[德国,古典,哲学,其他论文文档]德国古典哲学对美学基本问题的贡献
德国古典哲学简介
德国古典哲学18世纪末至19世纪上半叶的德国资产阶级哲学。
创始人为康德，黑格尔为集大成者，费尔巴哈为最后的代表。
德国古典哲学的主要成就是黑格尔辩证法中的“合理内核”与费尔巴哈唯物主义的“基本内核”。
德国古典哲学是马克思主义的三个来源之一。
德国古典哲学是工业革命时期欧洲哲学舞台上的主角。
它提出了包括认识论、本体论、伦理学、美学、法哲学、历史哲学以及政治哲学等领域的各种重大问题和范畴，标志着近代西方哲学向现代西方哲学的过渡。
在这一过程中，最为重要的哲学家有康德、费希特、谢林、黑格尔、费尔巴哈等人。
目录产生过程和基本特点德国古典哲学[1]是在18世纪末至19世纪上半叶德国资本主义发展的独特条件下产生的。
当时西欧正经历着重大的社会经济变革，从英国开始的产业革命和法国资产阶级革命，推动资本主义制度取代了腐朽的封建制度。
德国也面临着资产阶级民主革命的历史任务，但由于德国经济的落后和政治的不统一，新生的德国资产阶级极为软弱，它虽然向往资本主义制度，却缺乏勇气和力量去用革命手段推翻封建统治，倾向于自上而下的改良。
作为德国资产阶级利益和愿望的理论表现，德国古典哲学、特别是它的辩证法，反映了英国产业革命和法国大革命所引起的急剧的社会变化，但也表现了德国资产阶级的软弱性，它的理论往往具有抽象的、思辨的形式。
德国古典哲学广泛吸收了以前哲学家[2]们的思想成果，对它有直接影响的主要是：以R.笛卡尔和B.斯宾诺莎为代表的理性主义学派、17～18世纪英法经验主义学派和启蒙运动学派、德国莱布尼茨－沃尔夫学派和以G.E.莱辛为首的启蒙运动学派。
德国古典哲学家们在总结前人哲学学说的基础上，提出并探讨了一些新的重大哲学问题，把哲学思维提高到一个新的水平。
但是，德国古典哲学并不是一个统一的学派。
在哲学基本问题上，康德是二元论者，费希特是主观唯心主义者(另有一种意见认为费希特后来已倾向于客观唯心主义),谢林和黑格尔是客观唯心主义者，费尔巴哈则是坚定的唯物主义者。
德国的古典哲学
德国古典哲学的终结(2010-05-15 23:19:15)标签：杂谈一、德国古典哲学的概述18世纪末至19世纪初的德国古典哲学，是德国资本主义生产关系形成时期和1848年德国资产阶级革命前夕的德国资产阶级全部哲学。
这一哲学，在当时哲学发展水平上，可以说是对以往全部哲学发展的一个总结，它在哲学发展史上占有重要地位。
[1]德国古典哲学不仅继承了欧洲大陆唯理论、特别是莱布尼茨哲学的传统，而且还综合了英国经验论哲学中的成分。
[2]德国古典哲学也还继承了古希腊罗马哲学、中世纪哲学的一些优秀成果。
[3]德国古典哲学的奠基人一般被认为是康德。
费希特和谢林对德国古典哲学完成了改造过程。
黑格尔建立了包罗万象的哲学体系，将德国古典哲学引向巅峰。
而费尔巴哈否定了黑格尔，却没有彻底清算黑格尔的哲学，将德国古典哲学带向终结。
二、德国古典哲学何以终结1、何为终结？终结，可以视作是终点、结束。
德国古典哲学的终结可以说是自康德以来不断延续的哲学的结束。
然而，通过这学期学习《路德维希费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，我觉得终结不是终点。
借助哲学非线性的思考方式，这种古典哲学终结，必然会有一种新的意义上的哲学形态的产生，从内部颠覆了古典哲学的研究模式，彻底清算了古典哲学，并实现哲学的螺旋上升式的发展。
终结是终点也是起点。
德国古典哲学的终结不应当是伪命题，德国古典哲学是实实在在的终结并重新开始了。
在以下，我将以德国古典哲学的完结、结束、新生的角度来探究德国古典哲学何以终结。
2、何以终结①、黑格尔——德国古典哲学的完成研究哲学，构建体系，是德国古典哲学家的基本研究方式。
黑格尔以自身极高的哲学素养，建立了一个包括以往任何体系所不可比拟的广大领域，而且没用妨碍它在这一领域中阐发了现在还令人惊奇的丰富思想。
精神现象学、逻辑学、自然哲学、精神哲学，而精神哲学又分成各个历史部门来研究，如历史哲学、法哲学、宗教哲学、哲学史、美学等等，——在所有这些不同的历史领域中，黑格尔都力求找出并指明贯穿这些领域的发展线索；同时，因为他不仅是一个富于创造性的天才，而且是一个百科全书式的学识渊博的人物，所以他在各个领域中都起到了划时代的作用。
德国古典美学
德国古典美学德国古典美学，从18世纪末到19世纪初, 由康德为始, 到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
德国古典美学全面总结以往的美学历史经验是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引进以抽象的哲学思辩尤其是黑格尔的美学构成了马克思主义美学的思想来源。
当时德国政经落后，社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。
[编辑本段]主要思想家【康德Kant, 1724-1804】企图调和经验主义和理性主义的对立实际上是提出以主观唯心主义为基础的二元论和不可知论审美判断四契机: 审美趣味不凭任何利害计较不涉及概念没有目的又有合目的性例如观赏花不须知道它是植物的生殖器官只欣赏花的形式就能唤起主观情感之愉悦康德观点接近形式主义艺术是人凭理性有主观目的性的一种自由的创造活动美的艺术品是鉴赏力与天才的结合有的作品有鉴赏但缺乏审美意象的能力就是欠缺天才审美意象是人的想像力创造出来的能够显现理性观念的感性形象此感性形象是高于经验自然的创造人的想像力是一种创造力的认识功能根植于理性的原则创造出【第二自然】即超越自然的东西审美意象虽是感性的但力求超越于经验范围之外去表现普遍的理性概念具有概括性任何艺术本质都不在感觉的质料即不在感官的刺激而在符合观赏和评判目的的形式此形式引起的快感本身就是一种教养能使精神提高到观念的高度康德是德国古典美学的奠基人【歌德Goethe, 1749-1832】其思想庞杂多面相偏实际但缺乏系统总体上倾向唯物主义和现实主义歌德和赫尔德领导狂飙突进运动这是声势浩大的资产阶级反封建的社会文学运动张扬叛逆精神提倡个性解放创作自由但后来歌德又自觉走向古典主义道路强调文艺要忠实于模仿自然【席勒Schiller, 1759-1805】青年时投入狂飙突进运动后来对法国大革命失望逃向康德的理想寻找不经暴力革命实现政治自由的途径后来又试图脱离康德的主观主义与相对主义后期受到歌德影响把艺术视为重建人的整体和和谐的现实手段在美学上席勒是从康德的主观唯心向黑格尔的客观唯心主义的重要环节席勒给丹麦王子的27封信【美育书简】谈论法国大革命没有解决自由问题只有通过美人们才可以达到自由美的概念根植于人性: 康德分人性为感性和理性二者在绝对存在（神）那里是同ㄧ的而在有限存在（经验界）中则是两个对立的因素:一是人格（基础是自由）一是状态（基础是时间）人有超越时间的一面又有受制于时间的一面因此构成行为的两种基本法则【感性本性要求绝对的实在性把一切内在的东西外化】【理性本性要求绝对的形式性给一切外在的东西加上形式】为了实现两种要求便有了感性冲动与形式冲动前者造成各种个别情况后者建立一般原则而理想的完美人性就是二者的和谐统一.席勒提出只有第三种冲动【游戏冲动】才能回复人性完整; 理性感性两种冲动各有界限但可相互促进一种冲动的作用同时就奠基和区分了另一种冲动的作用每一种冲动正是通过另一种冲动的活动而达到它的最高表现文化的任务就在于监视这两种冲动进而把感性与理性功能相互结合当这种情形在经验中出现就会产生第三种即游戏冲动不论感性或理性对人心都是一种强制而游戏冲动却是与强制相对立的将两种冲动结合使人在物质和精神方面都达到自由并使人性归于完整美是游戏冲动的对象即活的形象: 事物的形象就是它的生命事物的生命就是它的形象 e.g. 当物的形式活在我们的感觉里它的生命在我们的知性中取得形式它才成为活的形象美的形象是感性与形式（理性）主观与客观在审美主体（人）的意识中的统一对象与主体统一美身为一种对象同时又是我们主体的一种状态美根源于两种冲动的结合实质上是人性的完成亦即自由只有在游戏中人才能避免两方的强制进而把生命与形象感性与理性结合获得充分的自由成为完整的人因此美是从两种对立冲突的相互作用中产生出来的美联结著对立的两极使我们处于物质与精神感性与理性感觉与思惟素材与形式受动与能动振奋与融合奔放与收敛的中间状态因而可以消除两极的对立席勒反复强调要使感性的人成为道德的人除了首先使他成为审美的人别无他径审美活动和艺术本质就是对外观（Schein）的喜悦对装饰和游戏的爱好外观起源于作为具有想像力的主体的人它是主体想像力的一种创造或游戏以外观为快乐的游戏冲动一出现立刻产生模仿的创造冲动这种冲动把外观作为某种独立的东西来对待人要达到外观就要远远超越实在挣脱物质需要的目的和束缚此人须具有强大的抽象能力更大的心灵自由和意志力因此审美活动比追求物质需要的活动起源得晚但却更高级席勒的审美外观说基本上仍是从康德唯心主义出发的李醒晨说席勒的理想只是一种片面的空想能使这种空想成为现实的则是马克思主义的科学【黑格尔Hegel, 1770-1831】德国古典美学到此达到了高峰把美学正名为艺术哲学黑格尔是客观唯心论者包括辩证法和历史主义的思想若说康德是德国古典美学的奠基人黑格尔则是德国古典美学和马克斯主义以前西方美学的集大成者世上万事万物虽存在着却只是现象不是真实只有现象背后的思想才是事物的本质和真实而现象不过是思想的显现不同于柏拉图的[理在事外] 黑格尔说理念就客观存在于感性世界的万事万物之中属于[理在事中]没有矛盾就不可能有发展理念本身应当包括差异对立和矛盾永远处于辩证的运动当中形而上学主张正反对立黑格尔认为正与反是相互依存相互转化的没有黑暗就没有所谓光明反是正的内部环节正本身就潜含着反只有看到正反之间的联系把二者统一为【合】达到否定之否定才能对事物有全面具体真实深刻的认识理念依照正反合三段式的辩证发展亦即理念自发生自否定自认识的过程或者说是理念自我认识和自我实现的过程现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展黑格尔的辩证法仍然是主观概念的辩证法美是理念的感性显现包含三个要点即理念感性显现和二者的统一定义虽短却有高度的概括性理念是绝对精神阶段的理念即最高真实和普遍真理最早把美看成是理念的是柏拉图但其理念只是空洞抽象的共相是与实在相对立的形而上学而康德的美只是形式是把美置于现象的彼岸是纯主观而不可知的黑格尔的美以理念为内容是表现和认识绝对理念的一种手段美具有内容是真实客观可以认识的黑格尔把理性内容提高到首位肯定艺术的高度价值和社会意义感性显现指的是呈现于意识的艺术形式艺术以感性形象表现普遍真理把理念具体化为感性的客观存在艺术的理性内容和感性形式必须相互融贯为统ㄧ的整体是内容与形式主体与客体理性与感性内在与外在一般与个别无限与有限等对立因素的统一体理念若不显现为具体的感性存在就仍是抽象的. 显现的结果就使它既否定了理念的抽象性转化为个别的特殊感性存在同时又否定了感性存在的抽象特殊性使之心灵化与理念相融达到二者的辩证统一.该统一体虽包含感性存在其实是理性自己与自己发生关系仍然是精神性的是一个独立存在的无限的自由的整体黑格尔关于美的定义归根结底都是精神性的根本否定了现实是美和艺术的泉源故性质是唯心主义的黑格尔贬低自然美自然是理念发展的低级阶段自然美是理念显现的低级形态自然经过机械性物理性和有机性三个阶段在前两个阶段几乎谈不上美到了有生命的阶段自然才为人类的审美意识而美美的理念应当作为个别事件去理解个别事件的形式有二理念显现为直接的自然形式就是自然美理念显现为直接的心灵形式就是艺术美【自然美】依赖外在条件是不自由的有局限性的（包括动植物与人）都会因环境改变而造成缺陷【艺术美】是由心灵产生和再生的美充分现? F理想表现出无限和自由理想是在自然里找不到的艺术可说是要把每一个形象看得见的外表上的每一点都化成灵魂的住所使它把心灵显现出来理想就是真实自然和现实中的外在事物本身不是真实也不是理想因此艺术不是自然的机械模仿而是一种创造它要对外在事物进行【清洗】使之向心灵还原也就是把一切被偶然性和外在形状沾污的事物还原为真实的概念如此才能把理想表现出来理想不是生糙的自然也不是抽象的概念而是心灵的创造它具有自然的形式但又高于自然【理想就是从一大堆个别偶然的东西之中捡回来的现实】艺术是对自然的征服具有完全角式的观念性人从他的观念中取出一种题材在上面加工通过他自己的活动把它从观念世界表现到外面来艺术不是自然细节的罗列应当具有普遍性不管它如何活像实物艺术作品仍然必须浑身现出这种普遍性【艺术的任务就在于抓住事物的普遍性提炼出有力量的本质的显出特征的东西艺术不是自然但也不是空洞抽象与自然绝然对立的理想因此艺术不应逼肖自然也不应当脱离自然（现实）去追求理想真正的理想并不是个人的主观幻想艺术是对自然加以清洗的结果经过意匠经营的人类对艺术的需要是绝对的非偶然这种需要的根源就是人的自由理性艺术是人的自我创造或自我复现的学说人士一种能思考的意识人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识前者是在内心形成概念和理论后者是通过实践活动去改变外在事物人自己的性格在这些外在事物中复现? F 外在事物的顽强的疏远性消除了在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实黑格尔的美学隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能是美学实践观点的萌芽艺术并不是现实生活的机械模仿而是要把现实生活提升为理想通过个别来表现一般创造具有典型性格的人物形象黑格尔的艺术创作理论有三个要点:一般世界情况也就是时代的理念时代精神或普遍的社会力量制约着人的行动成为人物个别动作的极其性质的前提情境和冲突艺术最重要的就是寻找引人入胜的情境显现心灵方面的重要旨趣的那种情境只有【定性】又能表现出本质的【差异面】即导致【矛盾冲突】的情境才是理想的情境而最理想的冲突是心灵本身的矛盾和分裂所造成的冲突艺术的要务在于通过这种情境的表现过程而接露出来的性格巨大波动动作和性格普遍力量本身是不动的应当形象化为个别性与人物才能达到神与人普遍与特殊一般与? 荍O的统一这种出现于人物个性成为动作内因的普遍力量称为【情致】是存在于人的自我而充塞于全部心情的普遍内容艺术创作应紧紧抓住情致表现情致使成为艺术的中心每个人都是一个整体本身就是一个世界一个完满的人例如荷马作品中每一个英雄都是许多性格特征的总和也就是性格特征的多样性中要有某种特殊的情致来引起某种确定的目的和动作从而把丰富多样的特征统一起来并且性格还要有坚定性即要有一种一贯忠实于自己情致所显现的力量和判断性也就是英雄的性格果断坚强敢于行动敢于负责敢于决断自己的命运艺术是普遍理念与感性形象（内容与形式）的统一由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同故藉以显现的形象也不同因此艺术类型分三种: 象征型古典型浪漫型如果说象征型艺术是物质压倒精神那么浪漫型艺术就是精神压倒物质浪漫型艺术表现自我的主观性它追求的不是古典美而是把现前东西照实反应甚至可以歪曲世界不向古典艺术那样回避罪恶苦难丑陋艺术发展的规律是'始而追求继而到达终于超然' 黑格尔的结论是艺术最终要让位给哲学浪漫型艺术进一步发展将是艺术本身的解体即所谓艺术终结论黑格尔按照（物质压倒精神-物质与精神平衡-精神超出物质）为标准的分类法把艺术分成五大系统: 建筑（象征）雕刻（古典）绘画音乐和诗（浪漫）黑格尔的美学思想体系影响了马克思主义存在主义与工具主义（当今世界最盛行的三大哲学）德国古典美学有三个基本命题，即“美是真与善的桥梁”、“美在自由”、“美是无目的性与合目的性的统一”。
康德美学思想评述
康德美学思想评述作者：宗白华康德(1724—1804年)，德国资产阶级的学者，德国古典唯心主义哲学的第一个著名代表。
当时的德国和西欧其他国家比起来是一个落后的国家，德国资产阶级是一个眼光短浅、怯懦怕事的阶级。
它的革命虽然是不彻底的，但毕竟在观念上进行了反封建的斗争，马克思曾说康德哲学是“法国革命的德国理论”。
康德承认客观存在着“自在之物”，但又说这“自在之物”是我们的认识能力所不能把握到的。
康德哲学中有着明显的两重性，他在一定程度上表明他企图调和唯物主义和唯心主义。
但是这种调和归根到底是想在唯心主义、即他所称的先验的唯心主义的基础上来进行的。
在美学里表现得尤其显著。
康德是十八世纪末十九世纪初的德国唯心主义哲学的奠基人，也是德国唯心主义美学体系的奠基人。
康德的美学又是他在和以前的唯理主义美学（继承着莱布尼茨、沃尔夫哲学系统的鲍姆加登）和英国经验主义的美学（以布尔克为代表）的争论中发展和建立起来的，所以是一个极其复杂矛盾的体系。
我们先要简略地叙述一下康德和这两方面的关系，才能理解这个复杂的美学体系。
一康德在他的美学著述里，对于他以前的美学家只提到过德国的鲍姆加登（Baumgarten）和英国的布尔克（E.Burke），一个是德国唯理主义的继承者，一个是英国经验主义的心理分析的思想家。
我们先谈谈德国唯理主义的美学从莱布尼茨到鲍姆加登的发展。
鲍氏是沃尔夫（Wolff）的弟子，但沃尔夫对美学未有发挥，而他所继承的莱布尼茨却颇有些重要的美学上的见解，构成德国唯理主义美学的根基。
莱布尼茨继承着和发展着十七世纪笛卡尔、斯宾诺莎等人唯理主义的世界观，企图用严整的数学体系来统一关于世界的认识，达到对于物理世界清楚明朗的完满的理解。
但是感官直接所面对的感性的形象世界是我们一切认识活动的出发点。
这形象世界和清楚明朗、论证严明的数理世界比较起来似乎是朦胧、暖昧，不够清晰的，莱布尼茨把它列入模糊的表象世界，这是“低级的”感性认识。
德国古典哲学
德国古典哲学由于德国政治经济落后，资产阶级软弱无力，进步思想基本上是在书斋里发展的。
其主要成就之一是古典哲学。
所谓古典哲学是指自康德以来到19世纪上半期的思辨哲学。
德国古典哲学提出了包括认识论、本体论、伦理学、美学、法哲学、历史哲学以及政治哲学等领域的各种重大问题和范畴，是西方近现代哲学的发源地。
社会政治现实是德国古典哲学家的一个基本关注的领域。
他们的基本倾向是自由主义。
德国古典哲学的创始人是哥尼斯堡大学教授伊曼努尔·康德。
他的主要著作是分别阐述认识论、伦理学和美学的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
他推翻了形而上学的独断论，构建了一个先验唯心主义体系。
他区分了客观世界（“物自体”）和人的感觉表象，认为前者独立于人的意识之外，是超验的、不可知的，后者才是知识的泉源。
他认为，人先验地具有一套认识形式（如因果关系），因而能够把感觉表象整理成知识。
康德突出了人的意识的能动性，被后人誉为在哲学上实现了一次哥白尼革命。
康德深受启蒙学者、尤其是卢梭的影响，提出“人是目的而不是工具”的著名论点。
但是他又认为，国家是社会生活的形式，人民对于国家最高统治只有服从的义务，没有反抗的权利。
他强调道德自律，认为历史的进步取决于道德的完善。
康德以后，德国古典哲学经过费希特和谢林，在黑格尔的哲学体系中达到登峰造极的地步。
乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔多年在大学任教。
他创造了一个庞大的客观唯心主义体系，主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学》等。
他的最大贡献是他所阐发的以巨大历史感作为基础的内容丰富的辩证法。
在欧洲哲学史上，他第一个把整个自然的、历史的和精神的世界看作一个过程，认为它处于不断的运动、变化、改造和发展中，并试图揭示这种运动和发展的内在联系。
但是，他的整个体系是唯心主义的。
他把人的活动归结为精神活动，把整个世界的运动、变化、发展归结为绝对精神的异化和复归。
德国古典哲学中国化
2023-11-07
目 录
• 德国古典哲学概述 • 中国化进程中的德国古典哲学 • 德国古典哲学与中国传统文化的融合 • 德国古典哲学中国化的启示与思考
01
德国古典哲学概述
德国古典哲学的起源与背景
17世纪至18世纪间，欧洲哲学思想逐渐从神学中解放出来，开始关注人类理性与 知识。
德国作为欧洲大陆的重要国家之一，其哲学思想在这一时期也得到了充分发展， 逐渐形成了以康德、费希特、谢林等为代表的德国古典哲学流派。
德国古典哲学的主要流派和代表人物
01
康德哲学
康德是德国古典哲学的开创者，他的哲学思想包括先验主义、形而上
学、伦理学等方面，主张通过先验范畴来认识世界，同时强调道德与
自由的重要性。
丰富世界文化
通过德国古典哲学中国化，丰富世界文化多样性 ，为人类文明进步作出贡献。
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பைடு நூலகம்
佛教与叔本华的悲观主义
叔本华的悲观主义与佛教中的苦谛有一定的相通之处，两者都关 注人生的痛苦与解脱。
04
德国古典哲学中国化的启 示与思考
德国古典哲学中国化的经验教训
坚持文化平等
在德国古典哲学中国化的过程 中，应坚持文化平等原则，避
免文化自卑或文化优越感。
尊重文化差异
要尊重中德文化之间的差异，不 应将中国文化简单地套用德国古 典哲学的框架。
02
费希特哲学
费希特是康德之后的德国哲学家，他的哲学思想包括知识学、伦理学
、美学等方面，主张通过自我意识来认识世界，同时强调道德与自由
的内在性。
03
谢林哲学
谢林是德国浪漫主义运动的代表人物之一，他的哲学思想包括自然哲
德国古典主义哲学
对前人方法的否决
在《判断力批判》的第一篇序言里，他指出了往昔美学著作者研究鉴赏的那些方 法似乎使他不满意的原因。 他认为，伯克、艾迪生以及鲍姆嘉通的研究方法都没有很好地考虑美感 （esthetic experience）独有的特征，亦都没有把鉴赏建筑在经得起考查的哲 学上。 把鉴赏变成一种关于完善的“混乱认识”的那些美学理论家们，如鲍姆嘉通等, 他们并没有接触到美学的本质。美学上的心理派别的处境也不佳(意指同样受 到康德的批判——译者)。康德说，鉴赏判断(judgment of taste)本身就建筑 在广泛而又扎实的基础上。审美反思判断(esthetic judgment of reflection)…… 鉴赏判断……即不表示人们正在怎样判断，亦不表示人们应该怎样判断。人们 需用经验心理学(empirical psychology)加以说明，而后一种审美方式(鉴赏判 断——译者)则表示，人们本身有一种‘先验’(a priori)的要素。康德所需要 的是一种“先验”条件，而这种条件哈奇森和卡迈斯则不需要。 为了研究康德的美学体系，我们应：1.注意到：康德心目中的体系是什么，而不 管它如何起作用；2.美学对体系的要求比其它学科都更为严格。完成了美学 体系，就是确立了各种体系的体系。
定性判断和反思判断
在康德看来，“判断力”是一种精神方面的链节 （connecting link），是一种智力方面的“联络 官”(liaison officer)。康德划分了两条路线——规定判断 与反思判断，判断力通过这两条路线来完成自己的连接任 务。
鉴赏，则是同反思型的判断密切联系在一起。问题在于，鉴 赏——对事物的各种爱好，怎样以及在什么地方能够发现 普遍规律呢?从经验中不能发现普便规律，因为它不能告 诉人们“应当怎么样”(ought)。
德国古典哲学
德国古典哲学
德国古典哲学是指18至19世纪德国思想界兴起的一种哲学思潮，以康德、黑格尔和尼采等思想家为代表，深刻影响了欧洲哲学史的发展。
这一时期的德国古典哲学以其丰富深刻的理论思考和对人类存在意义的探讨而闻名于世。
康德对于德国古典哲学的发展起到了关键的作用。
他提出的批判哲学思想，强调人类的认识能力和主体性，指出认识的先验条件是我们能理解世界的基础。
通过康德的批判哲学，人们开始重新审视认识论和伦理学领域的问题，并深入思考人类认识与现实世界之间的关系。
黑格尔是德国古典哲学中另一位杰出的思想家。
他主张通过“辩证法”来理解世界的发展和进化。
黑格尔认为，人类的精神通过历史的发展趋势不断实现自我意识和自由，他的哲学体系包含了逻辑学、美学、宗教哲学等多个方面，对后世哲学思想产生了深远影响。
尼采则是德国古典哲学中的另类存在。
他对西方传统价值观和宗教观念提出了挑战，主张超人哲学和永劫回归。
尼采对道德、宗教和文化进行了深刻批判，他的思想激发了后世众多哲学家的思考。
德国古典哲学以其理性、辩证、批判的精神贯穿始终，对后世哲学产生了深远的影响。
康德、黑格尔和尼采等思想家的思想在今天依然具有启发意义，引领人们不断探索人类认知和存在的本质。
德国古典哲学的光芒在时代的长河中闪耀，为人类思想的发展开辟了新的道路。
德国古典哲学
德国古典哲学德国的古典哲学，是十八世纪末到十九世纪初在德国形成的资产阶级哲学体系。
这里所用“古典”上字，并非古代之意，而有典范之义。
就是说，德国的古典哲学是德国资产阶级的经典哲学。
它是德国资产阶级革命前夜，软弱的资产阶级要求变革又害怕革命，在强大封建势力面前表示屈服这种精神状态的产物。
因此，从它的创始人康德开始，虽认为人世间存在一个客观世界，但又说这个世界是不可认识的，企图调和唯物主义和唯心主义，为宗教信仰留下地盘;在黑格尔的发展阶段，虽认为世界是发展的，并揭示出事物发展变化中的许多辩证方法。
但又用绝对精神来解释世界的发展，以具有革命意义的思想方法得出了保守的政治结论;在费尔巴哈的完成阶段，虽对宗教和唯心主义提出批判，认为世界是物质的，可认识的，恢复了唯物主义的权威，但又不愿称作唯物主义者，而以人本主义者自居。
所以说，德国的古典哲学是一种包括唯心主义和唯物主义在内的、既具有革命性又具有保守性的两面哲学。
德国的古典哲学的代表人物，就是上述的康德、黑格尔和费尔巴哈。
伊曼努尔·康德(1724-1804年)生于东普鲁士哥尼斯堡的一个手工业者家庭。
大学毕业后，做过一一段时间的家庭教师，后在哥尼斯堡大学任讲师、教授。
康德的一生是在书斋着述和课堂讲授中度过的。
所以，德国着名诗人海涅说他的生活史是难以记述的，因为他“既没有生活，又没有历史”。
但是，他在学术研究方面的成就却很大。
如果以1770年他提升教授那一年划一界线，在这之前他的主要成就在自然科学方面。
他在天文学史上提出了着名的星云说，把天体看成是一个产生、发展和消亡的规律过程。
恩格斯说，康德的这个学说，“是从哥白尼以来天文学取得的最大进步。
认为自然界在时间上没有任何历史的那种观念，第一次被动摇了。
”1770年以后他的主要成就在哲学方面。
他在这方面的主要着作有：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
康德的基本哲学观点是承认在人的意识之外存在着客观世界，即“自在之物”;但这个“自在之物”是人的认识能力所不能达到的“彼岸世界”。
德国古典哲学对美学基本问题的贡献
德国古典哲学对美学基本问题的贡献陆慧芬美学从属于哲学，它是哲学的分支学科，这一概念最早由德国哲学家鲍姆加登提出。
美学的研究对象是审美活动，而审美活动是以意象世界为对象的人生体验活动。
不同的哲学家对美学问题有不同的看法，在美学发展过程中，德国古典哲学和德国现代美学家做出了突出的贡献。
因此，研究美学基本问题，就绕不开对德国古典哲学的研究，这可以让人们更好地发现美学问题的本真。
笔者将从康德、席勒、黑格尔、马克思的理论视角出发，阐释德国古典哲学对美学基本问题的贡献。
一、康德“纯思辨哲学”对美学基本问题的贡献康德是德国古典哲学的创始人和奠定者，因此在探讨德国古典哲学对美学基本问题的贡献时，对康德提出的相关理论观点进行分析是十分必要的。
具体而言，康德对于美学的思考主要是基于人对现实审美关系的认识，在绝对发挥审美主体能动性的基础上，揭示了与美学相关问题，这就是“思辨哲学”。
首先，康德在《判断力批判》中提出了“人与现实的审美关系”，这就成为后世关于美学问题研究的基础，即对“审美主客体关系”问题进行研究分析。
具体而言，康德以人为主体，探究人的心理能力的运用，而人的心理能力主要包括知性、理性和判断力，从而构件了知、情、意三大领域。
人们由此就可以分析出人的三种基本活动方式：其一是必须要通过概念认识自然界；其二是要依靠绝对命令维持自身道德的自由；其三是要通过具有理智性的情感活动，把握客观现实对象。
通过这样的观点，哲学家康德将人们对美学世界的探索活动也融入人类自然活动的领域，从而实现了两者的统一，并且在此基础上提出，审美活动所能产生的快乐其实与“客体对诸认识机能”是一致的，在审美活动中，正是因为客体形式与主体的心理结构机能是相互适应的，人才会在审美活动中体会出一种前所未有的快感。
很显然，在这个过程中，人与现实的审美关系是被显示出来的，因此审美的主客体是相互统一的。
由此可以看出，康德这一观点的提出虽然借鉴了前人夏夫博里兹的预定和谐说法，但是康德将审美对象关系作出更加深刻的分析，这无疑是审美问题研究的创新体现。
德国古典哲学大学生论文（2）
德国古典哲学大学生论文(2)德国古典哲学大学生论文篇二德国古典哲学的实践品质与德行力量德国古典哲学曾经由于作为马克思主义哲学的来源之一而比别的西方思潮得到了更加深入和广泛的研究，但我们一直把它定位为“思辨哲学”，强调它的纯粹“思辨性”，好像它根本与“实践”无关，也不为了“实践”，而只有到了马克思主义哲学这里，才产生了“实践哲学”的革命。
这当然是一种误解。
但要消除这种误解，却不那么容易，因为实践哲学的指向在从康德到黑格尔和费尔巴哈的德国古典哲学进程中，确实有时是明确的，有时又被淹没在其形而上学的迷雾中。
因此，要把握德国古典哲学的实践品质，必须梳理两个关系，一是理论(思辨)和实践在德国古典哲学中的关系;二是“形而上学”与实践哲学的关系。
伽达默尔认为，尽管在亚里士多德哲学中有所谓的理论哲学和实践哲学之分野，但在他那里，“理论同时就是一种实践，而且是更高的实践”;只有到康德这里，理论和实践才分离了。
这种看法实际上是似是而非的。
因为这两句话中的“理论”是就其本义“观看”(观照)而言的，在亚里士多德那里，指的Nous(努斯)的活动，而不是我们现今一般的“理论”活动。
“努斯”比“科学”活动更高，因为科学是从“原理”出发的演证活动，而对其由之出发的“原理”本身却无法证明;但“努斯”是“灵魂”之眼，它能够洞见“第一原理”和“最高贵的不动的存在者”。
由于有了努斯的这种活动，“实践”就有了对最高原理和最高目的明见，“实践”就有了“明智”。
康德的哲学实际上处理的也就是亚里士多德留下的“理论”(思辨)和“实践”之关系的难题。
康德把“理论”作为纯粹理性的“思辨运用”，区分为“感性”、“理智”(知性)和“理性”三种能力，感性管“直观”，知性管“思维”，理性则是提供知识最高统一的“原理”的能力。
但困难在于，直观的感性不能思维，思维的知性却不能直观，以至于康德自始至终都不承认有一种“理智直观”活动。
这样，“努斯”在理性的“理论”(思辨)运用中始终是“盲的”。
德国古典哲学中美的“合目的性”思想研究
美的“合目的性”思想对现代美学领域的拓展也具有重要的启示作用。这种启示使得现代美学不断向其他领域渗透和融合，促进跨学科的美学研究和艺术实践。
强调个体感受
追求内在和谐
拓展美学领域
美的“合目的性”思想在现代美学中的应用与拓展
美的“合目的性”思想在现代艺术创作中得到了广泛应用。艺术家们借鉴这一思想，注重表现对象的内在美和价值，追求独特的艺术风格和表现形式。这种应用使得现代艺术作品更加丰富和多元，为艺术界注入了新的活力和创造力。
康德的美学思想对德国古典哲学和美学的发展产生了深远的影响，为后来的美学和哲学思想提供了重要的理论基础。
黑格尔认为美是理念的感性显现，是主观与客观的统一。他认为美具有一种内在的合目的性，这种合目的性是与理念相关联的。
黑格尔从辩证法的角度探讨了美的合目的性，认为美是在对立统一中实现了一种内在的和谐和平衡。他认为美是一种表现，通过感性的形式来表现理念，并且具有一种内在的合目的性。
黑格尔的美学思想对德国古典哲学和美学的发展产生了重要的影响，为后来的美学和哲学思想提供了重要的借鉴和启示。
黑格尔对美的“合目的性”的探讨
海德格尔对美的“合目的性”的探讨
要点三
海德格尔从存在论的角度探讨了美的合目的性。他认为美是一种存在的方式，通过艺术作品来表现存在的真理和意义。他认为美具有一种内在的合目的性，这种合目的性是与存在的真理和意义相关联的。
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德国古典哲学的主要代表人物
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德国古典哲学的思想特点是注重理性、强调思辨、关注人与自然的关系等。这些特点与当时的社会、政治和文化背景密切相关。
德国古典哲学的另一个重要特点是其强烈的批判性。这种批判性主要体现在对传统形而上学和认识论的批判上，同时也体现在对当时社会和政治状况的深刻反思上。
德国古典哲学思想对中国传统文化的影响研究
德国古典哲学思想对中国传统文化的影响研究德国古典哲学思想，作为西方哲学的重要传统，其思想精髓曾对世界哲学发展产生了深远的影响。
在这个影响链条中，中国传统文化也不可忽视。
本文将探讨德国古典哲学思想对中国传统文化的影响，并展示这种影响在伦理、美学和教育方面的体现。
首先，德国古典哲学思想对中国传统文化的伦理观念产生了积极影响。
康德在他的著作《纯粹理性批判》中提出了道德行为的普世原则，即以人为目的而不是以人为手段。
这一观念在中国传统文化中的儒家思想中也有着共通之处。
儒家强调道德人格的培养，如孔子所说：“修身齐家治国平天下”。
德国古典哲学思想对中国传统文化中道德观念的强调和人格塑造上有一定的契合，进一步丰富了中国传统哲学的内涵。
其次，在美学领域，德国古典哲学对中国传统文化的艺术观念有所启迪。
德国古典哲学家黑格尔在他的《美学》中论述了艺术的地位及其对于人类的意义。
他认为艺术是一种表达和体现人类精神的方式，通过艺术，人类可以超越现实的局限，达到一种心灵上的连接。
这种美学观念在中国传统文化中的“文人相轻”的境界中体现得淋漓尽致。
中国文人追求的境界不仅是修身的境界，还是对艺术的追求，这与德国古典哲学的美学观念相映成趣。
最后，德国古典哲学思想对中国传统文化的教育观念也有一定的影响。
德国哲学家康德提倡的以人为本的教育理念对中国传统的儒家教育影响深远。
德国古典哲学思想强调培养学生的思辨能力和自主思考能力，这与中国传统文化中重视“格物致知”的教育思想相呼应。
中国的儒家教育注重培养学生的人格和道德品质，强调德育的同时也注重智育，这与德国古典哲学的教育观念有着一定的相似之处。
德国古典哲学思想对中国传统文化的影响不仅从理论上丰富了中国传统哲学，更深入地影响了中国人的思维方式、价值观和文化认同。
德国古典哲学与中国传统文化在伦理、美学和教育等领域的契合，使得两种文化在一定程度上产生了相互借鉴和影响的现象。
总之，德国古典哲学思想对中国传统文化产生了积极影响，无论是在伦理观念、美学观念还是教育观念上，都有着深远的意义。
德国古典哲学期末论文（2）
德国古典哲学期末论文(2)德国古典哲学期末论文篇二从德国古典哲学到马克思主义哲学如何解决思维和存在的关系问题【摘要】以实践为基础的马克思主义哲学,在吸收和借鉴前人,尤其是黑格尔哲学思想的基础上,将认识论坚决的带出了不可知论泥潭,建立了马克思主义能动的反映论。
【关键词】古典哲学;马克思主义哲学;思维;存在思维和存在如和统一的问题,或者说思维能否认识存在的问题,一直是哲学研究的中心问题之一,英国经验主义和法周理性主义哲学家在探讨认识的起源问题时,经验论最后陷入了怀疑主义,唯理论陷入了唯心论。
康德自从被休谟从独断论的睡梦中惊醒以后认识到,要解决这个问题必须清除唯理论和经验论的片面性,重新审查人的认识能力,于是提出先天综合判断如何可能的命题。
康德用哥白尼式的革命的理论假设去解决这一唯理论和经验论的争斗,最终调和了二者,但同样也留下了思维和存在二元论的后遗症,以后的德国古典哲学致力于解决这样问题,费希特的方法是自我和非我,谢林则用绝对统一,黑格尔批判的综合了三者的学说,提出了以绝对精神为中心的主、客体的统一。
但是实体即主体的学说虽有其独特的魅力,但是难逃唯心主义的根基。
马克思主义哲学,尤其列宁在《唯物主义和经验批判主义》中提出了哲学的党性原则,批判的吸收了黑格尔的思想,并将其引入唯物主义的征途。
一、德国古典哲学中思维和存在统一问题的提出――康德二元论的具体内容康德在解决先天综合判断何以可能的命题时,首先提出了他整个理论的基础,也是他的理论假设――“哥白尼式革命”。
康德说:“到现在为止,大家都是认定我们的知识必须依照对象,在这个前提下进行多次实验,可是这些实验统统失败了,那么我们不妨换一个前提试试看,就是假定对象必须依照我们的知识。
”相对于传统形而上学关于“知识必须符合对象”的立场,康德认为对象必须符合我们的认识。
知性是自然的立法者。
因为康德在《纯粹理性批判》第二版序言中做出来一个著名的类比,把他在哲学中提出的新的思维模式与哥白尼在天文学中所提出的新学说相类比。
德国古典哲学研究的现代价值
德国古典哲学研究的现代价值杨祖陶一新中国成立后德国古典哲学研究的50年，是旧中国德国古典哲学传入50年的继续和发展。
在这20世纪后半个世纪里，德国古典哲学的研究走过了一条众所周知的“之”’字路：文化革命前的相对兴盛，文化革命中的全面中断，改革开放后的重新前进。
不容置疑，经过几代学人的努力，后50年德国古典哲学研究取得的成就大大地超过了新中国成立前半个世纪。
但从德国古典哲学的无比丰富的内容和极其深刻的意蕴，从它作为—个整体的无数构成环节，从它作为人类哲学史上一场持续时间最长、展示出—幕幕宏伟场景的哲学革命所隐含的支配哲学发展的内在规律等等来看，我们对德国古典哲学的研究，和对整个西方哲学的研究一样，不能不说还处在起始的或初级的阶段。
为了把德国古典哲学的研究推向更高级的阶段和更深入的层次，我们迫切需要真正走学术化的道路，准备做大量艰苦卓绝的工作。
例如，许多德国古典哲学的著作尚无译本的需要着手翻译；已有的译本，有的需要根据德文原版或校订新版重新翻译，并逐步译编出版所有重要代表人物的著作全集；要以开放的心态引进和翻译出版国外研究德国古典哲学重要著作的名著；要沉下心来对德国古典哲学进行独立的研究，写出一份份有真知灼见的学术论著，并在此基础上逐步推出我们自己的研究德国古典哲学的名著；形成我们自己的能立于国际同类研究机构之林的德国古典哲学研究中心，让中国的德国古典哲学的研究在2l世纪后期真正走向世界。
但是，当德国古典哲学研究正需要加倍努力和大步前进时，却面临着一个极大的思想障碍急需首先排除，那就是改革开放以来德国古典哲学所受到的冷落与漠视。
“古典哲学还有什么意思”、“康德黑格尔还有什么研究头”，诸如此类的议论可以说不绝于耳。
十年浩劫过去后，由于改革开放的客观形势的需要，为了把中断了近30年之久的现代西方哲学研究较快地恢复起来，改变历史造成的我们对现代西方哲学的现状知之不多或某些方面甚至无知的状况，并在此基础上得到进一步的发展，现代西方哲学在这时成为西方哲学研究中的热点，而德国古典哲学的研究则相对地受到冷落。
德国古典哲学对美学基本问题的贡献
德国古典哲学对美学基本问题的贡献摘要:鲍姆嘉通为美学命名以后，美学问题便在德国古典哲学中占有十分重要的地位。
现今的美学家都非常重视美学在德国古典哲学体系中的重要地位，还特别注意区分德国古典哲学家对美及其相关概念的不同论述。
笔者认为，德国古典哲学对美学史的突出贡献是奠定了美学基本问题，这恰好是学术界所忽略的。
关键词:德国古典哲学;美学;康德;席勒;黑格尔;一康德作为德国古典哲学的开山祖师，自觉地认识到人对现实的审美关系，在绝对发挥审美主体能动性的基础上，揭示出美学基本问题。
首先，《判断力批判》导论正式提出了人同现实的审美关系，较早触及到了美学基本问题――—审美主客体关系问题。
康德先验哲学着重对作为主体的人的研究，探究人的心灵能力及其运用。
知性、理性和判断力这三种能力运用于现实，就构成知情意三大领域，划分出人的三种活动方式。
一是通过概念范畴认识自然界的必然;二是靠绝对命令维系道德自由;三是经理智的情感活动，自形式把握现实对象。
康德把人们艺术地掌握世界这种活动方式郑重其事地放入人类活动的一个领域，还进一步指出，审美活动伴随的愉快是“客体对于诸认识机能的一致”。
[1](Ｐ28)客体的形式适合主体的心理结构和机能，由此产生审美快感。
人同现实的审美关系被显现出来，审美主客体被统一起来。
尽管这些说法部分地接受了夏夫博里兹的内在感官说和莱布尼茨的预定和谐说，然而康德把审美问题提高到主客体关系上来，却是一个创举。
其次，《判断力批判》上卷，通过对审美和崇高以及艺术创造活动的分析来阐述美学基本问题。
在“美的分析”中，康德明确地指出审美判断必须“包含着对象对于主体的一种关系”。
[1](Ｐ48)想象力在康德美学中是介于感性直观与知性分析之间的，他认为审美主体的想象力和知性的自由活动与客体的形式密切相关，并把这一点看作是审美情感活动的特殊性所在。
也就是说，谈美就离不开美感。
康德说:“美若没有着对于主体的情感的关系，它本身就一无所有。
德国古典哲学论文
德国古典哲学论文德国古典哲学论文德国古典哲学是一个庞大的思想体系。
从康德到黑格尔再到费尔巴哈，在其哲学思想中所表现出来的批判性、革命性、创新性和发展性，构成了德国古典哲学精神。
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从康德到黑格尔再到费尔巴哈，在其哲学思想中所表现出来的批判性、革命性、创新性和发展性，构成了德国古典哲学精神。
这种精神不仅对马克思主义哲学的产生有重大影响，而且对马克思主义哲学在当代的发展仍然具有一定的价值。
[关键词]德国古典哲学;马克思主义哲学;批判;创新;发展[中图分类号] B516.3 [文献标识码]A[文章编号]1007-5801(2006)02-0031-03德国古典哲学精神，这是就整个德国古典哲学来说的。
德国古典哲学的批判性、革命性、创新性和发展性是统一的和相互联系的，它贯穿于整个德国古典哲学的发展之中。
从理论意义上看，这种精神使德国古典哲学达到了一个时代的高峰;从实践层面上看，这种精神有益于推动马克思主义哲学在当代的发展。
一德国古典哲学的“批判性”德国古典哲学是时代的产物，它的产生伴随着对时代的批判。
德国古典哲学批判的锋芒直对封建专制制度和宗教神学的统治，它是德国新兴资产阶级反对封建专制和宗教统治的精神批判武器。
德国古典哲学的批判精神是一股否定封建专制的力量，它也震撼着宗教神权的统治。
马丁・路德在1520年就举起了宗教革命的旗帜，提出了“因信称义”的理论。
然而，当宗教革命把人从外在宗教的统治下解放出来时，人的心灵又被信仰的枷锁套住，宗教变成了人的“内在世界”。
由于路德的软弱和倒向封建势力一边，德国资产阶级革命延滞了200年。
尽管如此，德国古典哲学取得了一个重大功绩，就是从批判宗教中，认识到了人的重要性。
费尔巴哈指出，“神学的秘密就是人学”[1]，德国古典哲学对宗教的批判，把哲学的研究对象引向人和自然，从虚无世界引向现实世界。
黑格尔的美学思想
**黑格尔的美学思想黑格尔的美学思想黑格尔,是德国古典唯心主义的集大成者,在他那里达到了高峰.他出生与斯图加特一个税务员家庭,7岁上小学,10岁进中学,18岁入图宾根神学院学习哲学和神学.1793年毕业后曾在瑞士伯尔尼和法兰克福作过家庭教师,1801--1806经谢林介绍在耶拿大学任编外讲师,1807年办过一年报纸,1808年任纽伦堡中学校长,早年黑格尔怀有干预现实,改造现实的巨大热情,曾与谢林,荷尔德林一起种植"自由树",热烈欢呼法国大革命是"宏伟壮丽的日出",具有先进的政治理想,主张共和政体,反对基督教,倡立"人民宗教",向往古代民主制度.后来,随着革命由高潮转入低潮,他开始与现实妥协.1816--1818年他任教于海德堡大学,公开维护普鲁士专制制度,出版<<哲学全书>>,形成了自己的哲学体系.1818年被任命为柏林大学教授,1829年担任柏林大学校长,1831年获得普鲁士国王威廉三世颁发的红鹰勋章,被称为"普鲁士复兴的国家哲学家"."理性的最高行动是审美行动","真和善只有在美中间才能水乳交融",他不孤立地研究艺术,而是把艺术和其他社会现象(宗教,哲学,道德,法律)看作人与现实世界的一种关系,力求把它们联系于整个人类社会来揭示其"共同的根源".世上的万事万物虽然存在着,却只是现象,并不真实,只有现象背后的思想才是事物的本质和真实,而现象只不过是思想的显现.这构成万事万物本质的思想或道理,或宇宙大法,他称之为理念或绝对理念,它是万事万物的本质和基础.黑格尔与柏拉图的理念不同,在柏拉图那里,理念是超然独立于感性世界(自然,社会)之外的,即"理在事外",而黑格尔的理念却是"理在事中",理念就客观存在于感性世界的万事万物之中,并不脱离感性世界.他的理念的辨证运动是按照正(肯定),反(否定),合(否定之否定)的三段式进行的.没有黑暗,也就无所谓的光明.它也经历了三个阶段,即主观精神(指个人意识),客观精神(指社会意识:法,道德,伦理)和绝对精神(指艺术,宗教和哲学).他说,"美或艺术应当是理性内容和感性形式的辨证统一体"."的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙,而且对于许多民族来说,是唯一的钥匙."最早把美看作理念的是柏拉图,但他讲的理念只是空洞抽象的共相,它与实在相对立.不包括矛盾,而黑格尔的理念包含,是发展的,"应该作为绝对活动来理解."所谓"感性显现".就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形,直接呈现于意识,成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形象.这指的是艺术的形式.艺术不同于宗教和哲学的特征就在于"艺术用感性形式表现最崇高的东西,因此,使这最崇高的东西更接近自然现象,更接近我们的感觉和情感".美与真又有分别,抽象的真,抽象的理念,决不是美,感性显现或感性形式是美和艺术不可缺少的要素,只有具体的理念才能成为美和艺术的内容,理性内容必须化为个别的感性形式才能成其为美,是诉诸内心生活的,为情感和思想而存在,为艺术内容而存在的,它不同于单纯的外在自然,而是诉诸人心,影响人心的.他很重视美和艺术的感性特点,"美的生命在于显现","美只能在形象中见出".审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用.所以美的对象既不显得受我们人的压迫和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服".黑格尔认为,正是由于这种自由和无限,艺术才解脱了有限事物的束缚,上升到理念和真实的绝对境界,成为把握现实,认识真理,追求自由的一种形式.艺术是人的自我复现.黑格尔提出了一个十分深刻而富于思辨性的问题:是什么需要使得人要创造艺术作品呢?他回答说,"这就是人的自由理性,它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源."他提出了著名的艺术是人的自我创造或自我复现的学说.他认为,人是一种能思考的意识,人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识,在上面"刻下他自己内心生活的烙印",因此,"人把他的环境人化了","他自己的性格在这些外在事物中复现了",外在事物的顽强的疏远性消除了,"在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实".他举例,"一个小男孩把石头抛在河水里,以惊奇的神色去看水中所现的圆圈,觉得这是一个作品,在这作品中他看出他自己活动的结果.一直到艺术作品里的那种样式的外在事物中进行自我创造(或创造自己)".他认为人的一切装饰打扮的动机也在于此.这一学说把艺术的根源归结为理性,从根本上说是唯心主义的,但其中所包含"人化自然"的思想,把艺术同人的劳动实践活动联系起来,已经隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能.比较黑格尔和康德美学之异同康德黑格尔之争及其当代哲学文化意义。
德国古典哲学论文（2）
德国古典哲学论文(2)德国古典哲学论文篇二论德国古典哲学的逻辑进程一18世纪末至19世纪40年代从康德到费尔巴哈的德国古典哲学，是人类哲学思维发展中一个最重要也最富特色的时期。
在半个多世纪里，各种哲学思潮风起云涌，极不同色彩的哲学学说如雨后春笋，它们之间进行着激烈的争论，无情的批判，刚建立起来的一种哲学体系瞬息之间就为另一种哲学体系所代替，而等待着这另一种哲学体系的也同样是被取代的命运。
在这样的斗争和更替中，近代哲学的发展达到了其“古典的”高度，结出了丰硕的成果，同时也走到了它的尽头，哲学的本性和规律也逐渐地显示出来而为人们所意识到了。
为了理解和把握人类哲学史上这一宏伟壮观和扑朔迷离的景象，需要对它进行多视角、多层次的研究和描述，而其中最核心，最本质的一个课题，就是从辩证思维的高度出发，探索和阐明德国古典哲学发展的逻辑进程。
研究德国古典哲学的逻辑进程，就是要把它作为人类思维自身具有逻辑必然性的矛盾进展来研究，或者更确切、更仔细点说，就是通过对这个历史时期的德国古典哲学的具体材料的研究，将各种哲学学说整理成为不同的哲学发展形态或发展阶段，寻找出这些形态或阶段的内在联系和将它们按一定的顺序贯穿起来的内在规律，从而使它们作为人类哲学思维由于内在矛盾而向前推进的，必然的、活生生的自己运动的过程呈现在我们眼前。
因此，所谓德国古典哲学的逻辑进程实际上也就是德国古典哲学的现实的历史进程，只不过摆脱了历史的外在性和偶然性，它是现实的历史进程按照其自身的规律修正过的和在纯粹的、典型的、逻辑上前后一贯的形式上的反映，简言之，它是现实的历史进程之辩证逻辑的再现。
当然，提出研究德国古典哲学的逻辑进程的任务，并不意味着，人类思维的发展可以脱离它由之产生出来的社会经济基础和时代条件，而只是意味着，在这些基础和条件下，思想的历史仍然呈现出一个相对独立的、具有自身规律性的过程，它是可以通过理性和逻辑加以把握的，而不是随意的、偶然出现的现象。
浅谈德国古典哲学在欧洲哲学史中的地位及影响
浅谈德国古典哲学在欧洲哲学史中的地位及影响摘要:德国古典哲学在欧洲哲学史上有着极其重要的影响和地位，并成为西方哲学界长期以来不断研究的对象。
探讨德国古典哲学对时下我们国家哲学的发展大有裨益。
Abstract: The German classical philosophy has the extremely important influence and thestatus in the European philosophy history, and becomes the object which the Western philosophystudies unceasingly since long. Discusses the German classical philosophy to be of great help atpresent to our country philosophy development.关键词:德国古典哲学欧洲哲学史、西方哲学史地位影响Key word: German classical philosophy European philosophy history Western philosophyhistory status influence一、德国古典哲学的思想来源及对后世的影响从德国古典哲学同它产生之前的西方哲学思想联系来看，德国古典哲学不仅是对自文艺复兴时期以来西方近代哲学尤其是英国经验论和大陆唯理论、18世纪法国唯物主义哲学的系统总结和发展，而且是对中世纪经院哲学、基督教神学思想的一种系统的、建立在批判理性基础之上的清理，也是对柏拉图、亚里斯多德等人为代表的古希腊哲学思想的一种发挥或发展。
从德国古典哲学同马克思主义哲学和现当代西方哲学的关系来看，它不仅构成了马克思主义哲学直接的理论来源，而且几乎是全部现代哲学批判讨论的对象和借以出发的起点。
二、整个德国古典哲学都带有非常明显的“体系化”特征德国古典哲学家们都非常注重借助于“体系”来总括以往的哲学并展开自己的哲学思想。
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德国古典哲学对美学基本问题的贡献(1)摘要:鲍姆嘉通为美学命名以后,美学问题便在德国古典哲学中占有十分重要的地位。
现今的美学家都非常重视美学在德国古典哲学体系中的重要地位,还特别注意区分德国古典哲学家对美及其相关概念的不同论述。
笔者认为,德国古典哲学对美学史的突出贡献是奠定了美学基本问题,这恰好是学术界所忽略的。
关键词:德国古典哲学;美学;康德;席勒;黑格尔;一康德作为德国古典哲学的开山祖师,自觉地认识到人对现实的审美关系,在绝对发挥审美主体能动性的基础上,揭示出美学基本问题。
其次,《判断力批判》上卷,通过对审美和崇高以及艺术创造活动的分析来阐述美学基本问题。
在“美的分析”中,康德明确地指出审美判断必须“包含着对象对于主体的一种关系”。
1想象力在康德美学中是介于感性直观与知性分析之间的,他认为审美主体的想象力和知性的自由活动与客体的形式密切相关,并把这一点看作是审美情感活动的特殊性所在。
也就是说,谈美就离不开美感。
康德说:“美若没有着对于主体的情感的关系,它本身就一无所有。
”1审美对象是为审美主体而存在的,唯有审美主体才能以纯真的情感把握对象之美。
可见,简单地把康德“美的分析”说成是美感心理分析或者斥之为形式主义,都是不公正的。
康德对崇高的分析是从审美主客体的矛盾冲突上加以论证的。
他指出:崇高感受是“这一对象对我们同时快速地交换着拒绝和吸引。
”1它先是破坏了主体的想象力和知性的和谐,使之惊惧;然后是想象力在理性观念的协助下又被对象所吸引,最终沉浸在崇敬的愉快里。
在主客体的相互作用过程中,主体由被动变主动,最后是以人道主义精神解决了主客体的矛盾冲突,也就是说“把这对于主体里的人类观念的崇敬变换为对于客体”。
1康德在这里发现了美与崇高在审美主客体关系上的区别,美是主客体艺术地和谐一致,崇高则是主客体对立冲突直至解决的表现。
这是康德站在美学基本问题的高度分析解决美学具体问题的结果,尽管当时还没有历史发展的辩证观点。
关于艺术创造,康德证明了艺术美是人与自然的融合贯通。
在他看来,蜜蜂筑造蜂巢是本能的产品,高山大海是自然作用的结果,它们酷肖艺术可又终归不及艺术。
艺术作品是人自觉能动的创造物,它产生于人们自由愉快的游戏活动中,从它身上可见到人的自由理性的作用。
因为,艺术品“不受一切人为造作的强制所束缚,因而它好像只是自然的产物”。
1康德也把艺术品称之为“第二自然”,他强调天才受自然的恩赐给艺术立法,创造出审美意象。
再次,《判断力批判》下卷(即目的论判断力的批判)实现了审美主客体的统一。
主观形式的目的性与客观自然的目的性终于结合起来,审美主体和自然美的对象达到了统一。
歌德和黑格尔对康德这个思想大为赞赏,而我国美学界许多人把《判断力批判》下卷视为神学目的论或武断地说下卷与美学没关系。
缺乏有机整体的观点,当然无法理解康德美学思想中目的论的合理内核。
我们不能苛求康德在当时就具有审美之客体于实践中相互转化发展的思想,但他在下卷中把文化与人的自由创造力相联系,证明自然的发展是趋向于人的绝对完善,这个思想相当独到。
康德认为,文化作为自然的最终目的是“压倒我们的兽性,让步于人性的发展”。
2人的最高目的是自由支配自然,人生的绝对价值在于他所作的事情,在于他怎样行动。
2康德这些思想是非常可取的。
康德在《判断力批判》全书的最后,主观假定了道德的上帝,以此解除一切矛盾冲突,造成一个大团圆的满意结局,庸人的辫子终于甩了出来。
二席勒把康德纯思辨哲学引入现实,以审美主客体的协调一致来解决现实的政治问题,审美自由与人的解放相关联,美学基本问题就具有了现实意义。
席勒《审美教育书简》直接从人与自然的对立统一关系中阐述美的本质问题。
席勒把人看作感性和理性的统一体,因而人有两种冲动,感性冲动使潜能变现实,形式冲动使现实有规律。
文化协调着这两种冲动,游戏把它们结合起来。
这样,人就不再受外在和内在的强迫,实现了完满的人性。
席勒说:“美是这两种冲动的共同对象,也是游戏冲动的对象。
”3游戏冲动产生活的形象,美是感性材料与理性形式的统一,也就是审美主客体的一致———人性的完满实现。
审美游戏活动把人从自然界提高到理性的境界,审美教育是实现人的自由的必经之路。
席勒所说的自由是指人在审美活动中摆脱了需要的束缚,从创造的活的形象上看到自己的聪明才智,从而去追求美的形式。
3这其中一方面已有了人的本质外化产生美的思想萌芽,另一方面是说审美游戏中的自由是人的真正自由,审美理想就是人性的解放。
从理想意义上说,人只有自由地掌握着自然又和自然融为一体,才能进入审美境界实现人的解放。
可从现实来看,人从必然王国走向自由王国的主要途径不是审美游戏,而是社会生产实践。
席勒在《论素朴的诗和感伤的诗》中,把两种诗的区别这个艺术问题,提高到人和自然的关系这个哲学高度,并且猜测出人类把握现实过程中的几个历史阶段。
他指出:“诗人或者是自然,或者寻求自然。
前者使他成为素朴诗人,后者使他成为感伤的诗人。
”[4]他详尽地论述了由于不同历史时代人与自然的关系不同,造成诗的不同的表现方式。
素朴诗人重在感性实在,感伤诗人重在主体心灵。
前者靠自然恩赐,后者夸大了主体作用。
席勒主张,美的理想诗应该是素朴诗和感伤诗的结合,而理想的诗必须由理想的人来完成。
席勒向往的优美的人性是素朴性格和感伤性格的结合,感性自然与理性精神的统一。
席勒这种历史的分析和展望,启发了黑格尔和马克思用历史辩证法解决美学基本问题。
三康德和席勒探索的美学基本问题,被黑格尔放在艺术发展史之中,审美主客体的统一就成了运动发展的过程。
黑格尔是把美学与哲学基本问题相结合,继承康德的主体能动性的思想,他赞赏席勒对康德主观抽象性缺点的克服,把诸矛盾的对立解决置于客观的绝对观念的演变之中。
体现黑格尔美学基本思想的是美的定义,“美是理念的感性显现”,这说明美是感性形式与理性内容的统一,而且也是主观与客观、主体与客体的统一。
这是黑格尔解决美学基本问题的关键所在。
黑格尔不仅从其哲学体系中使审美主客体运动发展起来,他在论述艺术美的构成时,还透露出实践活动中人与自然应该相互转化,从而产生艺术作品及审美境界的思想。
美的理想除了从本身以及动作情节得到定性外,还要从外在方面得到定性。
它一方面吸取客体的因素,如整齐一律、平衡对称、和谐及感性材料的统一,从而完成抽象外在的统一性;另一方面又必须进展到人对自然改造的实践活动中。
美的理想中心是人,生活着的人和被改造的外界自然在实践活动中都保持着本质性的关系,成为具体真实的现实,这正是艺术美所要表现的内容。
5黑格尔在此向我们提出了这样一种思想:美既不在离开了人的荒野自然,也不在自我的内心世界,而是在人与自然对立统一的现实生活中。
这是黑格尔对美学基本问题的突出贡献。
黑格尔把人与自然的对立统一看成是人从自在的人向自为的人转变的过程,以实践观点充实美学基本问题。
在黑格尔看来,自在的人只会利用自然的直接产品来满足和表现自己,主体与自然是单纯自在的统一;自为的人凭自己的活动来满足需要,“在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实。
”因为,他在“外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印”。
5人把他的环境人化了,实践活动的成果显示着人的“活的创造过程以及人摆在它们上面的活的价值意识”。
5人们从产品上感到创造胜利的欢乐,从而产生美感和审美评价。
黑格尔明确指出,人的这种凭活动实现自己的原则,同样贯穿在艺术创造上。
5这样他就把艺术与生产实践联系起来了。
黑格尔还指出,实践活动不但创造出新的自然,同时也造就着人本身,“就连身体方面的需要也要引起一系列的广泛的不同的活动,而且使人感觉到他自己的内在能力,许多更深刻的旨趣和深广的力量就是从这种内在的能力发展出来的。
”5黑格尔在这里上承康德和席勒关于人的完整性的思想,下启马克思关于全面发展的人及其感官的培养和解放的学说。
四马克思主义哲学作为德国古典哲学的结果,是以社会的物质生产实践摆正了审美主客体关系,把美学基本问题推进到现实的社会历史领域。
这主要表现在马克思的《1844年经济学—哲学手稿》以及《关于费尔巴哈的提纲》之中。
马克思在手稿中把以往哲学纯思辨的论争,变成现实生活中的课题,并通过人类生产劳动发展史来解决,这就开辟了美学的新天地。
先从原始的一般意义上讲。
斯密、李嘉图只看到劳动创造商品,马克思则阐明了对象化劳动使人成为现实的社会关系中的人,使自然界成为联系人与人之间的纽带并构成人的人性存在的基础。
因为,“活动及其成果的享受,无论就其内容或就其存在方式来说,都具有社会的性质:是社会的活动和社会的享受。
”6这当然包括审美欣赏和艺术创造活动在内。
由于“劳动创造了美”,6)同时也造就了能按美的规律造型的审美主体,“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。
”6因此,无论是美的形式,还是审美主体的器官机能以及审美活动本身,都是长期社会生产实践的结果。
以往哲学家不懂得实践的意义,“仅仅把人的普遍存在,把宗教或者诸如政治、艺术和文学等等这样一些抽象普遍形式的历史,看作人的本质力量的现实和人类的活动。
”6他们颠倒了物质生产和精神生产的关系。
马克思指出:“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的形态,并且受生产的普遍规律的支配。
”6这是唯物史观核心思想的最初表达,同时也把审美欣赏和艺术创造活动在整个现实生活中的地位揭示出来了。
在理想范畴上,废除私有制的共产主义社会是人化的自然和真正解放了全部感官的人,相依并进丰富发展的境界。
那时,任何一个对象对于一个完整的人来说,再也不是以得到物欲的拥有感而满足,而是通过对象用一种全面的方式来掌握自己的本质,并从中得到美的享受。
马克思说:“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辨韵律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。
”6美感的前提是,一要有对象,二要有具备审美能力的主体,这样才能构成现实的审美关系。
美的本质只能在主客体相互关系中才能说清楚,马克思认为,全部历史的运动都是为共产主义的产生所做的准备,是自然生成为人的过程,也就是从现实的物质生产实践过渡到自由的美的王国。
马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中阐明了实践唯物主义哲学的基本观点,从哲学的基本观点,也就是从哲学根基上彻底解决了美学基本问题。
旧唯物主义是被动地接受客体作用,以感性直观为特征。
康德、黑格尔则夸大了主体能动作用,用抽象思维代替了主客体运动的全部过程;马克思强调实践活动对自然和人的双重改造,实践统领着主客体运动的全过程及其各个方面。
由此可以看出对人的本质的三种不同的理解。
这三种理解本身反映出人类思想史的演进。
从比较中不难发现,社会实践是主客体统一的基础及其运动发展所实现的根本方式,也是根本解决美学基本问题的金钥匙。
美学基本问题虽然与哲学基本问题有一定的联系,但其特殊含义应予以澄清,将“主客体关系”作为美学基本问题失于宽泛,将“审美主客体关系”作为美学基本问题也不够精确,笔者认为应把美学基本问题概括为主体艺术地把握客体的问题,艺术把握包括审美和创造两个方面,以此与科学地、实践地把握现实区别开来而又相联系。