哥特式时期服饰的特色
哥特风格
是 长 具 为 版 有 了 衬 相 与 衫 当 裤 等 时 装 都 尚 搭 是 嗅 配 相 觉 而 当 的 生 频 你 ， 繁 也 可 出 许 见 现 已 今 的 发 年 服 现 裤 装 ， 装 款 像 势 式 是 力 ， 西 之 事 装 庞 实 外 大 上 套 了 ， 、 ！ 这 背 而 些 心 且 单 、 你 品 宽 需 都 松 装 在 今 年 秋 冬 可 是 王 道 啊 ！ 在 一 片 黑 灰 中 性 风 潮 的 衣 着 当 中 ，
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特式服装
文化背景
公元12世纪中期，欧洲进入中世纪第二大 国际性时代——哥特式时代 哥特式（Gothic），文艺复兴时期意大利 人对中世纪建筑等美术样式的贬称，含 “野蛮”之意，语源自日耳曼的哥特族 所谓“哥特式”（法语为Gothique），是 指12世纪中后期开始到15世纪欧洲出现的 一种艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、 音乐和文学等所有文化现象，是发祥于法 国北部，普及于整个欧洲的一种国际化的 艺术样式，在某些地区一直持续到16世纪 中期。
米兰大教堂 （意大利）
• 到中世纪末期，随着商品 经济的发展，财富的积累， 生活水平的提高，特别是 封建主和新兴资产阶级 （大商人、企业家、银行 家）生活的奢靡，教皇权 力的衰落，新兴的资本主 义生产关系不断冲击封建 上层建筑，基督教的精神 统治力也逐渐衰落——这 为服装上对人体的表现， 性别意识的复苏，人性的 复归提供了可能，也为之 后的文艺复兴时期人们的 思想解放和服装造型上的 各种夸张做好了铺垫和精 神准备。
这个时期会出现裁剪方式上转变的原因
• （1）日耳曼民族大迁徙后，经中世纪近千年的发 展，已经在欧洲形成影响势力，原来南欧的宽衣 已经无法适应欧洲内陆的寒冷气候，来自北方的 “窄衣文化”逐渐取代南方的“宽衣文化”是大 势所趋，因此，这是北方型窄衣文化发展的结果。 • （2）十字军东侵客观上促进了东西方文化的交流， 打开了贸易通路，随着商品经济的发展，新兴资 本主义生产关系不断冲击封建主义上层建筑，基 督教的精神统治力渐趋衰弱，被禁锢了近千年的 人性开始复苏，人们开始关注人生，追求现世享 乐，表现现实生活——这就促使表现男女体型特 征的性别意识不断强化，最后终于形成男女装造 型上的对立现象：即男装上下分离，出现“二部 式”结构，上宽下窄，上松下紧，上重下轻，富 有机能性；女装上下连体，仍然是“一体式”结 构，上窄下宽，上紧下松，上轻下重，不便行动， 富有装饰性。
哥特风格服饰介绍
要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特
式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑
史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券
和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形
或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，
四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度
上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一
些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴
酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专
辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，
13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主
明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中
厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱
墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶
壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统
一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作
主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的
整体。
3.哥特式绘画
哥特式绘画产生于中世纪，并随着12世纪的建筑应运而生。当欧洲逐渐走过了五至十一世纪的黑暗，人们逐渐 开始走向了光明与美好。在这个逐步由黑暗走向光明的过程中，大量的体现了繁荣与自信的东西逐渐被人们运 用到了绘画和建筑之上，与罗马式，还有拜占庭式的风格相比，哥特式绘画的自然主义色彩要更加浓厚一些。
哥特人历史
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙 境内找到了适合生存发展的居住地。，此时，罗马帝国已经开始 走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。但 是，维斯哥特人以武力宣布自身的独立和强大，之后通过不断的 进攻建立起了本民族的主权王国，接着他们以破竹之势荡平了整 个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马， 进行了浩大的围攻。之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立 起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥 特王国开始走向动乱与灭亡，同时承受着法兰克民族的侵袭。在 公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个 维斯哥特王国。
哥特式时代的服装文化及对后世的影响培训资料
图为柯达第亚上衣下 裤形式服饰13世纪 时，贵族男子身穿名 ，其面料、色彩和局 部装饰都非常考究华 丽。衣服表面一般要 织出或绣出着装者的 族徽或爵徽，以示身 份地位。头肩部位披 戴着一种新式的罩帽 披肩，帽后有长长的 柔软的帽尖款款垂下 ，恰好与脚上的尖鞋 相映成趣。
典型的哥特式女孩和穿尖鞋的男孩
及地。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特：罩在科 塔尔迪外的无袖长 袍，这是14世纪 女服中修尔科的发 展（是有开口的修 尔科，是没有腋下 部分得长袍），袖 窿开得很深，前片 比后片挖得更多。
3．男服二部式的确立
14世纪中叶，男子服出ห้องสมุดไป่ตู้了普尔 波万、肖斯组合的二部式，使 男服与女服在穿着形式上分离， 衣服的性别区分在造型上明确 下来。
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，男 女长衫、圆领、收紧袖 口，在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯：男女外 衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样，两侧一直到 臀部位置都不缝合，此 形式流行于13世纪末。
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科：是贯头式筒 形外衣。 男子修尔科在腋下 开口，胳膊可从这口 伸出来。 女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多，也有无袖的。
三维方向发展。 14C中叶：出现男女造型上的分化
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
哥特式风格服装
细节与整体的协调性——哥特式服装风格关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly 和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、伤情夏种，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线。
装饰线多采用纵向的，垂直的线条。
13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
服装的风格介绍
哥特式：
哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、 Goth、锐角三角形
一、起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早 来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这 个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术 品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最 显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥 特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为 代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为 “哥特”风格。
2.Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。 袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有 几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代 到来之前称为Chainse，改名之后，服装 在形式上并无大的变化，仅仅是名字变 了。
3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说 原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或 者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无 袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无 袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣 的装饰。
巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几 何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识 影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。 轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的洛可 可衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂 下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代 了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽 式、高式或斜式，头发自由散披。
马甲
超模凯特· 摩丝是最能传神演绎小马甲风情的大明 星，她带动的马甲热风这季开始劲吹。波希米亚风 格的流苏马甲是本季最出挑的单品。鉴于马甲的可 塑性，它可以穿在宽松的上衣外面，让柔和与硬朗 的反差表现时尚的美感；用它和飘逸的雪纺连衣裙 配对，它的紧致合体可以收敛裙子的宽松散漫；钩 针编织的彩色针织款更是百搭无禁忌，只要尺寸合 体，营造不羁的波希米亚风只在一瞬间。 至In穿法∶ 用无袖衫搭配牛仔马甲，**得无以复加， 肩膀不是太厚的人可以大胆尝试。
哥特式服饰研究
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（公 元5~公元15世纪）的艺术风格， 公元12~公元15世纪的这个时代被称为 “哥特时代（Gothic Age）”。
哥特式服装——中世纪服装光辉成就的代表
此时的服饰与欧洲的其他艺术一样，同样受到“哥特式”建筑风格强有力的 影响，在整体上多强调纵向的垂直流线型紧身服饰造型。男女服饰的整体轮 廓，衣服的袖子，以及鞋子的造型、帽子的款式等等，都充分呈现出锐角三 角形的形态。
贵妇们戴着高高的尖顶帽，穿着紧身长裙，裙摆拖地；绅士们穿着长长的尖 头鞋，衣身瘦长，所有这些都加大了人体的视觉高度，形成了许多纵向线条， 并通过加高式帽来增加人体的高度，造成一种挺秀向上的感觉。
哥特时代早期男女都可穿的服装款式有考承了中世纪服装 的特点， 又在社会的发展中不断结合新的概念， 派生出实用性强的， 非舞台夸张效果的服装，只强调一种 感觉， 哥特式的神秘感觉哥特风格注重的是 细节与整体的协调性。 通过一些细节的处理突显哥特味道。
2013春夏时装周
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哥特式服饰研究
小组成员：王孝璐，王旭颖，孙超男， 刘洋，沈岑，邵和清，佟宁
哥特式的由来“哥特式”(gothic)一词源于中世纪的建筑
哥特式建筑的典型特色是尖的拱门， 有棱筋的穹窿，飞梁。
在服装产业方面。城市的发展 使西欧服饰进入了一个新的时 代。衣服和材料复杂化了，服 饰也开始趋向更为复杂和精细。
哥特式风格服装
中世纪,哥特,以建筑为蓝本
“哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度„„
1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神 秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格 的特点之一。
镂空连衣裙
2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或 绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥 特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
哥特式风格
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少 艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期， 以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作 家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥 特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把 “哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以 北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评 论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都 贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的 更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
哥特风的流行趋势
哥特风的流行趋势哥特风是一种有着深厚文化背景的流行趋势，起初在欧洲文艺复兴时期的16世纪后期开始流行，而现在依然在时尚潮流中占有一席之地。
哥特风的特点是以黑色为主的穿着，加上浓妆和夸张的发型，展现出一种神秘、异域、古典的氛围。
这种潮流在不同年代和地区都略有不同的演变，但一直保持着浓郁的个性和独特的审美观。
在20世纪末和21世纪初，哥特风再次成为时尚界关注的焦点。
许多设计师开始在他们的作品中融入哥特元素，例如黑色和蕾丝等素材。
这一趋势在当时的音乐、影视和艺术界也得到了广泛的推广。
许多知名歌手和明星开始以哥特风为灵感创作音乐和塑造形象，这进一步增强了哥特风的流行度。
哥特风的流行趋势与其所代表的文化内涵密不可分。
哥特文化强调对死亡、痛苦和超自然的兴趣。
哥特风常常以黑色的服装来表达这种主题。
黑色被认为是哥特风格的象征，因为它代表了黑暗、神秘和悲伤。
黑色服装通常带有蕾丝、绣花和其他装饰，这增添了衣物的复杂性和浪漫氛围。
哥特风还强调个体的表达和独立，许多哥特风的人认为自己是真实和自由的，他们通过穿着和发型来表达自己。
哥特风的流行趋势也与时尚产业的发展密切相关。
随着时尚产业的不断发展，哥特风在服装设计、化妆品和珠宝等领域中经历了许多创新和改进。
许多设计师开始将哥特风与其他元素融合在一起，以创造出更多样化和个性化的产品。
这种趋势促使了哥特风在时尚界的持续流行和发展。
哥特风还延伸到了社交媒体和互联网文化中。
现在，许多人通过社交媒体平台展示他们的哥特风穿着和风格，这进一步推动了哥特风的传播和流行。
人们可以在网络上找到大量关于哥特风的资讯和灵感，这使得哥特风变得更加易于接触和理解。
总的来说，哥特风的流行趋势在当今的时尚界占有一席之地。
它通过展示神秘、古典和个性化的魅力，吸引了一大批追求独特和个人表达的人。
随着时尚界的变化和创新，哥特风也在不断发展和演变。
然而，其核心的价值观和审美观依然保持着对死亡、痛苦和超自然的诗意追求。
哥特式服装
哥特式服装哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特服装
女装上装 紧身合体， 下半身的 裙子宽大、 上轻下重， 形成一种 圆锥状造 型，具有 极强的装 饰性。 高高的冠 戴、尖头 的鞋、衣 襟下端呈 尖形和锯 齿等锐角 的感觉。
苍白的皮肤。 体现维多利 亚时代关于 “苍白的皮 肤是贵族的 标志”这一 审美，也可 能是反对是 沙滩文化里 “太阳晒出 的古铜色才 是美的”健 康理论。
最具代表性的设计师
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen
许多人觉得可惜，这是一个鬼 才设计。 在时尚界的设计理念受到很多 其它设计师的关注和羡慕， 很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
金色系 廓型为斗篷，宽 松。 此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
此款衣服为黑白咖啡 金色搭配造型夸张的 百褶裙 上部位有规律的皱褶， 下群为无规律的夸张 皱褶是整套衣服更有 层次感和强调的重点， 凸显华丽的风格。
配饰铁锁铁 钉 身体穿孔。 一般情况下 舌头是首选 部位，其次 是鼻子
领带或带钉 子的项圈或 紧紧系在脖 子上的丝绒 绳。
T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、 五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青
1969年3月17日－2010年2月 11日） 是英国著名的服装设计师， 有坏孩子之称，被认为是英国 的时尚教父。 2010年，英国当地时间2月11 日， Alexander McQueen在伦敦家 中自缢身亡，
t形十字章古埃及关于永恒生命的标志太阳神之眼五角星十字架基督的象征的饰品以及刺青最具代表性的设计师亚历山大麦昆alexandermcqueen1969年3月17日2010年2月11日是英国著名的服装设计师有坏孩子之称被认为是英国的时尚教父goth来自c童安琪苏婷婷
哥特服装的产生背景
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特式风格服装
细节与整体的协调性——哥特式服装风格关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly 和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、伤情夏种，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线。
装饰线多采用纵向的，垂直的线条。
13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。