浅谈蒙克《呐喊》
《呐喊》现代艺术论述
绝望的力量-------爱德华蒙克画作《呐喊》艺术浅评最近文化界最NB的新闻莫过于5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，爱德华蒙克的旷世经典《呐喊》最终以1.07亿美元落槌，加佣金后成交价为1.199亿美元，成为有史以来最贵的拍品。
卖出天价的蒙克作品之所以受到追捧，除了非常稀有以外，也由于它在流行文化中无处不在。
蒙克一共创作了四个版本的《呐喊》，周三拍卖的是唯一一个没有被某家奥斯陆博物馆收藏的版本，也是有史以来第一个被拍卖的版本。
画中的影像还被复制在各种东西上面，如装冰激凌的盒子，又比如克雷文(Wes Craven)《惊声尖叫》(Scream)系列恐怖片中那位反面角色所戴的面具。
艺术当不仅仅是定格美好的瞬间，更深层的含义应在于表达本质的东西。
我的确喜欢这个挪威人。
蒙克作为印象主义的继承和背叛，表现主义放弃了对现实的描绘。
他用一生去追求表现主义的画风。
无论多少次看到这幅画，都免不了被深深震撼。
蒙克说，他想表达的是“活生生的人们的呼吸、感觉、苦难及彼此相爱的心情”。
于是我们看到了《呐喊》的诞生。
展现在视域内的是鲜亮和钝器般的色彩，笔直或强烈扭曲的线条，以及一个个被简化了的复杂灵魂。
他要表达的只是情绪。
那种驻扎在每个人的精神世界的真实感受。
也许一切就是冷静背后的疯狂。
“一天晚上，我沿着一条小径散步，一边是城市，另一边是脚下的峡湾。
我疲惫不堪且病魔缠身。
当我停下脚步，朝峡湾的另一方望去，太阳正缓缓西落，将云彩染成血红。
我仿佛听到一声吼叫响遍峡湾，于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。
”“我的朋友们继续走，我落在后面，焦躁、颤抖。
我感到自然的巨大呐喊。
”作为画面主体的人像一条深色的蠕虫，肢体扭曲。
他竭力想控制住自己的情绪，所以用双手紧紧地捂住耳朵；可是无法遮蔽自己空洞深陷的眼窝，我们都能看见那张没有血色的脸。
他呐喊了。
摆脱了现实中的隐忍的方式。
喊声像一个巨大的旋涡。
不停旋转。
浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》
个人 看 到 这 幅 画 的人 。
活 的 和 时代 文 明 的反 映 。１９８５年 在 杭 州举 办 的 “８５新 空 间 画 展 ”
生
引起了很大的反响。在“８５新空间画展”之后参展画家面对展览
时运 用表达情 绪的恐惧与不安 。所 的社会反响和全国青年美术大潮 ，引起新 的反省和思考 。时常将
：术创作在很 多情况下是 出于宣泄的需要 ，而蒙克将他 内心的 恐怖通过绘画作品宣泄 出来。
实情 感
文 献标识 码 ：Ａ
文章 编号 ：１ ００５—５３１ ２（２０１ ５）２３—０１ ７７—０１
民
声 刺耳尖 叫的声音 。这 幅画以视觉 的符号来传达听觉 的感受 。蒙
为 表 现 主 义 大 师 的成 名 作 。蒙 克 回 克 将那 由尖 叫所 产 生 的极 度 的 内在 焦 虑 ，转 化 为 一 种 令 人 信 服 忆 自己作 画 时 的 心 情 ，他 和 两 个 的 抽 象 意 象 。他 将其 画 面 上 的情 感 表 现 几 乎 推 向 了极 致 。整 个 画
的线条 ，将桥梁 、天空和大地联系在 属于 自己的作品。
捂 着 耳 朵 呐 喊 的 人 物 置 于 画 面 的 前
ｉ直 接 面 向 观 众 ，使 整 个 画面 产 生 一
参 考 文 献 ：
一 处不充满动荡感 ，天空与水流的扭
［１１３ ￣ 威．中国当代美术 ３Ｏ年［Ｍ】．上海：东方出版 中心，２００９．
ｎ荡 不 安 的 线 条 。一 方 面 ，画 中 的 天 同的艺 术手段融入在作 品中，这样 的作 品是有 灵魂 的 ，它会带给
的血红色波浪 ，令人感到震颤和恐 社会的价值是无 限的 ！《呐喊》注入 面 ，全画的色彩又是郁 闷的 ： 真实的体现给我们 ，这是一幅让人 神经 特别 紧张的画 ，一声发 自
蒙克《呐喊》
我们被上帝遗弃了——谈蒙克《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。
这就是爱德华·蒙克的不朽名作《呐喊》。
蒙克——挪威伟大的画家和德国表现主义之父。
在蒙克的孩提时代，他的母亲和姐姐死于肺结核。
这种早期的对于疾病、痛苦和死亡的亲密接触为蒙克后来的画作提供了很多相关的主题。
当我看到这幅画时，给我最大震颤的就是整幅画变形的手法的运用，画上的一切都是非常态的变形。
它们是混合的、颤动的、旋转的、盘绕着向上的，像一个人最疯狂的念头。
画面上是一袭薄暮的夜空，由黄色的、红色的、橙色的和褐色的线条构成，手法粗糙却不失平滑，它们是不稳定的和波动的。
加上仿佛动乱般的、深邃的、蓝色的水构成了这幅画的背景，站在背景前的男人正在尖叫，他仿佛经历着一场前所未有的身体的刺痛和内心情感的煎熬，他的蜡黄的、消瘦的脸和弯曲的身体是如此完美地和背景结合在一起。
我几乎要想，他悲哀的、尖锐的叫喊正在充斥整个夜空，正在震颤整个世界。
事实上，那些用来描绘天空和河流的线条与色块也好像正在编织着他的无助，那些较为明亮的色彩，如红色和黄色，就好像一个人的激情在无助地燃烧；那些暗色调，则是每一个人最深沉的叹息和无尽的哀伤，每一种色彩都在燃烧，如同一个人也在燃烧。
那一声呐喊就像音质最好的小提琴上拉出的令人心碎的弦音，刺激着每个聆听它的人的脆弱的神经。
人们都说，这幅画象征着现代人的焦虑、恐惧和孤独的心态，然而我认为这更像人类自身命运悲剧隐喻。
为什么这么说呢？蒙克时代正是19世纪和20世纪交替之时，时代见证了人类科学和社会的大发展。
但是与此同时，人类也必须忍受"上帝已死"——尼采，大胆地预测，他把人类从信仰和宗教的城堡里放逐了。
而弗洛伊德的心理分析学说剥夺了人自认为万物之灵长的理由，人们突然发现自己处在一个两难的生存境地。
“我是谁？”、“为了什么活着？”，这些古老的问题又重新摆在了人类面前。
名画《呐喊》中的人原来不是在呐喊
名画《呐喊》中的人原来不是在呐喊名画《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克的一幅著名作品，被誉为20世纪的象征主义绘画代表作之一。
这幅作品描绘了一个面孔扭曲，似乎正在尖叫的人物，以及一个病态的红色背景。
人们对这幅画常常产生误解，认为画中的人是在呐喊，但实际上，这不是真的。
蒙克绘制《呐喊》的灵感来自于一个真实的经历。
据说，蒙克在走路时看到了一个夕阳下的云彩，感到异常沮丧和孤独。
他在日记中写到：“我感到一种无尽的尖叫”，这个情感成为了他后来创作这幅画的灵感来源。
所以，画中的人并不是在呐喊，而是在感受到一种内心的尖叫和孤独。
《呐喊》的真正含义是揭示了人类内心深处的孤独和焦虑。
画中的人物扭曲的面孔和被遮住的耳朵象征了他内心的困扰和不安。
而病态的红色背景则代表了心灵上的折磨和痛苦。
整幅画洋溢着一种紧张和不安的气氛，给人以令人窒息的感觉。
蒙克在创作这幅作品时，采用了一种特殊的表现手法，将非现实主义的元素融入到了现实主义的场景中。
这种独特的表现方式增强了作品的视觉冲击力，使得观者更容易被作品所传达的情感所震撼。
这也为后来的表现主义绘画风格奠定了基础，对当时的绘画艺术产生了深远的影响。
《呐喊》所表现的主题是深刻而且普遍的，不仅仅是蒙克的个人感受，也代表了当时社会上普遍存在的焦虑和不安。
正值19世纪末20世纪初，欧洲的工业革命使得社会发生了巨大的变革，人们面临着前所未有的生活压力和思想冲击。
这一时期，精神疾病、抑郁和焦虑成为了普遍存在的问题，人们感到被现实所压制，无法摆脱内心的困扰。
由此看来，《呐喊》并非只是一幅静态的绘画作品，而是一幅充满情感的艺术品，折射出了当时社会的现实状况和人们内心的真实感受。
这种力量使得《呐喊》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种精神的表达和思想的呐喊。
尽管《呐喊》所包含的情感和主题深刻而普遍，但人们对这幅作品的解读却多种多样。
有些人认为《呐喊》是在描绘心灵的痛苦和悲伤，有些人则认为是在表现对自然的恐惧和不安。
赏析蒙克的《呐喊》
赏析蒙克的《呐喊》
1. “哇，你们看《呐喊》那画，那扭曲的脸，好像在喊着什么呢！”就像我有时候着急想跟小伙伴说一件重要的事，脸也会涨得通红，嘴巴张得大大的。
2. “哎呀呀，《呐喊》里那背景颜色好怪呀，让人感觉好压抑！”这就像我一个人待在黑黑的房间里会觉得害怕和压抑一样。
3. “嘿，你们说蒙克画《呐喊》的时候在想啥呀？”就像我画画的时候，心里也总是有各种奇奇怪怪的想法呢。
4. “哇塞，《呐喊》这幅画可真让人印象深刻呀！”就像我那次看到超级大的恐龙模型，到现在都忘不了。
5. “哎呀，《呐喊》里的那个人好像很痛苦的样子呢！”就像我生病难受时皱着眉头的样子。
6. “瞧，《呐喊》里那线条，感觉好有力量呀！”就好像我跑步冲刺时用尽全身力气的那种感觉。
7. “哇哦，《呐喊》真的好特别呀！”就如同我发现了一个别人都不知道的秘密地方一样兴奋。
8. “嘿呀，《呐喊》给人的感觉好奇怪呀，但是又很吸引人！”就像那奇怪味道的食物，虽然怪但还是想尝尝。
9. “你们看《呐喊》，是不是感觉心里毛毛的？”就像晚上听到奇怪的声音会让我心里毛毛的。
10. “《呐喊》真的是一幅让人琢磨不透的画呀！”就像我有时候也搞不懂大人的想法一样。
我觉得蒙克的《呐喊》真的很神奇，它用独特的方式表达了一种强烈的情感，让人看了就很难忘记。
它让我知道了艺术可以有很多种不同的表达方式，也让我更加喜欢去欣赏各种画作啦！。
呐喊背后的故事
呐喊背后的故事
《呐喊》是爱德华·蒙克创作的一幅油画，它以强烈的颜色对比和扭曲的人物形象，展现了人类内心深处的焦虑和恐惧。
蒙克在创作这幅画时，受到了他个人经历和情感的影响。
他的母亲在他很小的时候就去世了，这让他对死亡和孤独有了深刻的理解。
他也经历了爱情的失落和失望，这使得他对人生的痛苦和苦难有了更深刻的体验。
这些经历对他的艺术创作产生了深远的影响。
《呐喊》是蒙克创作的一个系列作品中的一部分，这个系列被称为《生命的饰带》。
这个系列包括了多幅油画、粉彩画和版画，表现了人类从出生到死亡的整个过程。
其中，《呐喊》是这个系列中最著名的一幅作品，它代表了人类在生命旅程中的绝望和孤独。
蒙克在创作这幅画时，采用了非常夸张的表现手法，将人物形象扭曲变形，让人感到强烈的恐惧和不安。
同时，他还使用了大量的颜色对比，让整个画面更加生动和震撼。
这幅画在艺术界引起了广泛的关注和讨论，被认为是现代艺术的代表作之一。
它所表达的情感和主题深刻而真实地反映了人类内心的感受，使得观众能够深刻地感受到画中所表达的情感。
总之，《呐喊》是一幅非常有代表性的现代艺术作品，它通过强烈的视觉效果和深刻的情感表达，展现了人类内心深处的焦虑和恐惧。
蒙克《呐喊》之我见
一、作家背景挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。
他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。
他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。
1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。
在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。
母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。
在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。
在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。
可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。
二、对《呐喊》的解析爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。
画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。
长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。
头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。
画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。
由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。
主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。
通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。
我画了这张照片，画得像真正的血一样。
所有的颜色都在尖叫。
”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。
对蒙克油画《呐喊》的赏析
对蒙克油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华•蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
艺术欣赏：详解蒙克的《呐喊》
艺术欣赏：详解蒙克的《呐喊》1. 简介《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年创作的一幅作品，被认为是现代艺术的标志之一。
它描绘了一个孤独、无助、内心痛苦的形象，传达出强烈的情感与存在主义哲学。
2. 背景与创作蒙克在19世纪末经历了许多困境和个人危机，这些经历对他的创作产生了深远影响。
《呐喊》正是在这个时期所诞生的作品。
蒙克将自己内心深处的焦虑、恐惧和无助投射到这幅画中，向世界表达了他对现实的探索和反思。
3. 主题与意义3.1 内心痛苦与孤独《呐喊》中的形象扭曲变形，隐约可见发出一声哀号。
这种勾勒出来的形象不仅代表着作者内心深处所隐藏着的痛苦和恐惧，还代表了人类普遍的存在境况。
3.2 现代社会的焦虑与恐惧蒙克关注社会问题，他认为现代人在面对逐渐变化的社会和日益快节奏的生活时往往感到焦虑与恐惧。
《呐喊》通过幽暗而吸引人的色彩以及离奇扭曲的形象传达出这种情感，使观者在欣赏作品时产生共鸣。
4. 艺术技巧与特点4.1 表现主义风格蒙克运用表现主义风格，以夸张、变形的形象表达情感。
他不追求客观真实性，而是强调作者内心深处的体验和情感表达。
4.2 幽暗色彩与线条运用《呐喊》采用了大量阴暗、压抑的色彩，如红、黄和黑等冷色调。
此外，蒙克独特地使用了粗糙、扭曲且明显可见的线条，营造出紧张和焦虑的氛围。
5. 影响与价值5.1 对现代艺术的影响《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表作之一，对后来的艺术家产生了深远影响。
它以其独特的形象和色彩引起了人们对内心情感和人类存在的思考，成为现代艺术中重要的里程碑。
5.2 价值与收藏情况由于蒙克创作《呐喊》时只制作了四个版本，其中两个分别位于挪威奥斯陆国立博物馆和印度尼西亚雅加达美术馆。
这使得该作品在现今成为稀缺而珍贵，并且拥有极高的收藏价值。
结论《呐喊》是一幅富有深意与情感的艺术作品，通过运用形象、色彩和线条等艺术手法传达出作者内心痛苦、社会焦虑和人类存在等主题。
它不仅在当时引起轰动，并对后来的艺术发展产生了广泛而深远的影响。
浅析《呐喊》的语言艺术
浅析《呐喊》的语言艺术1. 引言1.1 介绍《呐喊》《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，也是世界著名的现代艺术作品之一。
这幅作品创作于1893年，是蒙克著名的绘画系列之一，展示了一个人物因极度的孤独和绝望而发出的尖叫。
作品采用了象征主义风格，通过形变和色彩的运用，表现了内心深处的痛苦和恐惧。
《呐喊》不仅是一幅具有强烈震撼力的艺术作品，更是展现了蒙克对于生命、死亡和人类存在的探索。
这幅作品在当时引起了轰动，被认为是挪威象征主义绘画的杰作，也对后世艺术产生了深远的影响。
通过对《呐喊》的解读，我们可以深入探讨艺术家的内心世界，感受他们对于人生存在的独特理解和审视。
1.2 探讨《呐喊》的背景《呐喊》是著名挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术之一。
这幅作品创作于1893年，是蒙克为了表现内心的孤独、绝望和苦闷而创作的。
在当时，欧洲正处于工业革命和现代化的转型期，人们的生活节奏加快，社会关系日益疏远，人们的精神世界也变得更加脆弱和孤独。
正是在这样的背景下，《呐喊》呈现了一种深刻的现代主义情感，揭示了人类内心深处的痛苦和迷茫。
蒙克是个充满敏感和矛盾的艺术家，他经历了家庭的悲剧和心理的挣扎，在他的作品中常常表现出对生活和人性的矛盾理解。
《呐喊》正是蒙克沉思和表达生命的独特作品，它不仅仅代表了蒙克个人的情感，也是对整个时代的深刻反思。
通过对《呐喊》的背景探讨，我们可以更加深入地理解这幅作品背后蕴含的丰富内涵和深刻意义。
2. 正文2.1 表现手法《呐喊》是挪威著名画家爱德华·蒙克创作的一幅风靡世界的作品，以其独特的艺术风格和深刻的情感表达而闻名于世。
在该作品中，蒙克运用了丰富多样的表现手法，使这幅作品具有强烈的视觉冲击力和情绪张力。
蒙克通过夸张的形式和构图来强调作品中人物的焦虑和绝望情绪。
他采用了夸张的线条和图形，使画面中人物的表情和姿势更加凌乱和扭曲，从而使观者更加直观地感受到人物内心的痛苦和不安。
浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》
浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》作者：王成霞来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第08期摘 ; 要：人在生活中会遇到种种不幸、不快的事情，自然就会产生苦闷、哀伤、焦虑、愤恨等消极情绪，这些消极情绪宣泄出来，需要一种手段来维持心理平衡的需要，那就是艺术。
艺术家通过艺术手段将自己的消极情绪宣泄出来，这样心理上就会获得一种满足安慰，艺术创作在很多情况下是出于宣泄的需要，而蒙克将他内心的恐怖通过绘画作品宣泄出来。
关键词：呐喊;表现性;真实情感中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）23-0177-01一、《呐喊》的创作背景《呐喊》是爱德华·蒙克成为表现主义大师的成名作。
蒙克回忆自己作画时的心情，他和两个朋友一起散步，太阳下去了，忽然天空变得血样的红，在灰蓝色的峡湾和城市上空，看见了血红的火光。
朋友走了过去，只剩他一个人，他恐怖中哆嗦起来，似乎感到宇宙间响起了一声巨大的震天的呼号。
人在生活中会遇到种种不幸、不快的事情，自然就会产生苦闷、哀伤、焦虑、愤恨等消极情绪，这些消极情绪宣泄出来，需要一种手段来维持心理平衡的需要，那就是艺术。
艺术家通过艺术将自己的消极情绪宣泄出来，这样心理上就会获得一种满足安慰，艺术创作在很多情况下是出于宣泄的需要，而蒙克将他内心的恐怖通过画面宣泄出来。
画面中令人震撼的色彩，天与河蔓延在天际的无止境的道路，近乎骷髅的人物面容，这个惊恐的人捂着双耳，声嘶力竭地大声尖叫，好像是一梦魔，恐怖而疯狂！站在一眼望不到桥头的长桥上，运用尖锐的斜线构图，刺激的画面与人物恐怖的表情给欣赏者以视觉的震撼。
这是一幅让人神经特别紧张的画，一声发自内心最深处的疯狂呼喊穿过了每个人看到这幅画的人。
二、绘画作品的表现性压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。
所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
爱德华蒙克的呐喊的画读后感第一篇嘿，朋友！今天我想跟你聊聊爱德华·蒙克的《呐喊》这幅画。
当我第一次看到这幅画的时候，真的被狠狠地震撼到了。
那扭曲的线条，夸张的色彩，仿佛整个世界都在痛苦地尖叫。
画里的那个人，那张开的大嘴，感觉他把心里所有的恐惧和绝望都喊了出来。
你看那天空，血红血红的，像是被什么恐怖的东西染了色。
还有那桥，歪歪扭扭的，好像随时都会塌掉。
周围的一切都那么不稳定，让人心里直发毛。
我就在想，蒙克当时到底经历了啥，才能画出这么让人毛骨悚然的画。
也许他的内心也充满了不安和焦虑，所以才用这种极端的方式来表达。
每次再看这幅画，我都会觉得自己也能感受到那种深深的无助和迷茫。
好像自己也置身于那个混乱的世界里，跟着一起呐喊。
不过，这也让我明白了，艺术的力量真的很强大。
它能把那些说不出来的情绪，用一种特别的方式展现出来，让我们看到别人的内心，也看到自己内心深处的一些东西。
《呐喊》这幅画真的给我留下了超级深刻的印象，让我对这个世界和自己的内心都有了新的思考。
第二篇亲，咱们来聊聊爱德华蒙克的《呐喊》这幅画哈。
哇塞，第一次瞅见这幅画，我整个人都呆住了。
那画面，简直了！就像是一场噩梦直接蹦到了眼前。
你瞧那个人，脸都变形了，那叫声仿佛能穿透画布，直冲进我的耳朵里。
感觉他已经被逼到了绝境，实在受不了了，才会这样拼命地呐喊。
再看看那背景，色彩乱得一塌糊涂，可又乱得特别有感觉。
天空红得吓人，像着了火一样，好像世界末日要来了。
我觉得这幅画不是简单地在画画，而是蒙克把他心里的痛苦、害怕一股脑儿全倒了出来。
也许他经历过太多难受的事儿，所以才能画出这么让人揪心的作品。
每次看到这幅画，我心里都挺复杂的。
一方面觉得特别压抑，另一方面又觉得它很真实。
生活中谁还没个崩溃的时候，谁还没想要大声喊出来的时候呢？这幅《呐喊》让我懂得，艺术有时候就是这么直接，不藏着不掖着，把最真实的情感赤裸裸地摆在你面前。
反正我是被它深深打动啦，不知道你看了会是啥感觉呢？。
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
画面上那扭曲的人物形象，就像是我在照哈哈镜的时候，镜子突然发疯了一样。
那家伙张着大大的嘴巴，眼睛瞪得像铜铃，仿佛下一秒就要发出足以震破我耳膜的尖叫。
看着他，我都感觉自己的喉咙有点发痒，好像也想跟着他一块儿喊一嗓子，把心里那些乱七八糟的压力、烦恼一股脑儿地全给吼出去。
再看那背景，那色彩和线条就像是世界末日即将来临。
血红和橙黄交织的天空，像是着了火一样，那桥呢，弯弯曲曲的，感觉走在上面都会随时掉进无尽的黑暗深渊。
我就想啊，这画里的人是不是刚刚经历了什么超级恐怖的事情，比如突然发现自己忘记了所有的考试答案，而且还马上就要交卷了；又或者是发现自己辛辛苦苦攒的钱被一阵大风给刮跑了，还吹到了一个永远也找不到的地方。
我觉得蒙克这老哥肯定是把他内心深处最强烈的情绪都倾注到这幅画里了。
也许他当时也像我们现在的很多人一样，被生活压得喘不过气来。
每天都有一堆烦心事，周围的环境还让人觉得压抑又迷茫。
他可能就是想通过这幅画告诉全世界：“我难受着呢，我要大喊出来，你们也别憋着了！”
这幅画就像是一面镜子，照出了我们有时候那种无法言说的痛苦和挣扎。
每次我看这幅画的时候，就像是在和画里的那个人一起经历一场灵魂的呐喊之旅。
虽然看着有点“吓人”，但却又有一种莫名的亲切感，就好像找到了一个懂自己那些小情绪的朋友，只不过这个朋友有点抽象，还来自一幅一百多年前的画。
油画《呐喊》观后感
油画《呐喊》观后感《呐喊》蒙克的代表作《呐喊》，绘于1893年，是一幅布面油画。
作者爱德华蒙克1863年生于挪威洛顿的一个名门望族，父亲是一位军医。
自幼时起，蒙克就开始不停地和死亡、疾病打交道。
童年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和无穷无尽的悲伤深深地困扰着蒙克，悲惨的人生经历使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。
这种极不平常的生活经历使得他以后“致力于挖掘人的深层感情，而不是表现一些浅层的，只是给人以感官的愉悦”的创作主旨创造了客观条件。
1908年，45岁的蒙克也很不幸地患了精神分裂症，在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱。
在疗养院中仍然能够以很高的热情坚持创作。
最终1944年，81岁高龄的蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。
《呐喊》，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
我们从《呐喊》中，看到一个面黄肌瘦的面似骷髅的人，他双手捂着耳朵，睁大着他恐惧双眼，似乎绝望看着前方，他已经看不到了附近美丽宜人的河岸风景，看不到他背后的日落风景有多么美丽，不顾附近正在欣赏如画风景的人们，放声尖叫。
空气中强烈的红与蓝，风景中的红、黄、蓝、绿，色彩与线条所产生的动感令人如此不安，一切都笼罩在一种神秘的气氛中。
他心里充满的都是绝望和恐惧，似乎已经压抑很久，只是迟迟不能发泄出来。
终于在这个时候，在这个日落西山，有美丽晚霞映衬着的傍晚，他再也不能忍受，将所有的抑郁已久的情绪都呐喊了出来。
然而，在他眼中的世界，并不像眼前所见的那没美丽，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已经被扭曲了的夕阳、湖面和对面的山川一样。
他和那些看风景的人间的距离看似很近，但却相隔那么遥远。
他没有这个闲情去观看那些风景。
绝望包围着他，使他无处可逃。
只是将他蜡黄消瘦的脸和瘦弱的身躯扭曲，和远处的背景一样。
呐喊的读后感200字
呐喊的读后感200字呐喊的读后感。
《呐喊》是挪威著名画家爱德华·蒙克的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。
这幅作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，深受人们的喜爱和赞誉。
通过对《呐喊》这幅作品的深入解读，我们可以感受到蒙克对生活、对人类命运的深刻思考，以及他对艺术的追求和表达。
《呐喊》描绘了一个面部扭曲、双手紧握头部的人物形象，周围是一片纷乱的背景。
这种表现手法使得整幅画面充满了痛苦和绝望的气息，让人不禁感叹生活的无常和残酷。
这幅作品的主题是孤独、绝望和困惑，正是蒙克对人类内心世界的深刻观察和思考。
在这个物欲横流、人心难测的社会里，人们往往感到无助和迷茫，这种情感在《呐喊》中得到了淋漓尽致的表现。
蒙克通过《呐喊》这幅作品，表达了对人类命运的担忧和对生活的追问。
他希望通过自己的艺术创作，唤起人们对内心世界的关注，让人们重新审视自己的生活，思考人生的意义。
正是这种对人生深刻的思考和对艺术的追求，使得《呐喊》成为了艺术史上的经典之作。
在当今社会，人们的生活节奏越来越快，物质生活水平不断提高的同时，精神世界却往往被忽视。
人们往往迷失在物质的追求中，忽略了对内心世界的关注。
正是在这样的背景下，我们更应该重视蒙克的艺术创作，重新审视自己的生活，思考人生的意义。
通过对《呐喊》的深入解读，我们可以更好地理解人类内心世界的复杂性，更好地反思自己的生活状态，从而找到人生的方向和目标。
总之，蒙克的《呐喊》是一幅充满了深刻内涵和艺术价值的作品，它通过对人类内心世界的深刻观察和表达，让人们重新审视自己的生活，思考人生的意义。
希望人们能够通过对《呐喊》的深入解读，找到自己的内心世界，重新审视自己的生活，找到人生的方向和目标。
蒙克名画《呐喊》究竟有何寓意？
蒙克名画《呐喊》究竟有何寓意？爱德华·蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。
然而这一画作是如何达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。
沸腾的天空，如着了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。
天空下面，站着一个雌雄难辨的人。
只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套好像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。
那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。
那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。
这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》（The Scream），美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。
准确来说，这只是蒙克在其一生所创作的四个版本的《呐喊》中的其中一个版本。
最早的版本是1893年版《呐喊》，现藏于奥斯陆国家美术馆（Oslo’s National Gallery）。
而在奥斯陆城另一端的奥斯陆蒙克博物馆（the Munch Museum）中，则藏着1910年的蛋彩木板画版《呐喊》。
该画是1893年版本《呐喊》的重制之作。
而我现在将要描述的，则是1895年版本的《呐喊》。
该画为粉彩木板画，是四幅《呐喊》中唯一留有原配画框的一幅。
同时，该画也是四幅《呐喊》中唯一一幅仍被私人所拥有的《呐喊》。
2012年，该版《呐喊》于纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s in New York）进行拍卖。
仅仅12分钟的投标过后，该版《呐喊》便拍出了接近一亿二千万美元（即约七千五千万英镑）的高价，一举创下了艺术品拍卖中最贵艺术品的记录。
浅谈爱德华蒙克的呐喊
浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》几乎所有知道西方现代表现主义画派的人都会提到一个挪威画家的名字——爱德华·蒙克，而知道爱德华·蒙克的人都会提到他的杰作《呐喊》。
一、《呐喊》的创作背景与表现手法《呐喊》描绘了一个张口瞠目的奇异人形，他双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的古道上，由于惊吓而张大了嘴巴，在扭曲的景物中如虫般的蜷曲着。
在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。
有人曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。
然而，这种方法显然还不能完全解释作品表现出的巨大的悲哀和恐惧。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。
蒙克曾经在自己的日记中描述过这幅画的创作背景，他说“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空变得一片血红，我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上空的云彩，我的朋友已经走了，我全身颤抖的站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊，划破寂静。
”虽然画中可以看到船只和行人，但却让人有种末世般的苍凉，我们看到的只是一个失去再生能力的世界。
具体来看《呐喊》的表现手法：首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。
画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。
他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。
这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见
蒙克的《呐喊》是一幅被全世界广泛传颂的经典之作，它是表现主义艺术的代表作品之一，也是表现主义运动的发源地之一。
作品中展现出人类所面临的孤独、困境、挣扎和无能为力，表达出作者对于世界的不满和对于自我的质疑。
本文将从三个方面探讨蒙克的《呐喊》。
首先，蒙克的《呐喊》呈现出了人类所面临的孤独感。
作品中的“呐喊者”独自站在桥边，他的身体被红色的光芒所笼罩，而周围却是一片黑暗和寂静。
他的脸被扭曲成了一种奇特的形态，似乎在向世界发出一个无声的呐喊。
这幅画让人们看到了一个人与世界相互隔离的状态，表现出他面对世界的无力感和困惑。
其次，蒙克的《呐喊》中也表达出人类所面临的困境和挣扎。
“呐喊者”在作品中被呈现成一个扭曲的形状，就像是正在经历一种折磨或者痛苦，让人不由得联想到生活中的许多时刻：犹豫不决，举棋不定，面临选择的困境时，我们也经常会产生类似的感觉。
蒙克在这幅画中抓住了人类生活中的这一瞬间，将之从内心深处揭示了出来。
最后，蒙克的《呐喊》也表达了一个对于自我价值的质疑。
在作品中“呐喊者”并没有明确的面部特征，这意味着呐喊者不仅代表着一个个体，更代表着人类的整体。
呐喊者的存在就像是一个弱小无力的人类面临着世界的摧残和侵蚀，也如同自己的希望和追求被社会无情地摧残和打击，他的呐喊是在寻求人类的自我价值和意义。
因此，蒙克的《呐喊》作为表现主义艺术的代表作之一，在表现人类的孤独、困境、挣扎和对于自我价值的质疑上，展现出了其深刻的思考和对于人类生命意义的关怀。
而《呐喊》现在已然成为一个哲学、文学甚至是社会学领域的经典之一，它唤起了人们对生命、意义的思考和探究。
蒙克呐喊的技巧
蒙克呐喊的技巧
1、发出完整的声音：在喊叫之前，要先深吸一口气，然后用力排空肺部气息。
保持胸部和腹部舒服宽松。
使用头骨底下的肌肉，使你的发声像铃铛一样圆滑不尖利。
2、保持正确的姿势：站着站得笔直，有助于你的呐喊。
保持平衡并且将头往上仰，尽可能地扩张你的胸部。
3、用正确的语音：当你呐喊时，不要无意识地张大嘴巴或者以不合适的方式扭曲你的舌头。
保证你的声带是松弛而不是急切地发出声音。
要以轻松而不是尖利去出声。
4、试着使用“真正”或“重量”呐喊：这两种呐喊法都有助于将空气从肺部中释放出来。
在呐喊之前先吸气很重要，这样才能有效地释放出声音。
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末世的绝望与惶恐
——浅谈蒙克《呐喊》
“一天晚上我沿着小路漫步——路
的一边是城市，另一边在我的下方是峡
湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺
望——太阳正落山——云被染得红红的，
象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地
间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血
一样的云。
——那些色彩在尖叫——这
就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
”
1890年，挪威画家爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
《呐喊》的创作背景与表现手法
在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。
曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。
具体来看《呐喊》的表现手法：
首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。
一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。
另一方面，全画的色彩又是郁闷
的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感。
海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。
最后，画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量。
这幅画长一米，宽75厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。
蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感。
画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。
蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。
如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安。
《呐喊》背后爱德华·蒙克的隐痛
蒙克年幼丧母，父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
后来，在蒙克的青年时期，
他的兄弟、姐姐、父亲相继去世。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病，蒙克自己也体弱多病。
眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，蒙克的精神受到很大的打击，几乎到了深度精神折磨的程度，死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处。
蒙克后来说“从我出世以来，疾病、疯狂和死亡就像恶魔般纠缠着我，阴魂不散”。
一个接一个的打击为蒙克的艺术创作打下创痛的烙印，悲惨的人生经历使他下定决心，要描绘活生生的人，有呼吸，有感觉，会痛苦，也会爱。
他生前就宣称：“我们的追求高于只拍摄自然景观的摄影师。
我们不想绘制漂亮的图画挂在墙上装饰房间。
我们要创造，至少也要奠基一种有益于人类的艺术。
这种艺术引人入胜，它发自内心深处。
”又说：“我们不应该再画室内的阅读者和编织女了，而应描绘那些能够生活、呼吸、感觉、受苦和爱恋的人。
”他不想拒绝这人生的恐怖，他想让人们理解他描绘的可怕和惨烈，他希望人们会象走进教条那样在它们面前脱帽致礼。
蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
《呐喊》对于后世的意义
《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义。
表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。
正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。
《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。
这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路。
表达了他绝望与逃亡的路。
这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切。
蒙克在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。
他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。
在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。
也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
如今，《呐喊》中那个捂着脸扭曲着的人物
形象被广泛的应用到商业、娱乐业中，人们用它
来表达某种讽刺或恐慌的情绪。
然而，《呐喊》
最大的意义可能是它让人们找到了宣泄焦虑恐惧
情感的出口，找到了人与人灵魂的孤独的相互映
照。