一张白纸的创意——丹麦艺术家皮特
半张纸上的空白艺术——斯特林堡《半张纸》高考诗歌精读
半张纸上的空白艺术——斯特林堡《半张纸》赏析教学参考0910 1712半张纸上的空白艺术——斯特林堡《半张纸》赏析卡夫卡曾说：“我们是斯特林堡同时代的人，而我们也同时是他的后继者。
”20世纪的表现主义、荒诞主义、存在主义、容格神话的阐释———均可以在斯特林堡的作品中寻到滥觞。
尽管斯特林堡谦卑地活在易卜生的阴影里，但杜伦马特的一句话经典地总结了斯特林堡在国际戏剧界的地位，“截止到目前，还没有一个人能成功超越《鬼魂奏鸣曲》第二幕的高度。
”斯特林堡是伟大的戏剧家的同时，也是杰出的小说家。
《半张纸》只有一千余字，文本上表现为仅有的半张纸，然而它不仅表达了空白人生艺术，也体现了斯特林堡高超的写作技巧。
“橡皮”写作20世纪以来小说的写作趋势是作家在小说文本中以“零度”的形态出现，即作家从小说中“隐退”。
罗伯格里耶在《橡皮》的序中写道，他之所以把小说取名为橡皮，是因为他在写小说时省略了很多，而把它们交给读者去思考，省略的部分好像是被橡皮擦掉一样。
读斯特林堡的《半张纸》，从艾丽丝到银行，到出租马车行和鲜花店，到家具行、室内装饰商，到男子的名字，再到修女，到岳母，到妻子生子，到承办人，每个关键词，或者说每段浓缩的人生经历，都只写了寥寥几笔。
也感觉文本细节被橡皮擦掉了一些。
然而斯特林堡却先于罗伯格里耶好几十年。
橡皮留下的空白是给读者填充的，不同的读者有不同的想象延伸，因而有不同的文本，也就有相异的文本阐释。
这就是伟大作品久读不厌的原因。
海明威的“冰山文体”与这种“橡皮写作”是异曲同工的。
感官在小说中的应用与意识流的产生福克纳《喧嚣与骚动》的“傻子文体”是视觉在文本上的应用。
班吉是弱智儿，却能感知外部世界，不会说话，因而他的世界只是视觉与听觉的世界，小说的第一部分完全是班吉视觉及听觉在想象上的延伸。
福克纳是意识流大师，但这种意识流是以感官写作为基础的而引申的。
罗伯格里耶曾说，小说要真实反映世界，而只有看才是较为真实地，因而诞生了纯视觉小说意义上的《窥视者》。
驳格林伯格“纯粹平面性”
Ｒｅ ｕ ｉｇ Ｇｒ ｅｎ ｅ ｇＳ“ ｒ ｌｔ ｅ ｓ ｆ ｔ ｅ ｂ ｒ ’ Ｐｕ ｅ Ｆ ａ ｎ ｓ ” ｎ
◇ 李秋实 ＬＱｕｈ ｉｉ ｓ
１３ ８ ９年 ，英国画家威廉 ・ 纳 （ ｉａ Ｔ ｅ ）在皇家美术 现代 主义绘画艺术据以批判并界定 自身 的方法来说 ，比任何 其他东 特 Ｗ ｌ ｍ ｕｎ ｌ ｉ ｒ ｒ 学 院 展 出 了一 幅 自 鸣 得 意 的作 品 — — 《 ８ ８年 被 拖 往 最 后 停 泊 地 谣都 来得更 为根本。因为只有平面性是 绘画艺 术独一无二的和专属 １３ 解体 的铁梅雷尔号 战舰 》 。画家之所以对这幅作品爱不释手，我 想， 的特 征。绘画的封 闭形状是 一种 限定 条件或规 范，与舞 台艺术共 享 还 在于整 幅作品无 意问展示 了一种 １ ９世纪 艺术新 旧势 力之 矛盾所 色 彩 则 是 不 仅 与剧 场 ，而 且 与雕 塑 共 享 的 规 范 或 手 段 。 由于 平 面 性 构成 的对抗 ，同时 因为悲悯 温情 的介入又并 不突兀而显得浑然一体 。 是绘 画不曾与任何 其他艺术共享的唯一条件，因而 现代主义绘画就 当然 ，这种特 纳式的悲情是属于 旧时代的。整幅画面由冷暖两色富 朝着平 面性而 非任 何别的方向发展。 、 ”４ 对绘 画艺术平面性的界定从 有象征 意义的对比塑造而成 。暖色的夕阳正在海平线 上隐退，退役 形式主义 美学的观 点来看 无可厚非 ，但 为了纯化形式 而纯化形式 ， 的铁 梅雷尔号极不情愿地被 拖拽 着退 出历史舞台，幽灵般 灰 白色船 将平面性赋 予 “ 排他性 ” ，将 色彩都 排 除在绘 画艺术 特征 之外不免 体 象征 着由此与帆船 时代 相伴相生的 （ 同时也是与优 雅主桅杆给予 有些牵强。至于得 出因为 “ 平面性 是绘画艺术独一 无二的和专属的 诗人艺术家以源源不 断的灵感相伴相生 的 ） 西方近代史 的隐退，这 特 征” ，所以 “ 现代主义绘 画就朝着平面性而非任何 别的方向发展” 也是 所有文学诗意的温暖意向的隐退 ： 同时，寒冷 的蓝紫色随着夜 的结 论 就不 能 互 为 因果 了。 这 明显 带 有 目的 先行 、 结 论 先 行 的 论 调 ， 幕的降临开 始覆盖在大面积的天空上，如同那只看起来 似乎 不怀好 以 这 种 论 调 生 产 出来 的 艺 术 品 ，其 艺 术 价 值 、 独 立 价 值 ， 以及 艺 术 意的喷吐着 烟雾的黑色金 属拖船 一样，预 示着蒸汽时代的登场，同 品赖 以生存的 “ 创新性”都值 得怀疑。 时前途未 地 向着 前方水面上危险 的深色不明物体靠 近，也 象征着 具体 什么是 “ 平面性”７在格林伯格看来，首先它是相对于 “ 空 刻板、理性、速度 ，以及更具侵略性和革命性 的现代社 会与现代艺 间深 度”而存在 的。这 条剥离 了错觉与绘画空间的线索是格林伯格 术的登场。正如笔者在拙文《 风雨飘摇之舟 》 的结尾处谈到的那样： 部 分地 自提埃坡 罗和华托 到马奈以来 ，再到 ２ ０世纪 四五十年代的 １ ９世纪 的艺术呈现出两种力量 之间的斗争。一方面是即将逝 去的传 纽约 画派 所总结 的一以贯之 的线 索。格林伯格认 为 ． 在从 文艺复 “ 统 ，庄 严 的 历史 画 ，编 造 轶 闻趣 事 的 人 ，诗 人 画 家 ，以 及 新 闻记 者 兴直到立体 主义之前的绘 画中，我们 ‘ 里’看我们 前面的画出来 往 画 家 ： 相 反 的一 面 ，是 进 步 的 先 锋 ，视 觉 现 实 主 义 ，对 画面 结 构 的 景 观 ｉ 生一 种 深 度 空 间 的 幻 觉 。 而 立 体 主 义 把 艺 术 解 放 出来 成 而 产 和 颜 色 的 实 验 。从 历 史事 实 来 看 ，前 者 即将 走 向衰 落 ，后 者 则 代 表 为 ‘ 自身 ’ 画 只 是 画 平 面 而 不 是 别 的 什 么 ； 它 ， 立体 主 义 创 造 了一 种 了新 艺 术 。 新的，没有 空气空间。 ⑨但其 实，这种论 断也是相对 的。首先，如 “ 理 现 代 艺 术 首 先 是 一 种 视 觉 形式 。 在 克 莱 门特 ・ 林 伯 格 同 历史 上 那 些 由 极 端 透 视 构成 的 将 柏 拉 图理 论 视 觉 化 的 “ 想 国绘 格 ［ ｌｍｅ ｔ ｅ ｎ ｅｇ） 来 ， 是 沿 着 乔 托 、 Ｃｅ ｎ ｅ ｂ ｒ 看 Ｇｒ 它 提埃 坡 罗、 马奈 、 象 派 、 印 画” ，以及西方哲学体系中求真求实终极追 问的逻辑传 统一样 ，“ 绘 塞尚、毕加 索、马蒂斯、康定斯基 、布 朗库西 、克利 ，以及 美国抽 画 即 窗 口 ” 与 “ 过 而 视 ”是 西 方 艺 术 史 上 根 深 蒂 固 的 观 念 ，不 可 透 象 表 现 主 义 的序 列 向前 迈 进 的 。 但 众 所 周 知 ， 对 于 “ 式 ” 的 早 期 能完全剥离。其次 ，即使像毕加索这样 的画家也不可能完全消灭 空 形 关注源于英国艺术批评家 罗杰・ 弗荣 Ｒ ｇ Ｆｙ与克莱夫・ ｏ ｅ ｒ ） ｒ 贝尔 Ｃｌｅ ｉ 间深度。在毕加索的作品里 ，即使大量 运用平涂方法，但在 底色上 ｖ Ｂ ｌ，他们 所开创 的形式主义美学正是后印象 派乃至 整个现代 派绘 以图解方式添加 白色作为高光和添加黑色作 为阴影 ，也不可避免地 ｅ１ ） 画艺术在 美学上最 早、最 集中的理 论总结，同时也为现代主义艺术 具有一定的实体感和 凹凸造 型。就算在 波洛克的 “ 滴色 画”和 蒙德 思 潮 的合 理 性作 了有 力 的 辩 护 。 西 方 学 者 艾 克 曼 在 他 的 《形 式 主 义 里 安 “ 格 派 ” 时 期 的作 品 中，都 不 可 避 免 地 会 保 有 三 维 空 间错 觉 风 的 似 是 而 非 的 论 点 》馏中 指 出 ： 形 式 主 义 美 学 的 兴 起 ，其 背 后 的 历 的 暗 示 ，并 在 有 意 无 意 地 破 坏 着 格 林 伯 格 所 谓 的 “ 粹 的 平 面 性 ” 。 “ 纯 。 史动 机 之一 ，就 是 寻 找 一 种 方式 证 明抽 象 艺 术 诞 生 的合 理 性 ，反 对 说 得 纯 粹 点 ，即 使 一 张 白纸 上 的 一 根 黑 色 线 条 也 同样 是 具 有 空 间 深 那 些 认 为 艺 术 的 全 部 价 值 在 于 其 描 绘 （ 现 ）性 质 的 理 论 。 随 着 度 的 ，透 视 法 只 是 为其 找 到 了一 种 科 学 的方 法 而 已。 例 如 ，雕 塑 领 再 ” ２ Ｏ世 纪 物 理 学 、 自然 科 学 、 经 验 主 义 哲 学 的兴 起 ， 人 类 对 世 界 的 域 非 常 重 要 的一 个概 念 就 是 “ 间构 成 ” 而 对 于 大 多 数 学 生 来 说 ， 空 ， 认 知 开 始 由宏 观 的 终 极 追 问 向细 微 物质 的颗 粒 化 和 视 觉 经 验 的 速 度 对空间构成的掌握是通过 大量 草稿本上的构图练习而获得 的。我 认 化 迈 进 ， 个 经 验 和 文 化 从 向 心 转 向离 心 ， 一点 毋 庸 置 疑 。 罗 杰 ・ 整 这 弗 识 的一位 搞雕塑的朋友极酷 爱书法，谈 及他 的雕塑创作 ，他认为平 莱从后印象派作品中抽离出 “ 有意味 的形式” ，这一论 断中模棱两可 面空 间中书法 “ 行间玉润 、纵 逸神动 ”的空间压缩、纵深与延 展给 的一词—— “ 有意味 ”还 带有旧时代温情脉脉 的语气和某些 旧时代 予其雕塑创作更多的视 觉深度和心理 深度的思考。 的神 学特征 ，什么是 “ 有意 味”似乎只可意会不可 言传。同时，又 在格林伯格 的理论 中，“ 粹的平面性 ”是 作为空间深 度的对 纯 不可避免地 从初始就为形式主义理论确 立了主观唯心主 义的论调 。 立面而 存在的，是格林伯 格反 对空间深度 的武器 ，自身存 在就带有 ２ Ｏ世纪 ３ ０年代后期 ，格林伯格清理了前者的遗产，从现代主 对空 间深度共生共 灭的依 存性 。如果硬性抽离 出来而独立发 展，就 义绘 画中抽 取出了 “ 媒介 ”这一具 有物质 实在性的名词，以此作 为 不 可 避 免 地 沦 为 早产儿 ， 带 有一 种 先 天 不足 和 营养 缺 失 。 格 林 伯 格 现代 艺术的精髓 与旗帜 。格 林伯格这样 评价媒介 ： 每 一种艺术独 认 为，一幅钉在墙上的光秃秃 的画布并 不必然是一幅成 功的画，但 “ 特而又恰当的能力范 围正 好与其 媒介的性质 中所有独特的东西相一 平面性及平面性的边界是绘画艺术不可还原的本质。这种极 端论调 弗雷德的反驳依据 ： 一幅钉在墙上 的 “ 致。 自我批判的任 务于是成 了要从每一种艺术的特殊效果 中排除任 变成 了美国艺术学者迈克尔 ・ 何可能从别 的艺术媒介中借来 的或经 由别的艺术媒介而获得的任何 光秃秃 的画布应该说并不必然是一幅令人信服的 （ ｏ ｃ ｉ ｂｙ）画。 ｃ ｎ ｅｖ ｌ ａ 效果 。因此，每一种艺术都 将成为 ‘ 纯粹的’ ，并 在其 ‘ 纯粹 性’中 也许将来 的条件变得有利于使它成为一幅成 功的画，不过我 想，要 找 到其品 质标 ； 隹及其 独立性 的保证 。‘ 粹性 ’意味着 自 界定， 是 那真 的发生 ，那么绘 画这 回事就 必须 如 此富有戏 剧 性地 发生变 纯 我
福田繁雄
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影 响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在 美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际 福田繁雄招贴画展览奖等。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所 涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与 艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所 熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美 国 ，及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大 学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会 长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英 国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视 为一名设计天才.
小创意的大妙用。变废为宝的环保小创意。
小创意的大妙用。
变废为宝的环保小创意。
以人为本，从住、行、用、玩、穿等物品展开想象和创意。
节约资源、循环利用、变废为宝、节能减排、优化组合等方面进行创意，培育低碳环保的生活意识和生活形态。
倡导绿色生活，创建美好的生活，促进创意产业。
旧物利用,椅子大创新相信大家一定对这款周日报纸 (椅子/凳子)非常熟悉，它是由设计师大卫·史托维尔利用紧卷的星期日报纸设计而成。
他们可以制作成椅子、凳子和小桌子。
生产方法：将手工卷制的报纸和聚丙烯皮带材料连接在一起。
产品可持续性说明：该产品鼓励人们将目光转向材料，尤其是人们眼中的废料，并对这些废料重新估价，寻找新的方法来利用它们，而不是丢弃它们。
旧物利用,椅子大创新由泰国公司 ayodhya 出品的报纸桌子，不知道用上了多少的报纸才能做出这样的效果。
旧物利用,椅子大创新设计师Nolan Herbut利用废弃的2000个键盘籽设计出了一款键盘工作台。
旧物利用,椅子大创新硬币，尤其是小额的硬币，正被越来越多的人忽视着，甚至掉地上都不再有人去捡了。
的确，单个的硬币的确没啥大用，但是一堆硬币能发挥的空间就很多了，比如说拿两麻袋硬币去买车，或者向Johnny Swing学习用1500个硬币焊接成一把硬币椅。
旧物利用,椅子大创新光盘椅，帅呆了，不过，看这样子似乎是好几千张光盘串起来做成的，光收集废盘就得花上一个世纪吧……意想不到的变废为宝灯具大创意。
利用回收的瓶盖设计精美的灯具饮料瓶盖、啤酒箱、录音磁带、一次性被子、用旧的厨房餐具，这些看起来毫不起眼被当作垃圾的东西严重破坏了我们的生态环境，看看下面的设计，动下脑筋，也许即将被你丢弃的“生活垃圾”很快就派上新的用场了哦！小小瓶盖的创意—以色列艺术家Yoav Kotik 作品通常我们都将喝完的饮料、啤酒、矿泉水等瓶子当作垃圾处理掉，其实这已经很大程度上增加了环境的恶化，之前我们已经看到过不少创意人将废弃瓶子再利用做成灯具、厨房用品、装饰品等。
高中语文作文训练题目和例文集锦
高中语文作文训练题目和例文集锦高中语文作文训练题目和例文集锦难得糊涂你和我》作文评析一、审题1、审题目。
本次作文为导引式命题作文。
从题目来看，命题采用两个词语，中间用和等连接，这两个词语之间存在一定的关系，属于关系型命题作文。
你和我这种关系比较复杂，可以理解为并列关系、互为因果的关系、互为条件的关系、对立统一的关系等。
所以，首先确定主旨时不能偏指一方。
有不少考生只写你，不写我。
有的则相反，只写我，不写你，显然都不符合命题的要求。
其次不能孤立地理解两个概念。
有些考生虽然也说到了两个概念，但没有阐述两个概念间的关系。
这样文章的观点就不明确，更不用说其他了。
2、审导语。
导语是给考生提供思维方向的。
如与自己有某种关系的人、事、物、景，其中自己就是我，人、事、物、景都可以说是你。
四个无论告诉我们，与我的你可以不受任何限制。
有时我看你时很近，你看我时却很远，则给人以哲理的启示。
3、审虚实。
你和我可以说是虚实结合，虚实相生的。
因为是人称代词，所以可以写现实生活中实实在在的你和我的故事，论实实在在的你和我的理，父亲同桌友人等，来抒写动人心魄的亲情、友情乃至书写美好纯真的爱情等。
但从导引语看，又可以采用第二人称拟人手法虚写。
虚指时，你就应该是一个抽象的事物，或超越时空限制的事物、人物。
如祖国、历史、书籍，也可以是理想、信念、追求等，非常发散。
你也可以是某个历史人物，如XXX、XXX。
你也可以是某个文学形象。
由虚处着墨，写我怎样了解某位历史名人，怎样了解某部文学名著主人公，怎样了解神话传说中的人物甚至外星人；怎样了解历史。
也可以写我怎样与诚信联手，或与青春邂逅等等。
看下面所选几个考生文章的开头，就可知道他们的审题是准确且不落俗套的。
1、我是一棵小草，你是我肥沃的土地；我是一条游鱼，你是我浩瀚的海洋；我是一只飞鸟，你是我翱翔的天空。
你是我的天，你是我的地，你是我的生命之源——自然！2、也许你并不知道这个世界上有一个我，当你在潇湘馆内叹息的时候，当你在大观园里葬花的时候，我正通过时间的窗口，在品读着你，并喜欢着你——XXX。
纸艺术
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纸艺欣赏
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小结
这堂课我们对“纸”有了不一样的认识，其中大概的了解了中国民间 剪纸、折纸、纸雕、洐纸、定格纸动画和纸艺作品，通过观看视频、 图片中，在纸设计的这一平台上，希望大家在课后也能多多了解、搜 集一些有意思的图片、视频，学习他们的创造性设计思维。
目录
中国民间剪纸 折纸 纸雕 衍纸 视频欣赏
纸艺欣赏
中国民间剪纸
中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人 民为主体而创造的一种富有生命力的 艺术，它的群众性最广泛、地域性最 鲜明、造型特征最强烈。它有悠久的 历史，是千百年农耕文明形成的艺术 体系，是人类非物质文化遗产的重要 组成部分。而它的表现方法一般不平 铺直叙，也往往不一语道破，而是多 用借物寓意和寄物抒情的方法，让人 体味、遐想和发挥，将情、意、趣、 物融于一体，含蓄而优美。 特点：镂空意识，虚与实的结合
衍纸
衍纸又叫做卷纸，是纸艺大家族中比 较格外的一项，是一门非常古老的手 工艺，有很多资料都显示纸艺来源于 古埃及。 衍纸就是通过卷曲、弯曲，捏压而形 成原始设计形象的一门折纸艺术。
想要学好衍纸，须要第一学会用薄的 纸条制作各种基础造型，然后利用这 些基础的造型按照事先设计好的图纸 制作出我们想要的衍纸作品。
展馆外形抽象且 不规则，表面布满镂 空花纹，仿若民间剪 纸，使参观者获得有 趣的视觉体验：色彩 变幻的光线穿过剪纸 图案在馆内营造一种 明暗错落的效果。
波兰馆
折纸
又称“工艺折纸”，是一种以 纸张折成各种不同形状的艺术 活动。在大部分的折纸比赛中， 多数要求参赛者以一张无损坏 的完整正方形纸折出作品。折 纸发源于中国，发展于日本。
纸艺术
在我们生活中有哪些地方用到了纸？
当代室内空间设计中纸艺的创新应用
75D ec ., 2023 Vol.44, No.24China Pulp & Paper Industry ·荟萃OPINIONS从广义上说，纸艺是指与纸相关的工艺，包括造纸在内；从狭义上说，纸艺是指以纸张为主要材料，通过雕刻、裁剪、编织、印刷等手段制成的艺术品。
尽管我国的纸艺起源没有确切的文字记载，但从考古发掘中可以找到早期的纸艺形式，20世纪60年代，我国考古学家在新疆出土了北朝时期的团花剪纸，这表明早在1500年前古人们就已经将纸张剪成各种图案。
现代纸艺则受到西方艺术审美和价值观的影响，最主要用于室内装饰和环境美化，或者表达艺术家的思想情感。
当代室内空间设计中广泛使用纸艺，现实生活中不乏具有创新性内容和强烈感染力的优秀案例，以下将会详细叙述纸艺用于室内空间设计的优势、具体表现和创新 策略。
1 纸艺装饰品应用于室内空间设计的优势1.1 纸艺装饰品具有绿色环保的特征一方面，纸材料由植物纤维做成，在大自然中容易降解，对环境造成的危害较小，对人体健康的负面影响也比较弱，具有天然无害、绿色环保的特征。
从环境保护的角度来说，室内空间设计中使用纸材料制成的纸艺工作品，是值得后续倡导和推广的；另一方面，纸质材料还可以循环利用。
纸张是世界上回收利用率最高的材料之一，一张纸最多可以回收超十次，废旧纸张造经过分拣、净化、打浆等多道工序加工成再生纸，由再生纸为原料制成的家具工业纸板并不影响正常使用。
例如上海世博会活动场馆内上千张广场座椅都是由废弃牛奶盒加工制成，制作一条长1.2米、宽0.4米的环保长椅大约需用856个容量250毫升的牛奶饮料包装盒，牛奶盒的部分材料还被做成公厕卫生纸、环保垃圾桶和节目宣传单等物品；又如东京奥运会上火遍全网的纸板床，其最大特点就在于由回收纸制成，奥运会结束后，其中8000个床架还被残奥会继续使用，残奥会结束后，这些纸板床又被捐赠给国家机构，实现了资源的重复 利用。
追逐的作文
追逐的作文关于追逐的作文在学习、工作乃至生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
那么，怎么去写作文呢？下面是店铺帮大家整理的关于追逐的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
关于追逐的作文1有人说：“没有泪水的人，他的眼睛是干涸的，没有梦想的人，他的夜晚是黑暗的。
”梦想就像夜空中的北极星，为我们指引方向。
我们只有不断追逐梦想，才能抵达成功的彼岸。
每个人都有梦想。
纪伯伦说过：“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。
”莱特兄弟怀揣飞翔之梦，最终发明了飞机，带领人类飞向广阔的天空。
感动中国人物刘伟虽然失去了双臂，却依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。
只有梦想，能让人克服一切困难，让每天的日子都闪闪发光。
追逐梦想与年龄无关。
小学生野田润树从3岁就开始学赛车，梦想是成为日本史上首位F1女车手，并夺下世界冠军。
虽然年仅11岁，但野田润树已经带着自己和爸爸的信念，一步一步地朝梦想迈进。
美国的农村妇女摩西奶奶76岁才拿起画笔，开始她的梦想之旅。
80岁举办个人画展，轰动全球。
她一直没有放下画笔，直到生命的尽头。
摩西奶奶用101年的生活经验，告诉我们，对于一个真正有所追求的人来说，生命的每个时期都是年轻的、及时的。
而我们当中有些人，嘴上说着追梦，却迟迟不见行动；刚刚迈出一步，就找各种借口拖延。
趁着岁月静好，我们要勇敢地去追逐梦想，而不是等到时机消失。
追逐梦想与出身无关。
或许，有些同学会抱怨自己没有显赫的家庭背景，有些则会感叹自己没有出众的外表。
那么，我们来认识一个中国弃婴吧。
摩根·赫尔德刚一出生就被中国的亲生父母遗弃，两岁时，她被并不富裕的美国人从孤儿院收养。
她身材瘦小，大嘴巴，小眼睛，其貌不扬，还戴着厚重的黑框眼镜。
摩根从小就怀揣梦想，进入体操训练队。
她每天至少训练4个小时，又不能荒废学业。
于是，她每天上课都无比认真，然后在放学前，快速完成作业，这样就能将课后的所有时间拿来训练。
彼埃
这张KTV室 内效果图大面积是 对简单的几何图形 的运用，以红黄蓝 为主色调，为渲染 整体环境的色调， 我运用红黄蓝色灯 光，墙上我设计了 凹进去的抽象线条， 地面上的灯光我是 吸取了蒙德里安的 《百老汇的爵士乐》 图片设计了绚丽的 灯光给人制造娱乐 放松的的气氛。
KTV设计效果图
谢谢观赏！
《红、黄、蓝的构成》
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成) 是蒙德里安几何抽象风格的代表作之 一。我们看见，粗重的黑色线条控制 着七个大小不同的矩形，形成非常简 洁的结构。画面主导是右上方那块鲜 亮的红色，不仅面积巨大，且色度极 为饱和。左下方的一小块蓝色、右下 方的一点点黄色与四块灰白色有效配 合，牢牢控制住红色正方形在画面上 的平衡。在这里，除了三原色之外， 再无其他色彩；除了垂直线和水平线 之外，再无其他线条；除了直角与方 块，再无其他形状。巧妙的分割与组 合，使平面抽象成为一个有节奏、有 动感的画面，从而实现了他的几何抽 象原则，“借由绘画的基本元素：直 线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄 蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些 有限的图案意义与抽象相互结合，象 征构成自然的力量和自然本身。”
彼埃· 蒙德里安
彼埃.蒙德里安
Piet Cornelies Mondrian 1872年3月7日－1944年2月1日 荷兰画家 风格派运动幕后艺术家和 非具象绘画的创始者之一 对后代的建筑、工艺、设计等 影响很大 以几何图形为绘画的基本元素
1924年的蒙德里安
彼埃· 蒙德里安-生平经历
• 启蒙青少年时期—受到父亲的影响，清教对他的启
发，叔父的指导，得到写实浪漫的真传。
• 阿姆斯特丹时期—1892年进入阿姆斯特丹的国立艺
术学院，思想受到了印象主义、象征主义和表现主义的影 响，渐渐脱离了海牙画派，1909年加入了“荷兰通神论者 协会”，接触了新柏拉图主义和多神论。
20世纪有影响力的招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。
早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡（JanLenica）1928-2001雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。
发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。
尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼（MuellerBrockmann）1916-1999现代瑞士平面设计的开创性大师。
在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。
1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。
1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平（Herbet Leupin）1916-1999瑞士巴塞尔派的海报大师。
早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。
1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔（Herber t Bayer）1900-1985现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。
早期在包豪斯学习，师从康定斯基。
1927年，创造了Universal纯小写字体。
后担任《V ogue》杂志柏林工作室艺术总监。
30年代末移居美国。
保罗·朗特（Paul Rand）1914-1996美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。
他是瑞士平面设计风格的创始人之一。
1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。
创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉（Jukka V eistola）1946-出生于芬兰的著名平面设计师。
白纸的纯白哲理
美的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
一个人站在荒漠
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
一个人站在荒漠
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
被污染的河流
开着的门
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
人的一生充满面对各种门,每一道门都有进入不退出.但是一道门的设立 要走来道道漫长的道路.门是房的出入口,而房子又是一座让灵魂得以栖 息于安息的居住所.门是手为脚而服务的装置,而脚又是门所存在的意义. 门是期望的牌匾,向我们握手的守护神.
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
书架上的绵羊
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
画架上的绵羊
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
画框上的绵羊,它是用天空中的一朵云剪裁出来的艺术.
画架白色骨骼影子
欲望不正义,苏醒
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
开始不结束
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
白纸,使得艺术家疯狂的纯洁 纸张的艺术有时候可以由一双手+剪刀 手指头的指纹总是追求着无污染的真理 于是剪刀带来了空白透明的剪影 又铸就了苍白的纯白哲理的集聚人性的外画，物化 艺术化。
丹麦是童话的故乡,安徒生的国度.纸张上面的童话, 来自丹麦艺术家皮特.
人的一生充满面对各种门,每一道门都有进入不退出.但是一道门的设立 要走来道道漫长的道路.门是房的出入口,而房子又是一座让灵魂得以栖 息于安息的居住所.门是手为脚而服务的装置,而脚又是门所存在的意义. 门是期望的牌匾,向我们握手的守护神.
皮特·霍特,选择让自己心跳加快的作品
皮特·霍特，选择让自己心跳加快的作品作者：余颖来源：《收藏/拍卖》 2017年第8期近些年，由于越来越多的西方文化影响，越来越多的人也开始扩大自己的收藏，从中国渐渐走向了西方艺术品。
但是，不管是哪种收藏品种类，中国藏家现在面临的一大问题就是如何传承收藏。
很多老藏家都遇到过这种问题，子孙不想要怎么办？没有人接管怎么办？物品流失又怎么办？更不用说新一代的藏家，也许都还没有想过这些问题。
在西方，由于收藏艺术品的历史悠久，家族收藏比比皆是，大到自己开美术馆，小到遗嘱捐赠，不管怎样都已经形成一套完整的系统，可以避免不必要的损害发生。
皮特·霍特，除了管理家族收藏，也是“热曼·霍特·曼”基金会的创始人，致力于帮助年轻艺术家。
从小对艺术耳濡目染的他，如何管理祖辈留下的藏品？他对当代艺术和新锐艺术形式的态度，对中国藏家，又有怎样的借鉴意义？《收藏·拍卖》：你可以告诉我们霍特家族收藏背后的历史吗？皮特·霍特：我的母亲苏珊从小生活在艺术氛围中。
她的妈妈，也就是我的祖母是一位艺术家，主要作品是油画和女性雕塑，虽然不是大名鼎鼎，但是我认为她的作品都还不错。
很多年前，我们家搬进了一个比之前大很多的房子，所以我的母亲就问她的妈妈是否可以给我们一些她的作品挂在我们家墙上。
我的祖母说“不行”。
我的母亲又问我们是否可以买一些她的作品，她的回答还是“不行”。
我的母亲说“听好，如果你不让我买你的作品，那我只好去收藏别的艺术家的作品了”。
我的祖母根本不在意她说了什么。
所以，在我父亲的鼓励下，我的母亲开始收藏艺术品。
刚开始的时候，她只收藏现当代美国艺术（19世纪和20 世纪）。
我对于那些“裸女躺在石头上，一手拨着小溪流”这种艺术品不是很感兴趣，我也从来不知道这种作品是不是真打动了我的父母，但是事实就是，这是他们当时收藏的作品类型。
也是在那个时候，我的母亲开始学习艺术，通过朋友介绍，她也开始逛画廊，欣赏当代艺术作品，也就是还活着的艺术家作品。
浅析皮特多伊格绘画
浅析皮特多伊格绘画作者：武书成来源：《新丝路杂志（下旬）》2017年第02期摘要：上个世纪九十年代人们因为以达明赫斯特为代表的英国年轻的艺术家，以他们富有观念性的作品强悍的冲击了整个西方当代艺术界而认识了很多“明星“艺术家”，彼得·多伊格曾是这群人中的一个。
在近三十年的职业生涯中，他的绘画使艺术界焕然一新。
他独创的艺术风格，感性的调色和富有暗示的构图使他在当代主流艺术中脱颖而出。
他于1959年出生在苏格兰爱丁堡。
1966年移居加拿大，1979年他回到英国学习艺术，目前他在伦敦居住和工作。
而他的很多作品都表现他童年时在加拿大的景象。
虽然这些画作中的情景是虚幻，又或者是人为创造的虚构的荒野场景，但却给观赏者无限的感思。
本文旨在通过对皮特多伊格其人其作品的介绍来探寻他绘画之中所蕴藏的人文关怀。
关键词：皮特多伊格；绘画；记忆【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2017.02.106一、皮特多伊格的介绍上个世纪五十年代末，多伊格出生于苏格兰的爱丁堡，在其出生后的两年便随家人一起移居特立尼达和多巴哥，在7岁的时候又跟随父亲移居至加拿大，再经过移居福斯特后，最终停留到安大略的乡村。
在艺术的驱动下，多伊格19岁那年一人前往伦敦，并于1979年同时在温布尔登艺术学院与圣马丁艺术学院学习艺术，因为专业出众多伊格赢得了一席之地，之后还获得了切尔西艺术学院的硕士学位。
之后便返回加拿大蒙特利尔生活与工作。
他的作品Blotter1993年在John Moores展中在1993年的“约翰摩尔”展中斩获大奖。
更是在第二年便被邀请作为评委参加特纳奖的评审工作，1995年到2000年受邀一直担任英国泰特美术馆评审员。
2002年，多伊格回到小时候居住的地方并在此后两年，多伊格成立了自己的工作室并担任杜赛尔多夫美术学院教授一职，2008年在英国、法国、法兰克福等地分别举办了回顾展，同时赢得15届沃夫冈罕奖多伊格的作品大多都是以风景为主题，但并不是传统意义的风景画家，他的作品并无定法，虽是风景更是记忆与想象的空间，城市生活偶发的情境外界图像的影响于童年的记忆都是其作品的灵感来源无论画面中出现什么情境都被处理的奇特与虚幻，但他们的出现，似是基于构图上的考虑。
PaperArt纸张与几何图形创意
PaperArt纸张与几何图形创意
五颜六色的纸是设计的原材料，它们以金
字塔和图形形式拼凑而成。
五彩缤纷、用极简
主义的分布设计让设计产生自然而然量体裁衣
的视觉效果。
Colorful papers are the raw
materials of the designs, they assembled
in pyramid and graphical form.
Distribution of the colorful and
dimensional pieces made a minimalist
effect on the nature which is the main
subject of the designs.Tayfun Tinmaz
土耳其艺术家塔伊文·廷马兹（Tayfun Tinmaz）创造的极简主义纸装饰画，每一副画都有像拼图一样的三角形形状，由坚实的彩色折叠纸组成。
许多戏剧性的设计都是动物，但你也会发现星星，华丽的雪花，也许是大自然最绚丽的花朵--斯特雷利奇亚(Strelitzia)，俗称“天堂鸟”(BirdofParadise)。
Ins: @Paperpan
这些纸张爱好者，创造了无数的奇迹，同时展现了他对二维与三维之间关系的思考。
在今天，无数的艺术家、匠人、设计师……他们仍然坚持诉说纸张的无限可能，这不仅仅说明了纸张的万能与强大，更是时代与生活的
升华。
图文支持 | Tayfun Tinmaz 编辑| kittychen来源 | ins @PaperpanAll copyright reserved.。
图形拼贴画案例分析报告
图形拼贴画案例分析报告【导言】拼贴画艺术作为一种创意的艺术形式，将不同的材料和图像剪切、组合而成，呈现出多重意象和深层内涵。
本文将以几个图形拼贴画案例为基础，进行分析与解读，探讨拼贴画在艺术创作中的表现形式和艺术家的独特创意。
【案例一：Rauschenberg的《白色绘画》】《白色绘画》是美国艺术家罗伯特·劳森伯格的一件标志性作品。
他将大片的白色画布割裂成多块，并用各种材料填充，造成强烈的视觉对比。
这件作品以其独特的概念和创造性的手法，打破了传统绘画的概念，引导观众去思考和解读。
劳森伯格的拼贴画将不同材质和图像与白色画布结合，采用随机组合的方式，突破了平面艺术的限制。
观众可以感受到多重层次的信息和冲突的视觉冲击力。
这种抽象的方式削弱了传统绘画的具象表达，给观众留下更多的思考空间。
【案例二：露西·利普顿的《起飞的歌》】露西·利普顿是一位来自英国的艺术家，她的作品中经常运用图形拼贴的形式表现出富有动感的图像。
《起飞的歌》是她的一幅作品，她在作品中使用了丰富的色彩和多个不同图案的拼贴，形成了一幅富有想象力的场景。
利普顿的作品中充满了玩味和趣味，观众可以通过多个视角来欣赏艺术品。
她巧妙地运用拼贴的技巧，将看似毫不相关的图像和物品组合在一起，创造出新的意象。
这些多样的元素相互作用，形成了独特的视觉效果，给人留下了深刻的印象。
【案例三：大卫·赫克尼的《聚会的乐趣》】大卫·赫克尼是一位著名的英国艺术家，他的作品《聚会的乐趣》是他的代表作之一。
这幅作品以人物肖像和日常场景为主题，再现了一个聚会的场景。
赫克尼通过拼贴的方式，将多个独立的画面拼接在一起，给人一种综合和整体的感觉。
赫克尼的拼贴画以其精确的细节和丰富的情感表达而闻名。
他将不同材料和图像巧妙地组合在一起，创造出具有戏剧性和生动感的作品。
观众可以看到每个人物的面部表情和动作细节，感受到每个人物的情感状态。
通过一系列细节的呈现，他成功地传达了聚会的欢乐氛围和人物的个性特征。
纸艺术,当代艺术市场的新域
投资课堂 INVESTMENT CLASS纸艺术，当代艺术市场的新域文：余一 图：本刊资料库近些年，当代纸艺术在世界各国可说是发展迅速，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也很高，是极佳的艺术创作素材。
比如瑞士的阿洛伊斯拉瑟尔用瓦楞纸做的“扶手椅”；荷兰纸建筑师、艺术家英格丽Siliakus的作品《思考》等，都预示着纸艺术向着更广泛的领域进发。
除了这些形式运用外，也有越来越多的艺术家将纸质材料作为自己艺术创作的一部分，或者单独去专研纸艺术，将传统与现代相结合，呈现出让人耳目一新的纸艺作品。
过去的2010年代，是关注和收藏当代艺术的人群极速扩张的10年，而纸艺术创作呈现出来的“当代性”面貌也正吸引一部分藏家的关注。
那么，正在逐步成长的当代纸艺会否成为当代艺术市场的一个新领域？表仁夫《风之忆·娘》作品材质：纸上画尺寸：100cm×60cmCopyright©博看网 . All Rights Reserved.084纸艺术已成为当代艺术一员大将“纸”是具有世界性的文化符号。
在《后汉书》中便有关于蔡伦造纸的记载：“自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之为纸。
缣贵而简重，并不便于人。
伦乃造意用树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸。
元兴元年奏上之。
帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称‘蔡侯纸’。
”在这个书写和阅读越来越电子化、数字化的时代，纸张除了以书籍的形式继续承载文化的灵魂外，也早已成为一种艺术形式，称纸艺术，以折纸艺术品、纸艺展览、文创产品，甚至室内设计装饰等多种形式出现。
在国外，纸艺已渐渐自立门户，成为单独的艺术门类。
早在20世纪50年代左右，美国就开始有艺术家利用纸或纸纤维进行艺术创作，西方国家将以纸张和纸纤维为基础材料的艺术作品统称为“PaperArt”，即纸艺。
不过，在现代人眼中，对于纸艺术有一个传统的误区，那就是提起纸艺术，大家能想到的都很局限，如传统的剪纸、折纸等。