和声分析

和声分析分为三个步骤： 1、微观分析：（1）调式调性 （对“单个和弦”）（2）和声标记 （3）和声声部连接（加厚、变薄） （4）和声节奏（宽松、紧密） （5）和声织体（柱式、分解及综 合） 2、中观分析：和声终止式（处于什么位置、什 （对“汇组和弦”）么特点、属于什么风格） 3、宏观分析：（1） 与哪种和声风格或体系相关 （2）哪些地方形成了作曲家自己 的风格（ 即作曲家和声进行的特点）
和声分析的真正要义在于 ： 从作 品的整体性出发，通过分析作曲家作 品的和声风格与和声思维方法，认识 作品中的和声风格及和声语汇的特点， 了解作曲家是采用怎样的和声语汇、 手法来塑造音乐形象的，并在和声听 觉的基础上建立和声思维，培养内心 听觉。
和声风格、体系
由巴赫所代表的后期巴洛克风格和由海顿、 莫扎特、贝多芬所代表的维也纳古典乐派共同建 立的大小调和声规范是以调性扩张为主要的发展 手段。
19世纪浪漫主义作曲家启蒙奠基后主要由民 族乐派大师们所完成的自然调式风格的和声体制， 则主要采取不同调式的相互交替融会作为发展演 进的主要方式，前者为力度性的，后者则为色彩 性的。
维也纳古典乐派创建了一个完整严格的和声 语言规范体系，并通过简洁纯朴但又富有情趣的 和声语言，及十分明晰严整的曲式结构，表现音 乐的古典美，崇尚格调的明快、坚毅和果敢。但 从和声运用来看，维也纳古典乐派完全是在和声 共性写作的原则下进行创作的。 浪漫主义时期则进入“和声时代”，其和 声语言个性化、多元化。其表现出的是暧昧、柔 顺与谦和的气质。变格功能关系的拓展、具有抒 情风采的五度音响和暧昧特殊性的增三和弦的使 用、意外进行和纯色彩性的对置都是作曲家个性 化的和声写作手法。
和声语汇有三种：
（1）I—V、V—I 正格进行 （2）I—IV、IV—I 变格进行 （3）I—IV—V—I 复式正格进行（完全进行）
和声终止式：
一、完全终止：正格终止、变格终止及复式终止 （一）完满终止:符合三个条件 1、结束的两个和弦一定用原位（V——I、IV——I） 2、I级处于强拍上 3、根音旋律位置 （二）不完满终止:以上如有一条件不符合便是不完满终止 二、不完全终止： （一）半终止:正格半终止和变格半终止。 （二）阻碍终止（中断终止）：用不稳定功能代替稳定功能，如 V——vi 另外还有补充终止。
变化音的可能：
和弦外音：经过音、辅助音、延留音、倚音、先现音 调式变音：自然大调中引入降II级、降III级、降VI级、降 VII级四个变化音和在和声小调中引入降II级、升III级、 升VI级、还原VII级四个变化音。 和弦变音
离调：副属、副导、副下属
转调
“变化音”解析的步骤和方法 第一步,判断该变化音是否为和弦外音。 第二步,判断该变化音是否为调式变音或和弦变音。 第三步,判断该变化音是否为转调特征音。当分析属 于“调外”范畴的变化音时,必须先判断转调,再判 断离调。因为离调实际上是一种“未完成的转 调”,只有先判断转调的步骤有没有完成、确信不 是转调之后,才能判断离调。 第四步,判断该变化音是否为离调特征音。一般情况 下,升高的离调特征音是副属和弦中的音(多为导 音)、降低的离调特征音是副下属和弦中的音(多 为下中音或下属音)。
下属功能：
副下属——ii、IV、vi/x 重下属 IV/IV 重属变（增六和弦） 那不勒斯和弦（N6）——降II级一转位 降III级、降VI级、降VII级 另外还有小属、小下属大小调交替和弦 整个传统和声里无非是自然和弦、离调和 弦和变和弦的运用，而传统和声里所有和弦 的音响无非是大、小、增、减三和弦、大小、 大、小、减半减七和弦及大小九和弦的性质。 （当然有的作品也有特殊音响）
和声分析
正三和弦：I 、IV 、 V 副三和弦：ii 、iii、 vi 、vii
主功能： T —— I （7） 、iii（7）、 vi（7） 属功能： D —— V （7） 、iii（7）、 vii（7） 下属功能：S —— IV （7）、 ii（7）、 vi（7）
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属七：V7 副属（V(7)/X）：V（7）/ii 、V （7）/iii、V（7）/IV、V（7）/vi 小调 有七级副属 重属：V(7)/V 属九：V9 导七：vii7 副导： vii（7）/ii、vii（7）/iii、vii（7）/IV、 vii（7）/vi 小调有七级副导 重属导：Vii （7）/V 属变和弦