浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法，简称奥音法，是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫于20世纪20年代创立的一种音乐教学法。
奥音法的核心理念是让孩子们通过亲身体验、动手实践和合作交流来学习音乐，以培养孩子们的音乐感知力、表现力和创造力。
在奥音法的课堂中，教师往往充当着引导者和组织者的角色，给予孩子们丰富的音乐体验和机会，通过课堂活动激发孩子们的兴趣和潜能，并培养他们的创造力和团队合作精神。
在奥音法的课堂中，学生往往通过唱歌、打击乐器、舞蹈和合奏等形式来学习音乐。
这样的做法可以让孩子们充分参与感受音乐的乐趣，并由此培养出他们的音乐感知力和表现力。
教师可以设计各种活动，比如打击乐器合奏、合唱、舞蹈表演等，让学生在其中发挥自己的才能，增强自信心。
学生们在活动中还可以通过合作交流，学会倾听和互动，加强团队合作精神。
奥音法的课堂中，教师通常会结合季节、节日、童谣等内容进行教学。
这样的做法可以让孩子们更加容易接受和理解音乐知识，增加他们的学习兴趣。
在春天可以教唱《小雨点》，在夏天可以编排打击乐器合奏《夏日欢乐》，在圣诞节可以教唱《铃儿响叮当》等。
这样的教学方法不仅可以培养孩子们的音乐感知力和表现力，还可以丰富他们的文化知识。
在奥音法的课堂中，教师还会注重培养学生的创造力和表达能力。
教师可以通过教唱和创编歌曲，编排舞蹈，和其他艺术形式结合等活动，引导学生自己去创造音乐作品。
这样的做法可以让学生们发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术品味和审美能力。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学是指以奥尔夫音乐教学法为理论基础，以合唱、舞蹈以及不同的乐器演奏为手段，引导孩子们去表达、享受音乐。
这种教学法以其强调音乐的整体性、律动性和情感性而备受推崇，被广泛地应用在幼儿园和小学的音乐教学中。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是通过集体参与的音乐活动，培养儿童的音乐感知、表演能力和创造力，使他们全面地、积极地参与音乐。
本文将探讨奥尔夫音乐教学在课堂中的运用，及其对学生的益处。
学生在奥尔夫音乐教学活动中可以从中获得积极的情感体验。
奥尔夫音乐教学法认为音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够激发情感、表达情感并影响情感的工具。
在奥尔夫音乐教学中，学生通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，可以表达自己内心的情感，感受到音乐带来的喜悦、悲伤、愉悦等情感，这种情感的体验会对他们的心理健康和情感成长产生积极作用。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用对学生的音乐素养的培养有着显著的作用。
在奥尔夫音乐教学中，学生不仅仅是简单地学习音乐的理论知识，更是通过音乐活动对音乐进行了实际的体验和实践，这样的教学方式对于培养学生对音乐的感知和理解、音乐的表演能力以及音乐创作能力都起到了很好的作用。
而这正是现代音乐教育所希望达到的效果。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用对学生的整体素质的提高有着重要意义。
通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐活动中体验到音乐所带来的愉悦，表达自己的情感，培养自己的表演能力和创造力。
这种综合性的音乐活动不仅能够促进学生在音乐上的发展，还有利于培养学生的合作精神和团队意识，为他们的全面发展打下了良好的基础。
教师在音乐课堂教学中可以尝试使用奥尔夫音乐教学法，为学生创设更多丰富多彩的音乐活动，让学生在活动中学习，在学习中成长。
调动奥尔夫音乐教学课堂气氛,需要掌握的四点
我国目前已经有很多幼儿园以及早教园开设奥尔夫音乐课程，奥尔夫音乐可以让孩子拥有更健全的性格，享受音乐的快乐。
同时课程上老师带领孩子还有益于孩子的智商和情商的发展，如何调动好奥尔夫教学课堂气氛呢?如何让所有孩子全都参与进来?掌握以下四点，帮你调动好课堂气氛!一.注重课堂整体性奥尔夫音乐不同于我国琵琶、箜篌、萧、琴等传统音乐一个人即可完成，奥尔夫音乐需要需要很多人一起“玩”一起演奏，才能有氛围。
奥尔夫音乐讲究的是整体性，让所有孩子参与进来，每一个孩子手里都有一个乐器，每一个孩子都有负责的地方，各有分工，让全员参加进来。
切记只让几个孩子来表演参与，这样奥尔夫音乐课程的氛围是很难调动起来的。
二、逆向思维虽然让每一个人都参与进课程当中来，但是由于小朋友们的性格不同，也有些小朋友十分积极，有些小朋友害怕回答问题，不爱表现。
这样的情况，老师就应该注意了，要学会用逆向思维，给小朋友们一个小“惊讶”，不让那些总积极回答问题的小朋友，让一些腼腆不爱表现的小朋友回答问题或者互动。
这样不会让越积极的越积极，越腼腆的越腼腆，而是会平衡一下班里小朋友们回答问题，参与课程的氛围。
三、互动性每一堂课都需要老师与小朋友，小朋友与小朋友之间互动，只有互动起来，课堂氛围才起来。
例如可以用让小朋友们快速说出奥尔夫乐器名字的小互动，来分配乐器。
在课程当中也可以让小朋友们通过互相交换乐器，互动。
在互动的过程中，不要过于刻意，都可以用小游戏等方式进行。
四、劳逸结合奥尔夫音乐课程是语言、动作、舞蹈等结合在一起的，如果真正上一节课下来，也是非常消耗体力的，让小朋友们感觉到劳累，会失去对课程的兴趣，这就需要劳逸结合了。
课程可以分为一半讲解，一半互动，不要让小朋友玩的满头大汗，这样容易感冒受凉，同时也会让课堂气氛过于欢快失控。
童乐嘉教育成立于2017年，是一家集科教研发、教学、培训为一体的专业幼儿教育平台，旨在传播幼儿音乐教育，以开放、分享、责任、共同成长的理念，将中国打击乐文化发扬光大，让中国幼儿接受更优秀的音乐教育。
浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理
浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理摘要：幼儿园的工作是复杂而具体的，光幼儿园的一日生活就包括：晨间活动、晨间谈话、早操、专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。
其中的生活常规活动又包括：用餐、就寝、入厕等很多小的细节和工作。
这些活动虽然微不足道，也不被大家所重视，但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利展开不可缺少的重要环节，能够称得上是幼儿园一日活动的润滑剂。
所以认真做好班级的生活常规管理活动让幼儿养成良好的生活习惯就显得尤为重要。
对于我们奥尔夫音乐特色班，教师在面对繁琐而紧张的教育教学活动时，还要展开丰富多彩的奥尔夫音乐课程，要怎样做才能二者兼顾呢？我们尝试利用奥尔夫这个特色发挥幼儿的优势，将其融入到班级管理中，让孩子们在音乐游戏中快乐成长！关键词奥尔夫班级管理《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促动幼儿健全人格的形成。
”达尔克兹认为，一切音乐教育都理应建立在听觉的基础上，音乐是声音的艺术，情感的艺术。
在学前教育阶段，音乐教育是幼儿教育中不可缺少的内容，因而音乐教育要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来塑造幼儿健康活泼的个性，促动幼儿全面和谐的发展，在音乐活动中，让幼儿接受美的熏陶，萌发幼儿感受美，表现美的情趣。
下面我结合自己的教学实践，谈一谈我对班级实行奥尔夫音乐活动的体会。
那什么是奥尔夫音乐呢？奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去注重特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
具体体现以下几点：1、通过奥尔夫音乐，培养幼儿的合作水平现在的社会现象表明，孩子惟我独尊、自私等不良习惯等日益明显，不善于交往，不会合作等水平问题越来越严重，怎样让孩子在轻松的氛围里学会交往，在潜移默化中体验团体的力量，不过现行的音乐教育活动设计中，在对孩子实行音乐的定向培养上产生专业化的倾向，过于注重音乐的技能技巧，忽视幼儿的合作水平培养，这几年奥尔夫音乐课程的展开，我觉得对孩子们协助很大，它通过各种形式让老师和孩子以及家长直接有个互动关系，提升了幼儿的交往水平和合作水平，在上奥尔夫课时，我让孩子们都尽可能的展示自己最开心的一面，用肢体和同伴有个交流，孩子们对音乐的节奏感把握的很好，在每一节奥尔夫音乐课，都需要他们合作去完成，所以他们已经很习惯与同伴合作的意识。
音乐与班级管理的结合
音乐与班级管理的结合音乐，如同一位敏感而又充满魔力的老师，悄悄地融入了每一个班级的生活中。
她不同于其他学科的老师，她的教室是五线谱，她的教材是旋律，她的教学方式则是用心灵的触摸。
在班级管理的大舞台上，音乐发挥着独特的作用，不仅仅是因为她那迷人的旋律，更因为她在教育中所带来的神奇变化。
首先，音乐在班级中扮演着调和者的角色。
当一天的学习生活结束，学生们的情绪可能各异：有人疲惫不堪，有人兴奋不已，而有人则难以平复内心的不安。
这时，音乐走进教室，她的旋律像是温柔的手，抚平了每个人心中的波澜。
节奏明快的音乐可以唤醒沉睡的注意力，而柔和的旋律则能够缓解焦虑和紧张。
班级管理者可以通过选择不同类型的音乐来调节班级的氛围，让学生们在和谐的环境中更好地学习与交流。
其次，音乐在塑造班级文化中发挥着重要作用。
每个班级都有自己的独特氛围和文化，而音乐则是这一文化的重要组成部分。
她可以帮助学生们建立集体记忆和身份认同感，通过共同喜爱的歌曲或音乐活动来加深彼此之间的情感联系。
音乐的选择可以反映班级的价值观和情感状态，例如在庆祝活动中选择激动人心的歌曲，或在沉思时刻选择安静的旋律。
通过音乐，班级管理者可以激发学生们的集体凝聚力，促进团队合作和情感交流。
此外，音乐还是教育中一种强大的情感调节工具。
在学生们面临挑战或情绪波动时，音乐能够提供一种情感的出口和宣泄。
她可以是悲伤时的慰藉，是愤怒时的释放，是喜悦时的庆祝。
通过音乐，班级管理者可以教导学生们如何理解和表达情感，培养他们的情商和应对能力。
音乐的情感共鸣力量是无穷的，她能够打开学生内心的窗户，让他们更深刻地理解自己和他人。
总之，音乐与班级管理的结合不仅仅是简单的背景音乐或课间休息的娱乐活动，她是一种教育艺术的体现。
她通过自己独特的语言，以拟人的方式在班级中引领和影响着每一个学生。
她教会他们倾听、理解、表达和共享，她为班级管理者提供了一个多维度的教学工具，让他们能够更好地引导和关爱每一个学生。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的音乐教学方法，它通过游戏、合唱、舞蹈等多种形式，引导学生通过身体的参与和互动来学习音乐。
奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用非常灵活多样，以下是一些常见的奥尔夫音乐教学法在课堂中的具体运用方式：1. 游戏奥尔夫音乐教学法注重通过游戏来激发学生的兴趣和参与度。
教师可以设计各种音乐游戏，例如“拍手游戏”、“节拍猜谜”等，让学生在游戏的趣味中感受音乐的节奏和旋律。
2. 合唱奥尔夫音乐教学法非常注重合唱的训练。
教师可以在课堂中利用简单的乐谱和歌曲，引导学生进行声乐训练和合唱演唱。
通过合唱的训练，学生可以培养团队合作精神和音乐表达能力。
3. 舞蹈舞蹈是奥尔夫音乐教学法中重要的一环。
教师可以根据音乐的节奏和节拍，设计简单的舞蹈动作，并在课堂中引导学生进行舞蹈表演。
舞蹈能够增强学生的身体协调能力和音乐感知能力。
4. 乐器演奏奥尔夫音乐教学法也鼓励学生进行乐器演奏。
教师可以引导学生学习一些简单的乐器，例如打击乐器、钢琴等，并在课堂中进行乐器演奏创作和合奏。
通过这样的方式，学生可以培养音乐创造和演奏的技巧。
5. 创作奥尔夫音乐教学法非常注重学生的创造力和想象力的发展。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，例如编写简单的歌曲歌词、编排简单的节奏和旋律。
通过创作的过程，学生可以培养音乐思维和创造力。
奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用可以引导学生主动参与音乐活动，培养学生的音乐审美能力、音乐表达能力和音乐创造能力。
它通过多种形式的音乐活动，使学生在愉快的氛围中学习音乐，提高课堂教学的效果。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力、创造能力和表达能力，以及团队合作精神，使学生在乐器演奏、合唱等活动中获得音乐的乐趣和成就感。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学方法是一种基于孩子自然音乐感受力的教学方法，以孩子的自然乐感及发音制造音乐为出发点，旨在培养孩子音乐能力及音乐素养。
在教学过程中，教师采用多种教育手段来吸引孩子的注意力，帮助孩子掌握音乐知识，及激发孩子的音乐兴趣，这种教学方法被广泛应用于国内外的幼儿园、小学及音乐学院中。
在奥尔夫音乐教学中，首先需要教师根据学生的年龄、音乐素质和水平制定合适的教学内容和教学目标；其次，教师需要通过多种方式吸引孩子的注意力，如激发孩子的好奇心、设置可供学生参与的任务、利用动作、声音、色彩等多种方式让学生感受到音乐的节奏和魅力。
此外还可以使用手工制作、名人故事、生动的场景等形式来让孩子立体感受音乐内容，激发他们的学习兴趣和理解能力。
在奥尔夫音乐教学课堂中，教师通常利用乐器、音乐游戏、音乐表演等形式，让学生亲身感受音乐的魅力和艺术性，提高他们的音乐素质。
而在乐器使用方面，奥尔夫音乐教学方法使用多种简单易懂的乐器，如木琴、铃铛、手鼓和手指铃等，以便幼儿能更好地掌握，并在操作过程中发现乐器的特点及其与音乐的关系。
此外，还可以使用简易的乐谱、歌曲及音乐片段促进学生的音乐感知和准确表达，达到掌握音乐知识的目的。
总之，奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用，既可以丰富学生的音乐体验及提高他们的音乐文化素养，也可以增进学生的综合素质，而教师的教学技巧和方法非常重要，必须通过自己不断的培训及实践调整和改进来帮助孩子们更好地领悟音乐的精髓。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学方法是由德国作曲家和教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）创立的一种综合性的音乐教学方法。
它以儿童为主要受众，在教学中注重培养学生的音乐能力、情感体验和创造性思维。
奥尔夫音乐教学方法在课堂中的运用非常广泛，下面我们将探讨其在课堂中的运用方式。
在奥尔夫音乐教学方法中，通过节奏、音调和旋律的练习和训练，培养学生的音乐感知能力。
在课堂中，教师可以使用节奏器、小鼓等乐器，让学生轮流演奏，让他们根据敲击的力度、速度和节奏来感受音乐的变化，从而提高他们对音乐的感知能力。
奥尔夫音乐教学方法注重培养学生的合作意识和团队精神。
在课堂中，教师可以组织学生分成小组，完成一些集体活动，如合唱、合奏等。
通过这些活动，学生们需要互相配合，相互协作，培养他们的合作意识和团队精神。
奥尔夫音乐教学方法鼓励学生通过音乐表达自己的情感和创造力。
在课堂中，教师可以给学生创造一些音乐表演的机会，让他们用自己的方式来演绎音乐。
通过这样的活动，学生们可以释放情感，培养创造力，并提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
浅谈奥尔夫音乐在教室中的运用 2
浅谈奥尔夫音乐在教室中的运用绥芬河市教育幼儿园刘红霞奥尔夫音乐教育体系是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其形成与发展距今已有近百年的历史。
奥尔夫音乐教学法是以歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏等来知道孩子对音乐的了解与喜欢，用儿童喜闻乐见的形式培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
它的主要形式有：语调节奏、歌唱、身体乐器、即兴创作。
在如今的音乐教学活动中，一般传统模式都是把一节音乐课的内容局限于一节或者两节课堂教学活动中，这样既浪费时间，也无法真正让幼儿记住学会。
其实，音乐可以贯穿于生活的每个环节，打破音乐课堂传统的教学模式，充分地将这些教学内容分散到一日活动中去，在各个环节中渗透音乐内容，给孩子以潜移默化的影响。
奥尔夫音乐的最大特点是对孩子内心世界发展的关注，在轻松的学习中，孩子们会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的行为、语言、器材自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，那么对于乐感、表演及语言文化就能够更轻松自然地掌握，并且牢牢记住。
在课堂上，孩子用小鼓模仿夏天的雷声，用碰铃击打出春天的细雨，用语言和肢体动作来演绎节奏。
奥尔夫音乐给孩子提供了个性发展的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，有趣的奥尔夫音乐让教学活动变得更有乐趣。
将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。
课堂中将奥尔夫音乐融入幼儿的体操锻炼中，可以收到更好的效果。
如《蝴蝶与毛毛虫》的音乐比较适合小段幼儿。
在音乐形象中，幼儿从一条条毛毛虫变化成了一只只可爱的小蝴蝶，他们挥舞着美丽的“翅膀”在天空中自由自在地飞翔、嬉戏，这样既锻炼了幼儿身体，培养了幼儿动作的协调性，又增添了浓郁的活泼愉快的欢乐气氛。
还有音乐《这个世界真奇妙》，这首曲子描绘了生活中常见的反义词，非常贴近幼儿的喜好。
浅谈奥尔夫音乐游戏在集体教学中的应用
浅谈奥尔夫音乐游戏在集体教学中的应用摘要：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
关键词：奥尔夫音乐；游戏；教师；幼儿奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
优美悦耳的音乐就像看不见的特殊养分，流淌在孩子的血液中，渗透到孩子的每一个细胞里，从而促使孩子的大脑和感官全面、健康地发育，为其今后的成长打下良好的基础。
如何科学地开展幼儿园音乐教育，如何让幼儿在音乐游戏中快乐成长，一直是影响音乐教育质量的主要问题。
为此从幼儿发展的特点和实际需要出发，我会从以下几个方面谈谈幼儿园奥尔夫音乐游戏在集体活动中的应用。
一教师与幼儿之间的游戏通过教师与幼儿间的游戏，可以启发幼儿的创造性思维、提高主动性。
好动是孩子的天性，奥尔夫音乐教育正的看中这点，活动中重在参与游戏，音乐活动《种萝卜》中，教师通过故事引出音乐活动中要出现的肢体律动，并为肢体律动配上语词（与节奏一至的语词）使幼儿更容易的掌握歌曲里面出现的节奏，再通过不同的方式进行肢体律动的练习，幼儿会对歌曲里面出现的节奏有了深刻的认识，在进行乐件伴奏时幼儿可以轻松的演奏出乐曲的伴奏部分。
通过观察这次音乐活动，得出的结论就是小朋友们对音乐不再是抽象的，兴趣主动参与，这都是教师与幼儿的游戏分不开的，可见游戏的重要性。
奥尔夫音乐教育中强调的是游戏，活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。
通过游戏，孩子充分发挥自己的创造性，感受音乐的美好。
在以前的音乐活动，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，幼儿对音乐只是抽象的，这是比较死板的教学方法，幼儿对此兴趣不会高，会了，也是机械记忆的。
奥尔夫音乐教室规章制度
奥尔夫音乐教室规章制度第一章总则第一条为了规范学生在奥尔夫音乐教室的学习和日常行为，维护良好的教学秩序，促进学生的全面发展，特制定本规章制度。
第二条奥尔夫音乐教室是一个培养学生音乐兴趣和才能的地方，学生在这里应该遵守规章制度，尊重师长和同学，努力学习，互相帮助，共同进步。
第三条学生在奥尔夫音乐教室应该遵守下列规定：1.严格遵守教室的各项纪律，服从教师的管理和指挥；2.尊重师长和同学，团结友爱，互相帮助；3.积极参加音乐课程，努力学习，提高自身素质；4.爱护教室设施和器材，维护教室的整洁和美观。
第二章教师管理第四条教师是奥尔夫音乐教室的管理者和指导者，学生应该尊重教师，听从教师的安排和指导。
第五条教师有权制定课程计划、安排教学活动、进行考核评价，学生应该按照教师的要求积极参与。
第六条学生在遇到学习和生活问题时，应该及时向教师请教，听取教师的建议和指导。
第三章学生行为第七条学生在奥尔夫音乐教室应该遵守以下行为规范：1.礼貌待人，言谈和气，不说粗话、不骂人；2.遵守课堂纪律，不随意离开教室，不打闹影响他人学习；3.爱护教室设施和教学用具，不随意损坏或污染；4.不带大声播放音乐器材，不在教室内吸烟或喝酒；5.注意个人卫生，保持自己干净整洁。
第八条学生在教室内应该遵守安全规定，不使用危险工具，不搞危险游戏，避免发生意外。
第九条学生在课堂上应该认真听讲，积极思考，独立思考，勤奋学习，不偷懒、不贪玩。
第十条学生如果违反规章制度，教师有权进行批评教育、警告，严重情况可以进行处分，包括警告、记过、记大过等。
第四章奖惩制度第十一条学生在奥尔夫音乐教室表现突出，成绩优异，行为端正的，可以给予奖励，包括表扬、奖金、奖品等。
第十二条学生在奥尔夫音乐教室表现不端正，成绩不达标，行为不端的，可以受到惩罚，包括警告、批评教育、罚款、暂停课程等。
第五章附则第十三条本规章制度自颁布之日起生效，学生应该严格遵守，不得违反。
第十四条奥尔夫音乐教室有权对本规章制度进行解释和调整，学生应该随时关注最新规定。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学是一种融入了乐理、合奏和音乐游戏等元素的教学法，其主要目的是通过音乐的方式培养学生的音乐感知能力、音乐创造力和音乐表现力。
在奥尔夫音乐教学中，教师会运用一系列的教学手段和游戏来引导学生去参与音乐活动，帮助他们深入理解音乐的内涵和表达方式。
本文将重点讨论奥尔夫音乐教学在课堂中的运用。
奥尔夫音乐教学非常注重学生的参与和互动。
教师会设计一系列的音乐活动和游戏，让学生积极参与，如合唱、打击乐合奏、律动游戏等。
通过参与音乐活动，学生可以更好地感受音乐的节奏、旋律、和声等要素，培养对音乐的敏感性和表现力。
学生在参与音乐活动的过程中还能够培养团队合作意识和集体荣誉感，增强彼此之间的信任和合作关系。
奥尔夫音乐教学注重音乐创造力的培养。
教师会给学生提供一定的创作空间，让他们尝试自己创作音乐作品，或是改编已有的乐曲。
通过音乐创作，学生不仅可以发挥自己的想象力和创造力，还能将自己的情感和思想表达出来。
学生在创作音乐的过程中，还能够培养观察和思考能力，提高解决问题的能力和创新精神。
奥尔夫音乐教学注重培养学生的音乐表达能力。
教师会引导学生通过各种方式表达音乐的情感，如声音、舞蹈、形体等。
在音乐表达活动中，学生需要学会用自己的表演方式来传达音乐的感受，从而提高自己的表演技巧和表现力。
通过音乐表达活动，学生能够培养自信心和表演能力，同时还能够加深对音乐的理解和欣赏。
奥尔夫音乐教学还注重通过游戏提升学生的音乐知识和能力。
教师会设计一系列的音乐游戏，如记忆音乐、音乐拼图、音乐猜谜等，让学生在游戏中学习音乐的理论知识和技巧。
通过音乐游戏，学生能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学习兴趣和积极性。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学是一种以孩子为中心的、互动性强的音乐教学方法。
它通过游戏和演
奏等活动，帮助孩子们与音乐建立深刻的联系，同时促进他们的身心发展。
在奥尔夫音乐教学中，音乐是与身体活动相结合的。
老师不仅仅是传递音乐知识和技
能的讲解者，更是引导孩子们通过运动、演奏等多种形式来学习音乐。
孩子们会在活动中
自己发掘规律、建立联系，积极参与，从而更深入地理解音乐。
奥尔夫音乐教学中的活动具有很强的互动性。
老师与学生之间互动，学生之间相互互动，通过积极的合作和自由的表达，孩子们不仅能够增进自己的社交能力，而且也会通过
和其他人协作的经验来发展思维能力。
奥尔夫音乐教学的活动既有学生自主发展的一面，也有对老师的要求。
老师需要根据
孩子们的兴趣和特点来为他们选择适合的活动，经常与孩子们进行沟通，了解他们的反馈，以便更好地调整教学方法和内容。
另外，在奥尔夫音乐教学中，老师需要为孩子们提供一
个安全的学习环境，尤其需要关注孩子们的体验感受，来提高他们的学习兴趣。
在奥尔夫音乐教学中，音乐教学不仅仅是知识和技能的传授，更是身心和社交发展的
综合体验。
通过教学方法的创新和探索，奥尔夫音乐教学已经成为了现代音乐教育系统中
不可或缺的一环。
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种以儿童为主体的音乐教学方法。
该方法以孩子的兴趣和天性为基础，通过体验性的音乐活动，培
养孩子的音乐能力、律动感和团队合作能力。
在小班音乐律动活动中，奥尔夫音乐教学法
有很大的运用潜力。
奥尔夫音乐教学法注重孩子的参与和体验。
小班音乐律动活动中，教师可以通过游戏、歌唱、舞蹈等形式，让孩子积极参与，感受音乐的美妙和律动的节奏。
在活动中，教师可
以鼓励孩子们发表自己的意见和想法，让孩子们积极参与到音乐活动中去，培养他们的自
信心和表达能力。
奥尔夫音乐教学法强调团队合作。
在小班音乐律动活动中，教师可以组织孩子们进行
合作活动，让他们共同完成一个音乐律动表演。
通过合作，孩子们可以学会互相协作，共
同努力，培养他们的团队合作能力和集体荣誉感。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学是一种以学生为中心的音乐教学法，它强调学生参与、互动和创造性表达。
奥尔夫音乐教学以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名，他在20世纪初提出了“人人都是音乐家”的教育观点，并创立了一套以歌曲、合唱、节奏器乐和舞蹈为基础的音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学方法在世界范围内被广泛应用，尤其在幼儿园、小学和中学阶段得到了广泛的推广和运用。
在奥尔夫音乐教学中，教师不再是传统意义上的“灌输者”，而是一个引导者和激发者。
教师注重培养学生的音乐感知能力、节奏感和听觉记忆能力，引导学生通过歌唱、打击乐器、舞蹈等方式来表达自己的情感和创造力。
奥尔夫音乐教学强调“乐趣、体验、创造”三大原则，通过丰富多彩的教学活动和生动有趣的教学内容激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐兴趣和音乐素养。
在课堂中，奥尔夫音乐教学方法的应用可以大大提高音乐教学的效果和趣味性。
奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
学生通过参与各种音乐活动，如合唱、合奏、即兴表演等方式，能够培养他们的音乐表达能力和合作意识，提高他们的音乐素养和审美情趣。
奥尔夫音乐教学法能够促进学生的全面发展。
学生在参与音乐活动的过程中，既能够锻炼他们的身体协调能力和音乐感知能力，又能够培养他们的团队意识和创新能力。
奥尔夫音乐教学还能够拓展学生的音乐视野，让他们接触和了解各种不同类型的音乐作品和音乐文化，开阔他们的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教学在课堂中的应用具有重要的意义。
在奥尔夫音乐教学中，教师可以通过多种方式来运用这一教学方法。
教师可以通过歌唱来教授音乐知识。
歌曲是奥尔夫音乐教学中的基本教学素材，教师可以选择适合学生年龄和兴趣的歌曲来教授音乐理论知识、音乐技能和音乐表达技巧。
通过歌唱，学生能够更直观、更生动地理解和体会音乐的美感和内涵，提高他们的音乐素养和音乐欣赏能力。
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用1. 引言1.1 介绍奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法强调以儿童为中心，通过音乐游戏和律动活动来培养儿童的音乐感知能力、表达能力和创造力。
这种教学法注重整体性和体验性，通过让学生参与音乐制作和演奏活动，激发他们的兴趣和潜能，使音乐教学更加生动有趣。
奥尔夫音乐教学法还注重音乐与生活、语言、运动等其他领域的结合，帮助儿童全面发展。
奥尔夫音乐教学法的主要特点包括：律动性强、活跃性强、参与性强、趣味性强、综合性强。
在奥尔夫音乐教学法的指导下，学生不仅可以学习音乐理论知识，还能通过参与各种音乐活动来锻炼自己的身体和大脑，提高自己的综合素质。
奥尔夫音乐教学法在教育界备受推崇，并在全球范围内得到广泛的应用。
奥尔夫音乐教学法是一种注重实践、体验和综合发展的音乐教学方法，对培养学生的音乐素养和综合素质有着积极的促进作用。
在小班音乐律动活动中应用奥尔夫音乐教学法，可以使活动更加生动有趣，激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。
1.2 小班音乐律动活动的重要性小班音乐律动活动在幼儿教育中扮演着重要的角色。
通过音乐律动活动，可以促进幼儿的身体协调能力和感知能力的发展，培养幼儿对音乐的兴趣和理解。
小班音乐律动活动还可以帮助幼儿建立团队意识，提高协作能力和自信心。
在活动中，幼儿们可以通过唱歌、跳舞、打击乐器等方式参与，从而培养他们的音乐表现力和表达能力。
音乐律动活动也可以促进幼儿的语言发展和认知能力，帮助他们更好地理解和表达自己的情感。
小班音乐律动活动不仅可以丰富幼儿的学习体验，还可以促进幼儿全面发展，是幼儿教育中不可或缺的一环。
通过奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用，可以更好地发挥活动的作用，提升幼儿的学习效果和发展水平。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的理论基础奥尔夫音乐教学法强调音乐教育应该是全面发展的，不仅注重音乐技能的培养，更要关注学生的情感、思维和创造力的发展。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教师卡尔·奥尔夫(Karl Orff)创立并发展起来的一种针对幼儿和儿童的全人教育方法。
奥尔夫音乐教学法以乐器演奏、音乐合唱、舞蹈、说唱等方式进行音乐教学，旨在培养孩子的音乐素养、礼仪意识、创造力和团队合作精神等。
在奥尔夫音乐教学法中，教师将孩子们看作是音乐的参与者和创造者，注重倡导学生的自主性和创造性，强调通过音乐的表达和创作来发现自我、表达自我，以此激发学生的兴趣和学习热情。
奥尔夫音乐教学法在课堂中充分调动了孩子们的积极性和主动性，让孩子们在轻松愉悦的音乐氛围中深入体验音乐的美妙。
在奥尔夫音乐教学法中，教师首先要让孩子们熟悉音乐的基本元素，例如节奏、旋律、和声等。
通过教授不同的乐器演奏技巧和音乐知识，让孩子们掌握基础技能，并培养他们对于音乐性的敏锐度。
在这个过程中，教师需要采用多种不同的教学策略和方法，例如游戏、唱歌、模仿、想象、说唱等，以活跃课堂氛围，增强学生的学习兴趣。
在具体的课堂教学中，奥尔夫音乐教学法还涉及到通过音乐创作，来激发孩子们的创造力和想象力。
在教材中，会设置许多创作任务，例如编曲、填词、创作乐曲等，让学生通过自主探索来完成学习任务。
这种创造性的音乐教学能够让孩子们感到自由、愉悦和满足，同时也能够培养他们的创造力和独立思考能力。
此外，在奥尔夫音乐教学法中，团队合作和互动也是不可或缺的一部分。
教师会安排学生分成小组，通过合唱、合奏等形式，完成不同的音乐任务。
通过这种方式，学生能够感受到音乐活动中的集体和合作精神，并且培养学生的团队合作和协作能力。
总体来说，奥尔夫音乐教学法的课堂教学运用是十分灵活的。
教师需要关注每个学生的兴趣和特长，以便制定个性化的教学计划，并且重视每个学生的参与和交流。
在此基础上，教师需要创造出一个充满乐趣、互动和创造性的教学氛围，让孩子们在音乐中得到全方位的发展。
班级管理中音乐介入的有效途径
班级管理中音乐介入的有效途径摘要：培养幼儿良好学习品质有助于幼儿的全面发展和可持续发展。
音乐教学有其独特的趣味性、游戏性、规则性、整合性，将音乐有效融入到一日活动中，对促进幼儿学习品质方面具有优势。
本文阐述了如何将音乐活动有效融人班级管理中，培养幼儿良好的学习品质和行为习惯。
关键词：幼儿班级管理音乐学习1开展多种形式的音乐活动，促学习品质1.1音乐欣赏———专注力音乐欣赏要求幼儿倾听。
早点后我们组织幼儿进行音乐欣赏活动，引导其安静倾听乐曲，一方面舒缓幼儿情绪，另一方面能帮助幼儿全情地投入到下面的活动中去。
我们收集一些适合幼儿欣赏的乐曲如：《少女的祈祷》《晨曲》《春之歌》等作品，这些乐曲或悠扬或清丽，或舒缓或沉稳、或明朗或跳动。
在欣赏乐曲《少女的祈祷》活动中，孩子们沉浸在柔缓、舒适的节奏旋律中进行感受和想象“老师，这首乐曲听着很舒服”“乐曲的旋律很有规律”“像有一群蝴蝶在花丛中飞来飞去”……当幼儿的思维和注意力都集中在一样事物上并能保持一段时间时，这对幼儿专注力的发展是有益的，久而久之，在这样的欣赏、感受的过程中幼儿学会了自我学习自我控制的能力。
1.2歌唱、律动———表现力、创造力《指南》提出：“让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创造，成人不做过多的要求。
”在日常活动中我们努力组织多种形式的音乐活动，在以幼儿为主体的基础上，充分挖掘给幼儿自由发挥的空间具有个性地展示自己，并鼓励其创造。
如，在律动《打喷嚏的小老鼠》活动中，由于这首乐曲有些幼儿已经听过所以当欣赏乐曲时小部分幼儿就能跟着乐曲哼唱。
乐曲的节奏清晰明朗，在图谱的提示下孩子们很快就想出了很多的动作：打喷嚏、晒太阳、擦鼻涕、小老鼠走路等，每个幼儿的动作都不一样，他们对音乐的理解、表达都有自己独特的想法，而我们要做的就是给他们一个尽情展示、表达的空间，尊重并欣赏他们的独特性。
活动最后孩子们很乐意一起来创编动作，完成作品，最后经他们讨论还进行了分了角色乐曲律动游戏，孩子们都玩的很开心。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代提出的一种全面发展儿童音乐能力的教学方法。
它通过音乐游戏、合奏、即兴演奏等形式，激发儿童的音乐兴趣，培养他们的音乐能力，促进他们的身心发展。
在奥尔夫音乐教学中，教师需要根据儿童的认知水平和兴趣爱好，设计具有循序渐进、系统性和趣味性的课堂活动，以达到提高儿童音乐素养的目的。
第一节：奥尔夫音乐教学的原则和特点奥尔夫音乐教学以儿童为中心，注重培养儿童的音乐创造能力和表现力，以及整体音乐感知和音乐表达能力。
它具有以下几个特点：1. 游戏性和趣味性：奥尔夫音乐教学以游戏为载体，通过各种活动来增强儿童的兴趣，让他们在快乐的氛围中学习音乐。
2. 循序渐进和系统性：奥尔夫音乐教学按照儿童的认知水平和学习兴趣，设置适合他们的音乐活动，通过一系列有机结合的步骤和阶段，提高他们对音乐的理解和掌握。
3. 合作与交流：奥尔夫音乐教学注重儿童之间的合作和交流，鼓励他们互相帮助、共同创作，并且通过合奏、合唱等形式，培养他们的集体意识和团队精神。
1. 音乐游戏：音乐游戏是奥尔夫音乐教学的核心活动之一。
教师可以利用各种乐器和音乐材料，设计一些简单有趣的游戏，让儿童通过合作、竞争等方式进行音乐创作和表演，提高他们的音乐感知和表达能力。
2. 声音探索：通过声音的探索，帮助儿童认识和理解音乐要素，如音高、音色、节奏等。
教师可以利用身体动作、乐器演奏等方式，让儿童亲身体验声音的特点和差异，从而建立起对音乐的直观感受。
3. 合奏和合唱：通过合奏和合唱活动，培养儿童的集体意识和团队精神。
教师可以组织儿童进行乐器合奏，让他们共同演奏一首乐曲，通过合作和协调，完成一个完整的音乐作品。
教师还可以引导儿童进行合唱，让他们通过合唱来感受音乐的魅力，并提高他们的音乐表达能力。
1. 促进儿童的身心发展：奥尔夫音乐教学注重培养儿童的音乐能力和创造力，通过音乐活动的参与，促进他们的感知能力、表达能力和协调能力的发展，同时也有利于他们的智力、情感和社交能力的提高。
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用
奥尔夫音乐教学在课堂中的运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学的概述奥尔夫音乐教学是一种源自德国的音乐教学方法，由世界著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学注重培养学生的音乐感知能力、合作精神和创造力，旨在通过音乐的方式激发学生的学习热情和促进综合发展。
奥尔夫音乐教学倡导以“整体性”和“体验性”为核心，通过唱歌、舞蹈、打击乐器等多种形式，让学生在音乐中体验、感知和创造。
奥尔夫音乐教学注重学生的参与和互动，强调学生的主体地位，倡导学生在音乐活动中发挥自己的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学以其独特的教学理念和方法在世界范围内得到了广泛的应用和认可，被越来越多的学校和教育机构引入课堂教学中。
通过奥尔夫音乐教学，学生不仅能够培养音乐技能，更能够提高自身的综合能力和情商，为未来的发展打下良好的基础。
1.2 奥尔夫音乐教学的特点1. 注重情感体验：奥尔夫音乐教学强调学生通过参与音乐活动来体验音乐的情感表达，通过唱歌、跳舞等方式使学生身临其境地感受音乐的美妙，从而激发他们对音乐的热爱和感悟。
2. 综合性教学：奥尔夫音乐教学不仅注重学生的音乐能力培养，还注重培养学生的综合素质，如团队合作能力、创造力、情感表达能力等，通过音乐教学全面提升学生的综合素养。
3. 循序渐进的教学方法：奥尔夫音乐教学采用循序渐进的教学方法，从简单到复杂，从易到难地引导学生学习音乐知识和技能，使学生能够逐步掌握音乐的要素和表现技巧。
4. 注重个性发展：奥尔夫音乐教学充分尊重学生的个性和特长，通过灵活多样的教学方式和方法，培养学生的音乐潜能，促进每个学生在音乐领域的个性化发展。
5. 生动活泼的教学氛围：奥尔夫音乐教学注重营造生动活泼的教学氛围，通过游戏、声乐、器乐等形式让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学在课堂中的实际运用奥尔夫音乐教学在课堂中的实际运用是指将奥尔夫音乐教学理念和方法应用到教学实践中，通过音乐活动来提高学生的音乐能力和综合素质。
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浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理
摘要：幼儿园的工作是复杂而具体的，光幼儿园的一日生活就包括：晨间活动、晨间谈话、早操、专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。
其中的生活常规活动又包括：用餐、就寝、入厕等很多小的细节和工作。
这些活动虽然微不足道，也不被大家所重视，但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利展开不可缺少的重要环节，能够称得上是幼儿园一日活动的润滑剂。
所以认真做好班级的生活常规管理活动让幼儿养成良好的生活习惯就显得尤为重要。
对于我们奥尔夫音乐特色班，教师在面对繁琐而紧张的教育教学活动时，还要展开丰富多彩的奥尔夫音乐课程，要怎样做才能二者兼顾呢？我们尝试利用奥尔夫这个特色发挥幼儿的优势，将其融入到班级管理中，让孩子们在音乐游戏中快乐成长！
关键词奥尔夫班级管理
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促动幼儿健全人格的形成。
”达尔克兹认为，一切音乐教育都理应建立在听觉的基础上，音乐是声音的艺术，情感的艺术。
在学前教育阶段，音乐教育是幼儿教育中不可缺少的内容，因而音乐教育要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来塑造幼儿健康活泼的个性，促动幼儿全面和谐的发展，在音乐活动中，让幼儿接受美的熏陶，萌发幼儿感受美，表现美的情趣。
下面我结合自己的教学实践，谈一谈我对班级实行奥尔夫音乐活动的体会。
那什么是奥尔夫音乐呢？奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去注重特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
具体体现以下几点：
1、通过奥尔夫音乐，培养幼儿的合作水平
现在的社会现象表明，孩子惟我独尊、自私等不良习惯等日益明显，不善于交往，不会合作等水平问题越来越严重，怎样让孩子在轻松的氛围里学会交往，在潜移默化中体验团体的力量，不过现行的音乐教育活动设计中，在对孩子实行音乐的定向培养上产生专业化的倾向，过于注重音乐的技能技巧，忽视幼儿的合
作水平培养，这几年奥尔夫音乐课程的展开，我觉得对孩子们协助很大，它通过各种形式让老师和孩子以及家长直接有个互动关系，提升了幼儿的交往水平和合作水平，在上奥尔夫课时，我让孩子们都尽可能的展示自己最开心的一面，用肢体和同伴有个交流，孩子们对音乐的节奏感把握的很好，在每一节奥尔夫音乐课，都需要他们合作去完成，所以他们已经很习惯与同伴合作的意识。
同时奥尔夫音乐的合作是多种多样、灵活变化的，是需要沟通的，是真正意义上的合作。
如两人合作“拍报纸”的游戏，两人面对面站着，一起听节奏或唱歌，一个幼儿双手拿报纸，并按节奏变换报纸的方位，另一幼儿有节奏地“跟踪”敲打报纸。
另外如在欣赏音乐《天堂和地狱》的时候，就能够让孩子根据老师编的故事用肢体语言来表演，老师能够把这首音乐编成小蚂蚁吃蛋糕，孩子们很开心的在音乐情景中表演，几个人自由组合一起抬蛋糕回家的快乐心情。
这样，即使对音乐活动不感兴趣的孩子，也能在音乐中找到快乐的自己，真正学习合作，体会合作的快乐。
奥尔夫音乐教学不但仅是音乐的教学，它还包括了舞蹈、戏剧、文学、图画等等。
一个孩子对音乐的注重也就一个广告的时间，所以一个音乐的主题，通过了音乐，跳成了舞蹈，扮演成戏剧，画成音乐画，甚至用乐器演奏出来，让孩子看到了音乐的所有变化，他们不但听到了音乐还看到了音乐。
在教学过程中，我随时设计一个游戏让孩子尽情展示，音乐在奥尔夫音乐中孩子们才是主宰，教师仅仅一个引导者，仅仅设计活动让孩子能够即兴表演、即兴创作。
奥尔夫音乐主要体现在一个字——“玩”，玩能锻炼人的体力，也能开发人的智力，玩是一个人身心自由的需要，也是集体合作产生的源泉，我想就是因为这样的教学理念，孩子们的各方面提升都不错。
举个简单的例子吧！奥尔夫音乐把语言引进音乐教学，在学习交通工具的时候，我请孩子们用两个字，三个字或四个字来讲，但是必须有固定的节奏，如卡车（X X），摩托车（XX X）公共汽车（XX XX），孩子们在说出交通工具的同时必须要用上面的这种节奏型，然后把孩子实行分组，就组成了一个节奏合说了。
一首儿歌能够选用不同的节奏型实行伴奏，能够通过身体或乐器实行伴奏，让孩子们在听觉上都得到了享受，同时也锻炼了孩子的合作意识。
通过几年的摸索，我发现孩子们对音乐的感受越来越强，同时纪律性也增强了，奥尔夫音乐中的很多童谣很适合在课前组织使用，如《土豆丝》、《三轮
车》这些节奏明快，又非常顺口的童谣，幼儿非常喜欢通过童谣玩手指游戏，教师在组织的时候非常轻松，不再使用铃鼓单调的让幼儿安静下来。
孩子已经完全失去吸引力了。
同时利用奥尔夫音乐这个特色让班级成为一个自律、和谐、有凝聚力及充满活力的班级。
具体如何让奥尔夫音乐融入到班级管理呢？
作为一名幼儿教师，这十余年的教学经验，我发现孩子们非常喜欢音乐活动，尤其是音乐表演活动，所以我充分发挥奥尔夫音乐这个特色，让班级管理有声有色，音乐的力量是无形的，更是无穷的，在班级管理中如何借助音乐的力量，我就从多角度、多方面实行了尝试。
1、创编班歌，培养幼儿团结合作的班集体。
音乐能丰富孩子们的想象力，让孩子们活跃思想，激发创造，通过各种节奏的游戏让孩子爱上音乐，爱上奥尔夫，秋季运动会是我们幼儿园的传统体育活动，为了增进我们班的集体荣誉感，我创编了一首班歌，增强孩子们比赛的势气，孩子们在进场时的气势已经赢得了很好的评价，孩子们非常骄傲的唱出了自己的心声，为班级争取更好的名次。
2、利用优秀的音乐陶冶幼儿的心志和情操
奥尔夫音乐欣赏中有世界著名的音乐曲目，如《蓝色多瑙河》、《天堂与地狱》、《春》等等，这些音乐如果单纯让孩子来欣赏孩子们肯定一点兴趣也没有，但是我通过故事的情节表演让孩子来分析歌曲，只要音乐一响起来，孩子们就会陶醉在这些美妙的音乐中。
用肢体尽情释放自己，孩子们表演的有模有样。
3、德育教育巧用音乐事半功倍
传统的教育对孩子来说，孩子们只会觉得老师很凶，要求做这个，那个不能做，孩子们觉得被老师约束着很难受。
所以我让孩子们欣赏一些极具感染力的音乐让孩子体会，如在5.12地震，我孩子们欣赏《感恩的心》《让世界充满爱》《祈祷》，这些歌曲虽然都是比较成人化的，但是在适当的时间让孩子欣赏，再通过图片的演示，孩子们都能感受到地震时失去亲人的悲痛，从而懂得奉献的精神，纷纷都从家里把自己的零用钱带来捐赠给灾区的孩子们。
让他们懂得关心他人，关心祖国。
如果说怎样让孩子在幼儿园里学到更多知识才是教学的重点，那么孩子的童年将失去很多的快乐，我认为孩子来幼儿园更多的是希望有个快乐的童年，养成
良好的习惯，培养他们的独立自理水平，所以我坚持我的教学模式，为幼儿创造和谐的班级管理，我还在努力，还在探索，相信孩子们很乐意在这样的集体中生活！
参考文献：
1、《奥尔夫音乐教学法》石玉萍
2、《浅谈班主任如何管理班级》潘群红。