音乐教学模式
我的音乐教学模式
我的音乐教学模式一、多种方式导入可利用游戏、故事、律动、舞蹈、谈话等方式导入新课。
二、聆听师范唱并配以舞蹈动作或利用多媒体播放音乐画面让学生初步感受音乐情绪,激发学习兴趣。
三、节奏练习采用说拍、画拍、拍手、拍腿、等肢体动作进行练习,掌握歌曲中的重点或难点句型学习新的音乐知识。
四、按歌曲节奏朗诵歌曲。
针对低段学生理解能力较弱,让学生边拍打节奏或做动作边朗诵歌曲,加深歌词理解。
五、多种方法学唱歌曲,主要使用听唱法指导正确坐姿、歌唱的常规等。
跟琴或多媒体音乐播放先小声唱,师指导纠正后跟唱。
可做师生接唱,生生接唱等方式提高兴趣。
六、打击乐器伴奏让学生使用打击乐器如:木鱼、碰钟、双响筒、串铃、铃鼓等为歌曲伴奏。
七、编创与活动注重学生创编能力的培养,引导学生自编动作或歌词表演歌曲,从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
八、全班合作表演歌曲可将学生分组,一部分唱,一部分伴奏,一部分用舞蹈动作作表演,一段音乐结束表现形式互换,培养学生的协调与合作能力。
九、小结音乐教案《洗手绢》教学目标1、学唱歌曲《洗手绢》,感受并能表现劳动的快乐,表达“热爱劳动”、“自己的事情自己做”的愿望。
2、指导学生用轻松活泼的情绪及明亮的声音来演唱歌曲,并适当地加以表演。
教学重点和难点:用轻松活泼的情绪演唱、表演歌曲《洗手绢》。
教学准备:多媒体、琴、木鱼、碰钟教学过程:一、导入游戏《大风吹》组织课堂后,谈话导入。
你们爱劳动吗?在家都干那些家务活呢?二、学习歌曲1、初听歌曲,体会歌曲。
2、节奏练习X—、X X 、3、按歌曲节奏朗诵歌曲。
4、听唱法学唱歌曲。
师唱前两句、生接衬词部分,或师一句生一句要唱得轻松、活泼,表现劳动的欢乐情绪。
5、用木鱼、碰钟为乐曲伴奏三、创造表现分别表演劳动的场景,创编歌词。
四、表演歌曲五、小结通过今天的学习,你明白了什么道理?。
谈音乐教学模式
谈音乐教学模式
音乐教学模式是指具有一定风格的教学样式,遵循一定的教育思想和教学理论为实现某一特定教学目的服务,整个教学过程中的结构、程序是经过长期的教学实践获得的,形成一种相对稳定的教学模式。
教学模式通常包括五个基本的因素:其一是理论依据,也就是在教学模式的行为规范下,有一定的教学思想作理论基础;其二是教学目标,整个教学模式都是为了完成一定的教学目标,这是开展教学活动的整个核心;其三是操作的程序,即教学模式里的操作程序和顺序;其四是实现条件,教学模式发挥效力所需要的各种条件因素,如师资、教材、教学设备、学生等;其五是教学评价,是对整个教学任务完成情况的检验。
教学评价为教学目标服务,不同的教学模式对应不同的教学评价方法和评价标准。
教学模式具有一定的课程指向性,有可操作性,同时必须要具备完整性和稳定性。
教学模式是连接教学理论和教学实践的中介,是居于两者之间的有效桥梁。
音乐教学模式
音乐教学模式分类
特征
适用范围
结构框架
设计流程
以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式-审美哲学
审美
体验
模式
操作-体验模式
通过具体的伴随性表演活动,在直接参与中体验音乐
节拍、节奏、织体以及音乐情绪等方面适宜采用某种操作性活动与之配合的器乐曲或歌曲。较多适用于小学生。
导入-探究-归纳-运用
师生协作,教师经验丰富,善于提出问题诱导学生。
自学-指导
辩证统一的教学观、心理发展观、学习观
自学能力为主要目标
定向-自学-讨论交流-启发指导-评价小结
学为主,导为主线
探索-创造
布鲁纳的新要素主义理论和创造性思维理论
着重培养学生学习音乐的兴趣,提高感受创造美的能力和创造思维
准备-分析-创造解决-迁移
以语言实物音乐等手段创设生动真实情境,陶冶情感同时,学到知识技能
创设情境;
情境体验;
总结转化。
教师是情感的激发和维护者;融洽的师生关系
行为模式:
以动作和心智技能为目的
示范-模仿
最古老的教学模式。学习理论为基础
掌握一些基本的表演技能
定向-参与性练习-自主练习-迁移
技能形成是学生自己练习的结果
行为-辅助
1、搜集相关文化资源
2、设计文化情境
3、设计学习活动:交互性、协作性、自主性
审美心理模式
听觉分析模式
从音乐表现形式的感知和分析入手强调引导学生充分的聆听音乐。
适用于曲式结构较规整或具有典型意义的器乐作品。主要用于中学的欣赏教学
引发审美期待;音乐感知分析;音乐感受与分析,评价或创作
音乐“四环节”教学模式
音乐“四环节”教学模式一、模式概述音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
由于音乐艺术这一独特性,在音乐教学中教师必须努力挖掘音乐教材中的审美因素,(音乐教材的审美因素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等)一首好的音乐作品总是贴近学生的生活,表达学生的心声;或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或衬托出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。
而这些美好的立意必须依托一定的音乐教学情境才能自然形成“润物细无声”的审美功效。
为此,我们设计构建了音乐“四环节”教学模式。
二、适用范围此模式普遍适用于音乐学科基础教育学段三、操作流程预习导学----精讲点拨----当堂训练----总结评价音乐“四环节”教学模式,根据课程标准提出的总体要求,以审美为核心,充分发挥学生学习的主动性和积极性,体现主体、和谐、高效的教学理念。
具体操作如下:(一)预习导学音乐学科的预习导学,不同学段有不同要求,小学阶段应以导学为主,而中学阶段则以预习为主。
此外,预习导学的方式也与其它学科有所不同,不但需要文本材料,更需要一定情境条件(音响、氛围等)。
只有在一定的情境下,学生才能感受音乐,提出疑问。
而情境的设定除了需要一个美好的视觉环境(如教室的布置、座位的安排与乐器的摆放等所谓的“硬件”)外,一般有以下几种设定的方法:1、语言创设情境现阶段各学校都已具备投影、音响等现代化的视听设备,但音乐课不可能也没有必要每节课都使用这些设备,而利用丰富的语言来创设情境是常态教学经常使用的方法。
例如《摇篮曲》的学习,教师就可以用语言来描述《摇篮曲》所表现的母亲对子女的爱、对孩子的祝福与希望。
在这种特定的情境中,学生会将注意力放在歌曲的情感方面,在预习和演唱的过程中,对演唱的速度、音量、吐字与气息等音乐要素的解决变得很自然,并能很快地掌握《摇篮曲》的音乐特点,较为顺利地完成教学任务。
音乐教学模式分类
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系。
第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。
第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎。
初中音乐教学的教学模式与方法论
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文:初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量,教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式:通过创设情境,让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如,在教授古典音乐时,教师可以播放相应时期的历史背景资料,让学生了解音乐家的生平事迹,从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式:教师引导学生主动思考、探究音乐问题,培养学生的创新精神和实践能力。
例如,在教授音乐理论知识时,教师可以提出问题,引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式:鼓励学生之间相互合作、交流,提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如,在教授合唱曲目时,教师可以将学生分成若干小组,让学生在组内讨论、练习,最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法:通过让学生聆听各种类型的音乐作品,提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动,让学生分享自己的心得体会。
2.实践法:通过让学生亲身参与音乐表演,培养学生的音乐技能和表现力。
例如,教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动,让学生在实践中提高。
3.游戏法:将音乐教学融入游戏活动中,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如,教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏,让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学:针对不同学生的音乐基础和兴趣,制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们向更高层次发展;对音乐基础较差的学生,要加强基础训练,提高他们的自信心。
2.过程性评价:注重对学生学习过程的评价,不仅关注学生的最终成果,还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动,让学生展示自己的才华,提高他们的自我成就感。
刍议小学音乐课程的三大基本教学模式
刍议小学音乐课程的三大基本教学模式音乐新课标提出了以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展的课程理念。
那么,音乐课程的这一核心理念该如何付诸实施呢?根据自己的教学实践,笔者认为应以音乐本体为核心,有效构建音乐“实践型、互动型、交叉型”的教学模式。
一、“实践型”音乐教学模式1. 创作乐句的展示。
当一名作曲家对学生来说是极有诱惑力的。
让学生根据一定的提示要求,进行大胆创作,并将自己的小创作公布于众。
教师可以把学生创作的作品稍加修饰,再次展示,让学生有一种成就感。
如在学完《小孔雀,告诉你》以后,我让学生根据原有的旋律,变二拍子为三拍子来演唱,用最简单的方法,初试音乐创作。
学生在创作时兴趣很浓,效果很好。
2.示范时的展示。
我们在引领学生学唱一首新歌时,不要一味地让学生听录音,然后教师范唱。
许多孩子在课余学钢琴、学民乐,既然学生有这能力,何不给他们展示的机会,让学生尝试范唱一曲呢?这样的创新举措,肯定也别有新趣。
3.师生共同展示。
在教学中,运用多种方法进行师生共同展示,不仅可以更好地完成教学任务,同时也更大地激发学生的学习兴趣。
在教授《蒲公英》这一课时,让学生进行情景剧的表演,我扮演了蒲公英妈妈,与学生一起表演,效果出奇得好。
通过这一次表演,学生与我更亲密了,师生间距离更近了。
二、“互动型”音乐教学模式互动过程,其实是教学过程中教学双边的一个交流、共建的过程。
此过程,强调了双边关系的民主化、平等化意识。
由于学科的特点,决定了音乐教学中的师生互动性更强。
在这一过程中,教学双边都能在有效互动中得到成长。
教学互动的实践过程一般可以分为两个阶段,即布置阶段和反馈阶段:布置阶段,是指在课堂互动之前,教师要先把思考题布置给学生,让学生有充裕的时间准备。
同时,向学生讲明课前准备的重要性,希望大家根据各自对学习内容的理解,通过查阅、观摩、思考、讨论,达到有所启发的目的。
在此过程中,还要不断提示学生在准备中对暂时不理解的概念和内容作些笔录,并在互动讲座中一并提出来,以求问题的最终解决。
小学音乐教育的课堂创新教学模式
小学音乐教育的课堂创新教学模式随着社会的发展与进步,教育领域也在不断变革与创新,音乐教育作为一门重要的课程,其教学模式也在不断演变。
传统的音乐教育教学模式以教师为中心,以集中传授知识为主,学生被动接受的方式逐渐改变。
本文将探讨一些小学音乐教育的课堂创新教学模式,并尝试提出一种更加活跃、有趣、互动的教学方法。
一、体验式教学模式体验式教学模式是一种以学生为中心的教学方法,它强调学生通过亲身体验和探索来建构知识。
在小学音乐教育中,可以通过多种方式进行体验式教学,例如引导学生进行各种音乐活动,如唱歌、跳舞、打击乐等。
通过实际操作,学生能够更加深入地理解音乐的各个要素,培养音乐的感受力和表达能力。
例如,在学习音乐乐器的时候,可以让学生亲自动手操作乐器,体验各种不同乐器的声音和演奏技巧,从而激发学生的兴趣和想象力。
同时,通过音乐游戏和音乐创作等活动,可以增强学生的思维能力和创造力,培养他们对音乐的热情。
二、项目化教学模式项目化教学是一种将多个学科知识融合在一起,以解决实际问题或完成一个综合性项目为目标的教学方法。
在小学音乐教育中,可以采用项目化教学模式,将音乐与其他学科进行有机结合,促进学生综合素质的发展。
例如,在学习音乐节日的时候,可以通过制作音乐剧的形式,让学生在音乐表演中学习有关节日的背景、历史等知识,并在合作中锻炼他们的团队合作能力和表演能力。
通过这种项目化教学的方式,不仅能够培养学生对音乐的兴趣,还能够拓宽他们的知识面,提高他们的学习效果。
三、跨学科教学模式跨学科教学是一种将不同学科的知识进行整合与交叉,促进学生思维的综合性发展。
在小学音乐教育中,跨学科教学模式可以将音乐与其他学科结合起来,从而增加教学的深度和广度。
例如,在学习音乐的节奏和节拍时,可以通过与数学结合,让学生学习如何计算节奏的长度和节拍的间隔。
在学习音乐的历史时期时,可以与历史学科结合,让学生了解不同时代的音乐风格和文化特点。
这种跨学科的教学模式能够丰富教学内容,提高学生的学习兴趣和学习质量。
音乐的教学方式有哪些
音乐的教学方式有哪些国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂,而是提供更多元的教学方法,把游戏互动融入在音乐教学中,鼓励孩子的音乐创造力,引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解,让音乐课更有趣味性。
下面是小编准备的教学方式,希望对您有所帮助。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系,也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性,可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中,是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫:奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发,鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下,沉浸在一种游戏般的欢快之中,在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时,奥尔夫音乐可融入于集体课,让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊:其特色是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式,都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧,各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势,可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹:其特色是体态律动教学,立足于“听”音乐,它要求学生把身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐中的各个元素,如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国,并且它们都是在特定的历史文化下产生的,所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果,所以我们需要将其融合,根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法,我们需要准备更为适合儿童的音乐教材,这种教学方式强调一切从儿童出发。
音乐教学的教学模式与教学方法
音乐教学的教学模式与教学方法音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径之一。
在音乐教学中,教学模式和教学方法的选择至关重要,它们直接影响着学生对音乐的理解和学习效果。
本文将探讨几种常见的音乐教学模式和教学方法,并分析它们的优缺点。
一、探索式教学模式探索式教学模式是一种以学生主动探索和发现为核心的教学方法。
在音乐教学中,这种模式通常以小组活动或个体探索为基础,提供给学生一定的自由度和空间,让学生通过实践和体验去发现音乐的美妙。
在探索式教学中,教师起到引导和激发学生学习兴趣的作用。
教师可以设计一些具有挑战性的音乐问题,鼓励学生进行创造性的思考和互动。
通过这种方式,学生可以在尝试中学会感受音乐的情感表达,培养审美意识和观察力。
然而,探索式教学模式也存在一些缺点。
首先,学生的自主性较强,可能会导致学习进程的不稳定性;其次,学生在探索过程中可能会出现方向迷失的情况,需要教师及时调整和指导。
二、示范教学模式示范教学模式是一种以教师示范为中心的教学方法。
在音乐教学中,教师通过演奏或唱歌等方式呈现给学生音乐作品或技巧,指导学生模仿和学习。
示范教学模式注重教师对音乐表达的准确性和细节的呈现。
教师可以通过示范演奏激发学生的学习兴趣,让学生在模仿中掌握技能和理解音乐的内涵。
此外,示范教学模式还可以帮助学生发展音乐技巧和表达能力。
然而,示范教学模式也存在一些限制。
它强调教师的示范效果,可能使学生过于依赖教师,缺乏主动性。
同时,在示范过程中,教师需要注意对学生的指导和反馈,以确保学生能正确、全面地理解示范内容。
三、合作式教学模式合作式教学模式是一种以小组合作为特点的教学方法。
在音乐教学中,教师可以将学生分成小组,让他们共同合作完成音乐项目或任务。
合作式教学模式鼓励学生之间的合作和交流。
学生可以通过互相协作、分享和探索来共同完成作品或达到教学目标。
这种模式培养了学生的团队合作和协调能力,提高了学生的学习效果。
然而,合作式教学模式也存在一些挑战。
音乐教学中的创新教育模式
音乐教学中的创新教育模式近年来,随着教育环境的不断变化和学生需求的多样化,传统的音乐教学模式逐渐显露出局限性。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣和综合能力,许多音乐教育者开始探索创新的教学模式。
本文将介绍几种在音乐教学中得到广泛应用的创新教育模式,以及它们的优势和实施方式。
一、项目式学习模式项目式学习模式是一种以项目为核心的教学方法,通过让学生参与音乐项目设计、规划和实施,提高学习的动机和参与度。
这种模式注重学生的主动性和合作能力,培养学生的批判思维和问题解决能力。
在音乐教学中,可以采用项目式学习模式开展乐器制作、合唱比赛、音乐会策划等活动。
学生可以根据自己的兴趣和能力选择参与项目,并在导师的指导下完成相应任务。
通过这样的学习方式,学生能够更好地理解音乐的艺术性和创造性,同时也培养了学生的领导力和团队合作精神。
二、音乐科技融合教学模式随着科技的不断进步,音乐科技在音乐教学中发挥了越来越重要的作用。
音乐科技融合教学模式将传统的音乐教学与现代科技手段相结合,可以更好地满足学生的学习需求。
在音乐教学中,可以利用音乐软件和设备进行创作、编曲和演奏。
学生可以使用电子乐器、音频编辑软件等工具,创作出自己的音乐作品。
同时,音乐科技融合教学模式还可以利用互联网资源,让学生通过在线课堂和远程教学获得更丰富的学习资源和交流机会。
三、跨学科教学模式跨学科教学模式是将不同学科的知识融入到音乐教学中,提高学生的综合能力和跨学科思维。
通过跨学科教学,可以帮助学生更好地理解音乐与其他学科的联系,培养学生的综合素养。
音乐教学与美术、文学、历史等学科可以有机地结合起来。
例如,可以通过学习音乐与绘画的关系,引导学生创作与音乐相关的艺术作品;通过学习音乐与历史的联系,让学生了解音乐在不同历史背景下的演变和影响。
跨学科教学模式能够拓宽学生的知识视野,提高他们在其他学科中的应用能力。
四、个性化教学模式个性化教学模式是根据学生的兴趣、特点和能力制定个性化学习计划,满足学生的不同需求。
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式随着科技的快速发展和教育理念的不断更新,音乐教学也在逐步走向现代化、个性化和社会化。
新时代的音乐教学不再局限于传统的教学模式,而是更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
本文将介绍四种新时代音乐教学的创新形式。
1. 项目式教学法(Project-Based Learning,PBL)项目式教学法是一种以学生为中心,以完成实际项目为目标的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐项目,如创作一首歌曲、编排一场音乐会等,让学生在完成项目的过程中学习音乐知识、技能和表达技巧。
项目式教学法能够激发学生的学习兴趣,培养他们的自主学习能力和团队协作能力。
2. 探究式教学法(Inquiry-Based Learning,IBL)探究式教学法是一种以学生提问和解决问题为核心的教学方法。
在音乐教学中,教师可以引导学生提出关于音乐的问题,如音乐的起源、音乐风格的演变等,并指导学生通过查阅资料、实践体验等方法来解决问题。
探究式教学法能够培养学生的批判性思维能力、问题解决能力和创新意识。
3. 情境教学法(Situated Learning,SL)情境教学法是一种以真实情境为背景的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐情境,如模拟音乐现场、角色扮演等,让学生在真实的情境中学习音乐知识、技能和表现手法。
情境教学法能够增强学生的学习体验,提高他们的音乐表现能力和创造力。
4. 混合式教学法(Blended Learning,BL)混合式教学法是一种将线上教学和线下教学相结合的教学方法。
在音乐教学中,教师可以利用网络资源和数字技术,如在线音乐课程、音乐制作软件等,为学生提供丰富的学习资源和实践平台。
同时,教师还可以组织线下的音乐活动,如课堂讨论、音乐会表演等,让学生在线上和线下学习中形成互补,提高音乐素养和实践能力。
总之,新时代的 music teaching 应该注重创新和实践,四种教学形式,即项目式教学法、探究式教学法、情境教学法和混合式教学法,为音乐教学提供了新的思路和方法。
音乐教学模式
音乐课教学模式2014年10月九中音乐组依据初中生年龄和教学内容的特点,音乐教学模式包括导入新课、活动体验、创作表演、小结评议五个环节。
一、导入新课。
即通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。
运用多媒体、网络信息等现代手段,通过影视、画面、音像等形式,使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识和达到视听效果。
激发学生对音乐的兴趣、好奇心和探究愿望,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为学生终身爱好音乐奠定基础。
二、活动体验。
是指在教师的引导下,让学生通过亲身实践来认识音乐世界。
在教学中通过教师的范唱、范奏以及师生合作表演等形式让学生用心去感悟音乐,穿透音乐和领会音乐背后的故事。
在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中,引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意境。
通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
三、创作表演。
是指在新授的教学内容的基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。
“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。
音乐作为一门艺术,必然涉及各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。
音乐创作因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动。
引导创造式教学,就是在教师的指导下,学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目编导等。
在主动参与中展现学生的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
四、表演与评议。
是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。
这一环节将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与姊妹艺术的联系。
不仅如此,还与艺术以外的其他学科的综合,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
音乐教学模式
(二)探索中的音乐教学模式
1、游戏教学模式 激发兴趣—参与游戏—引导鼓励—小结提高
2、参与教学模式 换气参与—引导参与—主动参与—拓展
3、情境陶冶教学模式 创设情境—情境体验—总结转化 4、探究发现教学模式 创设问题情境—探寻问题解答—交流讨论—作出结论 5、引导创造教学模式 探索—模仿—迁移—即兴创造
什么是音乐教学模式?
指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下,为组织音乐 教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。 音乐教学模式是音乐教学过程理论和音乐教学过程实践之 间相互沟通的桥梁,是音乐教学理论的具体化,是多种教学方 法的综合化、教学经验的概括化,是可供教师设计和 组织各种教学实施的典型范式。 作用:研究音乐教学模式,有利于教师在音乐教学过程 中掌握一定的规律,是音乐教学更趋向于科学化。
比较两类音乐教学模式
传统的音乐教学模式主要以教师为主导,学生 处于一种知识继承性的学习。 改革探索中的音乐模式主要以学生为主体,学 生处于一种研究知识智能性的学习。
音乐教学模式ห้องสมุดไป่ตู้分类
(一)传统的音乐教学模式
1、传授接受教学模式
激发学习动机—复习旧课—讲授新课—巩固运用—检查
2、示范模仿教学模式 定向—参与性活动—自助练习—迁移
3、自学辅导教学模式 定向学习—讨论交流—启发指导—练习总结
4、启发诱导教学模式 教师启发—学生摸索—整理深化—巩固发展 启发的方式:音乐范例、创设情境、提问等等。
中小学常用的音乐教学模式
中小学常用的音乐教学模式1导读:创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。
1、参与和体验。
让学生参与到音乐中,体验音乐的内在美,这是音乐教学的一种重要手段。
音乐教师在教学过程中也经常用到这种方法。
但是也存在一些误区,如“听音乐进教室”,好多孩子从幼儿园到中学就从没有变化过。
这已经不是真正意义上的参与体验,而是图热闹。
怎样才能应用好这一模式?要点是:学生的参与要与音乐的乐思相结合,体验要建立在参与理解的基础上。
教师在选择这一模式时要认真设计,使学生通过动脑后才能获得体验。
2、情景和陶冶。
通过创设一种氛围,把学生的思维带进予设的情景中,使学生更有效方便的理解音乐,进而陶冶学生的情操。
主要借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等。
选择这种模式切忌过分,应用的手段不可过多,不可喧宾夺主,因为一切的手段都是服务于音乐。
3、示范和模仿。
在学习音乐技能课上经常用到的方式。
如范唱、范奏,主要是教师的示范。
教师高水平的范唱更能打动孩子们的心。
•■■24、行为辅助。
例一:用手势领唱《小星星》时,教师伸五个指头为简谱5,伸一个指头为1。
这样小学生对简谱有了形象感。
例二:低龄儿童在学习五线谱时可用各种颜色使指法、音位、琴键对应。
例三:钢琴学习中指尖触键练习可用儿歌的形式,“十个指头亲兄弟,头对头来作游戏,你顶我来我顶你,看看谁最有力气。
”5、探索和创新。
例一:在学习音的属性时,教师若是作理论讲解,学生会感到枯燥难理解。
可让学生敲击三角铁,分辨余音的长短,可知道音值;让学生用不同的劲击鼓,可知道音的强弱即音强;打击几个大小不同的木鱼根据其音的高低即知音高;金属乐器、木只乐器、面皮乐器发声的不同可以知道音色。
音乐教学模式实施方案
音乐教学模式实施方案一、引言。
音乐教学一直是教育领域中备受关注的话题,如何有效地实施音乐教学模式一直是教育工作者们所关心的问题。
本文将就音乐教学模式的实施方案进行探讨,旨在为音乐教学提供更加科学、有效的指导。
二、音乐教学模式的重要性。
音乐教学模式的选择对学生的音乐素养培养具有重要的影响。
不同的音乐教学模式会对学生的音乐学习产生不同的影响,因此,选择合适的音乐教学模式对于学生的音乐学习至关重要。
三、音乐教学模式的实施方案。
1. 多元化教学方法。
在音乐教学中,可以采用多元化的教学方法,包括讲授、示范、实践、讨论等多种形式。
通过多元化的教学方法,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
2. 注重学生个体差异。
在音乐教学中,学生的个体差异非常明显,因此,教师应该注重学生的个体差异,采用差异化教学策略,满足不同学生的学习需求,使每个学生都能够得到充分的发展。
3. 强化实践教学。
音乐是一门实践性很强的学科,因此,在音乐教学中,应该注重实践教学,让学生通过实际操作来感受音乐的魅力,提高他们的音乐表现能力。
4. 培养学生的音乐素养。
音乐教学不仅仅是教会学生如何演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生的音乐素养,包括音乐审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力等。
因此,在音乐教学中,应该注重培养学生的音乐素养,使他们在音乐方面得到全面的发展。
5. 结合现代科技手段。
随着科技的发展,现代科技手段在音乐教学中发挥着越来越重要的作用。
教师可以结合现代科技手段,如多媒体教学、网络教学等,来提高音乐教学的效果,使学生更加便捷地获取音乐知识。
四、结语。
综上所述,音乐教学模式的选择对于学生的音乐学习至关重要。
通过多元化的教学方法、注重学生个体差异、强化实践教学、培养学生的音乐素养以及结合现代科技手段,可以更好地实施音乐教学模式,提高学生的音乐学习效果,为学生的音乐发展打下坚实的基础。
希望本文所提出的音乐教学模式实施方案,能够给音乐教育工作者们带来一些启发,促进音乐教学的不断改进和提高。
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音乐教学模式[原创]中小学音乐教学模式系统分类:教材研究教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。
教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。
教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。
音乐教学模式音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。
音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类:情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。
行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。
认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。
音乐教学模式的运用下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。
而且每种模式都可以有许多变式。
音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。
在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以活动为主线。
按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。
一、参与——体验式1)主要目的“参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。
②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。
学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。
③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线,画出前四句每句的结尾音2165..,教师在乐谱上用色笔标出。
④、边听二曲录音范唱,听后在教师指导下学生进行选择填空。
旋律 1.↗ 2.→ 3.↘速度 1.缓慢 2.中速 3.快板情绪 1.天真 2.欢快 3.悲哀颜色 1.冷(如:黑、蓝等) 2.暖(如:红、黄等) 3.不冷不暖歌名旋律速度情绪颜色《太阳出来喜洋洋》1222《小白菜》3131⑤、对音乐加深体验。
边听边验证,划音乐旋律线及击拍形式。
本课例在五次对比性的欣赏中,通过选歌名、选择图画颜色让学生理解两首民歌的不同感情色彩。
着重通过听觉分析两首作品的音乐要素,体会音乐要素在音乐中的作用。
这种参与形式所获得音乐体验在教师引导下,使音乐要素的学习取得较高的效率。
3)师生角色参与——体验模式,重在学生的参与体验,学生的主体地位比较突出,师生的地位是平等的。
师生角色的平等,并不能抹煞教师的主导作用,如何让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,教师需要教师根据具体情况精心设计。
4)模式特点此模式最大的优点在于:充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式,音乐教学目标的实现,必须以多种音乐实践活动为中心,多种形式的活动,是完成音乐教学任务的重要环节,以参与为手段,以体验为目的的参与——体验模式,是音乐教学中最重要的模式之一,被广泛应用于音乐歌唱、欣赏、器乐、创作等教学中。
5)实施程序情感唤起(定向激趣)情感深入(感知体验理解)情感外化(创造)二、情境——陶冶式(暗示——领悟式)1)主要目的运用语言、实物、音乐等手段,创造真实的情境,激发学生积极的情感,对学生进行个性的陶冶和价值的培养,提高学生的自主与合作精神,培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
2)教学实例初中音乐欣赏教学——二胡独奏曲《二泉映月》教学片断欣赏华彦钧创作的二胡独奏曲《二泉映月》教学教程中,教师穿插创设了如下的情境,使学生逐步加深了对作品的体验,缩短了时空的距离。
①播放电影《二泉映月》阿炳演奏此曲的录像片断。
②聆听1950年阿炳演奏此曲时的唱片录音片断。
③请学生演奏二胡,合唱改编后的《二泉映月》,对作品结构进行认真分析。
④聆听国际上著名指挥家如小泽征尔等指挥演奏《二泉映月》的录像,及我国民族乐团在维也纳金色大厅的演出录像。
⑤利用介绍著名二胡演奏家闵惠芬所写的演奏《二泉映月》的体会——《孤独夜行者》进行学习。
①②是为使学生能进入作者的时代去感受作品;④使学生站在时代和世界的高度去认识作品的价值;⑤使学生从著名演奏家的表演和体会中,来挖掘作品的深度。
所有情境的创设都紧扣音乐主题,步步深入学生心田,达到通过音乐感染陶冶学生情操的目的。
3)实施程序创设情境参与活动总结转化创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、音乐渲染、电化教学等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学习的情趣。
参与活动阶段,通过参与各种游戏,唱歌、听音乐、表演等活动等,使学生在特定的气氛中进行学习。
总结转化阶段,教师启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验得以转化为理性认识。
4)师生角色情境教学围绕“情境”来展开,教师扮演着情境“创设者”、“设计者”的角色;学生是情感的“陶冶者”,情绪的“被激发者”。
老师起组织者、引导者的作用,教师和学生的关系犹如导演和观众的关系。
从整体来看,该模式以教师创设情境为主导,以学生感受情境为主体,师生地位基本相等。
5)教师建议教师不要图解式的机械运用情境,而应把创设的情境作为一个整体展现在学生面前,激发学生情感体验,开拓学生的想象空间,促进学生想象力的发展。
三、示范——模仿式1)主要目的培养学生的音乐技能。
2)教学实例小学中年级器乐教学——学习口风琴演奏基本方法及五指练习片断。
指导学生练习口风琴的姿势。
老师将示范琴放在桌上、放在腿上、站立执琴三种姿势,逐一指导学生模仿,教师行间巡视,学生彼此检查纠正。
提示乐器保护方法,其中如奏后要甩掉口风琴体内的水汽和唾液等,教师要一一示范,学生要进行练习,直到掌握。
指导一名学生在大键盘图上找到C调的do、re、mi、fa、sol五个音,然后每个同学在口风琴键盘上找到do、re、mi、fa、sol五个音的位置。
老师及学生将右手五指伸开,边动手指边说:大拇指是一指,食指是二指,中指是三指,无名指是四指,小指是五指。
老师在黑板的五线谱上各音上方标出指法。
将右手握拳手放在口风琴键盘do—sol的位置上,然后手轻轻张开,逐一用各指练习弹奏。
先模仿教师,再听教师口令进行无声五指练习(不吹气)。
吹气练习,边弹边吹,先模仿教师每吹一口气弹一个音,手指按住琴键保持四拍。
再是每指吹一口气,手指也是每小节弹一个音,保持四拍,前后两种练习,一个是四拍长音;一个是同一个音重复四次,每次一拍,共四拍,说明以气息来调整拍子。
学生反复练习,教师个别指导,直到练会(图例略)。
旋律吹奏练习。
先视唱,再由学生分析指法并在乐谱上标出后进行练习。
先在键盘上做无声练习,待熟悉后再进行出声练习。
3)实施程序定向(讲解示范)参与性练习(模仿、反馈、调整、形成)迁移(灵活运用、形成能力)4)师生角色教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等环节上,起示范者、指导者、组织者的作用。
5)模式特点着重于控制和培养学生的行为习惯,注重老师的积极示范和学生有目的的模仿。
适用于以发展技能技巧为目的教学情境中,也适用于培养学生动手能力的教学情境中。
中小学音乐教学中歌唱教学、器乐教学(吹奏竖笛、口风琴等)以及课外音乐活动中的乐器学习,都以这种教学模式为主。
6)老师建议学生练习要在老师指导下进行,老师对某项音乐技能的要点和难点必须心中有数。
例如,学习吹竖笛,先要学会气息控制,从吹响、吹准到不经思考运用自如的吹出需要的音高、音量、音色等,就必须老师讲一点、示范一点,学生练习一点,使学生步步深入地掌握吹奏的要领。
四、行为——辅助式1)主要目的适用于音乐技能学习,设计使用教学媒体等活动作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径理解掌握音乐技能,提高课堂学习效率,加快技能掌握进程。
例一:小学低中年级接触识谱可吸收借鉴日本钢琴教育家田中堇子所创造的彩色音符教学法,以彩色为认谱的辅助手段。
Do Re Mi Fa Sol La Si红色黄色绿色橙色蓝色紫色白色(红太阳)(小黄帽)(绿叶子)(橘子)(蓝天)(紫葡萄)(白云彩)让孩子们自己动手用彩笔再约铺的音符上涂颜色。
如果同时学习口风琴,在琴键相应位置上可以贴上不同的彩色不干胶纸,用彩色纸五环给右手指1、2、3、4、5、指也带上彩色指环。
例二:我国亦有配合简谱学习使用的辅助手势。
如:唱名Do Re Mi Fa Sol La Si 简谱1234567辅助手势伸大指指头伸两个指头伸三个指头伸四个指头伸五个指头伸大指和小指将大指与二指三指捏在一起例三:以动作辅助节奏学习方法× ×× ××× ××××走跑跑跑跳跳跳跳跳跳例四:使用科尔文手势辅助,利用手势感觉音的高低去向,辅助练习唱旋律,和声音程、和弦等。
此外,柯达伊的节奏读法也是辅助学生掌握基本节奏的有效方法。
3)师生角色及模式特点老师的主导作用表现在设计选择教学媒体等辅助手段,启发学生动脑、动口、动手去获取知识,掌握技能上,比在示范——模仿模式中的地位和作用更为突出。
学生参与辅助性练习和自主性活动占有一定的比重。
这种教学模式能充分调动学生多种感官,减少行为技能的学习难度,有效利用有限学习时间,培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力,提高学习效率。
这种模式有着极大的潜力。
五、引导——发现式1)以解决问题为中心注重学生独立活动,着眼于听觉感受力、判断力、思维力和意志力的培养。
2)教学实例小学高年级音乐常识教学——音乐和音乐基本要素(片断)老师使用引导发现法。
先让学生听一段火车出站、行驶、进站的自然音响录音,然后让学生讨论:①刚才听到了什么?②为什么做出变样的判断?③火车声的特点是什么?(机械声、噪声,由远及近、由近及远,由弱到强,由强到弱、音量很大,汽笛声有长有短,车轮转动由慢到快,由快到慢)。