从演奏者到艺术家——几位著名大提琴演奏家的艺术生涯
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。
他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。
中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。
当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。
他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。
他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。
在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。
巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。
巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。
他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。
他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。
巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。
他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。
他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。
1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
BBC：20世纪100位最伟大演奏家
BBC：20世纪100位最伟大演奏家100.Sabine Meyer 莎宾·梅耶尔（1959-），德国女单簧管演奏家99.Louis Armstrong 路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)，美国小号演奏家98.Byrin Janis 拜伦·贾尼斯(1928-），美国钢琴家97.Pinchas Zukerman 平夏斯·祖克曼(1948-），美籍以色列小提琴、中提琴家96.Charlie Parker 查理·帕克(1920-1955)，美国中音萨克斯管演奏家95.Ton Koopman 汤·库普曼，荷兰管风琴、大键琴演奏家94.Earl Wild 厄尔·怀德(1915-)，美国钢琴家93.John Williams 约翰·威廉姆斯(1941-)，澳大利亚吉他演奏家es Davis 迈尔斯·戴维斯(1926.05.26-1991.09.28)，美国小号演奏家91.Kyung-Wha Chung 郑京和(1948-），韩国小提琴家90.Ravi Shankar 拉维·香卡（1920-2000），印度西塔琴演奏家89.Marc-André Hamelin 马克-安德鲁·哈默林（1961-），法裔加拿大钢琴家88.Michael Rabin 迈克尔·拉宾(1936-1972)，美国小提琴家87.Zoltan Kocsis 佐尔坦·柯西斯(1952-)，匈牙利钢琴家86.Frans Bruggen 弗朗斯·布吕根(1934-)，荷兰长笛演奏家85.Maria Joao Pires 玛利亚·裘奥·皮尔斯(1944-)，葡萄牙女钢琴家84.Lionel Tertis 莱昂内尔·特蒂斯(1876-1975)，英国中提琴家83.Gillian Weir 忌廉·威尔（1941-），英国女管风琴家82.Benjamin Britten 本杰明·布里顿(1913-1976)，英国作曲家，钢琴家81.Mitsuko Uchida 内田光子(1948-），日本女钢琴家80.Rosalyn Tureck 罗莎琳·图利克(1914-2003)，美国女钢琴家79.Bronislaw Huberman 布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼(1882-1947)，波兰小提琴家78.Jorge Bolet 乔治·博列特(1914-1990)，美藉古巴钢琴家77.Steven Isserlis 史迪汶·伊瑟利斯(195，英国大提琴家76.Clara Haskil 克拉拉·哈丝姬儿(1895-1960)，罗马尼亚女钢琴家75.Robert Marcel Casadesus 罗伯特·马塞尔·卡萨德絮(1899-1972)，法国钢琴家74.Gidon Kremer 吉东·克雷默(1947-)，前苏联小提琴家73.Helmut Walcha 赫尔姆特·瓦尔哈(1907-1991)，德国管风琴家72.Ginette Neveu 吉内特·内芙(1919-1949)，法国女小提琴家71.Myra Hess 蜜拉·海丝(1890-1965)，英国女钢琴家70.Walter Gieseking 瓦尔特·吉塞金(1895-1956)，法国钢琴家69.Simon Preston 西蒙·普雷斯顿(1938-），英国管风琴演奏家68.Haken Hardenberger 哈肯·哈登伯格(1961-)，瑞典小号演奏家67.Yuri Bashmet 尤里·巴什梅特(1953-)，俄罗斯中提琴家66.Maxim Vengerov 马克西姆·文格罗夫(1974-)，俄罗斯小提琴家65.John Ogdon 约翰·奥格登(1937-1989)，英国钢琴家64.Adolf Busch 阿道夫·布什(1891-1952)，德国小提琴家63.Evgeny Kissin 叶甫根尼·基辛(1971-)，俄罗斯钢琴家62.Vladimir Ashkenazy 弗拉基米尔·阿什凯纳齐(1937-)，英籍俄裔钢琴家61.Henryk Szeryng 亨里克·谢霖(1918-1988)，墨西哥籍波兰小提琴家60.William Primrose 威廉·普利姆罗斯(1903-1982)，苏格兰中提琴家59.Stephen Bishop-Kovacevich 斯蒂芬·毕晓普-科瓦切维奇(1940-)，美籍南斯拉夫钢琴家58.Gustav Leonhardt 古斯塔夫·莱昂哈特(1928-），荷兰管风琴家57.Julius Katchen 卡钦(1926-1969)，美国钢琴家56.Krystian Zimerman 克里斯蒂安·齐默尔曼(1956-)，波兰钢琴家55.Leon Goossens 列翁·古森斯，双簧管演奏家54.Josef Hofmann 约瑟夫·霍夫曼(1876-1957)，美籍波兰钢琴家53.Jean-Pierre Rampal 让-皮埃尔·朗帕尔(1922-2000)，法国长笛演奏家52.Jos Starker 亚诺什·施塔克(1924-)，美籍匈牙利大提琴家51.Heinz Holliger 海因兹·霍利格尔(1939-)，瑞士双簧管演奏家50.Wanda Landowska 旺达·兰多芙斯卡(1879-1959)，波兰女大键琴演奏家49.Radu Lupu 拉杜·鲁普(1945-)，罗马尼亚钢琴家48.Gregor Piatigorsky 格里格·皮亚蒂戈尔斯基(1903-1976)，美籍俄裔大提琴家47.Maurice André 莫里斯·安德烈(1933-)，圆号(法国号)演奏家46.Annie Fischer 安妮·费雪，匈牙利女钢琴家45.Benny Goodman 本尼·古德曼(1909-1986)，美国单簧管演奏家44.Nigel Kennedy 奈古尔·肯尼迪(1956-)，英国小提琴家43.András Schiff 安德拉什·席夫(1953-)，匈牙利钢琴家42.Jack Brymer 杰克·布里默，英国单簧管演奏家41.Julian Bream 朱利安·布里姆(1933-)，英国吉它演奏家40.Marie-Claire Alain 玛丽-克莱尔·阿兰(1926-)，法国女管风琴家39.Anne-Sophie Mutter 安妮-索菲·穆特(1963-)，德国女小提琴家38.Emanuel Feuermann 富尔曼(1902-1942)，美籍奥地利大提琴家37.Solomon 所罗门(1902-1988)，英国钢琴家36.Paul Tortelier 保罗·托特利尔(1914-)，法国大提琴家35.Arturo Benedetti Michelangeli 米开朗杰利(1920-1995)，意大利钢琴家34.Andres Segovia 安德列斯·塞戈维亚(1893-1987)，西班牙吉他演奏家33.Nathan Milstein 内森·米尔斯坦(19O4-1992)，美籍俄裔小提琴32.Rudolf Serkin 鲁道夫·谢尔金(1903-1991)，美籍奥地利钢琴家31.Emil Gilels 埃米尔·吉列尔斯(1916-1985)，前苏联钢琴家30.Wilhelm Kempff 威尔海姆·肯普夫(1895-1991)，德国钢琴家、作曲家、教育家29.Pierre Fournier 皮埃尔·富尼耶(1906-1986)，法国大提琴家28.Murray Perahia 默里·佩拉希亚(1947-)，美国钢琴家27.Itzhak Perlman 伊沙克·帕尔曼(1945-)，以色列小提琴家26.Maurizio Pollini 莫里基欧·波利尼(1942-)，意大利钢琴家25.James Galway 詹姆斯·高威(1939-)，北爱尔兰长笛家24.Arthur Grumiaux 阿图尔·格吕米奥(1921-1986)，比利时小提琴家23.Edwin Fischer 艾德温·费雪(1886-1960)，瑞士钢琴家22.David Munrow 大卫·蒙罗(1942.8.12-1976.5.15)，巴松管演奏家、古乐指挥家21.Isaac Stern 艾萨克·斯特恩(1920-2001)，美籍俄裔小提琴20.Alfred Cortot 阿尔弗雷德·科尔托(1877-1962)，法国钢琴家19.Clifford Curzon 克利福德·柯曾(1907-1982)，英国钢琴家18.Alfred Brendel 阿尔弗雷德·布伦德尔(1931-)，奥地利钢琴家17.Dennis Brain 丹尼斯·布莱恩(1921-1957)，英国圆号(法国号)演奏家16.Jacqueline du Pré 杰奎琳·杜普蕾(1945-1987)，英国女大提琴家15.Claudio Arrau 克劳迪奥·阿劳(1903-1991)，智利钢琴家14.Dinu Lipatti 迪努·利帕蒂(1917-1950)，罗马尼亚钢琴家13.Martha Argerich 玛尔塔·阿格里齐(1941-)，阿根廷女钢琴家12.Artur Rubinstein 阿图尔·鲁宾斯坦(1887-1982)，美籍波兰钢琴家11.Artur Schnabel 阿图尔·施纳贝尔(1882-1951)，美籍奥地利钢琴家、作曲家10.Fritz Kreisler 弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)，美籍奥地利作曲家、小提琴家9. Glenn Gould 格伦·古尔德(1932-1982)，加拿大钢琴家8. Sergei Rachmaninoff 拉赫玛尼诺夫(1873-1943)，美籍俄裔作曲家、钢琴家7. Jascha Heifetz 雅舍·海菲兹(1901-1987)，美籍俄裔小提琴6. Yehudi Menuhin 耶胡迪·梅纽因(1916-1999)，美国小提琴家5. Mstislav Rostropovich 姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇(1927-),美籍俄裔大提琴家4. Pablo Casals 鲍勃·卡萨尔斯(1876-1973)，西班牙大提琴家3. Vladimir Horowitz 弗拉基米尔·霍洛维茨(1903-1989)，美藉乌克兰钢琴家2. David Oistrakh 大卫·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，苏联小提琴家1. Sviatoslav Richter 斯维亚托斯拉夫·里希特(1915-1997)，苏联钢琴家。
柏林爱乐五位首席简历
柏林爱乐五位首席简历第一小提琴 （阿莱桑德罗·卡博内）阿莱桑德罗·卡博内22岁时加入了柏林爱乐乐团第一小提琴声部，当时他还未结束在柏林高等艺术学院师从Thomas Brandis大师的学习。
作为音乐会独奏家以及室内乐演奏家，他的足迹遍及欧洲大部分国家以及美国、俄罗斯、日本、中国和澳大利亚。
2002年，他开始担任柏林爱乐弦乐声部长。
首席大提琴：路德维希·匡特（大提琴）生于德意志联邦共和国南部城市乌尔姆，1991年1月4日加盟柏林爱乐。
座右铭：作为一位首席大提琴最重要的是要在独立承担好自己的演奏声部之外，还要将自己的这个声部与整体乐队和指挥之间形成默契与支撑。
在这个乐队中我体验到伟大音乐产生的过程——忘却自我，臣服音乐。
路德维希·匡特出生于音乐世家，6岁起他便开始以低音贝斯的身份参加舒伯特的《鳟鱼》五重奏演出。
随后，他开始学习大提琴并开始与大提琴终身为伴。
他在吕贝克音乐学院学习并投师Arthur Troester门下。
1985年获得艺术家文凭。
他还先后师从Boris Pergamenschikow, Zara Nelsova, Maurice Gendron, Wolfgang Boettcher 和Siegfried Palm.匡特加盟柏林爱乐两年之后便荣升大提琴首席。
同时他也经常独奏家和室内乐演奏家身份活跃在国际舞台上。
匡特先生爱好广泛，特别喜欢天文学和倾听。
他特别喜欢在乡间散布和骑车兜风以及喜欢玩单人划艇。
当然，他最喜欢跟孩子们在一起玩乐。
他演奏的是意大利克雷蒙那的1675的Francesco Ruggieri 大提琴。
单簧管首席温策尔·弗克斯座右铭：是什么让柏林爱乐的声音如此独特？交流、愉快地演奏，友谊和品质。
温策尔·弗克斯生于奥地利因斯布鲁克的一个音乐世家，他自小就活跃于很多木管演奏团体。
在当地完成学业后，他前往维也纳音乐学院深造，有机会成为维也纳爱乐乐团的替补演奏员。
世界各国重要音乐家年表
世界各国重要音乐家年表在音乐的世界中，有许多杰出的音乐家通过他们的才华和努力，为我们带来了美妙的音乐作品。
他们的音乐影响深远，不仅在当代音乐中留下了重要的痕迹，也对后世音乐家产生了巨大的启发和影响。
本文将按照时间顺序，介绍世界各国的一些重要音乐家以及他们的代表作品。
古希腊（公元前800年-公元前146年）1. 赫苏墨洛斯（Hesiod）赫苏墨洛斯是古希腊最早期的音乐家之一，他是一位重要的史诗诗人和笛子演奏家，被誉为史诗音乐的奠基人。
他的代表作品《工作与时日》中融入了音乐元素，让人耳目一新。
古罗马（公元前753年-公元476年）1. 埃涅乌斯（Ennius）埃涅乌斯是古罗马最早期的音乐家之一，他是一位重要的戏剧作家和音乐家。
他的代表作品《杰拉西斯》融合了音乐和戏剧，成为古罗马音乐发展中的重要里程碑。
中国（公元前约3000年-现代）1. 伯牙和子期伯牙和子期是中国古代著名的琴客，他们以琴音悠扬、技艺高超而闻名于世。
他们的代表作品《广陵散》是古代琴曲中最重要、最具代表性的之一。
法国（9世纪-现代）1. 莎朗塔斯（Guillaume de Machaut）莎朗塔斯是法国中世纪最重要的音乐家和作曲家之一，他的作品《大公祷文》是中世纪音乐的杰作之一，对当时的音乐发展产生了深远的影响。
意大利（14世纪-现代）1. 米兰达（Cristofano Malvezzi）米兰达是意大利文艺复兴时期的重要音乐家，他的代表作品《Lamento d'Arianna》是古典歌剧史上的经典之作。
德国（16世纪-现代）1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最重要的音乐家之一，他的作品包括管弦乐、键盘乐以及宗教音乐等各类形式，其中《G小调宗教音乐堂》是他最著名的作品之一。
奥地利（18世纪-19世纪）1. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利古典音乐时期的代表人物，他的作品广泛涵盖交响乐、歌剧、室内乐以及键盘乐等多种形式，其中《第四十号交响曲》和《唐璜》等作品至今仍广受欢迎。
你听过大提琴家演奏的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲吗
你听过大提琴家演奏的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲吗Pieter Wispelwey彼得·威斯佩尔维（Pieter Wispelwey 1962*）是荷兰大提琴演奏家。
1992年，他是第一位获得荷兰音乐奖的大提琴家，成为荷兰最有前途的年轻音乐家。
他现已被公认为巴洛克和现代大提琴作品的世界领先表演诠释者。
彼得· 威斯佩尔维（Pieter Wispelwey）出生于哈莱姆（Haarlem），并在桑普托（Santpoort）长大。
从很小的时候起，他就开始弹钢琴，八岁时开始学习大提琴。
后来，他在阿姆斯特丹跟随荷兰传奇大提琴家安纳·毕尔斯玛（Anner Bylsma ）上课，随后在美国和保罗·卡兹（Paul Katz）以及在英国跟随大提琴家杜普雷的老师威廉·普利斯（William Pleeth）学习。
作为独奏家威斯佩尔维演出的足迹遍布全球，他的曲目量十分广泛，他的演奏听起来十分诗意，舒适，聪慧，并且有着自己独有的诠释风格，在不同的时期作品中他可以随时切换相对应的演奏方式。
他演奏的是1760年由意大利制琴师瓜达尼尼（Giovanni Battista Guadagnini）制作的大提琴和一把1710年的巴洛克大提琴。
威斯佩尔维现任德国杜赛尔多夫舒曼音乐学院大提琴教授。
（大提琴家彼得·威斯佩尔维演奏布拉姆斯第一小提琴奏鸣曲）约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）在完成小提琴协奏曲的创作后，立即写了这首G大调小提琴与钢琴奏鸣曲，作品号78.首演于1879年11月8日在德国波恩举行，这首奏鸣曲因第三乐章采用了勃拉姆斯另外一首作品《雨滴之歌》”Regenlied“ 的旋律而被称为《雨滴奏鸣曲》“Regensonate'另外有一部分灵感，来自他另外一首艺术歌曲《回声》(Nachklang)。
正如布拉姆斯的其他作品一样，《G大调第一小提琴奏鸣曲》拥有着极致丰富的情感，含蓄却热情。
大提琴曲发展历史
大提琴曲发展历史
大提琴曲的发展历史可以追溯到16世纪末期。
以下是大提琴
曲发展的主要里程碑：
1. 文艺复兴时期（16世纪）：在意大利出现了最早的大提琴
家族，如亨利克·特雷格、雅各布斯·阿马蒂等人。
他们设计了
大提琴的外形和结构，并为大提琴发展奠定了基础。
2. 巴洛克时期（17世纪）：大提琴逐渐成为室内乐和独奏曲
的重要乐器。
著名的大提琴家包括迪多利、巴赫和布卢梅尔。
3. 古典时期（18世纪末-19世纪初）：大提琴逐渐在乐队中发
挥重要作用。
在这一时期，出现了许多著名的大提琴家和作曲家，如卡丹采利、贝多芬、海顿等。
4. 浪漫主义时期（19世纪）：大提琴在演奏技巧和曲目上有
了进一步的发展。
维尼亚夫斯基是这一时期最重要的大提琴家之一。
5. 20世纪：大提琴继续在各种音乐形式中发展。
著名的大提
琴家包括卡萨道夫、罗斯泰斯拉特、雅努什·斯坦科夫斯基等。
同时，也有许多现代作曲家创作了丰富多样的大提琴曲目。
总的来说，大提琴曲发展历史经历了从早期文艺复兴时期到现代的演变，从最初的室内乐和独奏曲到在交响乐和现代音乐中的广泛应用。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
二十世纪的大提琴协奏曲小提琴作坊
二十世纪的大提琴协奏曲小提琴作坊曾经因为拥有鲍凯里尼、维瓦尔迪等大作曲家的权威性独奏协奏曲而名骚一时的大提琴，在1700年代末走向衰落。
的确，大提琴的声音不如小提琴的那么具有穿透力，在当时不断扩大的管弦乐队的抗衡中又显得十分薄弱。
海顿只为大提琴创作了两首独奏协奏曲，而莫扎特、贝多芬和布拉姆斯却没有留下一部。
奥芬巴赫（1848年）、沙利文（1866年）、拉罗（1877年）和安东·鲁宾斯坦（1864和1874年）等作有大提琴协奏曲的作曲家也没能分享多少。
舒曼（1841年）或圣-桑斯第一协奏曲（1872年，1902年创作的第二协奏曲不如第一）的持久成功。
只有德沃夏克创作于1895年的B小调协奏曲，还有三年之后施特劳斯的《唐·吉珂德》显示出大提琴作为独奏乐器的重大意义。
许多一流作曲家始终回避大提琴协奏曲这一体裁形式，比如伯格、拉威尔、西贝柳斯、蒂皮特，包括擅长创作协奏曲的马赛厄斯和麦凯布。
埃尔加是在1918-1919年他的晚年时才创作了一部大提琴协奏曲，他的作品和肖斯塔克维奇的第一协奏曲（1959年）都比较接近德沃夏克的古典主义风格。
这三部作品，连同肖斯塔克维奇的第二协奏曲（1966年）都有众多的录音和评论。
埃内斯库（Olympia）和尼斯特勒姆（BIS）的交响协奏曲，鲁塞尔（EMI）的小协奏曲以及尼古拉斯莫的奏鸣曲《夜曲》和塔夫纳的《保护的面纱》（Virgin）也不在评论之列。
作为诗人的大提琴家二十世纪出现了众多杰出的大提琴家，他们促使作曲家们积极创作，来恢复大提琴协奏曲的传统。
首当其冲，也是最优秀的是卡塔兰·巴勃罗·卡萨尔斯，他对埃尔加协奏曲的演绎（比如1945年与博尔特合作的EMI录音）使这部首演失败的作品大放异彩，勋伯格（1933年）和唐纳德·托维（1935年）也得益于他的演奏。
卡萨尔斯1937年公开演奏托维(Donald Francis Tovey ,1875-1940英国音乐史家,作曲家,指挥家)近一小时长的协奏曲有一张Symposium CD唱片（声音质量不高）。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
杰奎琳·杜普蕾
Jacqueline du Pré杰奎琳·杜普蕾（1945—1987）简介杰奎琳·杜普蕾，英籍大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。
她拥有最罕见的才华，揉合了精辟独到和完全本能的强烈直觉。
她从小就展露出过人的天赋，这把和她身高一样的大提琴她用来却得心应手，她将踏进命中注定的世界。
大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器。
女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。
作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。
杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）出生在英国一个充满音乐的家庭。
当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。
五岁时，学琴。
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。
这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。
钢琴家顾尔德曾经说过，杜的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什麼？我们永远无法得知。
杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。
杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右。
《当代音乐》期刊杂志
《当代音乐》期刊杂志刊名：当代音乐Modern Music主办：吉林省音乐家协会,吉林音像出版社有限责任公司周期：半月出版地：吉林省长春市语种：中文;开本：16开ISSN：1007-2233CN：22-1414/J历史沿革：现用刊名：当代音乐创刊时间：1985《当代音乐》原《轻音乐》杂志创刊于1985年1月，是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊，由吉林省文学艺术界联合会主管；吉林省音乐家协会主办，《当代音乐》杂志社编辑出版。
2014年3月改版后拟更名《当代音乐》。
刊物将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展，现已被中国知网全文收录。
《当代音乐》杂志期刊栏目设置本刊主要栏目：当代音乐家、名家视点、对话与争鸣、音乐美学、高等音乐教育、基础音乐教育、民族音乐研究、声乐艺术、钢琴艺术、器乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、流行音乐研究、舞蹈艺术、研究生论坛、书评等。
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世界指挥家
阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。
同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。
1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。
1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。
1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。
1937年任纽约交响乐团常任指挥。
1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。
他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。
他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。
他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。
他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。
他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。
”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。
他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
阿瑟·菲德勒（ArthurFideler，1894-1949），美国指挥家。
自幼跟随父亲学习小提琴，后留学德国，在柏林高等音乐学校主修小提琴，兼学钢琴与指挥。
十七岁在柏林首次登台，1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。
除小提琴外，在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。
三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥，同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。
杜普雷,慕洛娃,穆特,莎拉张
艺术特色
杜普雷的琴声，较之卡萨斯等其他大提 琴家，饱满而铿锵，听起来有一点像中国人 的二胡，这是她琴声的特色。因而特别适合 演绎悲烈苦涩的曲目，加上埃尔加又是英国 不多的本土作曲家，而演奏家在演奏自己祖 国的作品时总会诠释得格外传神（好比维也 纳爱乐乐团的华尔兹，鲁摈斯坦的肖邦）， 由此她的埃尔加协奏曲被列为经典也不足为 奇了。
病痛折磨
然而，不幸的事情发生了，疾病来袭，最初检查结果 是多发性硬化症，她为了跟病魔奋斗，不得不停止音乐会 的演奏，甚至曾经六个月都没有碰过大提琴！1973年她 在伦敦最后一场演奏会，由梅塔指挥新爱乐管弦乐团，演 奏的曲目也是英国人最爱的艾尔加协奏曲。 在她短暂而辉煌的音乐生涯中，她总共录制了十五张 唱片。生病之后，她无法再继续她的音乐演奏生涯。所以 她转为指导学生及在电视上举行示范教学……在她最后一 张录制的唱片中，居然是在为普罗高菲夫的《彼得与狼》 担任讲述者。
——安尼· 索菲· 穆特
穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家 身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代 小提琴界的“女梅纽因”。 她的职业演奏家的生涯起始于1977年，那年她跟随赫 伯特.冯.卡拉杨参加了萨尔兹堡音乐节。第二年，她 再次和卡拉杨合作，初次在柏林演出。从那以后，这 位被卡拉杨称为"自梅纽因以来最伟大的音乐天才"在 全世界的各大音乐厅取得了巨大胜利。
•制作人：张六一 •演讲人：。。。
——莎拉· 张
张永宙（Sarah Chang,1980—），韩（国）裔 美（国）籍小提琴家；1980年出生于一个音乐世家， 4岁学钢琴，不久又改学小提琴，一年之后首次登台 即演奏了莫扎特的小提琴协奏曲，引起关注。 7岁以全额奖学金被纽约朱丽亚音乐学院录取， 师从著名小提琴教授多罗茜· 迪蕾，与小提琴大师帕 尔曼成了同门师兄妹；第二年，她应邀与梅塔指挥 的纽约爱乐乐团合作，用一把儿童小提琴演奏了帕 格尼尼的第一小提琴协奏曲，非凡的演奏技巧引起 了在场观众的惊叹，引起了国际音乐界的强烈反响。
音乐家
音乐家：1、德彪西：（1862--1918）被誉为印象派音乐大师。
他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。
他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。
德彪西以后,再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。
德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。
2、拉威尔：莫里斯·拉威尔（1875—1937）是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。
他七岁开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。
早期的印象派音乐热衷于明暗对比，而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力。
德彪西的代表作《水中倒影》拉威尔的代表作《波莱罗》德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。
其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。
奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。
一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。
《小夜曲》是其代表作品之一。
此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。
奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。
法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。
这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。
《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。
舒伯特和布拉姆斯也是古典音乐的世界著名的音乐家音乐之父——巴赫（德）代表作《d小调托卡塔与赋格》，《咖啡康塔塔》《马太受难曲》。
34位国际上著名的大提琴演奏家小提琴作坊
34位国际上著名的大提琴演奏家小提琴作坊著名大提琴演奏家马友友在这里给爱好提琴的朋友们，搜集了些著名的大提琴演奏家。
当然这些都是本人能搜集到的演奏家，还有很多著名的大提琴演奏家，有时间在给补全。
大提琴被更多的音乐爱好者喜爱、追捧，它的音色悠扬，浑厚丰满，旋律动人，具有开朗的性格，又善于表达深沉而复杂的情感，有“音乐贵妇”之称。
在管弦乐团、弦乐四重奏或室内乐团所演奏的音乐中，大提琴皆扮演着不可或缺的重要角色。
此外也有许多由大提琴所担任演出的协奏曲及奏鸣曲。
大提琴也是为人们所喜爱的独奏乐器之一。
路易吉·鲁道夫·博凯里尼路易吉·鲁道夫·博凯里尼（意大利语：Luigi Rodolfo Boccherini，1743年-1805年）生于意大利卢卡的一个音乐世家。
意大利作曲家，大提琴家。
年在罗马学习，1757年到维也纳，1761年到马德里，成为西班牙王子Don Luis的宫廷音乐家，此后一直居住在西班牙，1805年死于马德里。
博凯里尼是古典主义时期最重要的器乐作曲家之一。
他的大量交响曲，弦乐三重奏，四重奏，五重奏等作品音调和谐优雅，旋律优美动听。
虽然在音乐形式上不如同时期的海顿完美，但更为平易近人。
作为大提琴演奏家，他的大提琴协奏曲也在音乐史上占有很高的地位。
博凯里尼的作品在长时间被埋没后，现在已得到广泛的复兴。
他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。
他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。
大卫.波普尔大卫·波普尔（David Popper,1843-1913）（19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。
1843年6月18日出生于布拉格，3岁就能模仿演唱名曲，5岁能即兴弹奏钢琴小品，6岁开始学小提琴，12岁进入布拉格音乐学院，随戈尔特曼（J. Goltermann）学习大提琴。
49位古典音乐家介绍
古典音乐花园（一）:约翰·萨巴斯坦·巴赫巴赫家族人数众多，但非常团结，他们每年都会举行宗教节庆，大家互通信息，齐聚一堂演奏音乐，有新作品的也趁机大显身手。
他们最後以演唱「杂曲」，圆满结束聚会。
所谓杂曲(Quodlibert)，就是把各式各样的曲调串连起来，一次演奏的音乐。
巴赫幼时情形，史料记载不多。
他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。
在巴赫家族，小孩有音乐才华并不足为奇，因为几乎每个巴赫都有此奇才。
巴赫十岁的时候，父母先後去世，往後由大哥抚养，并随他学古钢琴。
十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔学校，校方给了他一份很优渥的奖学金，鼓励他向学。
在此，巴赫又随著校内的优秀音乐家，学习各种技艺，接著又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。
赴吕北克之前，巴赫担任亚伦市的风琴师。
因朝夕与风琴(Organ)相处，便倾其心力研究风琴，也因此，风琴曲成了他创作重心。
在他的许多风琴曲之中，以「前奏曲与赋格曲」(Preludes and Fugues)最为突出，他可以很完美的结合「前奏曲与赋格曲」，达到非凡的效果。
到了吕北克，巴赫一待就是四个月，使得亚伦市的官员大为不满；再加上他的风琴演奏，被视为有扰乱信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱团里，安插他的表妹玛丽亚，最後弄得满城风雨。
因此，巴赫只好卷起铺盖，离开亚伦市。
巴赫後来与玛丽亚结婚，迁居威玛，担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家，在此他写出了最好的风琴曲。
为了应付宫廷的音乐会，他又写了许多室内乐。
他的一些小提琴独奏曲，就是这个时期的作品，不论技巧或内涵，都十分深奥。
由於深得威玛的艾伦斯特大公欣赏，巴赫在此地过得十分愉快，一待就是九年。
这时的巴赫，交际也逐渐广阔了，与声名□赫的泰利曼结成莫逆之交，巴赫的次子也认了泰利曼为义父。
他又与堂兄华尔特交游，获益良多，从他那里接触了义大利的音乐，因而他的作品取材自义大利作曲家的不少，如C小调赋格曲(BWV574)，D小调歌曲(BWV588)。
大提琴的历史与起源
大提琴的历史与起源大提琴，又被称为低音提琴，是西洋音乐中的一种弦乐器。
它拥有浑厚的音色和广阔的音域，被广泛地用于交响乐、室内乐和独奏演奏。
在现代音乐中，大提琴扮演着不可或缺的角色，它的历史和起源是一个充满了惊奇和魅力的故事。
大提琴的起源可以追溯到16世纪的意大利。
那时候，大提琴还没有正式被命名，而是作为小提琴家族的一员。
小提琴家族由小提琴、中提琴和大提琴构成，它们有着相似的外形和结构，只是大小和音域不同。
大约在16世纪末，大提琴的外形开始演变，并逐渐成为现在我们所熟知的样子。
大提琴采用的是四根弦，调弦方式为C-G-D-A。
它的结构和小提琴相似，由弓、琴弦、琴箱和支撑杆组成。
大提琴的琴箱较小，有一个S形的把手，这使得演奏者可以更加轻松地弯曲手腕来产生独特的音色。
在17世纪末和18世纪初，大提琴开始在音乐圈中扮演重要的角色。
大师级音乐家们开始将大提琴作为独奏乐器来演奏，并将其纳入交响乐队和室内乐团的编制中。
其中最著名的大提琴独奏家之一是意大利作曲家和演奏家安东尼奥·瓜尔内里。
他创作了一系列的大提琴独奏曲，对大提琴音乐的发展产生了深远的影响。
在19世纪，大提琴经历了一次重大的改进。
法国制琴师让-巴普蒂斯特·沙德朗·吉尼尔（Jean-Baptiste Vuillaume）发明了尾鼓杆系统。
这个系统使得大提琴更容易调音和演奏，大大提高了演奏者的技术水平和表现力。
吉尼尔还改进了大提琴的琴头和琴杆，使其更加稳定和坚固。
大提琴在20世纪经历了更多的革新。
大提琴制作技术的不断提高，使得大提琴音色更加出色和平衡。
同时，大提琴家们也开始探索新的演奏技巧和风格，将大提琴的音域和表现力发挥到极致。
著名的大提琴家如杨志刚、梁祝、罗曼尼·索洛和雅尼斯·斯托克霍尔姆等人，为大提琴演奏艺术作出了杰出的贡献。
除了西方音乐领域，大提琴在世界各地的音乐文化中也发挥着重要的作用。
例如，在亚洲地区，大提琴已经成为一种非常受欢迎的乐器。
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提倡 、 也不要求做长时间的练习 ， 他 强调 在练习时集 中精力 ，
我不仅学习如何用手拉琴 ， 而主要是通过思索去练习。 ”
上的不同 ， 更是有着精神性 的本质上 的区别 。回顾世 界上几
位著 名的大提 琴艺术家 的成 长经历 ， 常 常感 叹他们 的熠熠生
辉艺术岁月。本文通过对 大师 们流芳 千古 的艺术 人生 的简 要分析 ， 认为这些大 师之所 以能从 演奏 者成为 演奏家 ， 登 上
第三， 说说 国内的著名 的女大提琴家司徒志文。
司徒志文出生在音 乐世 家。父亲 是 中国最早 接受 西洋 乐器教育的青年之一 ， 志文 的哥 哥姐姐 都是 音乐 的痴迷 者。
大提琴艺术的巅峰 ， 大体上都具有如下相 同的几个特征 。
一
４岁时她被 哥哥姐姐拉着 学习钢琴 ， 为了躲过 练习音 阶这一 关， 小小 的志文想 出妙计想蒙混过关 ， 说 自己不 喜欢弹钢琴 ，
［ 关键词 ］ 大提琴 演奏 者； 大提 琴演奏 家；艺术生 涯
中图分类号 ： Ｊ ６ ９ 文献 标 志 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ７ — ２ ２ ３ ３ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ８ — ０ ｏ １ ４ — ０ ３
从艺人到艺术家 、 从 匠人到 大师 ， 不仅仅 只是字 符形 式
但他自幼生活在艺术气氛浓厚的音乐之家他的父亲是列宁格勒交响乐团的首席大提琴艺术的熏陶培养出他对音乐艺术的超强的领悟力接受力再加上他的学琴生涯由他父亲亲自教授开始所以他虽然接触大提琴较晚但进步神速学琴一年半后就可以独立演出而且可以演奏一些难度相当大的大提琴曲目
当代 音 乐 ２ ０ １ ５年 ８月号
Ｍ ｏＤＥＲＮ Ｍ ＵＳＩ Ｃ
修生 。
其次探寻一下大提琴艺术家马友友的神童生活。 马友友 ４岁起跟随父亲学习音乐 ， 他的父母都 是从事音
乐 事 业 的教 育 家 ， 姐 姐 擅 长 小 提 琴 和 钢 琴 。 马 友 友 ６岁 公
而英年早逝 的英 国著名 的大 提琴演 奏家 杜普雷更 是一
个神话的代言者 。杜普 雷 ３岁时初 次见 到大提 琴就 十分喜 爱， 表示想学拉琴 。５岁 时开始 正式 学琴。７岁 时初 次登 台
间， 她发 自内 心地 爱 上 了 大 提 琴 ， 从 此 开 始 了与 大 提 琴 相 伴
一
起， 他就在教堂合唱 队里 唱歌 ， 很 快开始 弹钢 琴 ， 拉小 提琴 ， ７
岁帮助父亲编写预约的乐 曲。１ １岁时 ， 他第一次听到大提琴 的演奏 ， 在他 自己的坚持要求下 ， 家里给他买 了一把大提 琴 ，
从此 ， 他 开 始 了 漫 长 一生 的 大 提琴 艺术 生涯 。
生的音乐生涯。 司徒 志文对 音乐 的理解 和鉴 赏力 日渐精
的音 乐 素 养 和 琴 艺 被 破 格 录 取 为 国 立 上 海 音 专 的 特 别 选
深， 开始 把音乐当做 自己生命 的重要 部分 。１ ２岁 ， 以其 超 常
首先从大提琴艺术家卡尔萨斯谈 起。 卡萨尔斯的父亲是一位乐师 ， 音乐 艺术对卡 萨尔斯的熏
庭音乐氛围的熏染 ， 再加上兄长 的鼓励 、 点拨 ， 她发现拉 琴并 不是一件太苦 、 太难 、 太伤神的事 ， 于是很快就入 门了。随着
年龄的增长 ， 她 对音乐 、 对演 奏有 了更 多的理 解和体 会。这 时， 志文 的三位哥哥要组成弦乐 四重 奏 ， 缺 少一位大提琴 手 ， 他们就建议小妹改拉大提琴 ， 这样兄妹 四人就能组 成四重奏
喜欢拉小提琴。哥哥、 姐姐很快给她借来一 把儿童用 的小小 提琴。尽管小志文对拉小提琴 也不 大情愿 ， 但 因为从小 受家
、
音 乐“ 神童” 的 艺 术 童 年
纵观很多世 界级 的大 提琴 演 奏家 ， 他 们 都有 一个 和 艺
术、 和大提琴艺术紧密相连 的童年时代 ， 或者说 ， 他们 的艺术 神童童话和家庭的艺术熏陶分不开 ，
演奏 ， １ ０岁获奖 ， １ ６岁举行首次独奏音乐会。 当然 ， 也有晚一些年龄才开始学 习大 提琴的演奏 家。如
前苏联大提琴演奏家鲍利索 维奇 ・ 夏弗 朗 ， ８岁 开始接触 大
提琴 。但他 自幼生活在艺术气氛浓厚 的音乐之 家 ， 他 的父 亲
是列 宁格 勒交 响乐 团的首席大提琴 ， 艺术 的熏陶培养 出他对
音 乐 艺术 的超 强 的 领 悟 力 、 接 受力 ， 再加 上他 的学 琴生涯 由
［ 作者简介］ 关立红 （ １ ９ ７ ０ － ） ， 女， 辽 宁沈 阳人 ， 沈 阳音 乐学 院管弦
器乐 教 育 系 副教 授 。 （ 沈阳 １ １ ０ ０ ０ ０）
１ ４
他父 亲亲 自教授开始 ， 所 以他 虽然 接触 大提琴 较晚 ， 但进 步
演， ９—１ ６岁一直师从 罗斯 ， １ １—１ ２岁 时 已能 完成 许 多难度
很大 的练 习曲。掌 握 了高超 的技巧 。他 的神童 培养 得益 于
他 的父 亲 。 “ 我 父 亲 对 教 学是 很 有 兴趣 的 。 … … 父 亲 从 来 不
［ 收稿 日期］ ２ ｏ １ ５ — ０ ６ — ２ ２
关丽 红： 从演奏者到艺术家
神速 ， 学琴一年半后 ， 就可以独立演 出， 而且可 以演奏一些难 度相 当大的大提琴 曲 目。１ ４岁时 ， 获得 全苏 比赛 自封。……我很想把 所有 的一 些大 的 作品重新再 “ 陈述” 一 遍 ……这 就是大提琴 演奏家们 对大提
从 演奏 者 到 艺 术 家
几位 著 名 大提 琴 演奏 家 的 艺术 生 涯
关 丽红
［ 摘 要］ 通过对卡 萨尔斯 、 马友友 、 杜普 雷、 司徒 志文等 世界著 名大提 琴演奏 家艺术人 生的 简要 回顾 和浅析 ， 探讨从事 大提琴 艺术的音 乐工作者从演奏者到艺术 家的成长历程。
陶从童年时代就 自然而然 地发 生 了。卡 萨尔斯 说 ： “ 从 童年
开始 ， 音乐对我来说便是一件很 自然 的事情 ， 打个 比方 ， 就是
自然 得 像 呼 吸 一 样 。 我 学 会 唱 歌 比 学 会 说 话 还 要 早 。 ” ５岁
了。志文听从哥哥们的建议 ， 转而练 习大提琴 。练 了一段时