艺术的发生、发展和社会功能

推动艺术种类分化或结合的根本原因，是人类对美的创造的永不满 足的追求。常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有以 下几种： 以我为主，吸纳他长 彼此辉映，相得益彰 多种元素，融合为一
艺术的社会功用
人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价 值，这就是它们的社会功用。
（1）、审美功用
第三节：艺术的社会功能
艺术在人类文化中的位置
艺术在人类文化中的位置，历来有不同的看法。在柏拉图看来，艺 术在人类文化中的地位是大可怀疑的。在浪漫主义那里，艺术的地 位被抬得很高。在唯美主义看来，艺术具有“至上”的地位。 在人类的早期，原始的意识形态是一种混合的形式，艺术、宗教、 哲学、科学、伦理等都还未划分出来。他们之间并非毫无关联，而 是互相影响、互相渗透、互相融合，构成了丰富多彩的文化现象。 我们分别就艺术与政治、哲学、宗教、道德、科学等部门以及艺术 内部不同种类之间的关系做些分析：
艺术从生产劳动、巫术等活动中分化出来发展一种独立的意识形 态，就是为了满足人类愈来愈强烈的审美需求。因此，审美就构成 了艺术最基本的或最主要的社会功用。
艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，它还执行着另一种 崇高的使命，这就是从情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康 的价值观念，培养全面和谐发展的个性，这就是我们常说的美育， 或称“审美教育”。审美教育史以潜移默化的形式来实现的。 艺术的审美功用通常以两种方式来实现：一种是艺术作品描写的对 象本身就是美的，它们通过对艺术的描绘显得更美甚至完美，主要 描绘“正面”人物，称为“对象美”。一种艺术作品描写的对象本 身是丑 的，通过艺术的典型化显得更丑了，这就是所谓的“反面”形象。 我们 把它称为“目的美”，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑陋的 人或 事物，但是它最终实现的同样是美的目的，给人任然是没的享受。
随着人类劳动实践的深入和扩大，这种审美的精神附加值在产品中 所占的比重逐渐增加，当人们对它的日益增长的需求已不能再产品 身上附带地获得满足的时候，便开始为专门满足审美的需要而去进 行创作和生产，艺术于是作为一种精神产品便诞生了。 可见艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需求并 由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所 必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。 人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。正式在多次反 复实践经验的基础上，原始人逐步掌握了打制不同用途的石器工具 的规律，并自觉地利用规律来服务于自己的目的，实现了合规律性 与目的性的统一，而这正是美感产生的基本条件。人类的美感和艺 术的发生于发展最初是由工具制造所推动的。
艺术与道德
艺术与道德的关系是十分密切的。艺术以人和人的生活作为自己描 写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。但是道德内容并非任 何艺术作品中都必须具有。 艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的 本质区别，认为善就是美，把艺术看做是道德教育的一种手段。另 一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。
（2）艺术继承中的革新创造 任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条 件、有选择的，并且继承本身也不是依样画葫芦似的生搬硬套，而 是吸取遗产中对其有益的成分，再加以革新和创造。艺术的革新创 造脱离不开对以往传统的继承，也摆脱不掉一定社会阶级或一定时 代、一定集群审美理想、流行趣味等现实需要的制约和渗透。
Байду номын сангаас
并非所有的艺术作品都具有政治内容或政治倾向，以大自然和社会 生活为题材的作品一般不会具有政治内容。 政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件，专制主义必然窒息 艺术，总体上说，艺术不可能脱离政治。
艺术与哲学
哲学是关于世界观的学问，是关于自然、社会、人类的一些根本性 问题的思考。并非只有哲学家才思考哲学问题。事实上每一个普通 的正常人都持有一定的哲学观点，区别在于这些观点是系统的还是 零碎的，直觉的还是非直觉的，唯物的还是唯心的，先进的还是保 守的，等等。 哲学家对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品 之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与 一定的哲学观点相联系。 哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而必定是形象意味的哲 理，哲理意味的形象对立统一，并且渗透着情感。
艺术与宗教
艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起，今天看来属于艺术活 动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画，在当时都是一种巫术或 宗教仪式活动。艺术与宗教有相通之处，这就是能激发人的内心的 强烈情感。 宗教和艺术在本质上确实异质的。宗教是“人的自我异化的神圣现 象” ，而艺术是人的自由本质的确证：宗教可以麻痹人民的精神，它用 虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术是造就和谐发展的社 会和个性的重要手段。所以虽然宗教在一定的范围内由于利用艺术 而推动了艺术的发展，但是同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的 自由发展。
欧洲中世纪最有代表性的作品——哥特式教堂
东方的艺术也随时代的发展而嬗变
敦煌、龙门、云冈、麦积山等我国著名的石窟艺术，都由于所产生 的朝代的不同有明显的不同。 北魏——麦积山 唐——龙门 宋——晋祠侍女
艺术发展中的继承和革新
（1）艺术发展的历史继承性 艺术随时代而嬗变，不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在 着一些共同的特征和联系。每一个时代都必然要接受前一时代遗留 下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点，如果不是这 样，人类社会就会永远停留在最原始的水平上，不会发展，不会有 进步。 文艺的这种历史继承性，在艺术形式方面表现得最为明显。绘画、 雕塑、音乐这些艺术种类都不是现代人的全新发明和创造，是前人 留给我们的遗产或创新启示，这些文艺形式在今天有的发生了变化 （技法、表现手段）有的则基本不变。
“巫术说”
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，是西方有关艺术起源的最有 影响的一种理论
“表现说”
认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要
表现和交流情感的确是艺术的本质特征之一。
总的来说，迄今为止学术界对艺术发生的问题尚无一致的看法，一 般倾向于作多元性的揭示，摈弃从前那种关于艺术起源的种种简单 化说法。但在导致艺术发生的诸多因素中，人类社会实践的需要， 尤其是人类为自我生存、发展的劳动实践，应是当下多元性解释中 最基本、最重要的动机性动因。
以上述两个条件衡量，人类史前那些在今天看来相当不错的“艺术 作 品”都不是我们今天所说的艺术，学术界认为，创作这些岩画的动 机 并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具 有明显的功利目的。
总之，我们今天所能见到的人类最早的具有一定审美价值的作品， 对于“创作”和拥有它们的原始人来说，其主要价值并不在其审美 属性 而在其使用功利属性上，因此，尽管后来的学者们称其为“原始艺 术” “萌芽期的艺术”或“艺术前的艺术”，都不是在传统的概念上来 使用“艺 术”这个词。
“游戏说”
认为艺术起源于游戏 “游戏说”的弱点首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看 待艺术的起因，忽略了更为重要的社会原因，过分强调了艺术与劳 动的对立，过分强调了艺术与功利的对立。 “游戏说”揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些 必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心。
人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。
原始民族的艺术也并非都与生产劳动有关。 原始艺术与劳动生产的紧密联系还变现在它所描绘的内容上。 劳动对艺术发生的重要作用，同样表现在艺术的形式方面。 总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动 之中萌发的，人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺 术的发生准备了必须的生理条件；人类通过生产劳动创造了自己的 特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准 备了心理条件。
艺术与科学
科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多 方面与艺术截然不同。在反映对象上，科学以自然和社会为对象， 它将自然与社会划分为不同领域，并建立相应的学科，进行分门别 类的研究；而艺术的对象是人生，它以人类社会生活的总体作为对 象。目的也不一样：科学以认识为目的，以揭示自然和社会的客观 规律为目的；艺术则不仅仅以认识为目的，它还要以审美的态度评 价生活和表现情感，后者比前者更为重要。思维方式不一样：科学 主要运用逻辑推理；艺术则运用想象力，是一种主观色彩很浓的创 造活动。
文艺的历史继承性同样表现在内容方面，艺术的历史继承性还体现 在民族的艺术传统和创作方法上。
在创作方法上，以再现生活为核心的现实主义倾向和以表现理想为 核心的浪漫主义倾向由古至今形成两种既相对立又互作补充的主要 艺术方法。伟大的艺术家之所以去的巨大的成就，重要的原因之一 就是善于广泛吸取前人的艺术成就，具有深厚的文化艺术素养。
劳动——艺术发生的主要动因 追寻艺术发生的历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产 生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会 实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
恩格斯指出：劳动“是一切人类生活的第一个基本条件”，“劳动 是从制造工具开始”。
希腊神话中有关赫刺克勒斯建功立业的许多故事，中国古代神话中 后羿射日，刨丁解牛的故事等式审美意识的萌芽。这种审美意识只 是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值。
科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。相对论、量子力学、信息 论、控制论、系统论的观点和方法正在渗入现代美学的观念和方法 之中。
不同艺术种类之间的关系
艺术在原始状态时，只有歌舞和造型艺术两种形态。随着社会的发 展和人类审美需求的扩展，艺术的种类逐渐多样化。 所有的艺术都遵循美学的基本规律：审美性特征，形象性特征，情 感性特征。 不同种类的艺术之间在一定范围内还存在某些共同特征。 不同艺术种类之间还能够以各种方式将彼此紧密联系在一起。
艺术与政治
政治包含两层意思：一是指国家政权及其制定颁布的法律制度，一 是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。 无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总会有某种干预。所 有的现代政府都在不同程度上支持和鼓励文学，当然政府对文学的 资助则是一种控制和监督的手段。政治色彩在文学、戏剧中表现的 最为突出，也最为普遍。
促使艺术发生的其他因素
劳动在艺术发生过程中有决定性的意义，但并不是说，劳动是艺术 发生的唯一原因。促使艺术发生的具体因素（或条件）是多方面 的。有“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”等等，这些都 基于劳动生产这一决定性因素。
“模仿说”
认为艺术起源于人类对自然地模仿。 “模仿说”的缺点在于：“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作 而不是其他活动；未能说明“模仿的本能”从何而来；执著于艺术 中的再现性因素而易于导致忽略艺术中的表现因素。 “模仿说”揭示了促成艺术发生的不容忽视的因素，它揭示了人类 一种比较原始的心理倾向，模仿是大部分原始艺术创作的基本方 法，原始艺术创作最早采取模仿方法与它的作者的劳动生产活动有 密切关系，模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。
第二节：艺术的发展
艺术随时代而嬗变
从原始人早期打制粗糙的石器到阿尔泰米岩洞中的动物画，从音 乐、舞蹈、劳动到今天种类繁多、体裁各异的艺术形式，无不显示 了艺术发展嬗变的轨迹。不同的时代有不同的艺术，说明随着时代 和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都会发生相应 的变化。
古希腊最有代表性的一种艺术形式——人体雕塑
设计概论
艺术的发生、发展和社会功能
第二章 艺术的发生、发展和社会功能
教学内容：艺术的发生
艺术的发展 艺术的社会功能
能力目标：掌握艺术发生的主要因素和其他因素，掌握艺术发展 的规律，掌握艺术的社会功能
重点：艺术发生的主要因素和其他因素 难点：艺术的社会功能
第一节：艺术的发生
原始“艺术”
艺术是怎样在人类生活中出现的呢？ 理论界在艺术的定义上存在种种差异，但在两个基本点上却有共同 的认识： （1）、艺术是人的创造物而非自然存在物 （2）、艺术这种创造物的主要价值是供人们欣赏，以满足人的审美 需求，而不是其他实际功利性的用途