王维诗歌的绘画美
王维山水诗的色彩美
王维山水诗的色彩美导语：王维的山水诗是一幅色彩丰富的山水画，在他胸怀济世之志、情绪乐观昂扬时，他的山水诗的颜色多是暖色亮色的，而在他归隐后多是冷色暗色的，但王维更懂得各种颜色的搭配和对比，以此来反映他的主观情绪。
王维创破墨山水画，被后人尊为南宗画派之祖，他深谙绘画奥秘，能够在诗中借助绘画方法表现外物，他的山水诗有鲜明的色彩感。
如《辛夷坞》："木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
" 这首诗注重描绘花的形状、色彩和开落的姿态，作者在鲜艳的芙蓉花后面衬出了深黛色的背景，构成宁静恬淡的气氛，山色、树色、花色和空间的透明色形成和谐明艳的色调。
又如《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
”深红浅红的花瓣上略带隔夜雨滴，色彩更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉;碧绿的柳丝络在一片若有若无的淡黑水烟中，更袅娜迷人。
由此可见，王维是极善于描绘景物颜色的。
他的山水诗中不仅止有浓重晦暗的色彩，而且呈现出各种柔和鲜艳轻淡浓重的色调。
《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
这首诗作于开元二十五年，当时王维做河西节度判官。
在此之前王维虽已经历过几次政治挫折，但他对朝廷还是充满希望的，还是带着乐观昂扬的情绪的。
此时他山水诗的色调以暖色亮色为主，表现他乐观积极的思想状态。
“大漠孤烟直，长河落日圆”创造了一个辽阔雄浑的意境。
画面上，白茫茫的沙漠，浓黑的狼烟，碧绿的江水，殷红的落日，传达出一种苍劲雄奇的崇高美，反映作者当时乐观进取的奋斗精神。
王维归隐后的山水诗多以冷色暗色为底色，创造一种清幽淡雅的意境，表现诗人清俊孤寂超尘出世的禅寂生活。
日光是明朗美丽、热烈明快的，但归隐后的王维更多的是写深黑的幕色降临之前，鲜艳而不刺目的夕阳之辉。
《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
人描绘了深黛色的苍山和幽深的树林，画面的底色于是呈现出日暮时分的苍翠色。
浅谈美
浅谈美摘要：“美是什么”这个美学中心问题，是从古到今一直在争论的问题。
美的概念有广义和狭义之分，在这里这要讨论的是包括一切审美对象和审美形态广义的美。
本文主要通过王维的诗歌结合诗中的意象来谈谈美是什么。
从以下几个方面来谈：（一）诗歌中的绘画美。
（二）诗歌中的禅意美。
（三）诗歌中意象并置的美。
关键词：美王维意象中国传统美学在“美”的问题上的一个重要观点就是：不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
唐代思想家柳宗元有一关于“美”的重要命题。
即“夫美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣①”命题中的“美不自美，因人而彰。
”可以从三个层面上来理解：第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
第二，美并不是对任何人都一样的。
同一外物在不同人的面前显示为不同景象，生成不同的意蕴。
第三，美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
②同时，中国传统美学也提出“美在意象”的观点，认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。
“情”“景”的统一是审美意象的基本结构。
“情”与“景”的关系是欣合和畅、一起流通。
朱光潜在《诗论》中强调“诗的境界（意象）是每个人的独特创造”即“诗的境界是情景的契合。
”（一）诗歌中的绘画美。
王维诗成就最大之处在于他的山水田园诗,其山水田园诗以“诗中有画”而独具特色。
因为他除了作为一位诗人以外，也是一位水墨山水画大师,他在水墨画的诸多方面都有划时代的创造,是文人水墨画的开创者和奠基者。
他常常运用构图、线条、色彩、光线等绘画语言,使诗情与画意相结合,形成“清净、简远”的意境。
谢赫在《画之六法》云:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。
”其中“经营位置”在王维的诗中体现较为明显。
他善于把不同视觉观察到的景物放在一个大的整体环境里面,组合成一个有完整的画面与意境山水田园诗。
浅析王维诗歌的绘画美
者” 与远方暮云齐平相接的射雕处相距“ 千里” 之遥。 这不是 单纯地写人与遥远景色的空间距离 ，而且写出了将军的英
姿飒爽。说时快， 那时迟， 刚才的射雕之处已在千里之外与 云天相连接的远处， 最后消失在地平线上， 体现了“ 远水无 波， 高与云齐” 的透视原理。 这种技法的运用， 不会给人以平 面感， 而使人在想象中产生立体的感觉， 真是达到了炉火纯
光的描写 ， 来反映作者的隐居生活和情感 ; 在具体作品中， 各有着不同的安排， 每首诗都是一个独立的画面， 合起来又 是幅和谐的全景， 与国画中的“ 通景画” 有相似之处。 另外， 运用绘画中的透视法 ， 也是王维诗的一大体现， 如:“ 回看射雕处， 千里暮云平。 (《 ” 观猎》 )诗中写出了“ 回看
有动有静， 具有完整融合的意境。 又如“ 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧 中。”《 ( 鸟鸣涧》 )这首诗写春山的静， 不是正面写春山如何 静， 而是在静态 中写出动态， 在动态中表现静态， 紧紧把抓
住景物变化着的“ 一刹那” 最有典型性特征的“ 花落” “ ，月 出”“ ，鸟鸣” 三个动态描写， 突出地显示了春涧的幽静。 读了
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20 6年 下 刊 0 朋号 旬 夫教货 才
论 朱 自清 前 期 抒 情 散 文 的 思 想 性
陈 桐
(三明学院 中文系， 福建 三明 365004)
摘 要: 朱 自清前期的抒情散文虽然没有直接地反映当
时重大的社会生活， 所表现的感情天地也不够开阔， 但从中
随处可以体察到当时一位诚 实、正直的知ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ分子有感于生
他的诗同他的画一样， 形神兼备， 因此不能将王维的诗简单
地理解成“ 以画人诗”而王诗具有兼诗情画意之美 ， ， 得情景 交融之妙， 在形似上求神似， 真正达到了意境两浑的高度。 如《 山居秋膜》“ : 空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间 照， 清泉石上流。 竹喧归洗女， 莲动下渔舟。 随意春芳歇， 王 孙自 可留。 这诗以白描手法， ” 不用词藻雕饰， 描写了环境的 优美， 秋光的可爱， 透露出作者热爱大自 然以至流连忘返的 心情。通过精心取景和别具匠心的安排， 使画面生动活泼，
王维的山水诗有哪些特点
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析苏轼在《东坡志林》中说：“味诘之诗，诗中有画;观诘之画，画中有诗。
”王维作为中国南宗画派之祖，不仅对客观景物有敏锐的观察能力和独到的审美感受，而且善于将绘画技法用到诗歌创作上，形成诗中有画的构图艺术特色。
下面就王维的《山居秋暝》为例看看王维山水田园诗的构图美。
全诗如下：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在中国古代诗歌中，构图美首先表现在合理的意象安排上，使之形成不同的层次感，最后表现出“诗中有画”的审美艺术特色。
所谓合理安排意象，就是说在诗歌结构方面，根据诗人表情达意的需要，将分散状态的自然物象(进入诗歌中，就是审美意象)和谐有序地组合成一个艺术整体，从而形成诗歌的审美境界。
就在王维的《山居秋暝》来说，首联“空山新雨后，天气晚来秋”，这两句总写“山居秋暝”。
上句写“山居”，是空间描写(在中国古代诗歌中，“山”这一意象是表现自己身心的家园的，“仁者乐山，智者乐水。
”),下句写“秋瞑”，是时间描写。
这里的一个“秋”字，突出了雨后夜晚(“暝”)的“寒意”，从而暗示了诗人的心境。
然而，这两句却受“空”领属。
我们要知道，在王维的诗歌中，“空”往往表现出的是“无人之意，并非空无一物”。
这样，更易于表现宁静幽深的自然环境。
接着颔联“明月松间照，清泉石上流”。
上句写天空，是从视角来写;下句写地上，是从听觉来写。
整个方位由上而下，而其中“明月”与“松”，“清泉”与“石”，这四个意象用“照”和“流”联系，层次分明，并形成一个空间。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
上句写岸上，是从听觉的角度来写的'，由“喧”而联想到“浣女”，似有只听声音不见其人的审美感受;下句写水中，是从视觉来写的，又“莲动”而想到“渔舟”，同上句一样，渗透联想。
就整个诗歌的构图美来说，重点也就落在这两联上。
也就是说，这两联中选择了“明月”、“松树”、“清泉”、“石上”、“竹林”、“浣女”、“莲花”、“渔舟”几个意象，用“照”、“流”、“归”、“下”几个动词联系而构成意象群，这样，诗人从不同角度，不同方面，把虚与实结合，不但形成“诗中有画”的想象空间，而且在空旷的审美境界中蕴含着空寂而不死寂，并充满着生机与活力。
浅析王维诗歌的绘画美
浅析王维诗歌的绘画美唐代诗人王维．一生留下许多千古名诗和传世名画．他把诗画艺术融为一体，开辟了“诗中有画、画中有诗”独特的艺术风格。
“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”正是苏轼对他的高度评价（《书摩洁兰田烟雨图》）。
他的田园山水诗之所以能取得很高的成就，是因为能把诗和哂融为一体。
无论是雄奇壮观的“大漠孤烟直。
长河落日圆”的景象，还是细致入微的“明月松间照，清泉石上流”的自然物态，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。
诗和画虽然是姊妹艺术．但“诗中有画”的说法。
应该是以诗为主体。
吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所作所难以达到的美感。
而绘画是二度空间艺术．绘画所描绘的形象虽然是平面的，但是它通过色彩的变化，明暗的处理，透视的运用，线条的飞动，使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以把我们带到绘画所表现的空间中去。
同样．诗歌的形象也会唤起这带有空间感的绘画美。
不过这种绘画美不是直接靠色彩、形体和线条的。
而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的、不可见的内在感情和心境转化为实的、可见的外在的感性形象。
王维继承和发展了中国传统的美学思想，从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范。
对王维的“诗中有画”．仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗的画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中的绘画美。
一、构图美：中国传统绘画很讲究布局。
顾恺之的“置陈布势”，谢赫六法中的“经营位置”就是讲的画面构图问题。
王维的山水诗常常是以画法和诗法相结合来结构的，表现在他常于其诗中运用作画技法。
“经营位置”是王维在画中运用的一大技法，这种技法是画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，如在《渭川田家》中，作者在前八句分叙农家的各种景象，看似比较散漫，但第九句用“闲逸”二字一点，便将这些景象贯穿起来．构成了一幅和谐生动的厕面。
诗中有画画中有诗的诗人是
诗中有画画中有诗的诗人是堪称诗中有画画中有诗的诗人是王维。
苏轼在评价王维的诗作和绘画时，说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”（释义：细细品味王维的诗，仿佛给我们描绘了一幅美丽的画卷。
欣赏王维的画，又有如一首诗一样美好。
）王维不仅是文学上的天才，也是一位优秀的画家，同时也是一位极好的音乐家。
他对大自然的热爱和长期在森林中的生活经验，使得他对自然美有着敏锐的、独特的、细腻的感知，所以他的诗歌中的景物，充满了意境，颜色的对比鲜明而优美，把景物的动静联系在一起，尤其擅长于把光线和声音的细微变化，描绘得淋漓尽致。
人物生平：1、才华早显：王维于武则天时期出生在蒲州（今山西永济）。
才华早显，幼年聪明过人。
唐玄宗开元三年（715年），王维离家赴京城，希望得到达官贵人的举荐。
由于能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。
开元五年（717年），在长安，其间有时至洛阳。
有诗《九月九日忆山东兄弟》等。
2、京城求仕：开元七年（719年），在长安，七月应京兆府试。
有诗《李陵咏》《西施咏》等。
开元八年（720年），在长安，常从岐王李范等游宴。
春就试礼部，落第。
开元九年（721年），中进士，任太乐丞，负责音乐、舞蹈等教习，以供朝廷祭祀宴享之用。
然而供职仅数月，就因属下伶人舞黄狮子而被贬为济州司仓参军。
黄狮子舞是专供皇帝享用的，故伶人私自作舞为不敬，累及王维得罪贬官。
赴济州途中作《宿郑州》等诗。
3、半官半隐：开元十四年（726年），离济州司仓参军任。
开元十六年（728年），隐居淇上。
开元十七年（729年），开始从大荐福寺道光禅师学顿教。
冬孟浩然还襄阳，行前，有诗相赠。
开元十九年（731年）前后，王维妻子去世。
之后再没有续娶。
开元二十二年（734年），闲居长安，秋赴洛阳，献诗张九龄求汲引，隐居于嵩山。
开元二十三年（735年），官拜右拾遗，离嵩山至东都任职。
开元二十四年（736年），冬十月，随唐玄宗回长安。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
王维《画》原文、译文及赏析
王维《画》原文、译文及赏析王维是唐代伟大的诗人、文学家，他的诗作以描写山水田园景色和表达思考人生哲理而闻名。
在他的诗集中，有一首名为《画》的诗被广为传诵，成为了他的代表作之一。
本文将为大家介绍这首著名诗作的原文、译文，并对其进行赏析。
《画》是一首以中国传统绘画为背景的诗歌，诗中以绘画作为媒介，描绘了一幅山水画的景象，并融入了诗人的感慨和哲思。
让我们先来欣赏一下这首诗的原文：山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入帘青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子云：何陋之有？华陀再造之；颜阙厌若之。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗中的第一句“山不在高，有仙则名”表达了山不一定非要高大，只要山中有仙人栖身，这座山也会有名声。
这句话包含着王维的态度，他通过这样的比喻来说明，即使自己身处简陋的小屋，但只要内心拥有高尚的品德，也会闻名于世。
接下来的两句“水不在深，有龙则灵”意味着虽然水的深浅不是决定水的灵性的关键因素，但如果水中有龙这种神奇的生物存在，那么水就会显得灵动而神秘。
诗人通过这个意象在暗示，即使环境平凡普通，只要内心怀有追求卓越的力量，仍然可以具有独特的魅力。
继而诗人描绘了一幅山水画的景象，“苔痕上阶绿，草色入帘青”。
这些景色细腻而自然，再加上红色帘子的点缀，使整体画面呈现出清新淡雅的美感。
这些描绘山水画的细节，展示了王维对自然的细致观察和他对艺术的赞美。
随后，诗人在诗中提到了“鸿儒”这个词，表达了自己与文人雅士的交往。
“鸿儒”是对德才兼备、儒雅高尚的文人的称呼，这也是王维自我价值的一种体现。
他通过与“鸿儒”的交流来丰富自己的人生阅历，同时也向读者展示了自己身处深山的生活方式。
接下来的两句“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”表达了诗人无论身处何地，都可以舒心地调弄着琴弦，阅读充满智慧的经书，没有了琴弦的杂乱声响，也没有了繁琐的文书劳心劳神。
古诗画内容解读
古诗画内容解读
古诗《画》是唐代诗人王维的作品，诗中描绘的是一幅自然山水花鸟图。
首先，诗的前两句“远看山有色，近听水无声”写的是远观山的颜色和近听水的声响。
诗人通过描绘山的色彩，表达出对自然美景的赞叹。
同时，通过描绘水的无声，营造出一种宁静、平和的氛围。
接下来，“春去花还在，人来鸟不惊”这两句诗则进一步展示了自然景色的美好和生命力。
即使春天已经过去，花朵仍然在绽放，展现出生命的持久和美丽。
而当人走近时，鸟儿也不感到惊恐，这表明人与自然之间的和谐共处。
此外，这首诗还体现了王维的禅宗思想。
诗中描绘的山水花鸟，皆是大自然的杰作，却能让人感受到一种超越尘世的静谧和安详。
这种静谧和安详，正是王维所追求的禅境。
总的来说，《画》这首诗描绘了自然美景，表达了人与自然和谐共处的理念，也体现了王维的禅宗思想。
论述王维诗中有画,画中有诗
论述王维“诗中有画，画中有诗”“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。
王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。
同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。
没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。
因为它符合中国画的审美特征。
中国画创作中没有相应的形象思维方式。
王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。
王维还精于绘画。
他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。
所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。
由此可见其绘画技艺之不凡。
宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。
”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。
”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。
为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。
传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
关于王维的山水田园诗鉴赏
王维的山水田园诗鉴赏关于王维的山水田园诗鉴赏在平时的学习、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。
其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的王维的山水田园诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
王维的山水田园诗鉴赏 1《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。
此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。
全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。
它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。
其清新、宁静，淡远之境如在目前。
一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。
诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。
被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。
“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。
此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。
此种禅意非隐居者莫属。
苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。
在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。
论王维山水诗歌的美学特征
论王维山水诗歌的美学特征王维是唐代最著名的山水诗人之一，他的山水诗以其独特的美学特征而闻名于世。
王维的山水诗具有以下几个美学特征：一、宁静与宏伟的景象王维的山水诗所描绘的景观往往具有宁静和宏伟的特点。
他的诗作常常描绘大自然的壮丽景色，如高山、深谷、大江等，以及其中的动植物和自然景观。
他通过对景物的描写，展示了自然界的宏伟和壮美，给人一种宁静、静谧的感觉。
二、清新与深沉的情感王维的山水诗表达了深沉的情感，但这种情感并不浓烈，而是以一种清新、淡雅的方式呈现。
他的诗作常常融入了对大自然的倾爱之情，对人生、世界的思考和感慨。
通过对自然景物的描写和情感的表达，王维将人类的情感与大自然的美景相结合，给人以一种安详、清新的感觉。
三、超越现实的意蕴四、崇尚自然与返璞归真的态度王维的山水诗反映了他对自然的崇拜与追求，以及对返璞归真的向往。
他把自然界看作是现实世界的精神根源，它纯净、无欲、自由，是人类追求解放和幸福的理想境界。
通过对山水的描绘和抒发自己的情感，王维传达了对自然和人性的尊崇，以及对返璞归真的思考和向往。
五、意境的凝练与抒情的含蓄王维的山水诗以凝练的意境和含蓄的抒情风格而著称。
他借助细腻的描写和独特的语言表达方式，将丰富的情感与景物的描绘融为一体，给人以深远的联想和思考空间。
他的诗作通常使用简单的语言，意境凝练，抒情含蓄，给人以美的享受和思考。
六、以写景抒怀、诗中有画王维的山水诗通常以写景抒怀的方式呈现，通过对景物的描绘，抒发自己的情感和思考。
同时，他的山水诗常常结合了诗画，以画中作诗、诗中有画的方式创作。
他通过描绘景物的外在和内在特点，运用绘画的意象和构图，使诗作具有画中的美感，让读者在阅读中感受到一种身临其境的艺术享受。
综上所述，王维的山水诗具有宁静宏伟的景象、清新深沉的情感、超越现实的意蕴、崇尚自然与返璞归真的态度、意境的凝练与抒情的含蓄，以及以写景抒怀、诗中有画的风格。
这些美学特征使得王维的山水诗在中国古代文学中占有重要的位置，不仅体现了王维个人的文学风格，也表达了人类对自然、人生和世界的思考和追求。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题苏轼与王维，均为我国古代文学史上的杰出代表。
苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这既是对王维诗歌艺术的极高赞誉，也揭示了王维诗歌的一大特色。
本文将围绕这一论述题，详细解析苏轼对王维诗中画画中有诗的评价。
一、王维诗歌的艺术特点1.以画入诗王维是一位多才多艺的文学家，擅长绘画、音乐等多种艺术。
在他的诗歌创作中，他将绘画技巧巧妙地融入诗歌，使得诗歌具有强烈的画面感。
如《山居秋暝》一诗，通过描绘空山、新雨、明月等自然景物，展现了一幅宁静、淡雅的山居秋景图。
2.诗画交融王维的诗歌不仅具有画面感，还善于表现画意。
在他的诗中，画意与诗意相互交融，相得益彰。
如《积雨辋川庄作》一诗，通过描绘辋川庄的景色，展现了画意之美。
同时，诗中所表达的情感也寓于画意之中，使得诗歌更具韵味。
二、苏轼对王维诗歌的评价1.诗中有画苏轼认为，王维的诗歌具有强烈的画面感，能够在读者的心中描绘出一幅美丽的画卷。
这种画面感使得王维的诗歌具有很高的艺术价值，令人陶醉。
2.画中有诗在王维的绘画作品中，苏轼看到了诗歌的影子。
王维的画作不仅表现了自然景物的美，还融入了诗人的情感。
这使得他的画作具有诗意，令人回味无穷。
三、如何理解“诗中有画画中有诗”苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，实际上是指王维在诗歌和绘画创作中，巧妙地融合了两种艺术的表现手法。
在他的作品中，诗歌与绘画相互渗透、相互补充，形成了一种独特的艺术风格。
1.诗歌与绘画的相互借鉴王维在创作诗歌时，借鉴了绘画的表现手法，使得诗歌具有画面感；而在绘画创作中，他又融入了诗歌的情感，使得画作具有诗意。
2.画意与诗意的交融王维的作品中，画意与诗意相互交融，使得诗歌和绘画相互映衬，相得益彰。
这种交融使得他的作品具有较高的艺术价值，令人赏心悦目。
总结：苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，揭示了王维诗歌的艺术特色。
在他的作品中，诗歌与绘画相互借鉴、相互交融，形成了一种独特的艺术风格。
浅谈王维诗歌中的绘画美
浅谈王维诗歌中的绘画美王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。
他曾在其诗作《偶然作》里这样写道：“宿世谬词客，前身应画师。
不能舍余习，偶被世人知。
”可见，他对自己的能诗善画颇为自负。
王维善于捕捉事物的形象，刻画特征和形状，并能从线条、布局、角度、色彩等多方面下笔，最大限度地发挥语言的提示性作用，在读者心中唤醒对光、色、态的丰富联想。
因此，读王维的诗就像是在欣赏一幅绝佳的画作，读来便有“画面感”。
苏东坡也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的作品艺术给予了相当高的评价。
本文将从“色彩美”、“线条美”、“布局美”和“意境美”四个层面浅析王维诗中的“绘画之美”。
一、王维诗的“色彩美”绘画在我国被称为“丹青”，可见色彩对于绘画的重要性。
至于传统水墨画，这也是特殊的色彩，不过不是有彩之色，而是无彩之色。
王维对淡墨是有偏爱的，他的许多作品中都有以水墨色调构思的名篇。
比如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作为画幅的远景——汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
在这里，诗人用简单的笔触勾勒出眼前的磅礴气势，着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。
而这里的“胜”则在于画面的气韵生动。
难怪明代文学家王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧”。
除了水墨画，王维的诗中也善用颜色明媚的浓笔重彩。
其中《田园乐·其六》中的两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是典型的代表。
诗人通过“桃花”、“柳丝”两种富于春天特征的景物描绘出一副春意盎然的图画。
在勾勒景物的基础上，诗人进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用使景物鲜明怡目，读者眼前也因此展现出一派柳暗花明的景象。
赏王维的“诗中有画”
赏王维的“诗中有画”作者：梁锋来源：《科教导刊》2009年第35期摘要唐代诗人王维,也是名画家和音乐家,他的诗只讲大处落墨,不求诗藻华丽,淡淡数笔,却形象逼真,栩栩如生,寥寥话语,却语颇隽永,耐人寻味。
更为难能可贵的是,每一首诗的意境,都会展现出一幅优美而绚丽的画卷。
这种艺术特色,不仅表现在山水景色的形象刻画上,也是表现在声、光、色、态的语言结合上。
他把诗画艺术融为一体,留下了千古名诗,也留下了千古名画,给人以情的感染,给人以美的享受。
“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”这是对王维的诗画作品名副其实的评价。
关键词王维诗中有画动态美中图分类号:G623.2文献标识码:A王维,字摩诘,是唐代著名的诗人,是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”这是宋代大文豪苏东坡对王维画的赞誉。
其言精辟,切中肯綮。
自宋以来,用类似词语来赞美其他诗人或画家的,多到难以数计,这说明诗和画作为姊妹艺术,所创造的艺术境界往往相通,相互间的影响甚为密切。
但是,当我们一提起“诗中有画”或是“画中有诗”的境界时,很自然的就想起王维的名字,觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者。
这说明苏东坡的评语入人之深,意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度,应该比一般的诗画作者更为突出,更值得我们去探究。
王维的《山居秋赋》一诗,最能体现“诗中有画”这一特点的诗句是“明月松间照,清泉石上流”这两句诗,以明丽的色彩,白描的手法勾勒出寂静的景色。
“明月松间照,清泉石上流。
”“月”是入声,“照”是去声。
声调由低敛而趋向高放,与月亮逐渐铺向西松林的境况相容。
下句前四个字全为齿音,末尾“流”字是舌音,发音由细碎而圆转,让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声,像优美的奏鸣曲一样响起,在空旷辽远的山间传得很远很远!诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白雾横江,水光接天”那般豪迈奔放,却是疏疏朗朗的从松叶之间倾斜而下,似乎月光可以用心去数一数!“照”写出月光倾斜的一幅恬静、淡远的秋色晚景图,还呈现出山水画难以表现的动态美、声音美,这是由于他在音乐方面的造诣,由此,诗人更能精辟的感受到自然山水音响的协奏。
王维古诗中的冷色调
王维古诗中的冷色调王维的古诗通过冷色调的巧用提高了语言表达效果，体现出一代山水大师的非凡魅力。
色彩构成了万紫千红的世界，作为反映客观世界的诗词，同样离不开色彩词的运用。
王维的诗各体皆佳，尤以山水诗见长，同时他又是一位造诣很高的画家，诗中时见画意。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”王维常以画家的眼光摹色状物，在诗中采用了大量色彩词，且以冷色调居多，展现出独特的审美倾向。
一、王维诗歌中大量运用冷色调王维在诗中大量吸收绘画技巧，非常讲究色彩的调配。
如“开畦分白水，间柳发红桃”、“嫩竹含新粉，红莲落故衣”、“坐看苍苔色，欲上人衣来。
”据统计，王维诗中约有25个颜色词共出现306次，按其出现频率从多到少为：白304次、青55次、黄31次、绿21次、翠21次、红19次、朱12次、丹12次、紫10次、苍11次、碧8次、素5次、赤4次、黑3次、彤3次、银3次、粉3次、黛2次、乌2次、赭1次、缥1次、皂1次、绛1次、皙1次。
可以看出，王维对冷色调的偏好极为明显，如“清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷”、“草白霭繁霜，木衰澄清月”、“连天疑黛色，百里遥青冥”等。
此类作品呈现出的整幅画面均为幽暗的冷色调。
二、王维诗歌偏爱冷色调的原因：1、生命体验的外露。
王维一生创作的近400首诗作演绎了他的生命轨迹，表达了不同时期、不同境遇的情感诉求。
王维早年游学长安，追求功名。
其早期作品如《洛阳女儿行》、《桃源行》等，气魄宏大、色彩鲜艳，表达出建功立业的豪情壮志。
后因事获罪被贬，开始了半官半隐的生活。
尽管如此，他基本的人生态度仍是积极的，其边塞诗气势恢宏，如《使至塞上》、《陇西行》等。
安史之乱后王维被迫接受伪职。
次年两京收复，他被定罪下狱，虽得到赦免，官复原职乃至步步高升，但官场黑暗的现实使他无意于仕途，常焚香独处，赋诗咏怀，以禅诵为事。
早年“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”的豪爽之气已被“晚年唯好静，万事不关心”的冷漠所代替，这时的诗中已充满了冷色调。
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诗中有画——浅析王维山水诗的绘画美“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。
作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。
正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。
产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。
这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。
原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。
因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。
从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。
使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。
由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。
既然诗和画都是视觉想象为主导的。
这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。
（一）王维的诗体现了绘画的色彩美绘画再现客观物象的美得借助于色彩。
王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。
他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。
如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。
汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。
前句写出江水流向望无边际的远方。
后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。
可算是典型水墨淡彩画面。
又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。
再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。
如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。
试看：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
”诗中先勾勒景物，进而用“红”、“绿”两个颜色着色，使景物鲜明怡目。
着色后进一层渲染；深红，浅红的花辨上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟之中，更加迷人，经过层层渲染，再用那如丝浓鲜的对比色使诗境自成一幅浓笔重彩的图画。
如不用如此鲜丽的对比色，很难表现出辋川的阳春美景。
其次，色彩并不是无情物，它本身赋有思想感情，画家可以用色彩表达他的思想感情，也同样可以用色彩来影响看画者的思想感情。
这种手段，也被王维运用到诗歌创作中，如：“绿色闲且静，红衣浅复深”（《红牡丹》）。
“绿”与“艳”的组合，看似奇特，但正是这“艳”点出了绿叶浓，绿而旺盛的生命活力。
不过它的气质又是那么闲静安祥，宁静得衬托着正在渐放着的，色彩层次丰富的粉红色牡丹，整个画面美丽和谐而又生机盎然；“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃“（《辋川别业》）。
诗人在雨中怒发的桃花中感受到了春天大自然蓬蓬勃勃的生机，那浓艳的桃花，活跃跳动着，似乎马上就要燃烧起来；诗人奇特的联想体验了一种色彩的映照，在色彩中注入了“心灵的生气。
”不仅如此，色彩还有暖色、冷色之分。
“日色冷青松”（《过香积寺》），“清浅百古滩，绿薄问堪把”“（《白石滩》），这些诗句既随类赋彩地反映了自然界景物“青”、“绿”等色彩，不仅给人造成极其鲜明的视觉感受，而又表现出这类色彩所引起的寒冷和宁静之感，真可谓情景交融。
王维山水诗大量的色彩描绘使文字概念增加了形象感，把抽象的情、意化为具体可感的实体，构成一幅幅具体生动，鲜明强烈的画面。
（二）王维的诗体现了绘画的线条美王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条来“形天地万物”“贯山川之形神。
”如“大漠孤烟直，长河落日圆。
（《使至塞上》）文袤延展的“大漠”与长空相交一线；“孤烟”是纵向的高，与沙漠，江河构成一直角。
辽阔的沙漠是长与宽，如丝的烟是纵向的长，宽，高三者组合成一个立体的实境。
这个实境仅用了极为简单，粗犷豪放的线条，传神地表现了沙漠地带雄浑开阔的景象。
其中，“大漠孤烟直，长河落日圆。
”还体现了绘画线条的“横斜平直”相生相破的美学原理。
“大漠”在人的视平线里可以说是“一横”给人感觉线条太单调，故诗人以“一直”加上了“孤烟直”这样把人的视线引向上去，让人想象到字句之外的苍天黄云。
同样，“长河”基本上是一条横线，这也容易使人的眼睛感到单一，所以诗人又以“落日圆”破之，把人的视线引向远方，让人觉得落日圆像车轮似的滚入长河的尽头。
于是画面顿时改观，显得既单纯又丰富，二者相得益彰。
同时，王维还善于用曲线来描绘形象，用复杂的线条来构图。
如《青溪》中的“随山将万转，趣途无百里”。
溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿，在动态中表现了曲线美和一种幽深的情致。
此外，他还用错综复杂的线条来勾勒画面“系马高楼垂柳边”（《少年行》）。
画面上绿刘垂挂，高楼耸立，在人们眼里，都是竖线，未免太单调，但柳边以骏马一横，不但点破了线条单一，而且衬托了侠少的英武豪迈气概。
使画面线条多样花，起调谐画面的作用，烘托了主题思想。
（三）王维的诗体现了绘画的构图美如：“回看射雕处，千里暮云平。
（《观猎》）诗中写出了“回看者”与远方和暮云齐平相接的射雕处相距“千里”之遥。
这不单纯地写人与遥远景色地空间距离，而且写了将军地英姿飒爽。
说时快，那时迟，刚才的射雕之处已在千里之外与云天相连接地远处，最后消失在视平线上体现了“远水无波，高与云齐”地透视原理。
又如，王维地《北》一诗写得远近分明富有空间得层次感。
“北湖水北，杂树映朱栏，透迤南川水，明灭青林端。
”前句写近景，杂树和朱栏，历历分明。
后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景是视觉中更小的逶迤的南川水。
明灭在青林之端。
这首诗清楚得表现了受透视规律的制约的空间层次。
再者，王维也善于用“三远法（是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限）”来作诗。
无壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树抄百重泉。
”（《送樟州李使君》）诗的首句起得极有气势：万壑千山，到处是参天大树，把人的视线引上高处，“树抄百重泉”，特别富有画面感，展现出一幅绝妙的奇景，远远望去，山间飞泉百道，好似悬挂在树抄上充分表现出山势的高峻突兀和雄奇秀美。
王维在万壑参天的树杪上，画上“百重泉”更能引导人的视线“自山下而仰山巅”，突出了高远之势的突兀之感“分野中峰变，阴晴众壑殊”。
（《终南山》）这是深远法高度概括终南山尺幅万里。
诗人立足于“近天都”的“中峰”，“自山前而窥山后”移动视线，俯瞰扫视，“阴睛众壑殊”尽收眼底。
“千里横黛色，数峰出云间。
”（《崔濮阳兄季重前山兴》）前句写门前远山千里，山色如黛后句写景色远，写得峰峦重叠，杳远深邃，群峰高出云霄，这也是“深远”法。
“山下孤烟远村，天地独树高原。
”（《田原乐·高原》）这是“自近山而望远山”的典型平远画面。
前句写近景，有缥缥缈缈之意。
后句写远景，构思落笔别致，两句写出了在平视中所得到的远近关系，使整个画面是空间的，意境冲融的。
又如《辋川闲居赠裴秀才迪》中“渡头余落日，墟里上孤烟”，俨然是一幅平远山水。
远处落日的余辉照着村野的渡头。
近处村落里一缕缕炊烟袅袅直上天空。
再如“远处带行客，孤城当落晖”（《送别》）也是一幅平远山水。
王维的山水诗不仅体现了传统绘画的透视规律，还体现了绘画的虚实关系。
《崔濮阳兄季重前山兴》中，“千里横黛色”，这是写青色的山，实写；“数峰出云间”，写浅淡的数峰，是虚写。
而“云间”则起了“山实虚之以烟霭”的点睛作用，这不仅符合传统画的透视法，而且符合中国画的构图学。
又如“白云回望合，青霭入看无。
”（《终南山》）写云雾的动态：远望白云是实，近入青霭却迷茫无物是虚，这是一幅典型的以虚间实，虚实相生的天然山水画。
王维诗中的画以虚间实，虚实相生，往往通过精彩的动词表现出来的。
“湖上一回首，山青卷白云”（《欹湖》）“啼鸣忽临涧，归云时抱峰。
”（《韦侍郎山居》）就使用了“卷”“抱”动词，使画面活泼地动了起来。
使人如见到虚实相间，气韵生动的幻化境界。
在中国绘画中虚实的另一种形象是远近、大小的表现技巧，也深深地渗入王维的诗作中。
如：大小：“远树蔽行人，长天隐秋色。
”（《别弟绪后登青龙寺望蓝田山》）远去的行人越来越小，整体的人形由细影聚为“一点”，逐渐消失在树丛中，把画面的空间推远了。
远近：“时倚檐前树，远看原上村。
”（《辋川闲居》）倚在门前树，是近景；抬头一望是无边无际的原野，把视线拉向远方。
“郭门临渡头，村树连溪口。
”（《新晴野望》）远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处可以看到树边的绿树紧连着溪流的入河口。
这种大小、远近的表现技巧的大量使用，使王维诗中画面的深度，广度豁然扩大，更富于意境的美。
（四）王维的诗体现了画外的意境美意境是客观与主观相熔铸的产物。
是情与景，景与境的统一，它是衡量艺术美的一个标准。
画家在描绘物象时，不要纯客观地描绘自然，而是要体现画家本人的情思。
这深刻的艺术见解在王维的诗作中同样得到印证。
如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”（《鸟鸣涧》）这首诗写春山的静，不是正面写春山如何静，而是在静态中写出动态，在动态中表现静态，紧紧把抓住景物变化着的“一刹那”最有典型性特征的“花落”，“月出”，“鸟鸣”三个动态描写，突出地显示了春涧的幽静。
读了这首诗我们仿佛身临其境：好像听到了静的“声音”，看到了那纷纷散落听桂花，闻到它的一丝丝芬芳；听到了幽人口中的鸟鸣，顿时使寂寞感立刻转化为一种富于生活情趣的幽静的美感使人赏心悦目。
又如《渭川田家》中“斜光照墟落，穷巷牛羊归”的描写，就能帮助我们去感受“野老念牧童”时的心情；而“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”，也同样有助于表现“田夫荷锄至，相见语依依”，诗人和农夫道及庄稼丰茂时的愉快。
《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中的风景是萧爽清朗的：“寒山转苍翠，秋水日潺潺”，“渡头余落日，墟里上孤烟”，而在这萧爽清朗的风景里，就更显得出那“倚仗柴门处，临风所暮蝉”，那“狂歌五柳前”，象烂醉的接舆一样不得意，不满现实的人们的心情是如何萧瑟，身世是如何萧条的。
所有王维自然风景的描绘，都是和他诗歌抒情主人公的思想感情相密切结合的。
既表现了情感，也描绘了景色的美。
这种艺术境界能调动读者丰富的想象力，使人受到强烈的感染，引起美感。
高适、岑参边塞诗比较谈高适和岑参是盛唐时期的两位诗人，以写边塞诗著称。
他们的名字常被后人并列提及，是谓“高岑”。
两人都很幸运，赶上了“开元盛世”；又都很不幸，碰上了“安史之乱”。
两人还都曾背井离乡，辗转于长安、洛阳两地，以求仕途升达；又都不堪卑躬屈膝、为五斗米折腰，转而投笔从戎，征战沙场。