交响乐队的舞台席位

合集下载

交响乐团编制

交响乐队简介

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。

交响乐器介绍

乐队组成

近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：

弦乐器

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴

木管乐器

短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管

铜管乐器

圆号，小号，长号，大号，低音大号

打击乐器

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

乐器位置

管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中

铜管乐队舞台排列规律

弦乐组乐器是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以弦乐组席位一般排都在指挥的最前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类地将其排列在弦乐组的后面，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列：

1、欧洲式席位排列：第一小提琴和第二小提琴分别排列在指挥的左右两侧，对演奏古典交响乐优越性较多。

欧洲式席位排列图

欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

交响乐团的座位表到底有啥讲究？

你了解交响乐团的布局吗？

对于普通人来说，交响乐的乐器分布图可能是世界上最难懂的座位表了。

长笛声部怎么总是藏在小提琴声部后面？为什么低音号演奏者就不能坐在指挥家的旁边？弦乐器就为何可以被摆在舞台最前列演奏呢？

“乐器之王”钢琴竟然徘徊在舞台侧边，打击乐只能呆在一个角落独自美丽…

一支完整的交响乐团的座位排布究竟有什么讲究？咱今天就来具体说一说。

交响乐团的乐器布局

谈及管弦乐队传统布局时，我们想到的画面是小提琴声部摆在指挥者的左边，而中提琴位于中间，后方则是木管乐器以及他们身后的打击乐。

大提琴和低音提琴声部通常被摆在指挥的右边，在他们身后是铜管声部。

首先我们要来了解一下交响乐团的构成，通常情况下一支完整的交响乐团大约有75-90名成员。

这些成员分别负责交响乐的5大器乐组：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，有时候还会加上色彩乐器组。

如果涉及特殊曲目，如中国民族歌曲改编的交响乐，还会加入二胡、唢呐等民族乐器。

弦乐组是交响乐团中最庞大的一组，大约有14把第一小提琴、12把第二小提琴、10把中提琴、8把大提琴和6把低音提琴（人数随机）。

其次就是木管组，大多是一些音色柔和、悠扬温顺的乐器。

如：长笛、单簧管、双簧管还有巴松管和低音单簧管等。

之后就是较为躁动的铜管组了，通常会有4个法国号、4个小号、3个长号、1个大号组成。

还有“戏份最多”的打击乐组。

像定音鼓、马林巴、三角铁、颤音琴、响板、管钟等，数量虽然不多，却是出产“戏精”最多的一组。

噢对了！还有被遗忘在舞台边缘的“乐器之王”钢琴、优雅空灵的竖琴等。

交响乐队组成和编制

交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴

深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴

交响乐队的乐器组成

我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。

一、弦乐器组

我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。

乐队赛事舞台布置方案

乐队赛事的舞台布置是给观众带来视觉冲击力和震撼效果的重要环节。以下是一份乐队赛事舞台布置的方案：

1. 舞台设计

舞台可分为上下两层，上层为演奏乐队的位置，下层为观众席。上层采用圆形设计，中央设有一个旋转的圆形舞台，供主唱或乐队成员进行互动表演。舞台四周设置各种灯光和音响设备，以增强表演的氛围和音效效果。

2. 舞台背景

舞台背景可采用巨大的音符、乐器等装饰物的悬挂，以显示乐队的特色和主题。背景画面可以是乐队成员的合影，或是与音乐风格相关的艺术图案。同时，背景也可以插入一些摄像头，以便将演出实时传送到大屏幕上，让观众可以更清晰地欣赏演出。

3. 灯光设计

灯光是营造舞台氛围和焦点的重要元素。乐队演出的时候，灯光可以根据音乐的节奏和情感变化而调整。灯光可以设置成不同的颜色，如红色、蓝色、绿色等，以增强视觉效果。同时，灯光也可以与舞台背景进行配合，调整照射角度和亮度，以突出背景装饰物和乐队成员。

4. 音响设备

音响设备是乐队演出的必备设备，对演出的音效起到关键作用。舞台四周设置若干音响，以保证观众在任何位置都可以听到清晰的音乐。音响设备还可以设置为环绕音效，以增强音乐的立体感。此外，舞台上还可以设置几个中央扬声器，以确保主唱的声音可以覆盖到整个观众席。

5. 舞美道具

舞美道具可以用来强调乐队的特色和主题。可以使用大型的乐器模型、音乐符号、舞台剧道具等来装饰舞台。舞美道具可以与背景画面和灯光设计进行配合，以达到整体的一致性和协调性。

以上是一份乐队赛事舞台布置的方案，可以根据具体的乐队特色和演出要求进行调整。通过合理的舞台布置，可以给观众带来视觉和听觉上的享受，提升乐队演出的观赏性和表现力。

交响乐队配置

交响乐常识

牛耀璞

交响乐队配置

何为交响乐团

三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦

爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

二、交响乐队的席位排列

交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10 种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和

带你看懂交响乐团乐器布局！

在普通⼈眼⾥

界上“最难”理解的座位表

应该就是交响乐团座位表

甚⾄有时候

对于听不懂的我们

连欣赏都是⼀种煎熬

交响乐：（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通⽤）是包含多个乐章的⼤型管弦乐曲，⼀般是为管弦乐团创作。

交响乐就是⼤型管弦乐套曲，从意⼤利歌剧序曲演变⽽成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“⼀起响”。⾄⼗⼋世纪后半期发展成为独⽴管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引⼦），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较⼤，⾳乐主题有较⼤发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。

交响乐队：交响乐队的真正形成是在近⼏百，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是⼀些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的⼩型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

交响乐队是近代⼤型管弦乐队，按规模⼤⼩，分为双管、三管、四管，即⼩、中、⼤等编制。⼈数⾃数⼗⾄百余⼈等。通常由弦乐器、⽊管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义⾳乐全过程中，交响乐队编制和组合形式⼜得到了进⼀步的完善。⼤型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加⼊，更加丰富了交响乐队的⾳响效果和艺术表现⼒。

那么说到底

在⼀场交响乐的演奏现场

交响乐队的编制

小型乐队（单管编制）

木管组：长笛 1

双簧管 1

单簧管 1

大管 1

铜管组：圆号2～3

小号1～2

弦乐组：第一小提琴8～10

第二小提琴6～8

中提琴4～6

大提琴3～4

低音提琴2～3

普通乐队（双管编制）

木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛）

双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管）

单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）

大管 2

铜管组：圆号 4

小号2～3

长号2～3

大号 1

弦乐组：第一小提琴14～16

第二小提琴12～14

中提琴8～10

大提琴6～8

低音提琴4～6

大型乐队（三管编制）

木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛）

双簧管 2

英国管 1

单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）

大管 2

低音大管 1

铜管组：圆号4～6

小号3～4

长号 3

大号 1

弦乐组：第一小提琴18～20

第二小提琴16～18

中提琴12～14

大提琴10～12

低音提琴8～10

超大型乐队（四管以上编制）

木管组：短笛 1

长笛 3

双簧管 2

英国管 1

小单簧管 1

单簧管 2

低音单簧管 1

大管 2

低音大管 1

铜管组：圆号4～6

小号3～4

长号 3

大号 1

弦乐组：第一小提琴20～22

第二小提琴18～20

中提琴14～16

大提琴10～12

低音提琴8～10

一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。这种编制较稳定，但也不是一成不变的。小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。

没有列出打击乐器和色彩乐器。这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。

交响乐队的配置。

• 双簧管主要也是一件旋律乐器，经常演奏伤感和温柔的旋律。
百度文库三）单簧管（Clarinet）
• 俗称“黑管”，是一种移调乐器，这是为了避免在用不同的管演奏不同的调时学习新的指法。单簧管的音色类似于女中音，其音域如下：
• 单簧管是木管家族中在交响乐队中最后一个被确定的成员，这是在19世纪初。
甘美。 • G弦：银丝内包住羊肠，音色丰腴。 • 小提琴组的演奏：
三、交响乐队中的木管乐器
• 交响乐队中的木管乐器主要由四种乐器构成：
然长双单大而笛簧管，管木管乐器组的成员并非都是木制的，如现代长笛就是
由银、镍、铜等合金制成。但由于这些乐器最初都是木制而成，因此，“木管乐器”这个名称延续至今。木管乐器在17世纪的时候被用到管弦乐队之中，在此之后，很多的演奏家对木管乐器进行过改良，其中尤以德国长笛演奏家特奥巴尔德·伯姆（Thoebald Boehm，1794—1881）最为重要，他所发明的一套在长笛上发音准确、容易吹奏的按键装置被称为伯姆体系。这对后来其他木管乐器的改良起到了重要的推动作用。至19世纪中期，木管乐器组的所有乐器都已基本定型。
（四）大管
（［英］Basson；［德］Fagott）
• 即“巴松管”。现代大管的结构确定于19世纪，音域较宽广，约有三个半八度：
• 大管是木管乐器中音域最低的乐器，在交响乐队中既可作为旋律乐器出现，也可作为低音伴奏乐器。

一张图看懂交响乐团乐器布局！

据说，交响乐在各类音乐演出里

最容易让人听得“一头雾水”

这里的一头雾水不是听不懂

而是看不懂

因为不论是哪个乐团

对普通的观众来说

台上都是黑压压一大群人

拿着不同的乐器跟着指挥同步演奏

所以很多人去听交响乐都会发生如下反应

GIF

柿子君有一个很严肃的灵魂拷问

那么多人在舞台上

到底是怎么排座位的呢？

坐的那么集中

大家不会被周围的乐器戳到、打到吗？

多少个人在一起

才能构成正经又完整的交响乐团呢？

其实

听交响乐是需要技术的

尤其是舞台上各器乐组的矩阵

每个组的乐手都不是瞎坐的哦

先来科普一下

交响乐一般有四个器乐组

弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组

有时候还会加上色彩乐器组

一般来说

一个完整的交响乐团拥有75至90名成员

巴洛克和古典时期的阵容较小

晚期浪漫主义时期和现代比较大

五个组成部分一般会有这些乐器——

弦乐组是交响乐团中最庞大的一个组

大约有14把第一小提琴

12把第二小提琴

10把中提琴，8把大提琴

和6把低音提琴（人数随机）

木管乐器组的成员

都是一些悠扬温顺的乐器

比如长笛、短笛、双簧管、单簧管

还有低音单簧管和巴松

旁边躁动的铜管乐组

通常会由4个法国号

4个小号，3个长号，一个大号组成

还有打击乐器组

定音鼓、三角铁、铃鼓、响板、铙等

这个组虽然人数不多

不过各个都是戏精

GIF

别忘了交响乐队中还会经常出现一些新鲜的主角比如钢琴、竖琴、马林巴

因为它们的声音太养眼

表现力相当丰富

所以被列入了色彩乐器组

GIF

在整个交响乐团中

嗓门越大越不占优势

打击乐组才占整个的10%

木管组和铜管组都是15%

而弦乐组几乎占据了乐团的60%

GIF

中国民族乐队的排位和音场问题

中国民族乐队的排位和音场问题关乃忠

一个超过50人的现代的大型中国民族乐团如何合理地摆放在舞台上?这是一个几乎永远也不可能讨论出一个统一的意见，但又是十分值得探讨的问题。谁也不会否认，现代大型的中国民族乐团在相当的程度上受到了现代西洋交响乐的影响并吸取过它们的经验，那么我们来首先回顾一下交响乐团的排位问题也许是有益的。

时至今日，西洋交响乐团也没有一个统一的排位法。我们只能先就目前多数乐团的排法来探讨。一种排位法为第一小提琴和中提琴分列于舞台前方的左右两方，第二小提琴在第一小提琴后，大提琴在中提琴后。而低音提琴在全乐队的最右方。这种排法的特点是弦乐的高音至低音基本上是自左至右有序地排开，相互间的衔接会很好。说“基本上”是因为这种排法时大提琴通常都会有一个或两个谱台会排在乐团的正中，所以在音场上自左至右的高低顺序是略有不妥的。事实上也有乐团把中提琴和大提琴的位置互换，这样以弦乐组的音场来说似乎是完美了。但是由于如果大提琴是放于右方的话它们的面板会朝左而非前，而大提琴的声音中有非常丰富的高音区的泛音，这种高音区的泛音的传播由于它频率高，波长短，它们的绕射能力是很差的，换一句话说也就是它们有着很强的方向性。所以大提琴如果面板没有朝前的，那么它们的那种男性的阳刚的音色就会被“吃”掉，在大提琴声部担任中高音旋律时效果也就差了很多。虽然上面所说的这两种弦乐器的排位法在今日几乎成为主流，但是另一种“古典”的弦乐队排位法仍有人使用，这种排位法是，除了第一提琴外，这种“古典”的排位和今天的“主流”的排位几乎完全大异其趣。这里面第二小提琴和中提琴都在乐队的右方，也就是说它们的面板都是朝

交响乐队里面的席位职称

交响乐队里面的席位职称主要分为以下几种：

1. 指挥（Conductor）：负责指挥整个交响乐队的演奏，统一乐队演奏的节奏、速度和表现。

2. 演奏家（Musician）：包括各种乐器的演奏家，如小提琴手（Violinist）、大提琴手（Cellist）、长笛手（Flutist）、单簧管手（Clarinetist）等。

3. 首席（Principal）：在各个乐器组中，担任领导地位的演奏家，负责在演奏中带领乐队，通常具有较高的演奏水平和经验。

4. 管弦乐团（Orchestra）：交响乐队分为不同的乐器组，如弦乐团（String Section）、管乐团（Woodwind Section）、铜管乐团（Brass Section）和打击乐团（Percussion Section）等。

5. 副席（Assistant Principal）：在乐器组中，担任副首席的演奏家，通常在首席演奏家无法出席时代替担任首席。

6. 团员（Section Player）：在各个乐器组中担任普通演奏家的乐手，负责乐队演奏中的配器和和声。

7. 独奏家（Soloist）：在交响乐队演奏中，独自承担某个乐器独奏的演奏家，如独奏小提琴手（Violin Soloist）、独奏钢琴家（Piano Soloist）等。

8. 合唱团（Choir）：在一些大型交响乐团演出中，会邀请合唱团参与演唱，合唱团成员通常被称为合唱团员（Choir Member）。

TIPS｜交响乐演奏大厅如何选座？

当我们选座购票时，想得最多的是什么？位置好不好？花的钱值不值？今天我们来简单介绍一下交响乐演奏大厅的各个区域，看看哪个座位适合你的口味？

各区域基本情况

An overview

交响乐演奏大厅总共分A、B、C、D、E、F、G、H、I、J、K，共11个区域。

面对舞台的区域包括A、B、E、F、G、H、I、J区，在这些区域能从正面或侧面看到舞台；背对舞台的区域为C、D、K区，在这些区域看到是艺术家的后面（后侧面）。

A区位于一楼，共有17排座位、两条过道。过道分别位于每排的10-11座和26-27座之间，本区的中轴线位于18-19座之间。A区视线较好，一般VIP、一等票等就位于该区啦。

舞台后方分布着C、D、K区。 C、D区位于舞台后侧两翼，包括管风琴演奏台两侧的位置。K区位于舞台正后方，有101个座位，在大型演出中往往是合唱团所在区域。

B区与E区为夹层（即位于一楼与二楼之间），分布在舞台的左右两侧（面对舞台，左侧为B区，右侧为E区），各8排。两区域的第一排前分别有栏杆。同一排中，座位号越大，座位越靠近舞台方向。

二楼分布着F、G、H区。 G区位于A区的正上方（面对舞台方向），F、H区分别位于G区的右边、左边，该三个区域第一排前都有栏杆。

三楼分布着I和J区。各有12个座位，是离舞台最远的区域。这两个区域前方都设有栏杆。

如何选择座位？

Make a selection

介绍了各区域，那么该如何选择座位？听小编来给大家支支招。以下方法都是同事们在长期工作中积累的经验，大家可参考。

交响乐队摆位问题与分析

在音乐厅或者其它室内外演出场所，专业人员根据乐器的乐音特性、乐器的指向性以及音乐厅的混响条件等对乐队进行不同的摆位（当然也不排除个别音乐家习惯于一种摆位），以获得最好的演出效果。

根据作品风格的需要，可以分为单管制、双管制、三管制，四管以及四管以上编制。根据乐器编制来分：一般交响乐队分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐器组五个组。它们摆位顺序从后往前依次为打击乐组，铜管组，木管组，弦乐组，色彩乐器（竖琴，钢琴等）在左侧。而在现今管弦乐队的摆位中，主要差别在于弦乐组。欧式（德式）摆位：

在这种摆位中，第一小提和第二小提都属于高音乐器，分别放在舞台的前方两侧；而第二排是低音乐器，大致位于中间位置。首席小提和独奏大提距离近，有利于互相交流。大提和低音提琴之间也非常近，也有利于他们齐奏。两小提相向而坐，通过立体声重放可以听到两组声音的区别，获得更好的声音透明度，特别是有利于他们之间问

答式的演奏。这样摆位，小提和大提齐奏时，融合度很为明显。美式摆位：

１．

这种摆位，

首席小提和独奏大提之间不能达到最佳默契，大提琴和低音提琴之间的交流也受到影响。两小提之间立体声重放效果也相

对较差。

２．

这种美式新式摆位，在没有丧失两小提之间的演奏技巧的基础上，

使大提琴和低音提琴之间距离减小，也改善了独奏大提与首席小提之间的交流。但是第二小提和中提之间距离远，

当他们同时演奏哦乐曲时，容易淹没第一小提。

所以，在管线乐队摆位中，没有绝对完美的摆位方法，只有依据具体条件选择更好的。