康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
清乾隆瓷器特征与鉴别方法
清乾隆瓷器特征与鉴别方法清乾隆瓷器是中国历史上瓷器制作的巅峰之作，具有极高的收藏价值和艺术价值。
其特征主要表现在器形、纹饰、釉色和胎质等方面。
鉴别清乾隆瓷器的方法主要有考证实物、观察工艺、辨别款识、鉴别胎质等。
一、清乾隆瓷器的特征：1.器形：清乾隆瓷器器形丰富多样，精致而优雅。
常见的器形有瓶、盘、碗、杯、壶、罐等。
瓶类作品通常造型秀丽典雅，器身流线流畅；盘碗类作品形制端庄简洁，口沿平直圆润，底足内收。
2.纹饰：清乾隆瓷器的纹饰着重于线条勾勒和色彩运用。
纹饰主要有青花、釉里红、粉彩、斗彩、绘画、刻花和鎏金等工艺。
青花多用于绘制山水人物、花草鸟兽等图案，线条流畅而精细；釉里红则以“大红袍”为典型，红彩浓艳饱满，图案绘制精细；粉彩作品清新淡雅，常用于绘制花卉、仕女图等；斗彩则沿用明代的传统，在五彩斗缝始创了一系列新纹饰。
3.釉色：清乾隆瓷器釉色以青白釉和五彩釉居多。
青白釉晶莹剔透，给人一种冷静、清新的感觉。
五彩釉用色明艳丰富，运用绘画技法表现出立体感和层次感，增加了瓷器的艺术价值。
4.胎质：清乾隆瓷器的胎质细腻均匀，晶莹剔透。
其中青花瓷器的胎质较墨瓷细腻，与中国古代瓷器的特点相呼应；粉彩瓷器胎体较薄，质地轻盈。
二、鉴别清乾隆瓷器的方法：1.考证实物：通过对清乾隆时期的考古文献、图书、文物和瓷器鉴赏集进行研究，了解清乾隆瓷器的特点。
实地考察博物馆、古董市场或私人收藏品时，认真观察、比较、研究清乾隆瓷器的器形、纹饰、釉色、胎质等特点。
2.观察工艺：清乾隆瓷器的制作工艺精湛，需要仔细观察瓷器的釉面、器形和胎质等。
瓷器的釉面应光洁细腻，不应有磕碰、裂纹和烧杂点等缺陷；器形应符合清乾隆时期的风格特点，反映了制作水平和审美趣味；胎质应均匀细腻，如有明显的燥态窑变或发泡状胎质，可能为假冒作品。
3.辨别款识：清乾隆时期的瓷器往往有“大清乾隆年制”等款识，可以通过辨别款识的字体、笔画、笔划形态、排列规律等进行鉴别。
虽然款识可以被伪造，但对于有丰富经验的专家来说，仍然能够从中找到一些蛛丝马迹。
清代青花的发展及其时代特征
清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。
自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。
顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。
顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。
康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。
青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。
青花深沉釉底，紧贴胎体。
在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。
康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。
雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。
在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。
但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。
除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。
另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。
乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。
晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。
后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。
乾隆青花瓷器有哪些正确的鉴定方法
乾隆青花瓷器有哪些正确的鉴定方法乾隆青花瓷器鉴定特点一、胎釉：胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料：乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯正蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。
宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。
还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。
尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。
其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型：与康熙、雍正青花式样大致相仿，但也有仿制明永、宣青花式样。
其它仿古铜器式样，外销式样，以及其创新式样，造型丰富多彩，目不暇接。
品种主要有日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。
整体讲究上下对称、规矩。
乾隆青花在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
康熙雍正乾隆嘉道咸同光绪瓷器特征
康熙雍正乾隆嘉道咸同光绪瓷器特征康熙瓷清朝瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷济。
不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。
同时首创了缸豆红、珐琅彩。
康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。
色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。
康熙时图案的人物大都是瞎子，款式多为六字款，近似欧阳询、虞世南体，字瘦长。
大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂底康熙五彩净水碗康熙五彩净水碗底康熙清瓷罐康熙清瓷罐底雍正瓷雍正虽十几年间，但瓷业较发达。
首创粉彩，（五彩加粉），胭脂水，窑变。
在仿制上盛于康熙，而且有些东西仿的精。
如前几十年的宣青花大都误认为雍正的。
明成化创的过枝画法，雍正时颇盛行。
这时瓷器珐琅彩、斗彩、透釉虽黄、娇黄、蔡绿，葱心绿的也很多，而且著名。
雍正的粉彩，温柔雅丽，特别美观。
款式有六字款或四字款。
雍正雍正瓷片雍正粉彩牡丹纹天球瓶雍正青花釉里红三果纹长足碗乾隆瓷乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了发展，可以说乾隆是封建社会瓷业的黄金时代，乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创制了古铜彩。
对历代名瓷是无一不仿，所以历代的东西在乾隆时期都能看到样本。
在画法书写上也力求精致，成立了绘画的“如意馆”书写的“南书房”。
画法上不但仿古，而且引造了西洋绘画技术。
所以乾隆的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。
款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。
乾隆鹤鹿同春牧牛图八方大盘乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶1乾隆青花山水奶杯乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶嘉道瓷嘉庆是清由盛至衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉庆道光虽也有御窑，即没有什么独创，瓷器也不精致，这是与以上三代比，唯一万花（又叫百花）嘉庆时的瓷器较好，这时期的赏瓶多了，款大多是楷书六字款。
嘉庆青花底道光道光粉彩大碗咸同瓷咸同瓷器距今不过百余年，时间较近。
清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！
清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！到了清代康熙青花使用的原料为浙料和云南所产的明珠料。
康熙青花色泽纯蓝、鲜艳，它的烧制成功，体现了景德镇制瓷技术的高超。
这时对青料的的提炼加工，由水沉法改进为煅烧法，使青花的发色十分鲜艳。
康熙青花瓷器在技术上可以说达到了登峰造极的地步。
为清代之冠。
康熙青花与雍正、乾隆组成清代青花瓷器的三盛世。
雍正、乾隆青花尽管各具特色，但受康熙青花的影响较大。
嘉庆、道光以后青花，也崇尚康熙青花，青花瓷器的生产尽管每况愈下，但仍然交房康熙青花翠蓝的色调。
从永乐的青花现象到宣德的浓艳型转变为成化的淡雅型，青花不仅是在原料上的改变与技术上的创新，而且促使人们对青花瓷器在观念上的变化。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐康熙青花的翠蓝色调及多层次的渲染效果，犹如中国水墨画技法的充分发挥一般，由白瓷地衬托出蓝色的花纹，达到了用料与绘画技巧完美的艺术境界。
康熙青花纹饰题材也由传统的图案式装饰，转化为景物写实。
这些景物的写实与历史人物故事情节的生动体现，既要有高超的绘画技巧，又要对青花原料性能的掌握和科学的运用，才能表现出来尤其是在康熙朝的大件青花器物上，如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、大盆、大盘等，是绘瓷艺人充分施展才华的作品天地。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊康熙前期青花的用料，表现光纤的阴阳强弱、浓淡的渲染与顺治青花相似，用料深浅色调相差不大。
康熙中后期则相反，在表现光线及层次色调差别较大，留白也多。
这也是我们除了从青花呈色来区别康熙前期与中后期青花瓷器时代的另一个方面，也是康熙青花瓷器的一个特征。
【清.康熙】青花博古图棒槌瓶真正的最好的康熙青花瓷器，不是康熙官窑所生产的，而是民窑为大众需要所烧制的。
青花瓷器作为普遍民间广泛使用的生活器具，恐怕要数康熙时期最盛。
清代初期由于政局不稳定，景德镇的制瓷业因之一度衰落。
据文献记载，康熙十六年（1677）年命张仲齐为御窑厂综观时，瓷业生产才有所回升。
清代官窑瓷器的特点
首先看造型，包括线条的收放、形状等清代官窑瓷器特点。
康熙时期的造型，硬朗挺拔;雍正时期造型秀气柔和;乾隆时期造型、工艺复杂。
康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。
总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
第二，胎釉彩。
康熙时期清代官窑瓷器特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。
雍正时期的胎最白，含杂质最少。
乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
第三，纹饰。
纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。
比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。
雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。
乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。
第四，款识。
清代官窑瓷器特点为官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。
从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。
从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。
清代官窑瓷器装饰特色鲜明,在“仿古”、“仿西洋”等仿烧过程中,阐变新法,创造新奇。
将中国传统文化和当时传至中国的西洋文化等,有选择地吸收到瓷器装饰的表现中,使之成为十七至十八世纪中国最具影响力的“风尚艺术品”。
无论是造型装饰,还是釉、彩装饰以及纹样的装饰,就其工艺精湛的程度而言,都是史无前例的。
朝廷在景德镇开办专供皇家御用的御窑厂，集中全国技艺最精湛的制瓷匠人，汇聚全国制瓷技艺的精华并投入大量的人力、物力、财力，使景德镇成为全国的制瓷业的中心。
明清两代帝王对瓷业生产也表现了前所未有的热情，对官窑瓷器的器型、纹饰、图案、色彩要求甚高，所有的瓷器在生产前必须经过御批审定和御出图样才可进行烧造。
清康熙时期青花特点
清康熙时期青花特点除了元明时期，清代的青花瓷也具有⾮常⾼的收藏价值，尤其是在制瓷⼯艺上，清代的瓷器显得更加的精致细润，在制瓷⼯业上也远⽐前两个朝代要成熟，那么清代的青花瓷⼜有哪些特点呢？今天⼩编和你⼀起了解⼀下清康熙时期的青花特点。
康熙青花万“寿”字⼤尊康熙青花⼭⽔纹瓶康熙青花瓷在清代是⾮常名贵和精美的，素有“青花五彩”的美誉。
康熙皇帝在位61年，是历代皇帝中在位最长的⼀位，康熙⼗九年和四⼗四年，先后派内务府⼴储司郎中徐延弼、主事李延禧、⼯部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德、江西巡抚郎延极督理景德镇官窑⽣产。
“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期⽔平。
康熙时期的青花与明代最⼤的区别是以民窑青花为主流，这是由于“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙青花团花纹摇铃尊康熙早期青花主要指康熙⼆⼗年以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器⼝施酱黄釉的也常见，青花呈⾊深沉、灰暗。
康熙⼆⼗年以后的青花⾊泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈⾊稳定，逐步向⾼峰期那种标准的翠蓝⾊过渡。
早期青花书帝号年款的较少，尤其是前⼗年，常见者多为⼲⽀纪年款或书前朝“⼤明年制”款，也有署斋堂款的。
釉⾯多为青⽩⾊。
康熙青花兔纹浅碗康熙青花⼗⼆⽉花卉纹杯康熙中期青花⼀般指康熙⼆⼗年⾄四⼗五年之间的产品，其特点是青花呈⾊青翠，⼗分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数⼗层。
绘画技法则借鉴中国纸娟⽔墨画“分⽔”皴法和西洋画的透视技法，使画⾯富有⽴体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。
底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“⼤清康熙年制”者，多数均为中期以后的产品。
但青花呈⾊青翠明亮的，很少书本朝款，多书仿成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。
釉⾯多为粉⽩⾊和浆⽩⾊。
康熙青花福⼭寿海图花盆康熙青花⼭⽔⼈物图凤尾尊康熙晚期青花则指康熙四⼗年以后的产品。
其青花呈⾊由中期的青翠⾊向浅淡灰暗过渡，有的似呈⾊不稳定，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点
康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点清三代瓷器是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。
而这一时期出产的瓷器又往往同景德镇联系在一起。
从历史上看，景德镇瓷器发展于五代，成熟于宋元，辉煌于明清。
从烧制的工艺看，它走过了从青瓷到白瓷，又从白瓷到彩瓷三个重要阶段。
明清时期的景德镇是我国瓷业的中心，连我国制瓷业的顶盛时期，官窑瓷几乎成了景德镇窑的代名词。
康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首，也历来被收藏者视为珍品。
图片来源于网络画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。
雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀，典雅优美；品类繁多。
所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得空前的成就，摹古水平极高。
图片来源于网络此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。
这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。
康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，動以新意，備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。
“清三代青花瓷赏析
“清三代青花瓷赏析摘要：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”青花瓷因其清雅高贵，这种白底蓝彩、千年如新的瓷器，是中国瓷器史上的一抹幽兰。
清三代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代。
《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。
关键词：青花瓷；清三代中国青花瓷始于唐①，兴于元，盛于明清。
自诞生以来，其纯洁高贵、典雅清逸的艺术风格倍受世人青睐。
青花瓷属釉下彩范畴，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧结而成。
因成品划纹呈青蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地章蓝白相间，称“青白花瓷”。
青花瓷的烧制成功，这是中国制瓷史上划时代的事件②。
元代景德镇14世纪前后青花瓷器的制作，开始大批生产，产品运销国内外。
明清两代，青花瓷器都是景德镇瓷都最大宗的产品，青花瓷始终占着瓷器生产的主流地位③。
唐英（1682-1756）在《陶治图说》中记：“青花圆器，一号动累百千。
”其时的色调于青蓝之中又蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨一般。
“清三代”瓷器指清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器。
这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。
三位皇帝的性格差异不但表现在各自执政风格中，还影响到了瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的瓷器或古拙，或雅致，或华贵，既一脉相承又风格迥异。
一、康熙时期清康熙时期，政局稳定，经济发达，国家强盛，促进了陶瓷业的发展，康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇至此也得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都有所创新，也是既明代永、宣清华之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨。
”清《在园杂志》：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。
康熙青花有它独特的气质，从呈色、造型、纹饰款识等方面都有特殊的成就。
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润，呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不很细腻。
清代历朝青花瓷器的基本特征
清代历朝青花瓷器的基本特征清代是中国瓷器发展的一个重要阶段，尤以清康熙、雍正、乾隆三朝最为著名。
清代的青花瓷器继承了明代的传统，又发展出了独特的风格，具有许多独特的特征。
本文将详细介绍清代历朝青花瓷器的基本特征。
首先，清代青花瓷器的色彩鲜艳且层次分明。
随着瓷器烧造技术的不断提升，清代的青花瓷器釉面呈现出深浅不一的色彩分布。
由于青花颜料的热反应和流动性不同，烧制出的青花瓷器会出现青色的深浅变化，从而形成了层次感。
同时，清代青花瓷器的颜色也相对明亮，不再像明代那样偏暗。
其次，清代青花瓷器的纹饰精美而繁复。
清代的青花瓷器纹饰多样，包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种图案。
这些纹饰既有仿真的表现手法，又有写意的创作风格，展示了清代瓷器工艺的高度发展。
纹饰的形式还体现了清代社会的时代特征，如龙凤纹、蝙蝠纹等寓意吉祥的图案常出现在瓷器上。
再次，清代青花瓷器的线条流畅而紧密。
清代瓷器的制作工艺日益精细，整体造型线条流畅，线条之间相互衔接紧密，给人以稳定感和和谐感。
这是清代青花瓷器区别于其他时期的重要特征之一此外，清代青花瓷器的装饰手法讲究层次感和立体感。
清代的青花瓷器装饰手法独特，采用了刷、点、撒等多种手法，通过层层叠加和透明度的调节，增加了瓷器的表现力和装饰效果。
同时，清代青花瓷器的装饰也注重立体感，通过凸凹的栩栩如生的造型，使整个瓷器呈现出灵动的立体效果。
最后，清代青花瓷器的器型多样。
清代青花瓷器不仅有传统的杯、盘、碗、瓶等常见形制，还出现了一些创新的器型。
其中，如乾隆时期的“八宝瓶”、雍正时期的“三足鼎”等，都是青花瓷器的经典代表。
这些新颖的器型进一步丰富了青花瓷器的形态，展示了清代瓷器工艺的创新精神和审美观念。
元、明、清瓷器鉴定
元明清瓷器鉴定一、康熙青花瓷的30个特点1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那为什么是清三代，是那三代呢?“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
在历史上被称为“康乾盛世”，因为康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下(乾)，整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，而制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，。
无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。
所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。
此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。
清三代时期的瓷器也随着皇帝对于釉色上以及样式上的喜爱，而有所不同。
比如，青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩则继续在更高水准上烧制。
此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加。
康熙青花瓷器青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。
根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年)，此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展。
中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，此时青花瓷器的制作工艺有所提高，无论是从胎质、釉色、发色、装饰风格;还是从器型来讲，均有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧康熙时期的民窑青花瓷是中国古代瓷器发展的巅峰之作，具有浓郁的文化内涵和独特的艺术风格。
其特点主要体现在以下几个方面：一、釉色莹润：康熙民窑青花瓷的釉色晶莹剔透，呈现出一种瑰丽的质感。
良好的釉色表现出了匠人对瓷器质感的追求。
它可以通过观察釉面光洁度和釉面色彩的饱满度来鉴别。
二、装饰精细：青花瓷的装饰技法在康熙时期达到了巅峰。
康熙民窑青花瓷的装饰非常精细，纹饰线条流畅，层次分明。
瓷器的纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象栩栩如生。
观察瓷器上的纹样是否精细，线条是否流畅是鉴别其真伪的重要方法之一三、色彩鲜艳：康熙民窑青花瓷使用的彩色釉料具有鲜艳的色彩，色泽明亮耀眼。
康熙时期青花瓷的蓝色釉料是由钴制成的，釉色浓稠，蓝色纯正，青蓝色的调配比例得当。
观察瓷器上的蓝色是否均匀鲜艳，色彩是否符合康熙时期的特点也是鉴别真伪的手段之一四、器形端庄：康熙民窑青花瓷的器形通常端庄大方，线条流畅，比例协调。
瓷器的轮廓及其比例的协调是其品质好坏的重要体现。
观察瓷器的造型是否端庄大方，线条是否流畅有助于判断其真伪。
一、观察瓷器的整体品质：观察瓷器是否完整，有无破损、修补痕迹等。
康熙民窑青花瓷的品质通常较高，制作精良，因此如果发现瓷器存在明显破损或修补，那可能是伪制品。
二、观察瓷器的器型：观察瓷器的整体造型是否符合康熙时期的风格。
康熙民窑青花瓷的器型通常端庄大方，线条流畅。
如果瓷器的器型与康熙时期的特点相差甚远，那可能是后世的仿制品。
三、观察瓷器的纹饰：观察瓷器上的纹饰是否精细、线条是否流畅。
康熙民窑青花瓷的纹饰非常精美，纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象逼真。
如果纹饰粗糙、线条不连贯，那可能是仿制品。
四、观察瓷器的釉色：观察瓷器的釉色是否晶莹剔透，是否有釉面色彩的饱满度。
康熙民窑青花瓷的釉色通常非常好，纯净透亮。
如果釉色暗淡无光、表面粗糙，那可能是伪制品。
五、辨别瓷器的年代：通过观察瓷器的生产年代标识、胎体质地、烧制工艺等来辨别瓷器的时代。
清代瓷器的特点
清代瓷器的特点
清代瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝为盛，其特点是：
康熙瓷器胎质细润洁白，造型新颖别致，纹饰图案清秀优美，色调淡雅宜人。
釉下彩瓷器多用青料渲染，发色青翠浓艳。
釉上彩瓷以五彩、斗彩、釉里红为主。
其中五彩瓷器使用的色料是孔雀绿，又称孔雀蓝；釉里红使用的色料是宝石红。
另外还有月白、粉青、灰青等釉下彩瓷器，在康熙时即已出现，并逐步发展和完善。
青花瓷中的一种——珐琅彩瓷器也开始出现，使用进口苏麻离青料绘制图案花纹，色彩鲜艳华丽。
雍正瓷器造型端正秀丽，胎体厚实，胎壁较薄。
纹饰图案清秀流畅，绘画工整细腻。
色彩浓艳华丽，以粉彩居多。
此外还有很多青花釉里红品种和彩瓷品种。
乾隆瓷器的特点是：
造型端正秀丽、胎体厚重、釉水细腻、色彩浓艳华丽、纹饰线条纤细柔美、胎体薄而坚硬、釉面细润如玉。
乾隆时期的瓷器多为陈设用品和生活用瓷，还有一部分是官窑瓷。
清代的瓷器以“康熙”“雍正”为代表，也有少数为“乾隆”和“嘉庆”。
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永乐雍正乾隆青花瓷器特点
永乐雍正乾隆青花瓷器特点人与人的相遇，相识，相知都是缘份，缘分让我们聚在一起。
但通过茶而结成的缘份，多少带了点“道”的韵味。
无论相识与否，无论交往如何，凡聚在一起便坐而品茶。
青花瓷以其鲜活、艳丽、明快在瓷器中独树一帜，演绎出美轮美奂的艺术魅力。
本季春拍古董珍玩部分将为各界藏友带来一系列最为壮观的青花御瓷拍品，全方面地展示明清官窑青花雍容、静穆的皇家气象。
青花一色盛世风华青花是指应用了钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
作为中国瓷中的魁冠，青花瓷有着色力强，成色稳定，纹饰永不褪脱的特点。
自元代开始，青花瓷制作技术发展成熟，特别是在明代和清代的早、中期，青花瓷无论产量和质量均达到鼎盛时期，真正成为我国瓷器生产的主流。
因为供应面广、使用者阶级不同、品位喜好各异的缘故，青花瓷器既是行销海外的贸易商品，也是市井小民的日常用瓷，更提供历朝皇室宫廷祭祀与日常之用。
明清两代，国家的强大、经济的繁荣，为宫廷服务的官窑在皇室的支持与监督之下，可以不惜工本的制作，所用的原料、技术设备都是最优质的，代表了明清瓷器艺术的最高水准。
本篇集纳了最具代表性的三件官窑佳器，这些拍品既有永乐的壮阔雄伟，雍正的娟秀灵动，又有乾隆的臻至精美，或反映出宫廷信仰，或彰显出技术特色，或折射出时代气息。
器物不多，却蔚为大观。
永乐—苍妍雄浑明永乐青花一束莲纹盘此一束莲纹大盘直径为40.5cm，为已知明永乐青花一束莲纹盘中尺寸较大者，如此尺寸传世不为多见，是为永乐御瓷之卓越代表。
而历来的一把莲纹盘最为特殊之处在于每一件瓷器纹饰都富有变化，绝无完全相似者，故而尤显珍贵。
雍正——静雅娟秀清雍正青花荔枝纹如意耳抱月瓶此青花抱月瓶为雍正御窑摹古永乐青花之卓越代表，其胎土之细腻，造型之俊秀，发色之清丽，将青花之美尽展无遗，为青花之冠冕。
乾隆——规整庄重清乾隆青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶（一對）竹石芭蕉纹玉壶春瓶为官窑传统品种，清代各朝均有烧制，尤以乾隆时期制品最为精丽。
【瓷器鉴赏】窥皇帝性格，品清三代瓷器特色
【瓷器鉴赏】窥皇帝性格，品清三代瓷器特色企业领导者的性格决定企业文化的好坏，清朝的三位皇帝对瓷器的喜爱以及各自的审美对瓷器的发展命运也是至关重要的。
“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。
这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，而且不同的时期的瓷器有自己不同的小性格。
康熙康熙皇帝作为中国历史上最受称赞的皇帝之一，他非常好学，正如《清史稿》中记载：“圣祖天纵神明，多能艺事，贯通中公历算之学，一时鸿硕，蔚成专家，国史跻之儒林之列。
测绘地图，铸造枪炮，始仿西法。
凡有一技之能者，往往召之。
”像玄烨这样为政勤奋、兢兢业业。
他凡事不肯放过，凡事必当争先，凡事不肯马虎，他的志向随着他年龄的增长反而越来越高。
我们从康熙时期的瓷器制品就可隐隐约约看到一种别样的精神与气质，这就是玄烨和他所处的时代所散发出的精神。
这种精神就是“雄浑”与“精细”的结合。
表现在宫廷瓷器中是简洁、含蓄、质朴、稳重、大方、华贵，而又充满力量。
康熙五彩是这个时期最为精绝的产品，胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅。
康熙五彩在明的基础上有了重大突破，发明蓝彩和黑彩，蓝彩浓艳，不弱于钴料，代替了以往的釉下青花。
黑彩犹如黑漆，衬托五彩更加娇艳。
颜色鲜亮，所绘纹饰更有立体感。
康熙皇帝可谓是能文能武，亲自平三藩，智擒鳌拜，重视汉文化，喜爱诗词，所以这个时期的器物出现了刀马人物和骑射场景，渔樵耕读形象，瓷器上还有诗词，铭文等，笔筒、大瓶上还常绘耕织图。
康熙珐琅彩上出现的牡丹花一半是写实，一半又是象征的，有许多花是现实中没有，而依想象寓意的吉祥象征图案，也显示了康熙一朝在艺术方面独有的主观性与创造性。
雍正四爷的品味没的说，雍正自编的《悦心集》之序说：“孔门之春风沂水，仙家之吸露飧霞，如来之慧雨香花，以及先儒之霁风光月、天根月窟。
其理同，其旨趣何弗同也?”雍正帝的这种洞察，心性的修持，也充分反映在他的宁静、恬淡上的性情上。
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合称为“康乾盛世”。
这一时期不仅是封建王朝的盛世，更是瓷器历史上的一个盛世，因为这一时期不仅开创了新的瓷器种类，也将青花、五彩、斗彩等瓷器种类发展到顶峰，青花瓷就是其中的典型代表。
虽然同样是烧制青花瓷，但三个朝代之间也有各自不同的特点，总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。
康熙时期的瓷器特点：康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有度明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
总体来说有以下四点：1、从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
在胎质方面。
康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。
光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。
在绘画的内容上也少有创新。
3、另外釉质也有一定的不同。
康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。
光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙时期独创的冰梅青花。
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。
雍正瓷器造型特点是:雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称知于世。
清三代瓷器鉴赏以及工艺特点
清三代瓷器鉴赏以及工艺特点“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。
这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。
康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。
雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐；另一部分则是当时流行的造型。
雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。
乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。
雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。
清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白（含砷元素）中加呈色金属而制成。
在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。
雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。
用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。
乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。
纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。
康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。
雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。
康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。
雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。
乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。
造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。
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一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。
前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。
釉面能见桔皮纹，白度增强。
明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。
后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。
青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。
好的青花有玉质感。
青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。
祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。
后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。
题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。
后期，题材广阔、包罗万象。
如二十四孝中“孟中哭竹”等。
康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。
诗文后往往用釉里红图章。
文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。
瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。
清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。
康熙时画菊，留白边，且层次多。
康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：前期楷书，后期用篆书。
“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。
还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。
明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。
篆书是细硬的铁线篆。
楷书年号写得较扁，底下一划较长。
私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。
干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。
一般康熙二十年之前，青花发灰。
芝麻酱口、康熙都有。
康熙时有不少伪托款，而且较好。
总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。
图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。
图记款，明代有，但较少。
康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。
有一种底心仅有双圈的。
康熙早期本款极少。
三.雍正时期的青花瓷（1723——1735年）1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。
创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。
还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。
足根较深滚圆，俗称灯草根。
民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。
民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。
雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。
纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。
民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。
梵文扁长，图案化。
扁体梵纹犹如藏文，呆板。
人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。
伪托款，以仿成化、宣德为多。
民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。
四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
四.乾隆时期的青花瓷（1736——1795年）1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。
有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。
嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。
大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。
民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。
浆白釉，康熙细，乾隆粗。
乾隆色鲜，康熙青灰。
浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。
还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。
后期开始以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。
有六字二行及六字三行款。
有仿宣德、成化款，有花押款。
xx与xx时期青花的比较：1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。
嘉庆厚重笨拙。
2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。
嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。
嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
xx鲜丽纯真。
xx灰暗，色不稳定。
5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。
嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。
光绪时，青花一度好转。
根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。
许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。
五.嘉庆以后的青花瓷（1796——1911年）1.造型：厚重笨拙，线条生硬。
瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。
新的品种有：青花xx、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。
釉色细薄，不够滋润。
道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。
总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。
出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。
吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。
道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。
还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。
嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。
图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。
嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
xxxx主要特征（二）鉴定景德镇历史上各个时期的青花瓷器，青料的认识至关重要。
元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。
认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。
景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期：一是元代晚期，；二是明洪武时期；三是明永乐、宣德时期；四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。
由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。
这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。
1.靛蓝。
永、宣时期苏麻离青的呈色特征：一种为呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。
另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。
2.晕散。
是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状，也即俗语所说的“洇”，如纸洇的厉害，洇水等。
晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。
永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。
苏麻离青出现晕散的机理机制，目前尚不清楚，但与釉层有一定的关系。
永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。
这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。
但是，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。
在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”；呈褐色的结晶斑，则呈深色的“铁锈黄”。
3.结晶斑。
明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。
其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。
这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。
晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。
青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。
晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。
上世纪八十年代至九十年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。
之所以称其为典型色，是因为苏麻离青的上述三种呈色，目前仍为现代仿品不能仿成，因此为业内人士称为“开门”。