艺术学概念知识
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术学知识点总结
艺术学知识点总结艺术学是一门广泛涉及各种艺术形式和文化背景的学科，涉及到视觉艺术、音乐、表演艺术、文学等各种形式的艺术。
在这篇文章中，我们将介绍艺术学的一些重要知识点，包括艺术的定义、艺术与文化的关系、艺术创作的过程等内容。
希望这些知识点能够帮助读者更好地理解艺术并欣赏艺术作品。
一、艺术的定义艺术是一种具有审美意义和表现力的创造活动，通过各种形式的艺术作品来表达作者的情感、思想和对世界的观察。
艺术的定义难以准确定义，因为不同的文化和历史时期对艺术的理解和定义都有所不同。
但一般来说，艺术通常包括视觉艺术、音乐、文学、戏剧等各种形式，它们通过色彩、声音、文字等表现形式来传达作者的情感和思想。
二、艺术与文化艺术与文化有着密切的关系，艺术是文化的重要组成部分，反之，文化也是艺术的重要社会载体。
文化意味着思想和实践的整体性，而艺术则是文化的一种表现形式。
艺术作品是文化的产物，也是文化的传播者，通过艺术作品可以了解一个民族的文化传统、价值观念、审美情趣等。
同时，艺术也是文化的表现形式，它可以激发人们对文化的认同感和自豪感，推动文化的传承和发展。
三、艺术创作艺术创作是艺术家通过各种方式和手段将自己的情感和思想转化为艺术作品的过程。
在创作过程中，艺术家需要通过观察、思考、实践等方式不断深化对待创作主题的认识和理解，并最终将自己的情感和思想通过具体的形式表现出来。
艺术创作的过程是一个富有创造力和想象力的过程，艺术家需要通过不断地实践和探索来寻找最适合自己的表达方式。
四、艺术的分类艺术可以按照形式和内容等不同的特点进行分类。
按照形式，艺术可以分为视觉艺术、音乐、表演艺术、文学等不同形式；按照内容，艺术可以分为写实主义、抽象主义、后现代主义等不同的风格。
不同形式和不同风格的艺术都具有其独特的魅力和表现力，可以满足人们对于不同情感和审美追求的需要。
五、艺术的欣赏艺术的欣赏是人们对艺术作品的理解和体验过程，通过欣赏艺术作品，人们可以领略到艺术家的情感和思想，以及对世界的观察和理解。
艺术学概论知识点整理
艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。
艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。
2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。
3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。
从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。
4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。
艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。
常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。
5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。
艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。
6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。
艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。
7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。
艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。
8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。
艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。
9. 当代艺术：当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品，涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践，如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。
当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。
10. 艺术与文化多样性：艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。
不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式，反映了各自的文化传统和社会价值观。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
艺术学理论知识大全
一、名词解释1.直觉:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
2.知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。
知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。
3.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
4.典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。
5.艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
6.抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。
7.语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。
8.艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。
艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。
9.实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。
10.魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。
“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒11.雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。
12.舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识介绍：
1. 艺术的定义：艺术是一种表达和传达情感、想法、观点的创造性行为。
艺术形式多种多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
2. 艺术的分类：艺术可以根据不同的标准进行分类，例如按照艺术形式分类（绘画、音乐、舞蹈等），按照艺术风格分类（抽象主义、现实主义等），按照艺术流派分类（印象派、后印象派等）等。
3. 艺术史：艺术史是研究艺术发展和变化的学科，它考察不同时期不同地区的艺术作品和艺术家，追溯艺术的起源和发展。
4. 艺术元素：艺术创作中有一些基本的元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、光影等。
这些元素的运用和组合可以创造出丰富多样的艺术作品。
5. 艺术风格：艺术家在创作中会形成自己独特的风格，表现其个人的审美观和艺术追求。
不同的艺术风格代表着不同的艺术观念和表现方式。
6. 艺术批评：艺术批评是对艺术作品进行分析、评论和评价的活动。
它关注作品的艺术性、表现力、意义等方面，有助于深入理解和欣赏艺术作品。
7. 当代艺术：当代艺术是指当前时期的艺术创作和表达。
它与传统艺术有所不同，常常以多样的形式和媒介呈现，关注社会问题和个人体验。
8. 文化意义：艺术既是一种审美创造，也是一种文化表达。
艺术作品可以反映和传递特定社会和文化的价值观念、思想观念和历史记忆。
以上是艺术学基础知识的一些常见内容，艺术学是一门广泛而深奥的学科，需要通过学习和实践来逐步深入理解和掌握。
艺术常识知识点总结
艺术常识知识点总结一、艺术概念1. 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达方式，通过对形式、色彩、音乐、文字等元素的组合来表达情感、思想和观点。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式。
2. 艺术与美：艺术与美是密不可分的关系，美是艺术的重要属性，艺术作品通常表现出一定的美感和审美价值。
3. 艺术与社会：艺术是社会的反映，艺术作品通常受到社会、文化和时代背景的影响。
艺术不仅可以反映社会现实、传递社会信息，还可以推动社会变革和提升社会文明。
4. 艺术的功能：艺术作品有审美功能、表达功能、娱乐功能、教育功能等多种功能，可以满足人们的审美需求、情感表达需求、知识传递需求等。
5. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同类型，每种类型都有自己独特的表现形式和语言。
二、艺术史1. 人类早期艺术：早期人类通过岩画、雕塑等方式表现艺术创作，这些作品通常表现出原始的宗教、生活等内容，如阿尔泰山地区的石器时代壁画、古埃及金字塔壁画等。
2. 古希腊艺术：古希腊艺术是西方艺术发展的重要里程碑，其雕塑、建筑、绘画等作品展现出对人体、自然、几何形态的深刻理解，奠定了西方艺术的基础。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，人文主义思想的兴起、科学技术的发展为艺术的繁荣提供了条件，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为此时期的代表。
4. 浪漫主义：19世纪的浪漫主义运动影响了视觉艺术、音乐、文学等各个领域，强调个体的情感表达、对自然的热爱、对社会现实的批判，代表人物有德拉克洛瓦、歌德、肖邦等。
5. 当代艺术：20世纪后期以及21世纪的当代艺术呈现出多元化、多样化的特点，概念艺术、后现代主义、后现代摄影等新兴艺术形式不断涌现，给人们带来全新的审美体验。
三、艺术流派1. 印象派：印象派是19世纪末期兴起于法国的一种绘画流派，注重对光线、色彩、形式的捕捉和表现，代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳
艺术定义：艺术是创造性表达和表现个人情感、思想和观点的一种活动，通常以形式化的方式呈现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术分类：
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象传达艺术家的意图。
音乐艺术：以声音、乐曲和声音的排列为媒介，表达情感和美感。
舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈编排表达情感和思想。
戏剧艺术：以演员表演和故事情节为核心，通过舞台表演传达情感和思想。
文学艺术：通过文字、诗歌和小说等形式表达情感和观点。
艺术风格和运动：
古典主义：强调秩序、对称和理性，受到古希腊和古罗马艺术的影响。
文艺复兴：强调人体比例、透视和自然主义，追求对古代文化的复兴。
印象主义：注重光线、色彩和笔触的表现，追求捕捉瞬间印象。
表现主义：强调情感表达和内心体验，通过扭曲形象和夸张手法传递情感。
抽象表现主义：以抽象形式和抽象概念表达情感和内在体验。
极简主义：强调简洁、几何形状和无个性化，追求形式的纯粹性。
波普艺术：以大众文化和大众媒体为题材，注重符号和图像的再现。
艺术与社会影响：
文化传承与表达：艺术作品是文化传统和价值观的表达和传承，反映社会背景和历史时期。
社会批判与反思：艺术可以批判社会问题和制度，促进社会变革和思考。
个人与身份建构：艺术作品可以帮助个人探索自我身份和意义，提供情感宣泄和认同感。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的原理、规律和方法的学科。
它是对艺术的反思、分析和理论化的过程。
以下是关于艺术学基础知识的介绍。
首先，艺术是一种能够通过视觉、听觉、触觉等感官体验来表达的创作。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等各种形式，它可以唤起人们的情感、引起思考、体现创作者的想法和感受。
艺术不仅是创作者个人的表达，也是文化和社会的反映。
其次，艺术具有一些基本要素，包括形式、内容和表达方式。
形式指的是艺术作品的外部表现形式，比如绘画的颜色、线条、造型等；内容则是作品所表达的主题、情感、观点等；而表达方式则是艺术家通过艺术技巧和语言来传达想法和感受的方式。
艺术学也研究艺术的创作过程和艺术家的创作意图。
艺术家通常通过选择和组合不同的元素、使用特定的技法和风格来创作作品。
他们在艺术创作中追求对美的追求，通过表达自己的独特视角和审美观来传递对世界的观察和理解。
此外，艺术学也研究艺术在社会和文化背景下的作用和影响。
艺术可以是文化传统和身份认同的象征，也可以是艺术家对社会问题和政治环境的回应。
艺术不仅仅是个体创作的产物，还是与社会和历史背景密切相关的。
最后，艺术学也研究艺术的评价和赏析。
通过对艺术作品的分析和解读，人们可以了解作品的内涵和意义，并从中获得审美的享受和感悟。
艺术作品可以通过形式、内容和表达方式来引起观众的共鸣，激发情感和思考。
总的来说，艺术学是一门研究艺术创作、理论和鉴赏的学科，它涉及到艺术的多个方面，包括形式、内容、创作过程、社会意义和赏析等。
通过学习艺术学的基础知识，人们可以更加深入地理解和欣赏艺术作品，也能够培养对艺术的审美能力和批判思维。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，包括对艺术作品的研究、分析和理解，以及对艺术创作的原则和技巧的探讨。
在学习艺术学的过程中，了解一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些常见的艺术学基础知识。
一、视觉艺术元素视觉艺术是通过视觉形式表达的艺术形式，其中一些基本元素对于艺术创作起着重要的作用。
这些元素包括：线条、形状、颜色、纹理、空间和价值。
线条可以用来定义物体的形状和轮廓；形状是由线条和空间共同构成的；颜色对于表达情感和设置氛围至关重要；纹理可以给作品增加趣味和变化；空间可以在作品中创造深度和透视效果；而价值是通过明暗和对比来表达。
二、艺术风格和流派艺术有许多不同的风格和流派，每个时代和地区都有其特定的艺术表达方式。
一些常见的艺术风格包括：古典主义、罗马式艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派、立体派等。
每种风格都有其独特的特点和表现方式，通过学习这些风格，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
三、艺术史和艺术家艺术史是研究艺术作品和艺术发展历史的学科，通过学习艺术史，我们可以了解不同时期的艺术动态、艺术家及其作品。
一些重要的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等对于艺术的发展和影响具有重要意义。
同时，了解艺术家的创作背景和思想也有助于我们对他们的作品有更深入的理解和欣赏。
四、艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解释的学科，它可以帮助我们了解艺术作品的意义和价值。
在艺术批评中，我们需要关注作品的形式、主题、符号和表达方式，并对作品进行分析和解读。
同时，要注意将艺术作品放在其时期和文化背景中进行评价，以获得更全面和准确的理解。
五、艺术哲学与审美观艺术哲学研究艺术的本质和艺术的意义。
审美观是人们对美的理解和认识的观点和观念。
通过学习艺术哲学和审美观，我们可以了解艺术对于人类文化和社会的重要性，以及人们对于美的追求和领悟。
艺术的哲学和审美观也是艺术创作和欣赏的指导原则。
六、跨学科的艺术艺术不仅仅局限于绘画和雕塑，还包括音乐、戏剧、舞蹈、影视等多个领域。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。
特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。
（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
艺术学概论知识点
1、远在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对于自然或现实生活的“模仿”。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论。
2、艺术反映世界的真实性主要分为“再现的真实”与“表现的真实”。
艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得情感共鸣的精神活动。
4、1895年，世界上第一台“活动电影机”研制成功，发明人卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
5、作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代，集大成于清代的王国维。
6音乐的最基本要素是节奏和旋律。
7、中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合；西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
8、艺术创作作为人类特殊的精神生产，其逻辑起点是社会生活，生产终点是艺术作品。
9、尼采《悲剧的诞生》中讲到悲剧是酒神精神与日神精神共同作用的结果。
10、“元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。
11．世界电影发展史上经历的四次大变革，分别是从固定到运动，从无声到有声，从黑白到彩色，以及90年代以来数字技术在电影中的广泛运用。
12．维也纳古典乐派的三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
13、求真、向善、爱美是人类精神生活的三重空间。
其中，“真”是理性认识的满足，“善”是道德伦理的纯洁，美是情感心灵的慰藉。
14、艺术起源巫术说是下列哪位的观点（B ）A柏拉图B爱德华•泰勒C黑格尔D斯宾塞15、认为艺术是理念影子的影子的是下列哪位（A ）A柏拉图B苏格拉底C黑格尔D斯宾塞16．艺术最根本的审美特征是: （ D ）A合目的性B创造性C情感性D形象性17、下面哪部作品是梵高的名作（B ）A《晚钟》B《阿尔的吊桥》C《日出》D《枫丹白露的早晨》18．下面哪部芭蕾舞剧不属于彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品（ B ）。
A《天鹅湖》B《火鸟》C《睡美人》D《胡桃夹子》19．英国著名作家毛姆的小说《月亮与六便士》的主角以（C ）为原型：（A）梵高（B）毕加索（C）高更（D）达利20．以下不属于中国器乐的是（ B ）。
艺术学的概念
艺术学的概念首先呢，艺术学它是一个很广泛的领域哦。
它涵盖了好多东西，像绘画、雕塑、音乐、舞蹈这些大家比较熟知的艺术形式，都是艺术学研究的对象呢。
这就好比一个大篮子，把各种各样的艺术都装在里面啦。
这一步看起来简单，但可别小瞧它哦！要是对这个基础概念不清楚，后面理解起来可能就有点费劲啦。
然后呢，艺术学不只是研究这些艺术形式本身。
它还关注艺术产生的社会背景呀。
比如说，为啥某个时期流行某种绘画风格呢？这可能就和当时的社会风气、人们的思想观念有关系。
我觉得这部分还挺有意思的呢。
你是不是也这么觉得呀？我通常会在这个环节多花点时间去琢磨琢磨，因为这有助于更深入地理解艺术学这个概念。
接着艺术学也涉及到艺术理论这一块。
什么是美呢？怎么去评判一件艺术作品的好坏呢？这些都是艺术理论要探讨的内容。
这一点真的很重要哦！有时候我们看一件作品觉得好看或者不好看，但说不出个所以然来，这就是缺乏艺术理论知识啦。
我自己就经常在学习艺术理论的时候，发现很多以前不懂的东西突然就豁然开朗了呢。
还有啊，艺术史也是艺术学概念里不能缺少的部分。
从古代的艺术发展到现代的艺术，这中间有着千丝万缕的联系。
了解艺术史就像是沿着一条长长的河流去追溯艺术的源头和发展脉络。
这一步可不能省略哦！不然就像断了线的风筝，对艺术学的整体把握就不完整了。
最后呢，艺术学还关注艺术创作的过程。
艺术家是怎么想的呢？他们如何把自己的想法转化成实实在在的艺术作品呢？这也是艺术学要探索的奥秘。
这一点真的很神奇呀！有时候我就在想，那些伟大的艺术家脑袋里到底装着什么样的奇妙世界呢？总之呢，艺术学的概念是一个很复杂又很有趣的东西，它把艺术的各个方面都交织在一起。
大家在理解的时候可以慢慢来，多从不同的角度去思考哦！希望大家都能对艺术学有更多的了解呀！。
大二艺术学概论知识点归纳
大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。
大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。
本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。
1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。
然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。
2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。
每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。
此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。
3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。
艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。
4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。
艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。
同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。
5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。
艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。
艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。
6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。
艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。
7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。
艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。
综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。
艺术学一级学科
艺术学一级学科艺术学是一门研究艺术现象及其规律的科学，包括美术学、音乐学、戏剧学、电影学等学科。
艺术学是人类文化的重要组成部分，在文化传承、历史演进、社会发展中发挥着重要作用。
艺术学的教育和研究也越来越受到人们的重视。
一、艺术学的概述艺术学是一直存在于人类历史长河中的学科，其研究范围涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等艺术门类。
艺术学的起源可以追溯到希腊古典时期，希腊哲学家亚里士多德就曾经提出了关于戏剧和诗歌的理论和分析，成为了艺术学的开山之作。
但是直到18世纪艺术学才形成了自己的独立学科体系。
艺术学具有艺术性、科学性和人文性三个方面的特征，即它不仅是一门文艺创作的实践，也是一门研究艺术现象及其规律的科学，还是一门探讨人类史诗般的精神和知识的学科。
艺术学通过对艺术作品、创作活动和创作思维的研究，可以深入探讨人类精神和文化的内涵，塑造人们对美学和价值观念的认识和理解。
二、艺术学一级学科的学科设置和发展我国图书馆分类法把艺术学分为G类，其中包括绘画、雕塑、书法、篆刻、艺术史、美学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等12个分支，其中音乐、美术、戏剧是较为独立的三个专业，其他专业则包含在美术、戏剧和音乐三个专业中。
目前，我国高等艺术院校的还开设了视觉传达设计、环境设计、工业设计、时尚设计等细分专业，虽然这些专业更注重艺术与产业结合的实践与应用，但也都离不开艺术学的理论研究.艺术教育的发展推动了艺术学科的不断壮大。
20世纪60年代，我国国立艺术学院成立，奠定了中国现代艺术教育的基础。
改革开放以来，我国也建立了越来越多的艺术教育机构，不管是从规模还是学科水平上都有很大的提高，具备较为完整的高等艺术院校体系、成人教育体系和职业艺术教育体系。
三、艺术学一级学科的教学内容艺术学一级学科的核心课程包括艺术史、美学、审美教育等学科。
这些课程主要涵盖了艺术领域的历史、理论和实践等方面的知识，其中艺术史是基本课程，涵括世界各地的艺术史、绘画史、雕塑史、建筑史、音乐史和戏剧史等。
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艺术学概念知识一、艺术起源论1. 人类的童年：“人类的童年”是马克思和恩格斯在悟用摩尔根的原始社会史的分期时，用以比喻蒙昧时代低级阶段，指的是人类史前文化的开始时期。
原始社会是人类发展的最初阶段。
2. 人类的造物活动：劳动中工具的制造标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。
制造工具最鲜明体现人类有意识，有目的的活动，从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特征，也可看出实用价值先于审美价值。
3. 艺术产生的基础：①劳动造人，是艺术的产生提供了前提。
②生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。
4. 原始艺术的产生：①人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
②早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始试图用神话传说来解释艺术的起源，于是西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。
5. 众说纷纭的艺术起源说：①艺术起源于“模仿”，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。
②艺术起源于“游戏”，仅从生理学或心理学的角度出发，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
③艺术起源于“表现”，东西方都有悠久历史，如汉代的《毛诗序》中就讲到“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。
④艺术起源于“巫术”，英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》书中，最早提出这理论主张，原始人思维最主要特点是万物有灵。
考古发现，早期的造型艺术也与巫术有关。
⑤艺术起源于“劳动”，19世纪末以来，欧洲大陆，民族学家与艺术史学家就广为流传。
劳动造人，也是艺术的产生提供了前提。
从艺术发生学看，生产劳动是艺术起源的根本原因。
6. 对诸多起源说的综合思考：①艺术起源于人类实践活动。
②这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生，有助于揭示艺术起源的奥秘。
7. 艺术起源的多元与综合：①艺术的最初阶段，艺术可能本来就是多种多样的因素促成的。
②艺术史学家希尔恩认为，导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体上可以分为六大类，即知识传达、记忆保存、恋爱与性欲冲动、劳动、战争、巫术等。
在此基础上，希尔恩进一步对艺术的起源进行了心理学研究，并且将心理学研究与社会学、人类学研究结合起来，突出了艺术冲动和艺术表现的社会原因及人类学基础，揭示出艺术从非审美的功利性活动逐渐向审美活动过渡的发展历程。
8. 首创艺术与初始艺术：①19世纪末叶，德国的康拉德费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
费德勒因此被称为“艺术学之父”。
②而初始艺术是从人类开始劳动生产时，就一直伴随着人类至今。
二、艺术功能论1. 人类造物的功利目的（一般的）：因为需要。
2. 艺术的社会作用：①中外古今思想家和文艺家们，发现艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能、交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能等许多社会功能。
②审美价值是艺术最主要和最基本的特征，艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
③艺术的具体社会功能主要有三种，审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
3. “文以载道”：①“文以载道”的说法最早出现在北宋大儒周敦颐的《通书•文辞》当中，他说：“文，所以载道也。
”强调了“道”的第一性，而“文”仅仅被视为一种负载大道信息的工具。
②“文以载道”是个排斥思想自由的原则。
③中国的传统文化是在不断地吸收、融会其它优秀文化和时代精神中不断充实和发展的。
所以，广义的“道”应该是人类传统和当代优秀的文化思想的标志。
4. 艺术服务论：①为满足审美需要而创作艺术。
②又为了更好的创作艺术，能使人们更好的审美而创作艺术，服务人们，而产生新的审美。
三、艺术种类论1. 人体器官的官能需要：①人类最基本的感觉无外乎是来自听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）、视听艺术（如戏剧）。
②声音在任何文明中间都是人表达思想感情的最基本的艺术形式之一。
③在人类存在的每一个阶段里，艺术都在以其特定的形式来满足人们抒发不同的情感需要，现代社会的年轻人可能喜欢摇滚乐，中年人可能喜欢抒情的乡村音乐，蒙古草原的牧民们可能喜欢低沉喉音唱出的悠扬牧歌，中部非洲原始部落中的人们可能喜欢用简单的乐器敲打出的欢快节奏……它们之间从来都没有好坏的区别。
文人艺术并不一定比民间艺术更高级，大众艺术也并不一定比高雅艺术更庸俗。
2. 不同角度的艺术分类：①以艺术形象的存在方式②以艺术形象的审美方式③以艺术作品的内容特征④以艺术作品的物化形式⑤根据艺术的美学原则。
3. 文学和艺术：①文化系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化。
从文化结构看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
②社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众、等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大影响。
③中华民族传统文化也对这些作家、艺术家和他们创作的作品产生巨大影响。
4. 通行的六大类：①以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。
②以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。
③以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
④以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
⑤近年欧美一些发达国家兴起的最新分法：视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等等）；表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧，以及音乐剧）⑥根据艺术的美学原则将艺术区分为5大类：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。
5. 设计艺术与艺术设计：艺术设计的研究方向为应用，设计艺术学的研究方向为理论为主。
6. 周边艺术：①一是周边、边界、稀少人知道的艺术。
②二是除了一些大众知道的艺术，也就是一些才发现或还未发现的少数民族艺术或民俗艺术，只是知道的人太少，传播性不大。
四、艺术形态论1. 艺术语言：①所谓艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
②各门艺术都有自己独特的艺术语言。
③文学运用语言文字创造形象；绘画运用线条、色彩、明暗；音乐运用音响或声音；舞蹈运用人体的动作、姿势的变化。
2. 艺术发生和发展的历史序列：从原始人首次吹响海螺或贝壳发出低沉的声音，到古希腊人吹响芦苇制成的排箫，再到贝多芬的交响乐，肖邦的钢琴曲，现代的摇滚和乡村音乐，从原始人的舞蹈到唐人《霓裳羽衣舞赋》中：“被羽衣，披霓裳。
始逶迆而并进，终宛转以成行……退若游龙之乍婉，进如惊鸿之欲翔。
趋合规矩，步中圆方……似到蓬莱之殿，见舞仙童”，再到人们今日欣赏的火爆热烈的现代歌舞，从广播到摄影、电影，再到普及千家万户的电视……艺术在永不停息的变换。
3. 再现与表现：①表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等），再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
②艺术创造可以再现生动的自然，描写人们生活，更能够表现细腻丰富的心灵和情感。
要表现深刻的情感，在观众的心中产生共鸣，采用自然科学那种对事实材料进行概括、归纳、推理的方式是行不通的。
4. 艺术三大形态的鼎立（写实派、浪漫派、观念派）：⑴写实派：写实就是在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析。
⑵浪漫派：①19世纪普遍存在的艺术信仰——音乐就是浪漫主义的灵魂，“浪漫主义的一切感觉、一切思想、诗意、体验和信仰都渴求于音乐，它要变为音乐。
”②浪漫主义强调主观表现。
③艺术歌曲是浪漫主义作曲家抒发个人情感的理想园地。
⑶观念派：①其宗旨不在创造审美对象，而是让观者与艺术家进入同一审美观念，或一起进入一次审美行动。
②观念派艺术家所创造和命名的主要艺术形式有︰「过程艺术」、「大地艺术」、「身体艺术、身体雕塑或身体作品」、「反形式艺术」、「微型感情艺术」和「原始唯物主义」。
所有这些观念艺术形式都反映了一个观点，即每个人都可以参与艺术，扮演轻松的所谓「审美」动作，诸如在街上走动或观赏大地作品，以及其他创作的纪录资料，并按照自己的审美反应对这种资料的意义作出评价。
五、艺术审美论1. 历史上功能主义与唯美主义的对立：①现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
②唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
③唯美主义不仅为中国现代文学批评注入了新鲜活力和理论激情，而且还促进了中国现代文学表现形式、审美形式以及审美格调的多样化。
2. 哲学美学的出现：①在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着极其密切的关系。
哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带着普遍性的根本规律。
如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
②哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
③美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。
④美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其他一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一半规律。
3. 艺术的审美:①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4. 艺术的形式美：①艺术美注重形式，但他不脱离内容，他是二者的有机统一。