国力的工具。
1661年创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构“法国皇家舞蹈院”制定了沿用至今的芭蕾术语和动作规范,经典之作《夜芭蕾》。
1699年,因路易十四自身的原因在参演完《美丽的情人》后就退出了芭蕾舞台,授权在巴黎成立歌剧院,允许在宫廷以外的地方演出。
这样就结束了宫廷芭蕾的黄金时代,促使芭蕾进入“剧场”和民间。
在此期间录用了一批艺术家,吸取了“音乐与戏剧”中的许多表现手法,造就了法国芭蕾的“巴洛克”演出风格和“古典主义”的审美情趣,法国皇家舞蹈学院也因此在古典审美原则和巴洛克风格饿导引下制定“古典芭蕾”的舞蹈技术规范和“崇高型”表演风格。
由此将芭蕾推到了17世纪的最高峰。
从宫廷走向剧场期间出现了一些典型的艺术家:舞蹈家皮埃尔·博尚他是皇家舞蹈学院的首任院长也是路易十四的芭蕾教师,他规范了芭蕾手脚位置;把哑剧和舞蹈技巧结合在一起;具有一定的法兰西风格;同时他还是舞谱的创始人。
音乐家让·巴布蒂斯特·吕里他是皇家音乐学院的首任院长也是法国“宫廷芭蕾”的奠基者1653年为《夜芭蕾》作曲和编舞;创作了大量的歌剧芭蕾作品;还同莫里哀创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”。
也因此在17世纪下半叶芭蕾被史学家称为“吕里时期”即“歌剧芭蕾”时期。
为此做出的贡献:能把握宫廷芭蕾艺术的特点,熟悉舞蹈技术,迎合法国宫廷观众趣味。
能巧妙运用意大利职业的优秀传统,探索创造新形式,力图使芭蕾逐渐从“出场”集锦向“独立”的芭蕾舞剧演变。
利用具有一定节奏的“诗歌朗诵”作为旋律主线,将若干场舞蹈节目串联到一起,使舞蹈与剧情产生关系,让舞蹈具有一定的内容。
注意“舞蹈与音乐”的联系,为博尚等舞蹈家提供自由发挥舞艺的芭蕾音乐。
飞德勒_精品文档
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飞德勒飞德勒,这个名字或许对于大多数人来说,并不陌生。
他是一位传奇舞者和编舞家,以他的杰出表演和创作而闻名于世。
在他的职业生涯中,他不仅在舞台上展现了他的才华,还在电影和电视中留下了深远的影响。
让我们一起来探索一下这位舞蹈界的传奇人物。
飞德勒出生于19世纪末期的美国,从小就展现出了与众不同的舞蹈才能。
他的母亲是一位舞蹈教师,这也为他在舞蹈领域打下了坚实的基础。
据说,他在非常年幼的时候就开始学习芭蕾舞和现代舞,并展现了惊人的天赋和灵感。
飞德勒的舞蹈风格独特而又富有戏剧性。
他能够将芭蕾舞和现代舞的元素融合在一起,以一种全新的方式展现舞蹈的美感。
他的动作流畅而精确,表达力极强,受到观众的广泛欢迎。
他精湛的技巧和对音乐的敏感,使他的表演具有无与伦比的震撼力。
飞德勒的创作也是他职业生涯的重要组成部分。
他编排了许多备受赞誉的舞蹈作品,其中最著名的是《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这些作品展示了他的编舞天赋和对舞台艺术的独特见解。
他将舞蹈动作和情节融为一体,通过舞蹈来表达故事的情感和主题。
不仅仅在舞台上,飞德勒也对电影和电视产业有着浓厚的兴趣。
他出演了多部电影,其中最著名的是他在《飞跃疯人院》中的角色。
这部电影为他赢得了广泛的认可和赞誉,使他成为了一个知名的电影明星。
飞德勒的成就不仅体现在他的个人表演和创作上,他还积极参与了舞蹈教育和推广工作。
他开设了自己的舞蹈学校,并且亲自指导年轻的舞者们。
他还经常举办慈善演出,为慈善机构筹集资金。
尽管已经过世多年,但飞德勒的影响力仍然存在于舞蹈界。
他的舞蹈风格和创作理念为后来的舞者和编舞家提供了灵感和启发。
他被誉为舞蹈史上最伟大的舞者之一,他的作品仍然在世界各地的舞台上演出,持续影响着观众。
总结起来,飞德勒是一位舞蹈界的传奇人物,他的舞蹈才华和编舞天赋使他成为了一个独一无二的艺术家。
他通过他的表演和创作,将舞蹈带入了一个全新的境界。
他的影响力持续至今,仍然激励着无数的舞者和艺术家。
【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性
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【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性在芭蕾世界中,具有巨大艺术成就、为世界芭蕾艺术发展做出过巨大贡献的女性们都值得我们铭记。
今天,小编选择了五位在二十世纪为芭蕾发展做出巨大贡献的女性,为大家讲述她们的传奇故事。
芭蕾的钻石加林娜·乌兰诺娃(Галина Сергеевна Уланова)1910年1月8日,加林娜·乌兰诺娃出生于俄国圣彼得堡一个芭蕾世家。
1919至1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,师从瓦冈诺娃。
毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中所创造的女主角,始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范,被誉为芭蕾舞的象征和灵魂。
乌兰诺娃一生获得无数荣誉:曾两次获得社会主义劳动英雄称号、苏联人民演员称号、获得过列宁奖金和国家奖金、四次获得斯大林奖金,“金脸谱”奖以及俄罗斯总统奖等。
乌兰诺娃在世时,俄罗斯和世界各地就已经为她竖立了纪念像,如斯德哥尔摩艺术广场、圣彼得堡胜利公园、俄罗斯芭蕾舞学院(即原列宁格勒舞蹈学校)等等。
1998年乌兰诺娃逝世后,以她的名字为一颗重达164.7克拉的钻石命名。
在许多人眼里,乌兰诺娃不仅有天才的表演,最让人感动的是她那极其朴实和谦虚的风度。
低沉的声音、安静的动作、凝神注视的双眼、真诚美丽的笑容,这一切都使人感到她的纯朴、率直。
俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦称:“她强大无比,她是艺术的灵魂。
她本身就是诗,就是音乐。
”芭蕾女皇安娜·巴甫洛娃(Anna Pavlova)1881年1月31日,安娜·巴甫洛娃生于圣彼得堡一个贫民家庭。
10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校,毕业后进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员,她是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星,并素有“芭蕾女皇”之称。
巴甫洛娃的成长牢牢扎根于十九世纪俄国古典芭蕾的沃土,她的表演惟妙惟肖、栩栩如生,她的艺术作风严谨认真,一丝不苟。
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔•博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽•卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18 世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期” 。
玛丽•萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让•乔治•诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18 世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150 多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普•塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽•塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》。
玛丽•塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普•塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
1832 年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》,开创了白裙芭蕾的崭新时代,并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象,使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
朱尔•佩罗佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。
他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。
1830 年进入巴黎歌剧院任主演,被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。
1836 年开始了他的编导生涯,代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。
19 世纪50 年代,他在彼得堡担任编导和演员,对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。
古典芭蕾马里于斯•佩蒂帕佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家,俄罗斯芭蕾奠基人。
1847 年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员,后接任首席编导大师,在职34 年。
为俄国新编了《堂•吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧,重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17 部法国浪漫芭蕾舞剧。
他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。
列夫•伊凡诺夫伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。
代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
16 岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用,1882 年兼任基训教员和排练教师,1885 年出任该团第二芭蕾大师,并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理,其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。
现代芭蕾1. 早期代表人物与代表作谢尔盖•佳吉列夫佳吉列夫是俄国艺术组织活动家,是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。
1911 年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,网罗了当时许多优秀的艺术家,充分发挥了个人的组织才能和管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,普及了俄罗斯芭蕾体系。
米歇尔•福金福金是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。
他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新,也在理论上对古典芭蕾进行了总结,提出了著名的新舞剧创作的五项原则,为现代芭蕾的革新提供了思想基础。
瓦斯拉夫•尼金斯基尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导,20 世纪最伟大的芭蕾表演家之一。
他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准,创造了大量新的动作,为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。
他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈,其创作也为芭蕾做出了新探索。
安娜•巴甫洛娃巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家,20 世纪最伟大的芭蕾女演员之一。
10 岁考入圣彼得堡舞蹈学校,19 岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。
代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等,其表演惟妙惟肖,艺术作风严谨认真,因在《天鹅之死》中的出色表演,被人们誉为“不朽的天鹅”。
2. 中期代表人物与代表作乔治•巴兰钦巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导,现代芭蕾最有影响力的编导之一,主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。
巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣,他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾” 的编舞方法,为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础,为芭蕾历史在20 世纪的突飞猛进做出了玛戈•芳婷芳婷是英国著名舞蹈家,被誉为“ 20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
1934 年进入伦敦塞得勒斯•威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习,曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。
告别舞台后,她于1954 年担任了皇家舞蹈学院院长,1956 年被英女王授予“贵族夫人”的头衔,1979 年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。
加林娜•乌兰诺娃乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家,被誉为“ 20 世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
18 岁时加盟基洛夫芭蕾舞团,1935 年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。
她的表演典雅优美,能将技术技巧融于角色创造之中,做到技艺与表演的水乳交融,特别善于表现复杂的人物心理活动。
代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。
3. 晚期代表人物与代表作洛朗•佩蒂佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家,现代芭蕾晚期代表人物。
他是战后最多产的芭蕾编导之一,善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体,产生令人难以忘怀的剧场效果。
代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等,其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。
莫里斯•贝雅贝雅是法国舞蹈演员、编导,现代芭蕾晚期最重要的代表人物。
1953 年起先后组建了明星芭蕾舞团和20 世纪芭蕾舞团。
在他的创作实践中,曾受到过现代舞的深刻影响。
他的芭蕾作品大气磅礴,饱含十足的阳刚之气,追求返璞归真的大境界,素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。
代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。
约翰•克兰科克兰科是著名的芭蕾编导家,英国戏剧芭蕾的代表人物之一。
1946 年开始创作舞蹈,其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。
使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是 3 部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。
他对现代芭蕾的后期发展,尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。
美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉•邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧” ,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。
她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞” 的形式开现代舞之先河。
代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》露丝•圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”1914 年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯- 肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931 年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。
她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。
泰德•肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。
1914年,他与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931 年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。
他的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》美国“古典现代舞时期”玛莎•格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系” 的创始人。
格莱姆长达70 年的创作生涯中,公演了180 部作品。
分别形成三大类别: 1. 表现美国人自己的思想和感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2. 表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3. 讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。
多丽丝•韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。
韩芙丽创立了以“倒地- 爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。
创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯•韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。
1928 年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作和演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。
此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。
1945 年,他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947 年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
默斯•坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。
1939年起加盟格莱姆舞蹈团。
1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用,有了一个坚实的基地。
50多年来, 他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。
美国“后现代舞时期”崔氏•布朗布朗是美国著名的现代舞蹈家。
1958年,她在波特兰的里德学院创办舞蹈系,实验了自己对动作的种种想法,丰富了传统的“即兴编舞法”,并发展出“放松技术”。
1970年, 她创办了自己的舞蹈团,推出实验性的“纯舞蹈”。
她的作品既不表现任何思想情感,也不完成任何具体任务,而是展示人体动作随心所欲的审美价值和自身魅力,代表作《楼顶作品》等。