感受与欣赏领域—音乐体裁与形式
ok41教师资格(统考)-初中音乐学科-精讲班-第二部分 教学设计(3)
高中音乐课程的基本理念
以音乐审美为核心，培养兴趣爱好
课程基本理念
面向全体学生，注重个性发展 重视音乐实践，增强创造意识
弘扬民族音乐，理解多元文化
初中音乐课程设计思路
以音乐活动方式划分教学领域
感受与欣赏 表现 创造 音乐与相关文化
初中音乐课程设计思路
以音乐活动方式划分教学领域
音乐鉴赏 歌唱 演奏 创作 音乐与舞蹈 音乐与戏剧表演
强调课程综合 关注知识更新
培养创新精神 实现民主管理
音乐课程概述
二、音乐课堂教学的艺术价值
陶冶情操 知识转化 愉悦气氛 协调整合 文化拓展
音乐课程价值 •审美体验价值 •创造性发展价值 •社会交往价值 •文化传承价值
音乐课程概述
三、音乐课堂教学的类型和结构
类型
单一课和综合课 选修课和必修课
结构
教学建议 评价建议 教材编写建议
课程资源的利用与开发建议
音乐课程实施建议
教学建议
1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学 科的特点 2.面向全体学生，注意因材施教 3.建立平等互动的师生关系 4.运用现代教育技术手段
音乐课程实施建议
评价建议
音乐课程评价 中间阶段 结束阶段
音乐课程标准
音乐课程的性质 音乐课程的基本理念 音乐课程设计思路 音乐课程目标 音乐课程内容
音乐课程实施建议
音乐课程的性质
（一）人文性 （二）审美性 （三）实践性
初中音乐课程的基本理念
课程基本理念
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 强调音乐实践，鼓励音乐创造 突出音乐特点，关注学科综合 弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性 面向全体学生，注重个性发展
巩固提高
音乐新课标解读之音乐课程内容标准感受与鉴赏
音乐新课标解读之音乐课程内容标准：感受与鉴赏１．为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径？音乐是听觉艺术。
音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。
所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。
也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。
第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。
训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。
所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。
实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。
这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。
另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。
这种现象当然是可喜的。
但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。
音乐课《雨后彩虹》教学设计及方案
郑宏一．学生学习目标：1、通过欣赏《雨后彩虹》合唱曲，在感受音乐中培养学生热爱大自然，向往美好生活的情怀和爱护大自然的责任感，增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
2、了解歌曲或乐曲旋律进行的方式，让学生欣赏音乐，用自已的画笔把感受到的音乐色彩用线条或图画等形式表现出来，提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
3、通过小组合作，让学生自我设计自然音响，丰富和提高艺术想象力和创造力，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
4、掌握相关自然知识及音乐知识，增进学生文化素养，扩大学生音乐文化视野。
二．本课体现内容标准：1．领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式。
2．领域三：创造——探索音响与音乐、创作实践。
3．领域四：音乐与相关文化——音乐与艺术之外的其他学科。
三．课前准备课前学生分为三组：资料组、打击组、朗诵组。
资料组在课前负责查阅彩虹形成的原因及相关知识；打击组探究如何运用打击乐器及自制乐器模拟下雨的声音；朗诵组排练在音乐中朗诵歌词。
1四、学生学习过程：播放课前情景音乐师生问好，组织教学创造良好的学习《雨后彩虹》新课氛围。
用诗词导入课题1．同学们曾经学过一首诗词毛泽东的《菩运用学生熟悉的《雨后彩虹》诗词提高学生的萨蛮。
大柏地》，诗词中的“谁持彩练彩虹最吸引人的地学习兴趣，不仅当空舞”中的“彩练”指的是什么？方就在于它的色彩联系了文学，而2．同学们有没有见过彩虹呢？你所见过在天空中悬挂着七且为引出新课做的彩虹是什么样子的？请你描述一下。
彩的彩虹是一幅漂了铺垫。
学生自由发言。
亮的图画，可是彩虹的色彩不仅能用图画来表现，我们还可以用音乐表现彩虹绚丽多姿的色彩，现在就请你们用耳来倾听音乐，用心来感受彩虹的色彩。
2（一）.体验感受1．欣赏《雨后彩虹》合唱曲。
让学生在欣赏中体会歌曲音色与音乐，欣赏《雨后2．在这首合唱曲里同学们感受到彩虹的彩虹色彩的关系。
彩虹》合唱曲。
2021版义务教育音乐课程标准
2021版义务教育音乐课程标准以全面开展为目标本标准以音乐审美为核心，以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为重点，以兴趣爱好为动力，促进学生全面开展为目标。
通过音乐课程的研究和实践，培养学生的审美能力、创造力、表现力、合作精神和文化素养，提高学生的综合素质。
二〕以学生为主体，以体验为主线，以多元化为特点本标准以学生为主体，注重学生的主体地位和学生的体验感受，以多元化的教学方法和内容为特点，满足不同学生的需求和兴趣，激发学生的研究兴趣和创造力，让学生在音乐课程中获得全面的发展。
三〕以教师为引领，以社会为支撑，以创新为动力本标准以教师为引领，注重教师的专业素养和教学能力，同时依托社会资源和文化环境，为音乐课程的开展提供支撑和保障。
同时，本标准鼓励教师创学方法和内容，不断提高音乐课程的质量和效果。
三、课程目标音乐课程的目标是培养学生的审美情趣和文化素养，提高学生的综合素质和创造力，具体包括以下方面：一〕培养学生的音乐欣赏能力和表现能力通过音乐欣赏、演唱、合奏、创作等形式，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，让学生在音乐中感受美，表达情感，展示才能。
二〕传承民族优秀文化和世界音乐文化通过研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
三〕促进个性和全面开展通过音乐课程的研究和实践，促进学生个性和全面开展，培养学生的合作精神和创造力，提高学生的综合素质和竞争力。
四〕培养社会主义核心价值观通过音乐课程的研究和实践，培养学生的爱国主义、集体主义、人民主义、科学精神、创新精神等社会主义核心价值观，提高学生的思想道德素质和文化素养。
四、课程内容音乐课程内容包括以下几个方面：一〕音乐素养音乐素养是音乐课程的核心内容，包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作等方面。
通过研究和实践，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，提高学生的音乐素养。
二〕民族音乐和世界音乐研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
音乐课 新课改音乐知识填空 整合归纳
音乐课. 音乐教育. 音乐. 心理.<专题十一2011版音乐新课程标准>天明教育专题十一P203填空1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
2.在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，是他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
3.以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教育的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
4.所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
5.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
6.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
7.兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
8.音乐教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
9.将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
10.音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。
11.“元素性音乐”教学法的创始人是德国作曲家卡尔·奥尔夫。
12.音乐与相关文化是直接增进学生文化素养的学习领域。
要实现这一领域的教学目标，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
13.表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
14.音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。
15.音乐是人类最古老的、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
感受与欣赏
感受与欣赏感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
一、音乐表现要素具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。
能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
二、音乐情绪与情感能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
三、音乐体裁与形式聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
四、音乐风格与流派聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
以下是教学设计流程音乐教学设计是音乐教学中的一个重要环节，也是一项复杂的教学技术。
新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大的变化，对音乐教学设计提出了新的要求。
在新课改背景下的音乐教学设计，应从以如下方面入手。
1.教学目标：音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据。
是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应达到而且能够达到的标准与境界。
音乐课程标准内容
音乐课程标准一、音乐课程性质与价值（一）音乐课程的性质：是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
人文学科是研究人本身或与个体的精神直接相关的文化世界的学问。
人文类学科，是指以人的情感、心态、理想、信仰、文化、价值等作为研究对象的学科，是研究是关于人类内心世界的学问，注重发展人的个性。
它大致可以包括语言学、历史学、文学、哲学、宗教学、艺术等大的学科。
人文学科所要探寻的东西是人的生存意义或人的价值,而人的生存意义、人的价值并不是现成地摆在什么地方等待我们去发现,而是在人文学科的探寻过程中不断地被开掘出来、不断地生成着。
正是通过对于人的生存意义、人的价值的永无止境的开掘和追问,人文学科不断地从新的方面、新的高度展示出人不同于任何其他存在物的始终未完成状态。
文学艺术的思维方式：人文学科的思维方式是非实证的。
也并不是说人文学科的思维都是同一的，如：文学和艺术是表达性或“显示”性的, ,语言学和历史学是理解性的,而哲学则是反思性的。
科学的思维方式:一切科学的思维方式都必然是实证的。
人文学科的一般特征，主要是在与自然科学、社会科学的比较（尤其是后者）中展开：1、根源性：人文学科可以说是今天许多其他学科、尤其社会科学诸学科的母体，它们大多是近代以来从其分化出来的。
2、历史性：与社会科学相比，它主要是纵向的，有一种历史的纵深，根基深厚，眼光长远，这不仅对深入认识现代社会及其未来发展是不可或缺的，而且认识人类的历史本身亦是一自在的目的。
3、差异性：或者说联系于各民族，各文明传统的特殊性，自然科学、社会科学较注意探讨普遍规则，而人文学科则与各民的特性紧密相关，它不仅有助于个人确立恰当的认同，也提醒人们注意文明和文化的差异性、多元性、以及交流和互补。
另外，人文学科还有一种联系于个人的特殊性，它注重个别。
4、综合性、贯通性：人文学科相对来说眼界广阔，适用广泛，它们不是太重视具体专业的界限（或者说本身是领域宽广的专业），它着眼于培养通才，或者说使任何专业的人才都有一广博的眼光和胸襟，有专业以外的知识和对文学、艺术、道德的较高鉴别力。
2022小学音乐课标考试及答案(二套)
小学音乐课标考（一）—、填空题( 每空 0 . 5 分，共 14 分)1 、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、 ____________________________ 、社会交往价值、 ____________________________ 四个方面。
2 、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________ 、 ____________________________ 三个层面。
3 、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、__ 、__________________ 等。
4 、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、_ __________ 、 ______ 、___________ 等。
5 、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《 ________________________ 》。
6 、《 ________________________ 》是现代京剧《_____________________ 》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。
7 、是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。
8 、《________________ 》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。
9 、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《 ____________ 》在 1934 年亚历山大 ? 齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的曲。
12、 ____________ 一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。
音乐欣赏的心得体会
音乐欣赏的心得体会音乐欣赏的心得体会当我们备受启迪时，可以记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编整理的音乐欣赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐欣赏的心得体会1音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的`创作的原意也不一定相同。
这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。
在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。
对音乐教学中“感受与鉴赏”的理解
对音乐教学中“感受与鉴赏”的理解《课标》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形式，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径呢？罗曼?罗兰说：“音乐最大的意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”确实如此，每个作品，都是作者内心对真情的呼唤，每个作品都是作者对人间真、善、美最亲密动人的感受，每个作品都是作曲观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式等等的由衷表露。
一曲贝多芬的《欢乐颂》，人们会从乐曲那凝重的沉默到冲击黑暗、沫浴光明的激昂中，感觉到贝多芬那个时代人们崇尚的“四海之内皆兄弟”“亿万人民拥抱起来的理想，感觉到贝多芬那充满斗争和胜利的信念，感觉到什么是坚韧的意志，什么是庄严的辉煌，这时候，人们也许会由衷地说：聆听美妙的乐曲并不亚于诵读精妙的文章。
音乐世界是丰富多彩的，古今中外，东西南北，喜怒哀乐，不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品浩如烟海，有的人可以通过自己演唱来感悟它，有的人也可以通过自己演唱来感悟它，但这一切毕竟会受到表现技能、技巧等的局限，要想遨游音乐世界，从音乐的角度了解人类、社会、认识生活、感悟人生的真谛，最好最基本的办法还是听。
音乐艺术最本质的性能，是给人以欣赏的，从人们日常音乐生活现象来看，社会上能歌善舞者毕竟为数不多，而最广泛的还是音乐欣赏者。
而我们的中学生，将来就是社会上的主要成员，试想，我们普通音乐教育目的是什么呢？苏霍姆林斯基认为：我们的音乐教育，既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。
而当今的社会，人们似乎每天都在音乐的包围中，大街、小巷、商场、娱乐场……各色各样的音乐都会向你劈头盖脑涌来，其中不乏有内容空洞的，不注重艺术技巧的，远离现实生活的，没有民族色彩的，久而久之，我们的学生耳朵麻木了，情感也随之浮躁了，很多同学良莠不辨，正邪不分，盲目地过着一种听其自然的音乐生活。
2011年版义务教育音乐课程标准(标准版)
义务教育音乐课程标准（2011年版）中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言 (3)一、课程性质 (3)（一）人文性 (3)（二）审美性 (3)（三）实践性 (4)二、课程基本理念 (4)（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 (4)（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造 (4)（三）突出音乐特点，关注学科综合 (5)（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性 (5)（五）面向全体学生，注重个性发展 (5)三、课程设计思路 (6)（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域 (6)（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与 (6)（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系 (6)（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容 (7)（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间 (7)第二部分课程目标 (7)一、总目标 (7)（一）情感.态度.价值观 (8)（二）过程与方法 (8)（三）知识与技能 (9)二、学段目标 (9)（一）1～2年级 (9)（二）3～6年级 (10)（三）7～9年级 (10)第三部分课程内容 (11)一、感受与欣赏 (11)（一）音乐表现要素 (12)（二）音乐情绪与情感 (12)（三）音乐体裁与形式 (13)（四）音乐风格与流派 (13)二、表现 (14)（一）演唱 (14)（二）演奏 (15)（三）综合性艺术表演 (15)（四）识读乐潜 (16)三、创造 (16)（一）探索音响与音乐 (16)（二）即兴编创 (17)（三）创作实践 (17)四、音乐与相关文化 (18)（一）音乐与社会生活 (18)（二）音乐与姊妹艺术 (18)（三）音乐与艺术之外的其他学科 (19)第四部分实施建议 (19)一、教学建议 (19)（一）教学中应注童的几个问题 (20)（二）关于教学内容的几点提示 (21)二、评价建议 (22)（一）评价内容 (22)（二）评价的方式与方法 (23)三、教材编写建议 (24)（一）教材编写原则 (24)（二）教材内容编写建议 (24)（三）教材呈现形式的建议 (25)四、课程资源开发与利用建议 (25)第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
音乐课程内容的四大领域
音乐课程内容的四大领域
音乐课程内容共分为哪些领域？
答：四个。
音乐课程教学四个领域及其内容是:
感受与鉴赏:(1)音乐反映要素；(2)音乐情绪与情感；(3)音乐体裁与形式；
(4)音乐风格与形式。
反映:(1)演唱；(2)演奏；(3)综合性艺术表演；(4)识读乐谱。
音乐课程内容分哪些领域要看你学习的是哪个专业的音乐课程。
例如学前教育的专业里的音乐课程分:1.琴法，就是学习乐器弹钢琴拉手风琴。
2.视唱，就是为了看到简谱无线谱唱3.乐理，就是音乐的理论知识。
4.声乐，就是唱歌的发声方式，5.舞蹈，民族舞幼儿舞等6.音乐欣赏，有中外名曲也有戏曲。
假设是专业的音乐学院又有自己的课程:1.演唱与演奏。
2.表现与创造。
3.感受与欣赏。
4.音乐与生活。
音乐课程内容分为四个领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与有关文化。
音乐学科核心素养下对学生进行学业评价的内容、标准与方式
音乐学科核心素养下对学生进行学业评价的内容、标准与方式作者：任军来源：《辽宁教育·教研版》2020年第06期摘要：音乐教师应将学科核心素养融入学业评价之中，确定以音乐课程内容的四大领域（感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化）与音乐学科核心素养有效结合的评价内容，制定学业评价标准，并提出以音乐素养测试评价、技能表现评价、综合性艺术表演评价及过程性表现评价等为主体的评价方式。
通过有效的教学评价可发展学生音乐学科核心素养，进一步明确音乐课堂教学改革方向，有效监测学校艺术教育教学质量，全面提升学生的音乐学科核心素养。
关键词：音乐学科核心素养;中小学学生;学业评价学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。
音乐学科核心素养主要包括审美感知、艺术表现、文化理解等三个方面。
学科核心素养的提出体现了教学要将学科知识体系与人的发展紧密结合，同时也把教育教学的评价引领到了一个全新的高度和范畴。
由于音乐学科非考试科目，我们至今没有专属于音乐学科的学业质量评价标准。
因此，笔者本项课题的研究旨在将义务教育阶段学生的学业评价与现行的高考评价制度改革有效衔接，更有目标性地将学科核心素养真正落实到考试评价领域。
通过两年的实践研究，我们在全省68所中小学实验学校展开实践，探索出将音乐课程内容的四大领域（感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化）与音乐学科核心素养有效结合的评价内容，提出以音乐素养测试评价、技能表现评价及过程性表现评价等为主体的评价方式，制定出对中小学学生进行音乐学科学业评价的标准。
一、音乐学科学业评价内容音乐学科的学业评价内容应围绕音乐课程内容中的四大领域，即感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域进行，并在课程内容中融入审美感知、艺术表现、文化理解的学科核心素养测评。
（一）“感受与欣赏”领域的评价内容感受与欣赏，是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，其评价内容包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
第四章音乐课程各领域教学实施策略
第四章音乐课程各领域教学实施策略“教学领域”是从教学实施的角度对音乐课程内容所作的“课标式”表述。
《课标》将中小学音乐教学内容分为四个领域，即感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
本章重点探讨音乐学科四个领域的教学实施策略。
第一节感受与欣赏领域的教学音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，中小学音乐教育的重要目标之一就是培养学生“听音乐的耳朵”，使之成为具有一定音乐文化素养、终身热爱音乐、享受音乐的人。
日本著名音乐教育家高萩保治提出了音乐教育的两个重要观点：一方面要培养积极的“主动的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己喜欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”，能够感受他人通过音乐所表现的内容和美感。
感受与欣赏是人们对音乐形象感受、理解和评判的过程，它能够开阔学生音乐视野，使学生了解多方面的音乐表现、音乐体裁知识，提高学生音乐文化素养，培养学生音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。
一、小学、初中音乐欣赏教学内容特点比较小学阶段和初中阶段的音乐欣赏教学内容在“选材”和“组材”等方面，都体现出小学、初中两学段音乐欣赏教学的各自特点。
小学音乐欣赏内容一般依据单元情境主题选曲，并与单元其它领域学习内容结合，形成1-2个学时的整体内容。
例如，单元主题是与“时间”相关系的情境主题，一般会在此单元选欣赏与“时间”有关的乐曲，如《维也纳的音乐钟》《调皮的小闹钟》《在钟表店里》等等；单元主题是与“动物”有关的情境主题，则会选择与“动物”有相的乐曲，如《狮王进行曲》《龟兔赛跑》等等。
小学阶段的音乐欣赏曲目大多数是选择短小精悍且音乐形象鲜明的经典名曲，同时，小学音乐欣赏在教材中占比重相对较少，且声乐作品欣赏在欣赏教学中所占比重相对较大。
初中音乐欣赏内容在教材中所占比重相对较大，且加大了器乐作品欣赏的比重。
初中阶段音乐欣赏内容同样也是依据单元主题选曲，但因初中的单元主题多数是以认知某一音乐类型而设计的单元主题，如，各种演奏形式表现的经典名曲，各种体裁的经典名曲，还有戏曲、歌剧、舞剧、通俗音乐、中外民族民音间乐等等，所以，初中欣赏教学内容的组材基本也是按照某一音乐类型集合的形式组成一个单元的内容。
音乐课程目标几个学段目标
第二部份课程目标之迟辟智美创作一、总目标学生通过音乐课程学习和介入丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的耐久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格.学习并掌握需要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、暗示能力和缔造能力，形成基本的音乐素养.丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，增进身心的健康发展.上述课程目标以下列三个维度表述.1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求.2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身介入音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠基基础.3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶.4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神通过音乐作品中所暗示的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神.5．尊重艺术，理解世界文化的多样性尊重艺术家的缔造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯.通过系统地学习母语音乐文化和分歧民族、分歧国家、分歧时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解分歧民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性.（二）过程与方法1．体验完整而充沛地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵.2．模仿通过亲身介入演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适本地运用观察、比力和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐暗示和缔造能力的进一步发展奠基基础.3．探究培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极介入以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动.4．合作在音乐艺术的集体饰演形式和实践过程中，能够与他人充沛交流、密a合作，不竭增强集体意识和协调能力.5．综合通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术暗示形式和相关学科的知识，更好地舆解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊暗示形式和共同的价值.（三）知识与技能1．音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、罕见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识.2．音乐基本技能学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有脸色地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法.在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱.3．音乐历史与相关文化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别分歧时代、分歧民族的音乐.认识音乐与姊妹艺术的联系，感知分歧艺术门类的主要暗示手段和艺术形式特征.了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野.根据自己的生活经验和巳学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系.二、学段目标义务教育阶段的9学年分为3个学段，各学段课程目标分别表述如下.（一）1～2年级充沛注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采纳歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学.聆听音乐的资料要短小有趣，形象鲜明.∮激发和培养对音乐的兴趣.∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感.∮能自然地、有脸色地演唱，介入其他音乐暗示和即兴编创活动.∮培养乐观的态度和友爱精神.（二）3～6年级随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索缔造的活动能力增强.注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐缔造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生.本学段5～6年级部份学生进入变声期，应渗透变声期嗓音呵护知识.∮坚持对音乐的兴趣.∮培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯.∮能自信地、有脸色地演唱，乐于介入演奏及其他音乐暗示、缔造活动.∮培养艺术想象力和缔造力.∮培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力.(三)7～9年级学生生理、心理渐趋成熟，介入的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变动.通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高暗示音乐的基本技能.扩年夜音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中.7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音呵护.∮增进对音乐的兴趣.∮提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯.∮能自信地、有感情地演唱，积极介入演奏及缔造活动，发展暗示音乐的能力.∮丰富和提高艺术想象力和缔造力.∮培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，熬炼合作与协调能力.第三部份课程内容音乐暗示要素音乐情绪与情感领域一：感受与欣赏音乐体裁与形式音乐风格与流派演唱演奏领域二：暗示综合性艺术饰演课程内识读乐谱容的结构框架探索音响与音乐领域三：缔造即兴编创创作实践音乐与社会生活领域四：音乐与相关文化音乐与姊妹艺术音乐与艺术之外的其他学科一、感受与欣赏感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径.良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义.教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓尉鼓励学生对所听音乐表达自力的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验.（一）音乐暗示要素【1～2年级】∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或冲击乐器模仿喜欢的音响.∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色.∮感受乐器的声音.能够听辨罕见冲击乐器的音色，并能用冲击乐器奏出强弱、长短分歧的声音.∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变动，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应.【3～6年级】∮能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响.能哼唱熟悉的歌曲或乐曲.∮能够听辨歌唱中分歧类型的女声和男声音色，说出人声的分类.能够认识罕见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色.∮在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步分辨节拍的分歧，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感.∮能够听辨旋律的高低、快慢、强弱.能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应.【7～9年级】∮探索自然界和生活中的各种音响，能够用分歧方式模仿分歧的声音.∮加深对人声、乐器声的了解和体验.能够说出各类人声和罕见乐器的音色特点.∮能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐暗示要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的暗示作用.∮感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐分歧段落的比较与变动.（二）音乐情绪与情感【1～2年级】∮体验分歧情绪的音乐，能够自然流露出相应脸色或做出体态反应.∮体验并说出音乐情绪的相同与分歧.【3～6年级】∮听辨分歧情绪的音乐，能够作简要描述.∮能够体验并简要描述音乐情绪的变动.【7～9年级】∮能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述.∮能够体验音乐情感的发展变动，并能简要描述或通过多种形式暗示出来.（三）音乐体裁与形式【1～2年级】∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落.∮能够通过模唱、冲击乐器对所听音乐做出反应.能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞.【3～6年级】∮聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类另外歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱.∮聆听分歧体裁和类另外小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或冲击乐对所听音乐做出反应.∮能够初步分辨小型的音乐体裁与形式.聆听音乐主题并说出曲名.【7～9年级】∮聆听年夜合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并船运用适当的形式对所听音乐做出反应.∮通过欣赏音乐分辨分歧的体裁与形式.聆听音乐主题并说出曲名和作者.∮结合所听音乐，了解音乐体裁与形式在音乐暗示中的作用.（四）音乐风格与流派【1～2年级】∮聆听分歧国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其分歧的风格.【3～6年级】∮聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其分歧的风格.∮聆听世界部份国家的民族民间音乐，感受分歧的音乐风格.【7～9年级】∮聆听中国民族民间音乐，简单描述其分歧的地区特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物.∮聆听世界部份国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述.∮聆听世界分歧国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物.二、暗示暗示是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径.教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力，综合性艺术饰演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力.通过音乐实践活动增进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融治感情.（一）演唱【1～2年级】∮学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，介入演唱活动.∮能够用正确的姿势、自然的声音，有脸色地合唱或介入齐唱.∮能够对指挥举措做出反应.∮能够采纳分歧的力度、速度暗示歌曲的情绪.∮每学年能够背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首）.【3～6年级】∮乐于介入各种演唱活动.∮能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯.∮能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有脸色地合唱或介入齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥举措做出恰当的反应.∮了解变声期嗓音呵护的知识，初步理解嗓音呵护的方法.∮能够对自己和他人的演唱作简单评价.∮每学年应能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或处所戏曲唱腔片段.【7～9年级】∮能够主动地介入各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯.∮能够自信地、有感情地演唱歌曲.在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力.学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、脸色等做出正确的反应.∮学习变声期嗓音呵护的知识，理解嗓音呵护的方法.∮能够简单分析歌曲的特点与风格，暗示歌曲的音乐情绪与意境.能够对自己、他人或集体的演唱作简单评价.∮每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或处所戏曲唱腔1段.（二）演奏【1～2年级】∮学习罕见的课堂冲击乐器，介入演奏活动.∮能够用冲击乐器或其他声音资料合奏或为歌曲伴奏.【3～6年级】∮乐于介入各种演奏活动.∮学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，介入歌曲、乐曲的暗示.∮培养良好的演奏习惯.能够对自己和他人的演奏作简单评价.∮每学年能够演奏乐曲1～2首.【7～9年级】∮能够主动地介入各种演奏活动，养成良好的演奏习惯.∮能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法暗示乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏.∮能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价.∮每学年能够演奏乐曲2～3首.（三）综合性艺术饰演【1～2年级】∮能够介入综合性艺术饰演活动.∮能够配合歌曲、乐曲用身体做举措.∮能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞饰演等活动.【3～6年级】∮能够主动地介入综合性艺术饰演活动.∮在有情节的音乐饰演活动中（如儿童歌舞剧）担负一个角色.∮能够对自己和他人的饰演作简单评价.【7～9年级】∮能够自信地、有脸色地介入综合性艺术饰演活动.∮能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的饰演情境或做形体举措.∮学习饰演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的饰演做出评价.（四）识读乐潜【1～2年级】∮认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体举措暗示简单的节奏.∮能够用唱名模唱简单乐谱.【3～6年级】∮结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些经常使用的音乐记号.∮能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力.【7～9年级】∮能够跟随琴声或录音视唱乐谱.∮具备识谱能力，能够比力顺畅地识读乐谱.三、缔造缔造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘缔造性思维能力的过程和手段，对培养立异人才具有十分重要的意义.音乐缔造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐资料进行音乐创作检验考试与练习.（一）探索音响与音乐【1～2年级】∮能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音.∮能够用冲击乐器或寻找发声资料探索声音的强弱、长短和音色.【3～6年级】∮能够运用人声、乐器声及其他声音资料暗示自然界或生活中的声音.∮能够在教师指导下自制简易乐器.【7～9年级】∮能够运用人声、乐器声或其他声音资料暗示一定的情境.∮能够对自己或他人的声音探索活举措出评价.（二）即兴编创【1～2年级】∮能够将儿歌、诗词短句用分歧的节奏、速度、力度等加以暗示.∮能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做举措.∮能够用课堂乐器或其他声音资料即兴配合音乐故事和音乐游戏.【3～6年级】∮能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并介入饰演.∮能够以各种声音资料及分歧的音乐暗示形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并介入饰演.【7～9年级】∮能够即兴编唱生活短语或诗词短句.∮能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴编创饰演活动.（三）创作实践【1～2年级】∮能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐.∮能够运用人声、乐器或其他声音资料，在教师指导下创编1～2小节的节奏音型.【3～6年级】∮能够在教师指导下，检验考试运用图谱或乐谱记录声音和音乐.∮能够利用教师或教材提供的资料和方法，自力地或与他人合作创编2～4小节的节奏或旋律.【7～9年级】∮能够利用教师或教材提供的资料和方法，自力地或与他人合作创编4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来.四、音乐与相关文化音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩年夜学生音乐文化视野，增进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、暗示、缔造以及艺术审美的能力.这一教学内容虽然在某些方面有自己的相对自力性，但在更多的情况下，又蕴含在音乐欣赏、暗示和缔造活动之中.因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成.（一）音乐与社会生活【1～2年级】∮感受生活中的音乐，乐于与他人共同介入音乐活动.∮能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传布媒体听赏音乐.∮能够介入社区或乡村的音乐活动.【3～6年级】∮关注日常生活中的音乐.∮喜欢从广播、影视、网络、磁带、CD等传布媒体中收集音乐资料，并经常听赏.∮主动介入社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流.【7～9年级】∮养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用.∮喜欢并能够从传布媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集到的音乐资料，交流音乐感受.∮乐于介入社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价.（二）音乐与姊妹艺术【1～2年级】∮能够用简单的形体举措配合音乐节奏.∮能够用简明的饰演举措暗示音乐情绪.∮能够用色彩或线条暗示对音乐的分歧感受.【3～6年级】∮观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用.∮能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用.【7～9年级】∮通过艺术作品，能够简单比力听觉艺术与视觉艺术在暗示资料和暗示特点方面的相同与分歧.∮能够结合所熟悉的影视片，表述对某些布景音乐或主题音乐的认识.∮能够运用综合艺术暗示手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计.（三）音乐与艺术之外的其他学科【1～2年级】∮列举声音与日常生活现象及自然现象的联系.∮用分歧节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操举措.【3～6年级】∮选用合适的布景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐.∮说出某些分歧历史时期、分歧地区和国家的代表性音乐作品.【7～9年级】∮能够简单表述音乐对情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节.∮理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰本地选用音乐，烘托诗词、散文的意境.∮加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部份国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情.。
感受与欣赏领域
感受与欣赏领域的所有教学方法感受与欣赏领域内容主要包括四个方面音乐表现要素：其基本要素包括节奏、旋律、节拍、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、复调等。
对1—2年级学生提出标准：1、感受自然界和生活中的各种声音，能用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。
2、能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。
3、感受乐器的声音。
能够听辨常见的打击乐器的音色。
4、能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。
对3—6年级学生提出标准：1、能发现自然界和生活中各种音响，能用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。
能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。
2、能够听辨歌唱中的不同类型的女声和男声音色说出人声的分类。
能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
3、能够感受并描述音乐中的力度速度变化，并对二拍子三拍子的音乐做出相应的体态反应。
4、能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能运用体态或线条、色彩做出相应的反应。
教学内容：以游戏、讨论、交流或者唱歌、律动等音乐活动形式感知体验音乐要素，教会学生听辨、模拟。
优点：分析了解各个要素可以帮助我们感受欣赏音乐、获得完整的音乐体验。
音乐情绪与情感：音乐是创作者通过音乐特有手法表达情感，塑造艺术形象抒发内心情感的艺术形式，无确定含义。
欣赏者通过内心活动反映出特定的情感和审美意义。
对1—2年级学生提出的标准：1、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
对3—6年级学生提出的标准:1、听辨不同情绪的音乐，能够做简要描述。
2、能够体验并简要描述音乐情绪的变化。
教学内容：教师应牢牢把握情感主线，用优美动人的音乐感染学生，打动学生，不断丰富学生的情感世界。
音乐体裁与形式：体裁指音乐作品的存在形式，分声乐体裁和器乐体裁。
音乐形式分乐曲结构和演唱形式对1—2年级学生提出的标准：1、聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。
音乐课程标准(学段目标)
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标）充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
∮激发和培养对音乐的兴趣。
∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。
∮培养乐观的态度和友爱精神。
课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主）感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
（一）音乐表现要素∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。
∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。
∮感受乐器的声音。
能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。
∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。
（二）音乐情绪与情感∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。
（三）音乐体裁与形式∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。
∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。
能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
（四）音乐风格与流派∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
二、表现表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。
浅谈小学音乐游戏教学与四大教学领域的有效结合
浅谈小学音乐游戏教学与四大教学领域的有效结合【摘要】《义务教育音乐课程标准（2011版）》明确了音乐课程性质，明确要求小学音乐课要通过教学以及各种生动的音乐活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。
笔者作为一名小学音乐教师，根据日常的音乐教学，就四个领域与音乐游戏教学的有效结合进行粗略的分析和归纳。
【关键词】小学音乐四大教学领域游戏教学新课标将义务教育阶段音乐课程划分为四个教学领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化，小学音乐课程对学生的全面发展有着非常重要的作用，游戏教学是小学音乐教学中必不可少的方式之一，将游戏教学与四大领域有机结合，在轻松愉悦的游戏情境中，促进学生学习音乐的兴趣，增加音乐课堂的趣味性，从而提升学生的音乐艺术素养。
1.感受与欣赏领域如何在音乐游戏中有效地培养学生的音乐审美能力？“感受与欣赏”是最直接的方法，音乐欣赏是音乐课程中的审美教育价值。
音乐课程中的感受与欣赏包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派这四方面。
1.音乐表现要素音乐表现要素的内容非常丰富，如对自然界和生活中的各种声音的感受与体验，对人声和乐器声的感受与体验，对速度、力度、节奏、旋律、音色等音乐要素的感受与体验等等。
音乐游戏的设定能有效地促进学生对音乐表现要素地掌握，让学生很好地完成教学计划。
如根据课堂教学所需设定各类音乐要素小游戏。
2.音乐情绪与情感音乐情绪与情感的感知与体验存在于一切音乐审美活动中，在音乐教学中，主要依靠音乐实践活动来感受音乐作品的情绪情感，培养学生的情感体验，而非教师讲解，所以音乐游戏是很好的辅助手段，教师通过音乐情绪与情感的特质设定音乐游戏，学生积极的参与、体验、表现和创造，产生音乐情感共鸣。
如在歌曲教学中发挥想象用身边的物品模仿这些声音，给歌曲伴奏。
3.音乐体裁与形式音乐体裁与形式对了解音乐作品的整体结构非常重要，传统音乐课堂教学中播放音频让学生聆听会显得枯燥乏味，特别是低段学生完全坐不住，不利于教学，教师可以尝试进行同一体裁作品或相反体裁作品的对比欣赏，用听辨游戏的方式加深学生对音乐体裁的感受。
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通过欣赏音乐分辨不同体裁与形式。能够聆听音乐主题说出曲名和作者。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
结合所听音乐，了解音乐体与欣赏领域——音乐体裁与形式（7—9年级）
2001版课标
2011版课标
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐做出反应。
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并能运用适当的形式对所听音乐做出反应。