搏击俱乐部观后感
《搏击俱乐部》(Fight Club)500字观后感
《搏击俱乐部》（Fight Club）500字观后感《搏击俱乐部》（Fight Club）是一部由大卫·芬奇执导的电影，于1999年上映，改编自恶搞小说家查克·帕拉尼克的同名小说。
这部电影以其独特的叙事风格、思想深度和视觉冲击力而成为一部深具影响的文化经典。
以下是对《搏击俱乐部》的500字观后感：《搏击俱乐部》是一部令人深思的电影，它不仅在影片表面展现了男性的压抑与反叛，更通过对消费主义、社会规范和自我认知的反思，呈现了一场对当代人生的深刻拷问。
首先，影片的独特叙事风格成为其最大的亮点之一。
芬奇导演以非线性的叙事方式将故事呈现给观众，打破了传统的叙事结构，给人以新颖的观影体验。
通过主人公（没有名字的男人）的视角，影片将观众引入一个复杂而扭曲的心灵世界，使人对角色的真实性和故事的真相充满好奇。
其次，影片通过男主人公的心理变化，深刻揭示了现代社会中男性在压抑与崩溃之间的挣扎。
男主人公的分裂个性，一方面是乖乖牌的白领工作者，另一方面是搏击俱乐部的领导者——这种对立的人格折射出现代男性在社会压力和个人欲望之间的分裂。
他对于现代社会的不满和对于自我的迷茫，在搏击俱乐部的疯狂冲动中得以释放，这种自我寻找和解放的过程让观众不禁思考每个人在社会压力下是如何寻找自我价值和存在感的。
电影中的搏击俱乐部象征着对传统男性价值观的挑战。
在这个俱乐部里，男性们通过打斗来释放内心的压抑，摆脱社会期望对于男性形象的束缚。
这种极端的方式既是对于社会规范的一种抗议，也是一种对于真实自我的追求。
搏击俱乐部成为了一个象征性的场所，展现了现代男性对于自由和独立的渴望。
影片中的橱窗太空猴子一幕成为了对消费主义的极具象征意义的表达。
橱窗中的太空猴子仿佛是社会对于个体的规范，而主人公砸碎橱窗的举动则是对这种规范的反抗。
这一场景传达了对于传统消费主义价值观的质疑，让观众思考个体在社会中真实存在的方式。
最后，电影的反转结局使得整个故事更加令人震撼。
《搏击俱乐部》观后感三
《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》观后感这部电影是读书会推荐的，初看，觉得这部电影好压抑，就是主角的无聊至极的生活，然后是打架，觉得没有新意。
如果不是推荐的影片，可能很难继续看下去，好戏真在后头，当电影的镜头转向了主角的挣扎时，影片瞬间提了好几个档次。
无疑，这是一部非常精细的电影，影片非常地“处女座”。
很多人会觉得是Jake精分了，我觉得这部影片更多讲述的是两个人格的竞争，在竞争成为主要人格。
一个人格的没落和另一个的占据领地，当无法达到平衡，而且另一个即将成为主人格的人格不为社会所容时所引起的冲突。
分裂也是一种防御机制，Tyler 并不是在那趟旅行后才有的人格，可能很久以前就形成了，只是没有成为Jake的主人格，Jack的以前一定是有创伤的，而且其实他有试过很多的防御机制，只是没有用，所以无意识中选择了分裂，而且这种防御机制可以让他很好地活下去。
影片中有提到Jack去看医生，而医生认为他只是无病呻吟，我想这也是在说明人格分裂在临床中是不容易被发现的，甚至自己也很难察觉到。
而像影片中的两个人格进行沟通，甚至另一个人格被主人格臆想成了一个活生生的人，这种情况应该也不常见吧。
Jack对自己曾经情感的压抑造成了他的悲哀。
影片对两个人格的对话处理得很微妙，比如第7分钟到8分钟的那甚至不足1秒的Tyler 的镜头，是在提醒观众之后Tyler的出现，而更好玩的是连这个在影片中也有进一步的提醒，是剪片子的时候加了一个镜头。
而之后Jack慢慢以Tyler 的口吻、行为待人处事的时候，也让人慢慢察觉到Jack的不对劲了。
而且Jack似乎一点都不记得自己作为Tyler 的人格存在时所作的事情，这是典型的人格分裂，两个人格就像是一个人看着另一个人所言所行，当两个人格接触对话后，Jack意识到了自己就是Tyler ，之前作为Tyler 所作的事情也就慢慢记起来了。
而Jack对待Marla的态度其实也在两个人格中有体现。
作为Jack，他似乎对Marla非常地排斥，因为他觉得Marla的很多行为让他看不上，或者说他很抵触Marla的那种无拘无束却似乎很自由很潇洒。
《搏击俱乐部》生命真谛的观后感
《搏击俱乐部》生命真谛的观后感电影是一面镜子，它能够让我们看到自己内心深处的一面。
而《搏击俱乐部》这部电影，就像是一面破镜子，将我们内心最深处的恐惧、痛苦和渴望都展现了出来。
观看完这部电影，我深深地被它所传达的生命真谛所触动。
电影以一个普通白领男子杰克的视角展开，他过着机械般的生活，缺乏激情和意义。
然而，当他遇到了神秘的泰勒·杜兰特时，他的生活开始发生了翻天覆地的变化。
泰勒引导杰克进入了一个名为“搏击俱乐部”的地下组织，这里没有规则，没有束缚，只有真实的痛苦和欲望。
在搏击俱乐部里，杰克找到了生命的真谛。
电影通过搏击的方式，探讨了生命中的痛苦和欲望。
在这个物欲横流的社会，人们渴望找到真正属于自己的东西，他们渴望通过痛苦和欲望来感受到自己的存在。
搏击俱乐部成为了他们释放内心压抑的场所，他们在痛苦中找到了生命的真谛。
这种真谛并非是物质的追求，而是对内心深处欲望的认知和释放。
只有在痛苦中，人们才能真正感受到自己的存在，才能找到生命的真正意义。
电影中的杰克通过参与搏击俱乐部，逐渐领悟到了生命的真谛。
在搏击的过程中，他体验到了痛苦和欲望的极致，他的身体和灵魂都得到了洗礼。
他通过搏击，不断地超越自己，逐渐认识到自己内心深处的欲望和痛苦，最终找到了真正属于自己的生命意义。
这种意义并非是外界的赞誉和物质的追求，而是对自我的认知和接纳。
只有当我们真正认识到自己内心深处的欲望和痛苦时，才能找到属于自己的生命真谛。
电影中的泰勒·杜兰特则是一个极具魅力和独特性格的角色。
他以其独特的方式引导着杰克走向真实的自我。
他通过搏击俱乐部，将杰克从机械般的生活中解放出来，让他能够真正感受到生命的痛苦和欲望。
泰勒·杜兰特的存在，让杰克意识到自己内心深处的渴望和痛苦，并最终找到了生命的真正意义。
泰勒·杜兰特的角色给予了观众很多思考，他让我们思考自己内心深处的欲望和痛苦，以及如何找到生命的真谛。
《搏击俱乐部》这部电影具有很高的艺术性和思想性。
《搏击俱乐部》观后感
电影名：《搏击俱乐部》观后感说起来，看完《搏击俱乐部》的感觉就像挨了一记闷拳，晕乎乎的，却又莫名兴奋。
这可不是那种爆米花电影，看完就忘，它像一颗钉子，扎在你脑子里，让你忍不住反复琢磨。
导演是大卫·芬奇，主演是爱德华·诺顿和布拉德·皮特，类型嘛，算是惊悚、剧情，还有点黑色幽默？故事讲的是一个失眠的上班族，生活无聊得像一潭死水。
他遇上了肥皂商泰勒·德顿，一个活得肆意妄为的家伙。
接着，他们一起创办了“搏击俱乐部”，一个地下组织，男人们在这里赤膊上阵，拳拳到肉，发泄着对现实的不满。
别以为这就是一部简单的动作片，它探讨的东西可多了，比如消费主义的陷阱，对男性身份的焦虑，还有对自由的渴望。
诺顿演的那个失眠男，一开始唯唯诺诺，活得像个提线木偶。
他被消费主义洗脑，把自己的价值等同于拥有的家具。
但随着搏击俱乐部的壮大，他也逐渐找到了自我，变得越来越狂野，越来越难以控制。
皮特演的泰勒·德顿，简直就是个疯子，魅力十足的那种疯子。
他蔑视一切规则，追求纯粹的破坏和毁灭。
他像一颗炸弹，点燃了失眠男心中压抑已久的火焰。
电影的画面阴暗压抑，配乐也充满了紧张感，剪辑更是凌厉干脆，完美地烘托了故事的氛围。
有些地方的节奏略显拖沓，可能会让一些人觉得闷。
这电影的主题，就像洋葱一样，一层一层剥开，总有新的发现。
它拷问着我们：到底什么才是真正的生活？是被消费主义裹挟，还是像泰勒·德顿那样彻底的放纵？我觉得，两者都不是。
真正的生活，或许在于找到内心的平衡，在规则和自由之间找到属于自己的位置。
就像电影里说的：“你拥有的越多，你就越是被拥有。
”这电影的结局，我就不剧透了，只能说，绝对出乎意料，绝对让你震撼。
看完之后，我感觉自己就像被抽空了一样，却又充满了力量。
它让我开始思考，我到底是谁？我想要什么？我该如何生活？如果你想看一部能让你思考，能让你震撼，能让你久久不能忘怀的电影，那《搏击俱乐部》绝对值得一看。
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特主演的电影。
这部电影于1999年上映，以其独特的故事情节和深刻的内涵而广受好评。
观看完《搏击俱乐部》后，我被影片中所传达的思想和情感所深深触动。
首先，影片通过激烈的拳击场面和残酷的斗争描绘了现代社会中人们内心的挣扎和渴望。
主人公杰克（由爱德华·诺顿饰演）是一个普通的上班族，他对生活感到厌倦和迷茫。
为了寻求刺激和自我认同，他加入了一个地下拳击俱乐部，与其他会员一起参与激烈的拳击比赛。
这些比赛不仅让他体验到了生命的真实与激情，也帮助他找到了内心的平衡和勇气。
影片通过拳击的形式，探讨了人们在现代社会中对于自我认同和存在意义的追求。
其次，影片中的角色塑造深入人心。
布拉德·皮特饰演的泰勒是一个具有颠覆性思想的角色，他反叛常规，追求真实的生活。
他与杰克建立了一种特殊的关系，他们一起组建了搏击俱乐部，并且通过拳击来释放自己内心的压力。
他们的关系不仅是拳击伙伴，更是精神上的支持和理解。
通过泰勒这个角色，影片探讨了现代社会中人们对于自由和真实的渴望，以及对于传统规范的质疑。
此外，影片还通过黑暗的画面和独特的剪辑手法营造了一种紧张的氛围。
影片中的拳击场景充满了暴力和血腥，但却通过独特的拍摄手法和剪辑技巧，将观众带入了角色的内心世界。
镜头的切换和音效的运用让观众感受到了角色的情绪和压力，增强了电影的紧张感。
这种独特的表现手法使影片更加引人入胜，也使观众更加深入地思考了影片所传达的信息。
最后，影片中的音乐选择非常出色，为电影增添了许多情感和力量。
电影中使用了大量的摇滚音乐，这些音乐既表达了角色的情绪和内心世界，也为电影增添了一种独特的氛围。
音乐与影像的结合使电影更加生动和感人，也让观众更加投入其中。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满深度和内涵的电影。
《搏击俱乐部》电影观后感
《搏击俱乐部》：探索自我、释放压抑与寻找真实的旅程《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等联袂出演的悬疑惊悚片。
影片改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，主要讲述了生活苦闷的泰勒和杰克组成“搏击俱乐部”，以寻求释放和解脱的故事。
这部影片以其独特的叙事手法、震撼的搏击场面以及深刻的主题思考，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片通过搏击俱乐部的形式，展现了人们内心深处的压抑和痛苦。
在现代社会中，人们往往面临着种种压力和束缚，无法真正地释放自己。
搏击俱乐部成为了一个释放压抑的出口，让人们可以在这里尽情地挥洒汗水，释放内心的愤怒和痛苦。
这种释放的过程不仅让人们感到身心舒畅，更是让他们重新审视自己的生活和价值观。
其次，影片中的搏击场面充满震撼力。
每一次的搏击都不仅仅是一场肉体的较量，更是一场心灵的对话。
在搏击的过程中，人们可以真正地感受到自己内心的力量和勇气，也可以更加清晰地认识到自己的弱点和不足。
这种震撼的搏击场面不仅让观众血脉偾张，更是让他们深刻地感受到了人性的复杂和多样性。
此外，影片中的男主角泰勒通过搏击俱乐部的经历获得了自我认知和内心的觉醒。
他曾经渴望成为力量的化身，但在搏击的过程中，他逐渐明白了力量的真正含义。
他不再追求外在的权力和地位，而是开始关注自己的内心和真实感受。
这种内心的觉醒让他找到了真正的自我价值和人生意义。
最后，这部影片给我留下了一个深刻的警示：追求自由和真实并非总是正确的选择。
虽然搏击俱乐部为人们提供了一个释放压抑的出口，但过度的追求自由和放纵也可能导致生活的失控和混乱。
在现实生活中，我们需要找到一种平衡，既要追求内心的自由和真实，又要保持对生活的掌控和责任感。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满思考和启示的电影。
它不仅让我们看到了人们内心深处的压抑和痛苦，也让我们明白了追求自由和真实的重要性。
搏击俱乐部观后感（5篇）
搏击俱乐部观后感（5篇）第一篇：搏击俱乐部观后感搏击俱乐部观后感相当精彩的一部电影啊，似乎关于精神病题材的电影总是可以特别精彩，之前看的《机械师》，《禁闭岛》和《杀人游戏》，亦是如此。
怎么说呢，虽然是精神病，但是这部电影的精神病只是剧情的一个衔接点，让我印象特别深刻的则是关于信仰的讨论。
不得不说，现代社会过于固定的社会定位，造成大多数的人们都不得不像一部精密机械里的零件一般按部就班的工作，自然也就难以企及自身的梦想，甚至没有生活的意义，仅仅是单纯的生存罢了。
搏击俱乐部里的会员俱是如此，他们没有自己的信仰，故而很容易接受泰勒的观点，成为他忠实的拥护者，额，其实在俱乐部最狂热的那一段情节一直在我脑中回想的一句话就是“邪教是怎么形成的”。
真的是蛮震撼人心的，大概传销也是几近如此吧，针对泰勒所抨击的现代生活的精神现状，无疑是每个人都或多或少的存在的情形，过于秩序化的社会使得普通大众失去了独特的精神自我，没有信仰的人大多是在精神上比较脆弱和麻木，遗憾的是就我自身而言，尚不能找到自身得以奉行的信仰。
俱乐部的渐渐改变是在逐渐加深泰勒对俱乐部成员的精神影响，等到大破坏行动之时，邪教的精神已经正式形成，泰勒所能做到的也只是顺势引导而非改变了，他朋友被枪杀之后，会员自己竟然通过泰勒的话“领悟”到死后就能得到属于自己的名字这一荣誉。
这个片段让我心生恐怖，大多数的事件似乎都是因势利导，作为其中的领导者，最大的作用只是带领大家走向大多数人心中能信服的方向，哪怕是错的，在趋势形成之后，哪怕作为创造者和领导这也是无法改变这个趋势。
唉，文笔太差，不能好好评论这部精彩的电影。
至于剧情细节上做了很多铺垫，在杰克寻找泰勒，最终发现真相时的那一个剧情转折点时，前面所有的铺垫的效果登时如同烟花般绽放，这一点上《蝴蝶效应》与它颇有异曲同工之效。
尤其是在警察局被他的几个会员差点惩罚的那一段情节，他的所有脱身之计都被另一个人格泰勒想到，实在是妙不可言。
《搏击俱乐部》观后感
电影名：《搏击俱乐部》观后感说起来，看完《搏击俱乐部》的感觉就像挨了一记闷拳，晕乎乎的，却又忍不住想再来一下。
这部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特和爱德华·诺顿主演的电影，可不是那种爆米花式的娱乐片，它更像一面镜子，照出我们内心深处压抑的渴望和躁动。
电影讲的是一个失眠症患者，生活无聊透顶，偶然遇到了肥皂商泰勒·德顿，两人一拍即合，成立了一个地下搏击俱乐部。
一开始只是几个男人互相发泄，后来发展成一个庞大的组织，甚至开始搞破坏。
我就不剧透太多了，总之剧情相当刺激，反转也很多，不到最后一刻你根本猜不到结局。
诺顿饰演的叙述者，是一个典型的现代人，被消费主义洗脑，活得像个行尸走肉。
他渴望改变，却又无力挣脱。
皮特饰演的泰勒，则完全他狂野不羁，充满活力，是叙述者渴望成为的样子。
这两个角色的碰撞，就像冰与火的交融，迸发出强烈的戏剧张力。
这部电影的主题很深刻，它探讨了消费主义对人性的异化，以及人们对自由和意义的追寻。
就像是被困在牢笼里的野兽，我们渴望打破束缚，找回真正的自我。
电影里那种原始的暴力，其实是一种宣泄，也是一种反抗。
我不是鼓励大家去打架，而是希望大家能找到适合自己的方式，去释放内心的压力。
不得不提的是，这部电影的画面和音效都非常出色，昏暗的灯光，嘈杂的音乐，营造出一种压抑而迷幻的氛围。
剪辑也很有特色，快速切换的镜头，碎片化的叙事，让整个故事更加扑朔迷离。
这部电影也有一些缺点。
比如，有些情节比较暴力血腥，可能不太适合所有人观看。
而且，电影的主题比较深刻，需要一定的思考才能理解。
《搏击俱乐部》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部娱乐片，更是一部thought-provoking 的作品。
它会让你思考，让你反思，让你重新审视自己的人生。
如果你想体验一把肾上腺素飙升的感觉，或者想对生活有更深层次的理解，那么这部电影绝对不容错过。
就像一颗裹着糖衣的苦药，它可能会让你感到不适，但最终会让你受益匪浅。
《搏击俱乐部》电影观后感
《搏击俱乐部》电影观后感《搏击俱乐部》这部电影，就像一部引人深思的哲学著作，它以独特的叙事方式和深刻的主题探讨，触动了观众的心灵。
在观看这部电影后，我仿佛进行了一场精神的探索，对自我、社会和男性的价值有了更深入的理解。
影片的第一条线，清晰地描绘了杰克的自我蜕变与成长之路。
杰克是一个被无聊和痛苦吞噬的人，他的生活如同按部就班的机器，毫无生气。
他的失眠症成为了他内心痛苦的外在表现，白天的无精打采与夜晚的辗转反侧形成了鲜明的对比。
然而，正是这种痛苦和挣扎，促使他开始了自我救赎的旅程。
他曾经沉迷于色情杂志和购买各种家具用品，试图填补内心的空虚。
但这些物质上的满足只是暂时的，无法真正解决他的问题。
直到他遇到了德顿，一个充满神秘和破坏力的人物，杰克的生活发生了翻天覆地的变化。
德顿代表着杰克内心的本我，他的出现是杰克对压抑自我的一种反抗。
他们一起创建了搏击俱乐部，这个组织成为了杰克释放内心压抑的出口。
在搏击的过程中，杰克感受到了力量和勇气，他开始重新审视自己的生活。
电影的第二条线深入剖析了社会男性的现状和本质。
杰克和他身边的许多人一样，陷入了一种无聊的生存状态中。
他们被消费主义、物质欲望和虚假的外在所束缚，找不到真正的自我和生命的意义。
这种状态不仅存在于社会底层，也普遍存在于中产阶级和白领阶层中。
他们渴望突破这种束缚，寻找真正属于自己的东西。
因此，当杰克和德顿组织的地下搏击比赛吸引了那么多人参与时，我们可以理解为这是他们对现实生活的一种逃避和对自我的寻找。
然而，这种本能的力量一旦失去控制，就会带来可怕的后果。
搏击俱乐部的发展失控，演变成了一系列的破坏活动，这反映了社会男性在面对压力和困惑时的一种歇斯底里的反应。
他们试图通过破坏和混乱来寻找自我，却陷入了更深的迷茫和痛苦之中。
影片的第三条线则是关于男性个体在社会中的价值与意义的探索。
杰克在成长过程中，逐渐意识到男性力量的缺失以及社会对男性的期望和塑造。
他与德顿的讨论以及对女性角色的刻画，都在提醒我们，男性在社会中面临着独特的挑战和困境。
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特、爱德华·诺顿和海伦娜·伯翰·卡特主演的电影，该影片于1999年上映，以其深刻的思想内涵和引人入胜的剧情而备受好评。
电影讲述了一个名不见经传的白领男子通过参加地下搏击俱乐部，找到了自我认同和生活意义的故事。
在影片中，搏击俱乐部不仅是一个简单的打斗场所，更是象征着现代社会人们内心深处的掙扎和挣扎。
本文将通过分析该电影，探讨其中蕴含的思想和精神内涵，并结合具体操作方法，给出实践导向的结论。
首先，影片中的搏击俱乐部被设计为一个极端的场所，通过激烈的打斗和残酷的对抗展现出男性的野性和挑战精神。
在这里，人们可以彻底释放自己内心的压抑和愤怒，找到一种释放身心的途径。
然而，随着剧情的发展，观众逐渐发现，搏击俱乐部背后隐藏着更深层次的意义。
这不仅是一个物理上的对抗，更是一场心灵的较量，是对自我的认知和探索。
其次，影片中主人公通过参加搏击俱乐部，逐渐发现了自己内心的真实渴望和生活的真正意义。
在日复一日的无聊工作和平庸生活中，主人公渐渐失去了对自我的认同和生活的意义。
然而，当他踏入搏击俱乐部的擂台，与他人激烈对抗时，他找到了一种重新认识自己、重新定义生活的方式。
通过与他人的肉体对抗，他不仅释放了内心的压抑情绪，更发现了自我认同和生活的价值。
再次，影片中的搏击俱乐部还象征着现代社会人们内心深处的掙扎和挣扎。
在当今社会，人们往往被物质欲望和社会压力所困扰，内心充满焦虑和不安。
搏击俱乐部提供了一个释放情感、寻找自我的空间，让人们可以在这里找到内心的平静和安宁。
通过搏击俱乐部，人们可以重新审视自己的内心世界，找到一种适合自己的生活方式，重新定义自我价值。
最后，通过观看《搏击俱乐部》，人们可以从中汲取深刻的思想和精神内涵，启发自己对生活的思考和对自我认知的探索。
在现代社会，人们往往迷失在物质追求和功利心理中，忽略了内心真正的需求和渴望。
观后感搏击俱乐部观后感现代人生的困境
观后感搏击俱乐部观后感现代人生的困境《搏击俱乐部》观后感：现代人生的困境《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导的经典电影，在观影后我深感震撼和思考。
影片通过讲述主人公的故事，深刻地揭示了现代人生的困境以及我们在日常生活中所面临的挑战。
本文将从三个方面展开论述：无意义的生活、反叛与寻求自我、真实的自我认知。
首先，我们的现代生活常常充斥着无聊和空虚，这正是影片所揭示的首要问题。
主人公在拥有了稳定的工作和物质生活之后，却依然感觉空虚无力。
他的生活缺乏激情和意义，每天只是机械地按部就班地过着。
这无疑反映了现代社会普遍存在的问题，我们沉迷于物质追求，却忽略了生活的内在价值。
我们需要思考如何找回那份激情和追求真正意义的生活方式。
其次，影片中的主人公通过参加搏击俱乐部找到了反叛和寻求自我的途径。
他厌倦了平凡的生活，想要通过参与搏击的方式体验真实的生命。
这呼应了现代人们对于寻找身份认同和真实自我的追求。
我们往往陷入社会的框架和标签之中，失去了独立思考和尝试新事物的勇气。
而通过挑战自我，我们可以重新发现内在的力量和个性，寻找到真实的自我。
最后，主人公在挣脱现实束缚后开始真正认识自己，这给我们带来了深刻的启示。
他通过与自己的分身——混乱而具有破坏力的泰勒·杜尔顿展开对话，逐渐认识到自己内心真正渴望的东西。
这从侧面反映出现代人往往对自己有着模糊的认知，我们被社会角色和期望所束缚，迷失了自我。
我们需要反思并开始与自己对话，去探索心底的真实渴望，真正认识自己。
《搏击俱乐部》深刻地揭示了我们现代人生活中的困境。
通过主人公的经历，我们看到了无意义的生活、反叛与寻求自我、真实的自我认知等问题。
电影的画面、剧情以及人物形象都让人难以忘怀，引发了观众对现实的思考。
对于我们每个人而言，这部电影是一面镜子，让我们看到了自己在现代生活中的困境，同时激励我们去寻找生活的真谛，重新思考我们的人生轨迹。
总之，《搏击俱乐部》是一部引人深思的电影，影片中展现的现代人生困境在当今社会依然有着重要的现实意义。
搏击俱乐部观后感暴力与解放的黑暗之旅
搏击俱乐部观后感暴力与解放的黑暗之旅搏击俱乐部观后感：暴力与解放的黑暗之旅搏击俱乐部这部电影，以其独特的故事情节和深刻的思考，深深地触动了我。
影片中的暴力场景与人物内心的解放之旅展开，引发了我对社会现实、人性困境和自我认知的一系列思考。
下面我将就这些方面展开论述，一同领略这场震撼的黑暗之旅。
影片一开始就以快速、动感的镜头和剧烈的斗殴场景吸引观众的注意，通过对暴力的展示，深刻地揭示了现代社会中人们内心的压抑和对自由的渴望。
在搏击俱乐部中，人们放纵自己的本能，在暴力中获得短暂的解放感。
然而，片中的暴力并非单纯浅薄的斗殴，而是一种对生存现实的抗争，一次自我认知的旅程。
主人公杰克的心理困境和扭曲的人格是整个故事的核心。
他过着乏味而机械的生活，对于自己的处境感到绝望，渴望摆脱现实中的束缚。
他进入搏击俱乐部，与他人进行肉搏，不仅获得痛苦的快感，更进一步领悟到人性的黑暗和自我的局限。
在搏击俱乐部这个特殊的环境中，他意识到自己的真实需求和内心的渴望，进而逐渐解放了自己的束缚。
搏击俱乐部的剧情推进中，人物之间的关系和情感纠葛使剧情更加有张力和触动力。
杰克与他遇到的搏击俱乐部的创始人泰勒·杜伦特之间形成了极其复杂的关系。
这位神秘而充满魅力的角色成为杰克生活中的导师，深刻地影响着他的思想和行为。
杰克通过与泰勒的交往，逐渐迷失自我，进一步陷入黑暗的深渊。
这种矛盾纠葛使得影片的剧情更加扣人心弦，也引发了我对人性本质的思考。
搏击俱乐部并不仅仅是一部关于暴力和黑暗的电影，更是对消费主义、物质至上和社会虚伪等问题的深刻探讨。
影片中，俱乐部成为现代人对于生活困境的一种逃避和寻求解脱的地方。
人们通过参与俱乐部的暴力搏击，忘记了生活中的辛苦与困顿，获得了一种奇妙的解放。
然而，这种解放并非真正的解脱，人们在投入暴力的同时，变得更加沉迷于虚假和消费主义的生活，也失去了对自我真实需求的认知。
总结起来，搏击俱乐部这部电影通过深入剖析人性的黑暗面和社会现实的不完美，揭示了现代人内心的困惑和解放的可能性。
《搏击俱乐部》电影观后感
《搏击俱乐部》电影观后感《搏击俱乐部》是一部具有深刻思想和强烈视觉冲击的电影，它探讨了现代社会中人们内心的挣扎和自我救赎的旅程。
影片通过精彩的剧情、出色的表演和独特的视觉风格，给观众带来了一次震撼的体验。
影片的故事围绕着一个名叫杰克（杰克·道森饰）的男人展开。
他是一个充满焦虑和困惑的人，被工作和生活的压力压得喘不过气来。
为了寻找解脱，他参加了一个名为“搏击俱乐部”的地下组织，在那里，他与其他志同道合的人一起进行残酷的搏击训练。
随着剧情的发展，杰克逐渐发现搏击俱乐部不仅仅是一个释放压力的地方，它还成为了一个反抗现代社会体制的象征。
俱乐部的成员们开始破坏城市的建筑物，引发混乱，他们试图打破常规，追求真正的自由和自我认同。
电影中的角色形象鲜明，每一个角色都有着自己独特的性格和动机。
杰克是一个内心充满矛盾的人，他既渴望改变，又害怕面对现实。
泰勒（泰勒·德顿饰）则是一个神秘而具有魅力的人物，他代表着一种反抗和破坏的力量。
此外，还有玛拉（玛拉·赛福饰）等其他角色，他们的存在丰富了故事的层次和复杂性。
影片的视觉风格也是其一大亮点。
导演大卫·芬奇巧妙地运用了黑暗、压抑的色调和快速剪辑的手法，营造出紧张刺激的氛围。
搏击场面的拍摄更是令人惊叹，拳拳到肉的真实感让观众能够切身感受到角色们的痛苦和力量。
此外，电影还探讨了一些深刻的主题，如消费主义、现代社会的压力、人性的黑暗面等。
它通过对这些主题的深入挖掘，让观众思考自己的生活方式和价值观。
同时，影片也给人以希望，它展现了人们在面对困境时的坚韧和勇气，以及自我救赎的可能性。
在表演方面，主演爱德华·诺顿、布拉德·皮特和海伦娜·伯翰·卡特都展现了出色的演技。
他们将角色的情感和内心世界演绎得淋漓尽致，使观众能够深入地理解角色的动机和行为。
《搏击俱乐部》是一部不容错过的电影。
它不仅具有娱乐性，还能够引发观众的思考。
《搏击俱乐部》电影观后感
《搏击俱乐部》电影观后感《搏击俱乐部》是一部令人难以忘怀的电影，它以独特的叙事方式、深刻的主题和出色的表演，触动了观众的心灵。
这部电影让我对生活、人性和自我有了更深入的思考。
影片的剧情充满了反转和惊喜。
故事从一个失眠的白领开始，他通过参加绝症患者的倾诉活动来宣泄内心的压抑。
然而，随着剧情的发展，我们逐渐发现他的生活并不像表面上那么简单。
他竟然精神分裂，臆想出了一个名叫“泰勒”的角色。
这个角色成为了他的另一面，带领着他展开了一系列疯狂的行动。
电影中的人物形象鲜明而复杂。
主角是一个被生活压得喘不过气的人，他在现实中唯唯诺诺，而在搏击俱乐部中却找到了释放自我的方式。
泰勒则是一个充满魅力和争议的角色，他代表着一种对传统和规则的反抗。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿的精彩演绎，使这两个角色栩栩如生，让人对他们的行为既感到困惑又感到着迷。
影片探讨了许多深刻的主题，其中最引人注目的是关于人性的压抑和自我救赎。
主角在压抑的生活中逐渐迷失，直到发现了搏击俱乐部，才找到了一种解脱的方式。
然而，这种解脱并非是真正的解决之道，而是一种逃避。
电影通过这一情节，揭示了现代社会中人们普遍面临的问题：我们在追求物质和成功的过程中，往往忽略了内心的需求，最终导致了精神的空虚和压抑。
此外，电影还对消费主义、无政府主义和社会秩序进行了思考。
搏击俱乐部的成员们通过破坏和毁灭来表达对这个世界的不满，他们试图打破现有的秩序，寻找一种新的生活方式。
这种行为虽然极端，但也反映了人们对现实生活的无奈和对改变的渴望。
然而，电影并没有给出一个明确的答案，而是让观众自己去思考和探索。
影片的视觉和音效设计也为其增色不少。
黑暗的色调、激烈的打斗场面和震撼的音效，营造出了一种紧张而刺激的氛围，让观众完全沉浸在故事中。
特别是结尾的那场高潮戏，让人印象深刻，感受到了一种前所未有的震撼。
尽管我对影片中所表现的消极情绪感到一丝不适，但不可否认的是，它是一部非常出色的电影。
《搏击俱乐部》(Fight Club)1000字观后感
《搏击俱乐部》（Fight Club）1000字观后感《搏击俱乐部》（Fight Club）是一部由大卫·芬奇执导的电影，于1999年上映，改编自查克·帕拉尼克的同名小说。
这部电影以其独特的叙事结构、深刻的思想内涵和对社会规范的挑战而成为一部文化经典。
以下是对《搏击俱乐部》的1000字观后感：《搏击俱乐部》是一部在影迷中引起强烈共鸣的电影，它通过独特而震撼的叙事方式，深刻地揭示了现代社会对个体的压抑和对消费主义的批判。
电影的剧情在反复看似混乱的表面之下，揭示出一场对身份、自由和现代生活方式的深刻思考。
首先，电影通过主人公（没有名字的男人）的眼睛，展现了现代都市生活中男性的心灵挣扎。
他是一个被社会规范和职业压力所困扰的白领，面对着单调乏味的生活和无尽的物质追求，逐渐失去了自我。
在这一过程中，他的无名之痛，无法言说的不满，为观众勾勒出了一个现代都市男性的心理写照。
这一切在搏击俱乐部的出现中找到了一种解放的途径，使他在疯狂的拳击中找到了对真实自我的追求。
其次，影片对消费主义的批判贯穿始终。
搏击俱乐部的创建本身就是对传统男性价值观和消费主义的反叛。
主人公通过参与激烈的打斗，以释放内心的压抑，摆脱社会对于男性形象的严格规范。
橱窗太空猴子的象征意义更是直指社会对于个体的塑造和规范，将人们变成了像机械一样的消费者。
这一反叛精神成为电影的核心，激发了观众对于个体在社会中真实存在的思考。
电影中的搏击俱乐部具有双重象征意义。
一方面，它是男性对于传统男性身份的一种逃避，通过肉体冲突来寻找自我认同。
另一方面，搏击俱乐部也是现代社会中个体通过极端方式寻求自由和解脱的产物。
这种极端的行为既是对社会规范的挑战，也是对内在欲望的一种释放。
影片中的“台词”更是深入人心。
主人公与泰勒·德尔滕（Tyler Durden）的对话中充满了对现代社会的讽刺和对生活的反思。
其中，“你并不是你的工作，你并不是你银行卡上的数字”等经典台词，表达了对于社会身份和物质追求的怀疑。
观后感搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系
观后感搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系《观后感：搏击俱乐部让我思考暴力与人性的关系》电影《搏击俱乐部》是一部让人深思的作品，它通过描绘暴力与人性的关系，引发了我对人类本性、社会压力以及精神疾病的思考。
该片以独特的方式展示了人类内心深处的冲突和对暴力的渴望，令我不禁陷入沉思。
首先，电影中的主人公“我”可以被视为现代社会中被压抑的个体。
他是一个名不见经传的普通上班族，生活在压抑的城市中，处于日复一日的重复中。
这种现代生活的重复使他感到沉闷无聊，对生活充满了抵触情绪。
于是，他寻求一种释放，这种释放最终变成了他加入搏击俱乐部的动机。
在搏击俱乐部里，暴力变成了一种释放的方式。
人们互相殴打，彼此用拳头和肌肉发泄自己的压力和愤怒。
这种方式似乎为他们带来了一种解脱，他们认为通过暴力可以找回生活的乏味。
然而，随着搏击俱乐部的发展，暴力已经不再局限于简单的释放，而是变成了一种疯狂的追求，演变成对于心灵和肉体的摧残。
通过观看电影，我开始反思人性中的暴力倾向。
人作为一种社会动物，本身具有本能的攻击性。
然而，现代社会对于暴力行为是严厉禁止的，这使得人们内心的压抑不得宣泄。
搏击俱乐部的存在，似乎给了人们一个表达暴力倾向的舞台，但这种方式是否真能满足内心的渴望？影片给出了否定的答案。
另一方面，电影通过对“我”患有分裂人格障碍的刻画，暗示了现代社会对个体的精神压迫和迷失。
主人公在压抑生活的背景下，开始失去自我，个性分裂。
他将自己分成两个人，一个是安静害羞的“我”，另一个则是冷酷无情的“泰勒·杜尔顿”。
这种分裂象征着现代社会所造成的人性内在冲突和混乱。
“泰勒·杜尔顿”无视道德规范，奉行自由、强悍和唯我独尊。
他挑战了现代社会对于个体的约束，不断地推动剧情走向极端。
通过这一手法，电影再次突出了暴力对于人性的影响，以及当个体感到束缚时会产生的反叛情绪。
对我来说，这部电影唤起了我对暴力与人性关系的思考。
我开始思索：暴力是否真能满足人类的内心需求？暴力的释放是否能带来真正的解脱？电影揭示了暴力背后的危险性，以及对于个体和社会的破坏。
《搏击俱乐部》读后感
《搏击俱乐部》读后感《搏击俱乐部》是一部由美国作家查克·帕拉尼克所著的小说，被誉为20世纪末最具影响力的作品之一。
这部小说以其独特的叙事风格和深刻的内涵，深深地吸引着读者的目光。
在读完这部小说后，我深深地被其所揭示的现代社会中人性的荒诞和空虚所触动，感受到了一种深深的震撼和思考。
小说讲述了一个关于消费主义和男性自我认同危机的故事。
主人公杰克是一个普通的白领，过着机械重复的生活，他渐渐感到自己的生活毫无意义，充满了空虚和无聊。
直到他遇见了泰勒，一个充满冲动和破坏欲望的神秘人物，他们一起创建了一个地下搏击俱乐部，通过搏击来释放内心的压抑和挣扎。
在这个俱乐部里，他们不再受到社会规则和道德束缚，可以尽情释放自己的野性和冲动。
通过搏击这种极端的方式，杰克和泰勒找到了一种新的生活方式，他们摆脱了现代社会的束缚和虚伪，重新找到了自我认同和生活的意义。
然而，随着故事的发展，我们发现这种极端的解脱并没有给他们带来真正的幸福和满足，反而让他们陷入了更深的困境和痛苦之中。
搏击俱乐部最终演变成了一个极端的暴力组织，给社会带来了更大的混乱和破坏。
通过这个故事，作者深刻地揭示了现代社会中人性的荒诞和空虚。
在一个物质丰富但精神贫乏的社会里，人们渴望寻找一种真实和本真的生活方式，却往往被消费主义和社会规范所束缚，失去了自我认同和生活的意义。
搏击俱乐部成为了人们逃避现实和释放内心挣扎的一种方式，但最终却导致了更大的破坏和混乱。
在我看来，这部小说不仅仅是一部关于暴力和消费主义的故事，更是一种对现代社会中人性的深刻反思。
通过杰克和泰勒的经历，作者呼吁人们要珍惜自己的内心世界，不要被外在的物质和社会规范所束缚，要勇敢地面对自己的内心挣扎和矛盾，寻找真正属于自己的生活方式和意义。
在读完《搏击俱乐部》后，我深深地被其所揭示的现代社会中人性的荒诞和空虚所触动，感受到了一种深深的震撼和思考。
这部小说不仅仅是一部优秀的小说，更是一种对当代社会的深刻反思和警示。
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感电影《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》是一部于1999年上映的美国电影，由大卫·芬奇执导，主演布拉德·皮特、爱德华·诺顿和海伦娜·伯翰·卡特。
这部电影让我充满了情绪和思考。
这部电影以一个匿名的普通白领男子（由爱德华·诺顿饰演）作为主角，他受到现实世界无尽的压力和拘束感的折磨。
他渐渐沉迷于地下搏击俱乐部，并与自由奔放的泰勒·杜兰特（由布拉德·皮特饰演）结识，两人成为了好友。
影片以自虐和暴力的搏击环境为背景，通过主人公的内心独白和现实情节，展现了社会对男性的期望和自我压抑的矛盾冲突。
这部电影的镜头运用非常精彩。
电影开头的现代消费主义壁垒让人印象深刻。
主人公在与社会建构下不断购买无用的物品来寻求情感满足的场景，生动地表达了现代社会对个人满足的追求。
电影中的拳击场景更是极具震撼力，血腥暴力的搏斗场面与主人公内心的紧张情绪相呼应，给观众带来了强烈的触动。
影片的剧情令人深思。
主人公逐渐发现，真正的自我解放并不是通过消费或逃避现实来实现的。
通过拳击，他找到了内心的平衡和自我认同，突破了自我希望被社会接受的束缚。
搏击对他来说是一种解放，是打破既有规则和期待的一种方式，同时也是一种疗愈的手段。
这个角色透露出现代男性在社会压力下渴望寻求真实自我的愿景，而这种愿景在电影中得到了黑色幽默的展现。
《搏击俱乐部》的演员表现也非常出色。
布拉德·皮特饰演的泰勒·杜兰特充满了狂野与颠覆。
他的角色具有自毁性和激进性，通过高度的表演力量展现了他内心深处的压抑与渴望。
而爱德华·诺顿饰演的匿名角色则给观众带来了震撼，他逼真的表演将主人公内心惶恐和反叛的情感完美地展现出来。
两位主演相互对话的画面充满能量，为影片增添了不少亮点。
总的来说，电影《搏击俱乐部》给人留下了深刻的印象。
它以独特的方式探讨了现代男性在社会中的处境和矛盾，同时也反思了人们对于内心真实追求的关注。
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》是一部由大卫·芬奇执导的电影，上映于1999年。
该片根据恰克·帕拉尼克的同名小说改编，讲述了一个关于现代男性身份认同与自我救赎的故事。
作为观众，我深受这部电影所传递的思考和震撼所感染。
下面我将从角色塑造、剧情发展和主题讨论三个方面，详细阐述对这部电影的观后感。
首先，电影通过精细的角色塑造给人留下了深刻印象。
男主角杰克（由爱德华·诺顿饰演）是一个普通的白领工作之余参加各种支离破碎的自助团体，寻找生活的乐趣。
他在一次商务旅行中结识了隐居在地下的搏击俱乐部的创始人泰勒（由布拉德·皮特饰演）。
泰勒极富魅力和激情，以及他进一步鼓励杰克释放内心压抑的一系列行动，激发了杰克内心深处的野性与冲动。
通过塑造这两个截然不同的角色，电影探讨了现代城市男性在追求个性化和与自我身份认同之间的矛盾冲突。
其次，电影的剧情发展引人入胜、扣人心弦。
杰克为了寻求真实自我的革新，在泰勒的影响下组织了一个秘密搏击俱乐部，参与其中的成员逐渐增多，形成了一种独特的社群。
电影通过描绘这个俱乐部的日益壮大，展示了现代社会中人们对于超越物质世界的渴望和对身体与精神极限的追寻。
关键剧情转折出现在电影的后半段，杰克发现泰勒实际上只是他内心自我意识的一部分，并且通过与泰勒的拳击对决最终战胜了内心的疯狂。
这种剧情的发展给观众留下了深刻的思考。
最后，电影所讨论的主题引人深思。
《搏击俱乐部》通过激烈的拳击场面和杰克内心对抗的独白，探索了现代都市男性在物质文明的枷锁下感到的焦虑与迷茫。
电影通过拳击这种极具暴力本质的活动，暗喻了现代社会中人们对于真实生活的渴望。
它不仅仅是一部为了视觉冲击而制作的拳击电影，更是一次对于物欲横流的社会进行的镜像式反思。
我在观看的过程中思考了人们在现代社会中被物质和社会标准所束缚的困境，以及如何通过破斧沉舟去斩断它并寻找真实自我的意义。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部与众不同的电影作品，它通过精心的角色塑造、扣人心弦的剧情发展和深刻的主题讨论，带给观众强烈的触动和思考。
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两个完全不同的男人和一个关键的女人！
首先出现在我们面前的是一个成功的小男人杰克，他有着稳定的收入，体面的工作。
生活可以说是无悠无虑，连周围的同事也没几个对他有意见的，他下班之后最大的乐趣是研究该买什么样的手工家具更合适。
这样的一个美国中产阶级的代表按照普通人的理解应该是过着与世无争，舒适安逸的生活。
可是就是这样的一个过着在当今中国很多人可能做梦都想过的生活的一个白领却极度的郁闷。
失眠，焦虑，无所适从、、、、拿他自己的话说“生活好空虚，一些都象在拷贝”以至于到最后必须要参加“癌症社团”见识各种各样的绝望和可怜人才能让自己得到一点充实和真实的感觉，才能“睡得象猪一样”
镜头一转，来看看我们的男二号泰勒，他和杰克恰恰相反，他的职业是卖肥皂，或许能挣点钱但从他住的地方和他的爱好可以看得出是绝对没有卖保险来得钱多，但他却活得萧萧洒洒有滋有味，以至于我们的杰克都会对他印象深刻并且到最后被他所改变。
这样的两个男人的组合一看就特别有意思，很容易引起观众的疑问，到底是什么让穷人的泰勒活得那么开心而让小资杰克苦不堪言呢？从这点思考慢慢的就会引出电影对人性的思考对社会思考的主题了，介绍了两个男人回过头来看看两个演员可以看出导演的用心！皮特的风流倜傥狂放的气质，诺顿的忧郁在让两个演技派在电影里面大放光彩，都完美的诠释了角色的性格和特点（不由得让我想起《暗战》里面刘德华和刘青云的双刘组合同样让人眼前一亮）
两个男人真正碰撞在一起以及后面谜底的揭晓直接关系到我下面所说的这样一个关键的女人---玛拉。
如果不是玛拉的出现或许杰克就在哭泣中完全治疗好自己的失眠症，而真正存在于失眠症时期的皮特也就可能被扼杀在萌芽阶段，但是这个女人的出现让杰克重新跌入生活的泥潭也让泰勒有机可乘！接下来在杰克和泰勒和平共处阶段也是玛拉的出现打乱了两个人格的平衡，作为杰克人格讨厌玛拉，做作为泰勒人格喜欢玛拉，这样两个极端的情形都发生在一个男人的身上一直到最后真正肯定泰勒和杰克是同一个人的也是出自这个女人之口。
想想，同样一个男人两种极端的性格，两种极端的喜好，以及完全不同的相貌！都可以从这个女人身上找到联系。
导演把玩人格分裂的乐趣可谓登峰造极！
说完人物我们来看看作为电影题目的“搏击俱乐部”
搏击俱乐部---------人性在物质中迷失的永恒命题
作为主角第二人格存在的泰勒其存在的目的一开始可以说是对主角内心人性的唤醒！“不要做物质的奴役”不仅是泰勒的说教更重要的是杰克心底的觉醒，以至于到后面杰克的人格逐渐被泰勒人格影响和同化！搏击俱乐部的存在也是一样，一堆在物质生活中迷失了自己的男人们通过打架通过搏斗来找回自己做为人的一面，来找到自己存在的价值这本来就是对物质社会的人性反抗和本性的回归。
以至于到后面搏击俱乐部的规模越来越大也就说明这样的“人在物质生活中迷失自我”的社会问题越来越严重！但是打架毕竟是治标不治本的方法，到头来谁该在哪里工作还在哪里工作，该做什么就还做什么。
要想真正把人从物质社会解放出来就必须摧毁物质社会，这不仅仅是那一帮子搏击会成员的想法也是主角的想法（很类似现在西方国家的一些尊崇自然反对科技的团体），于是乎一帮人将搏击俱乐部变成了“大计划”
开始计划摧毁眼前的物质社会，或许他们做不到天翻地覆但他们至少能够让自己看到自己亲手造成的物质的毁灭，让自己内心真正的“不做物质的奴隶”这就是搏击俱乐部的意义，大计划的意义以及他们的过度。
搏击俱乐部---------反观〈1984〉〈妙想天开〉，并非梦中天堂
大家或许知道〈秒想天开〉这样的一部文艺片，片中的人们在物质社会中完全迷失了自我，成为物质的奴隶，物质至上肯定会发展成效率至上，因为效率是物质社会发展快慢的决定性因素之一，所以为了效率，没有人性的制度随即产生！这是从物质社会发展出来的反人性，但我们反过来看〈搏击俱乐部〉，、从〈搏击俱乐部〉到大计划看起来都是从人性出发，都是为了反抗物质社会，但是有个细节大家注意没有，就是到大计划实施的时候当面对倒下的战友的时候周围那些人的那种麻木不仁，以及后面杰克告诉大家遇害人的名字而所有人都说在大计划中没有名字！这个〈秒想天开〉里面没物质奴隶的人们又有什么区别？这一切又是一个绝妙的讽刺，标榜解放人性找回自我的“搏击俱乐部”到头来却反而成为人性的毁灭者，这非常值得人们深思！这也让杰克认识到大计划存在的荒谬性，正是从那个时候开始杰克决定停止大计划！
结局--------------人性的真正回归和与物质共存的探索
最后杰克认识到了自己可以改变这一切，从这个时候开始，泰勒人格就没有了控制住杰克的可能，到最后杰克自己结束掉泰勒人格的生命可以说是杰克人性的真正回归-----认识到暴力反抗的错误以及肯定自己人格存在的价值！这一切让杰克决定结束第2人格！也使杰克重新找到自己的价值！面对倒下的大楼男女主角或许都会对人性对社会有更深刻的认识，当物质不存在的时候赖以生存的人类又该如何立足？
此片一直是我压箱底的片子，我最爱的而且一直当做无法超越的人格分裂电影。
整个电影内涵相当复杂，但主要讲的是本我与自我的故事，我们每个人心中都有一个正义和邪恶的自己，我们自己总是和自己在做斗争。
而且这两个人总是相互转换。
在一定的时候我们自己也不知道自己是什么样的。
同时本我与自我有展示出，在现实社会中，麻木，恐惧，无聊，空虚等等充斥自己，使得每个人都必须有两面性，一个真实的和一个虚伪的，但是往往虚伪总是战胜真实。
导演讽刺社会的黑暗和精神的倒退。
有种嬉笑怒骂的手段。
讲究的是人性。
如此深奥却表现的很幽默。
非一般人能做到。
再说拍摄，导演的想象力着实恐怖，在这我用恐怖这个词，因为他的拍摄太让人想不到，以至于想到他怎么能想到这个问题时候已经觉得他非凡人。
两个人总是不可能同时出现，用同样的东西，却性格迥异。
有很多时候突然的就会闪烁另外一个人，充分说明思想斗争的残酷。
在加上蒙太奇手段和快速剪辑手段，让观众看的时候紧张的连呼吸都觉得困难。
还有很多细节，在拍摄长镜头的时候仔细看都能发现很多细小的东西，比如在那个女人和男主角在房间对话的时候，能看到一个大**，其实是有用意的，表现出那个女人的空虚与无度，在麻木的生活中连一份简单的爱情都没有，换来的只能是虚假。
里面还有很多小镜头很有意思，网上有解释。
就不多说了。
在就是最夸张的故事情节。
整个故事紧凑而且新奇，让观众看完有种凌厉精致的感觉。
而且在结局中，导演让世界毁灭，从新建设真正的美好世界也是有用意的，导演在告诉我们必须要面对世界，面对黑暗。
去改变它，不然就会毁灭，我们自己不知不觉中亲手毁灭它。
同时一语双关的说，我们需要的是一个新的社会，一个需要有爱，有真诚和激情的社会。
还有台词，整个片子中几乎所有的台词都有哲学意义。
也就是说可以当做经典台词运用。
哲理深厚。
最好玩的就是在结局处导演快速剪辑了一个大**其实是导演的用心之作啊。
他告诉我们整个片子就是一个大玩笑，和皮特电影说的一个，一个让人苦笑不得的玩笑一样。
我们真能达到他心目中的完美社会么？那只不过就是一个大玩笑。
我大概就说了下这个片子的观后感。
很多人把它和致命ID相提并论，个人认为根本不是一个档次。
这个片子的深度令人寻味。
但是很多根本看不到罢了。
这就是我的观后感！
之所以会看这部电影.是因为很喜欢一个句子.“你愿意当一辈子懦夫还是英雄.哪怕只有几分钟.”网民们说这句话是出自这部电影.于是抱着找台词的想法看了这部电影.不过很遗憾.并没有找到.也许是字幕不同吧.
杰克（爱德华·诺顿饰）是一个大汽车公司的职员.患有严重的失眠症.对周围的一切充满危机和憎恨.
一个偶然的机会.杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特）.一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄.并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中.两人因缘际会地成为了好朋友.并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击.宗旨在于发泄情绪的地下组织.
俱乐部吸引了越来越多的人.逐渐发展成为一个全国性的地下组织.而泰勒也以自己个人的魅力.吸引着那些盲目的信徒.俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏.泰勒本人的行为也越来越疯狂.
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受.和泰勒发生争执.泰勒离开了他.然而.杰克发现.他走到何处都无法摆脱泰勒的影子.他开始思考：我到底是谁？
之后的剧情开始简单.杰克一次偶然的情况下发现了自己就是泰勒.泰勒只是自己的一个人格而已.那些和泰勒一起做过的事也只是他一人所做.可惜他无法摆脱泰勒.因为泰勒就是他.没有人比自己更了解自己.他的行为总是被泰勒先算一步.最后杰克抱着同归于尽的想法自杀了.很幸运的杀死了自己的邪恶人格泰勒.影片的最后杰克拉着女主角的手看着泰勒埋下的炸药逐渐炸毁眼前的一切事物.我想这个时候杰克的心是无比轻松的.到了最后自己终于得到解脱.
很幸运.看之前我并没有看剧情介绍.否则就失去了观看这部影片的乐趣.搏击虽然被标上了血腥.惊悚的标签.但是整部影片并不让人反感.说是惊悚有点夸大了.在主人公领悟到自己就是泰勒的时候.我也不禁吓了一跳.仔细回想影片一直在铺垫着.两人用着一样的公文包.警方怀疑是杰克炸掉了自己的房子.但是泰勒确承认了.原因很简单.他们是同一个人.
每个人都有两面.正常生活所表现的一面和你的阴暗面.那些你心理所渴望的变态想法会在你的阴暗面中所表现出来.但是我们都可以控制着我们所阴暗的一面.我是这么理解的.那些无法控制的人就变成了双层人格.我想主人公刚开始的失眠就是因为心中的泰勒在逐渐形成了.老实说看完之后有点后怕.同时也庆幸着自己还是正常着.
很佩服导演大卫·芬奇.同时也像大家推荐这部电影.不同的人看会产生不同的想法.这部电影能让人深思让人着迷.。