音乐读书笔记4篇
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。
音乐教学读书笔记
音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。
所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。
表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
《我的音乐笔记》读书笔记
《我的音乐笔记》读书笔记●老派风格。
我现在有点儿看不进去这种古典音乐散文了。
●书本关于音乐家的故事，作者对古典音乐的思考。
但是故事是经过肖复兴剪裁的，呈现的是他眼中的音乐家，依然动人。
文字辞藻绚烂就像来自波西米亚的秋天的黄的红的落叶。
作者的热爱和音乐家对音乐的狂热真的感人。
本来以为可以定义古典音乐是什么，但是看完书，看到肖复兴的博大与灵性，才懂得自己的匮乏，明白古典音乐的道路好很长。
对音乐的淳朴的感情和为什么走进古典音乐你还记得吗/●当年曾为之特别感动的文字，重读发现离古典音乐的真核竟那么远…无非是一点入门知识+一点情怀+一点意淫～●文字华丽优美。
最后一篇以小说的形式叙述梅西安收集夜莺啼鸣的故事很精彩，但最后主观评论的一句话多少有点出戏...对音乐的感知能力简直太丰富，但每篇都要针砭一下当今社会，就有些画蛇添足了。
●可读性很强~对音乐史上的群星闪耀有了更多的了解●第一次读这种类型的书，比预想的读了更长时间。
因为是包含不少音乐家和作品的随笔，所以每次讲到一位艺术家和作品的时候都是找相应的曲子来听，这样才多少能理解作者的描述。
书里提到了40多位艺术家和他们的作品，着实让让我大开眼界。
偶尔对一首曲子和作者产生共鸣时，很欣喜。
作者对古典音乐的理解，用的是唯美的词句，所以比较适合心境平和的时候读，需要细细品味。
古典音乐越了解越有意思。
●这本书断断续续读了好久。
书的主要形式是采用介绍古典音乐大师的历史故事和生平背景，进而来介绍大师们的音乐风格，以及推荐一些值得听的曲目。
我觉得其实更像一本古典音乐科普类读物。
但是他的文笔和故事描写都不够出彩和生动。
作为一个吸引门外汉的读物来说，实在够不上引人入胜。
他更像是和对古典音乐有一定了解的人去谈论这个大师或者这个音乐风格的一本书。
但不得不承认的是通过这本书种草了很多艺术家和美好的作品。
我觉得之后应该会再读一遍。
●文笔太一般了●孔网购入的签名铃印版，回想起了小学被肖复兴支配的恐惧哈哈●读到后面，好像肖先生不仅文风多少变得“现代”，对待音乐的部分观念也有了变化。
音乐类书籍读书笔记
音乐类书籍读书笔记【篇一：读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。
他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。
孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。
在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。
所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。
在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。
有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。
如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
音乐读书笔记4篇
XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐读后感范文
音乐读后感范文
音乐读后感。
在读完《音乐的力量》这本书之后，我对音乐的理解有了新的
认识。
书中作者深入探讨了音乐对人类的影响，以及音乐的力量如
何改变我们的情绪和行为。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还具有治愈和激励人心的力量。
在书中，作者提到了许多关于音乐如何帮助人们克服挑战，治愈心
灵创伤的真实案例。
这让我更加相信音乐的力量，它可以给人们带
来希望和勇气，让他们走出困境，重新找到生活的意义。
同时，书中也提到了音乐如何影响我们的情绪和行为。
不同类
型的音乐会引发不同的情绪反应，这就解释了为什么在不同的场合
我们会选择不同的音乐来调节自己的情绪。
这让我更加明白了音乐
对我们情绪的影响，也让我更加珍惜音乐在生活中的作用。
通过阅读这本书，我对音乐的理解更加深入，也更加感激音乐
在我们生活中的存在。
它不仅是一种艺术形式，更是一种力量，它
可以改变我们的生活，让我们更加快乐、坚强和感恩。
希望我们都能珍惜音乐，让它成为我们生活中不可或缺的一部分。
音乐教育读书笔记
音乐教育读书笔记音乐教育读书笔记（精选5篇）你读过音乐教育吗?有何感想?那么，下面请看小编给大家整理收集的音乐教育读书笔记，内容仅供参考。
音乐教育读书笔记1《走在行知路上》是乡村教育家杨瑞清先生所著。
书中平白的话语，平实的文字，平常的生活，平凡的岗位，就像杨先生质朴的话语一样平易近人，然而书中许多教育的故事让我久久不能遗忘，像《八颗柿子树的故事》、《夏令营中是较量》、《校园、花园、果园》、《守住宁静》等深深地感染着我、激励着我。
从杨瑞清先生那些朴实的话语中我着实感到这位乡村教育家的不平凡：毕业时，原本有机会留在城里的他，却主动和同学一起要求到最苦最偏僻的乡村小学当教师；“升迁”为的团县委副书记，却硬是“辞官”回到五里小学：“适合做青年团工作的人不少，不缺我一个，扎根乡村教育的人不多，不能再少我一个。
”从这句话中，我深深体会到杨瑞清先生对农村教育的执着与热爱。
探寻杨瑞清先生的成长历程，我深刻地感觉到，行知小学的成功之路，使我看到了坚忍不拔的信念力量，正是陶行知思想对他的深刻影响，正是他对陶行知思想的执着，才会让他选择到偏僻农村，三十年如一日地实践着自己的教育理想。
我们每个老师在刚迈出校门时，都曾怀抱着美好的教育理想，但随着时间推移、岁月流转，这份理想已是慢慢变淡，渐去渐远，甚至不复存在，于是我们每天所从事的教学便成了工作，不再是一份事业，而以这样的心态对教育，只能出现职业的倦怠。
杨瑞清的成功，在于他对教育的美好追求，在于他但他始终如一地坚持，面对行知小学办不下去的挫折也不曾放弃，在困难前面，他选择了迎难而上，一种对教育的忠诚不渝地坚持。
在书中，杨瑞清始终把赏识教育和树立孩子的自信心作为教育一个重要原则。
在他的言谈中时时会出现两个词：舒展和自信。
他强调，教育要关注学生一生的生命状态，要培养学生对美好事物的感受能力、对幸福的感受能力。
让他们感觉到通过自己的诚实劳动，让自己这一辈子幸福起来。
他还在书中告诉我们，教育的本质是爱，没有爱，就没有教育。
音乐读后感范文
音乐读后感范文
音乐读后感。
音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够触动人心，传达情感，让人沉浸其中忘却烦恼。
读完有关音乐的书籍，让我对音乐有了更
深刻的理解。
音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种情感的表达。
通过
音乐，人们可以传达自己的情感，表达内心的感受。
无论是快乐、
悲伤、愤怒还是平静，都可以通过音乐找到宣泄的出口。
音乐是一
种治愈心灵的艺术，它能够带给人们慰藉和安慰。
音乐也是一种跨越语言和文化的交流方式。
不同国家、不同民
族的音乐都有其独特的风格和特点，但它们都能够打动人心，让人
们感受到共鸣。
音乐能够让人们跨越国界和种族，用心灵交流，用
情感沟通。
读完有关音乐的书籍，我对音乐的魅力有了更深刻的认识。
它
不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的传达和交流方式。
无论是
创作、演奏还是欣赏，音乐都能够给人们带来无尽的乐趣和感动。
让我们用心去聆听音乐，感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中美好的一部分。
音乐方面读书笔记(通用16篇)
音乐方面读书笔记（通用16篇）音乐方面读书笔记 1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的.教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法的重要途径。
最近，我读了几本令我深受启发的书籍，在此与大家分享我的读书笔记。
《音乐教育的哲学》这本书让我对音乐教育的本质有了更深入的思考。
书中强调，音乐教育不应仅仅是传授音乐技能，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和热爱。
作者认为，音乐具有独特的价值，它能够触动人们的情感，丰富人们的精神世界。
这让我反思在教学中，是否过于注重技巧的训练，而忽略了学生对音乐内在情感的体验。
在实际教学中，我发现很多学生能够熟练地演奏乐器或唱出音符，但却难以真正理解音乐所表达的情感和意义。
读了这本书后，我尝试在课堂上引导学生更多地去感受音乐的魅力，比如通过讲述音乐背后的故事、让学生分享自己对音乐的感受等方式，让他们与音乐建立更深刻的情感连接。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》则为我的教学方法带来了新的灵感。
奥尔夫教学法强调综合性、即兴性和参与性。
它主张让学生通过身体动作、语言、乐器等多种方式来参与音乐创作和表演。
这种方法能够充分激发学生的创造力和想象力，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在一堂节奏教学课上，我不再只是让学生机械地拍打节奏，而是让他们用跺脚、拍手、拍腿等身体动作来表现不同的节奏型。
学生们的积极性一下子被调动起来，课堂气氛变得十分活跃。
而且，通过这种方式，他们对节奏的理解和掌握也更加牢固。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》让我了解到柯达伊教学法对于民族音乐的重视。
柯达伊认为，民族音乐是培养学生音乐素养的重要基石。
我们应该让学生从小就接触和学习本民族的音乐文化，增强他们的民族自豪感和文化认同感。
受此启发，我在教学中融入了更多的民族音乐元素。
比如，教学生唱一些具有地方特色的民歌，给他们介绍民族乐器的特点和演奏方法。
通过这些教学活动，学生们对自己民族的音乐有了更深入的了解和热爱。
除了以上这些专业书籍，我还读了一些关于儿童心理学和教育心理学的著作，如《儿童发展心理学》。
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。
小学音乐读书笔记及心得(精品5篇)
小学音乐读书笔记及心得(精品5篇)小学音乐读书笔记及心得篇1近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。
所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。
在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。
其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。
随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。
传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。
通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。
如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放朝鲜族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的朝鲜儿童了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。
音乐教师读书笔记
音乐教师读书笔记作为一名音乐教师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法和理念的重要途径。
在众多的音乐教育著作中，我近期读到了几本令我深受启发的书籍，它们为我的教学工作带来了新的思考和方向。
《音乐教育的哲学》这本书让我对音乐教育的本质有了更深入的理解。
书中强调，音乐教育不仅仅是传授音乐技能，更重要的是培养学生对音乐的感知、欣赏和创造能力。
它让我认识到，我们不能仅仅将音乐作为一种工具来教授，而应该引导学生从内心去感受音乐的魅力。
在教学中，我们常常过于注重技巧的训练，而忽略了学生对音乐情感的体验。
通过阅读这本书，我明白了应该给学生更多的机会去自主探索音乐，让他们在音乐中表达自己的情感和想法。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》为我打开了一扇全新的教学之门。
奥尔夫教学法强调综合性、即兴性和参与性。
它主张让学生通过身体的律动、语言的表达和简单乐器的演奏来感受音乐的节奏和旋律。
这让我意识到，在课堂上可以设计更多有趣的活动，让学生全身心地投入到音乐中。
比如，通过简单的拍手、跺脚来感受节奏的变化，或者让学生用自己的声音模仿自然界的声音来创造音乐。
这种教学方法不仅能够提高学生的学习兴趣，还能培养他们的创造力和团队合作精神。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中，我了解到柯达伊教学法对民族音乐的重视。
柯达伊认为，民族音乐是培养学生音乐素养的重要基石。
这让我反思在教学中，是否充分利用了本土的音乐资源。
我们应该让学生了解和传承自己民族的音乐文化，增强他们的文化认同感和自豪感。
例如，可以在课堂上引入当地的民间歌曲，让学生感受其独特的旋律和节奏特点。
此外，《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》也给了我很大的启发。
达尔克罗兹的“体态律动”教学法，主张让学生通过身体的动作来感受音乐的节奏、速度和力度。
这使我想到在教学中，可以让学生随着音乐自由地舞动身体，通过身体的反应来理解音乐的要素。
这种方式能够让学生更加直观地感受音乐，提高他们的音乐感知能力。
关于音乐的读书笔记
关于音乐的读书笔记【篇一：音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
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XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹的整体教学方法既得到了广泛的支持也受到了激烈的反对有些人难以接受他给传统教育带来的巨大冲击。
达尔克罗兹为此进行了艰苦的斗争并取得了胜利先在国外获得承认最后瑞士政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世后他的教育体系进一步得到发展为后来的音乐教育家树立了典范也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成具有创新和先导的意义。
我认为达尔克罗兹的成功存在着一定的必然性。
首先随着社会生产力的发展传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展音乐教育必须更具人性化、科学化、理论化这时就出现了滋养新观念、新方式的温床；其次他同绝大多数音乐家作曲家一样具有一定的音乐天赋并从小开始接触学习音乐；再次他后天的努力、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素；最后综上所述占尽天时地利人和请给我不成功的理由？另外这里还给予我很大的启示：人的发展与社会、家庭环境、后天努力的联系犹为密切。
特别是家庭教育既然父母是子女的第一任教师若能适时给孩子灌输音乐知识培养孩子对音乐的兴趣让孩子学习一些音乐技能提高孩子对音乐的理解能力这种启蒙式的音乐教育是非常有益的。
孩子往往可以在这过程中逐渐获得一种特殊的能力这种能力甚至可以受用终生。
二、达尔克罗兹教育理论的形成* 达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。
它开始于视唱练耳的教学改革后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础最后以即兴创作教学的引入为标志确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
* 把节奏作为教育中的一种特殊力量把人体的运动看作是节奏的外在表现。
* 律动教学是从音乐入手先让学生去聆听音乐引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素。
* ……强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素是全面培养音乐家素质的重要环节。
* 达尔克罗兹体系的实践过程中第一个要素就是集中注意力……第二个要素是智力……第三个是敏感性……最后才是身体运动。
* 体态律动教学方法正是以其全部力量去填补了极端专业化音乐教育的一个空白。
达尔克罗兹长期的音乐教学实践探索是达尔克罗兹体系形成的重要环节之一由此可见音乐教学实践的必要性。
没有经过实践的理论是空洞而苍白无力的缺乏理论指导的教育实践也是茫然而徒劳的。
音乐教育须将二者结合起来以便获得事半功倍的教学效果。
三、达尔克罗兹的基本观点* 音乐的本质在于对情感的反映。
旋律优美动听（形式美）仅能给予人听觉上的舒适感而优秀的音乐作品中所蕴涵的情感往往更容易感染人引起人们情感上的共鸣。
从听好听的音乐提升为感受音乐的美。
* 音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤起人的音乐才能培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力进而获得体验和表现音乐的能力。
这里强调了音乐与身体结合的节奏运动的重要性是唤起、培养、获得其它音乐能力的基础和先决条件。
* 音乐教育既不是单纯的技术练习更不应该是脱离音响的理论知识和规律的传授它首先应该是对音响运动和情感的体验。
在我看来“单纯的技术练习”“脱离音响的理论知识和规律的传授”都是现今音乐教育普遍存在的现象。
如：许多学习乐器的学生只是一门心思苦练于技术对相关的音乐理论知识从不问津甚至有些对音乐的情感体验也是浑然不知的；而学习理论的就常出现后一种情况。
所幸的是有很多人已意识到此类问题的严重性并在不断努力改进、完善。
*……把音乐当作一种“人性化的力量”是促进学生身心和谐发展的必要手段。
* 要“遵循自然法则”对儿童进行教育也就是应该根据儿童自然发展的程序培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
我非常赞同。
回想小时侯一些环境、事件、人物等常会把原先具有的一些能力给抹杀掉与此同时多半会有另一种能力的崛起。
但似乎这些新崛起的能力更多时候是为了迎合某些观念。
* 音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识这不仅是音乐学习的需要更是儿童的本能需要。
四、达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标* 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴的音乐活动三部分组成。
* 音乐学习应遵循这样一个螺旋上升的过程：听→动作→感受（情感体验）→感觉→分析→读谱→写谱→即兴创造→（表演）。
我觉得还是需要根据不同的实际情况因人而异的但大体总的方向还是一致的。
五、体态动律第四至第六章主要是以介绍音乐教学的具体方法为主并举了实例。
其中许多教学实践活动丰富多彩充分调动了学生学习的积极性和促进师生间的交流互动与配合这对我今后的教学实践是十分有帮助的。
但这些课程、活动似乎都是以着重训练学生的体态动律、节奏、力度等为主始终未提及音乐的美这是否与我们音乐教育的主旨——音乐审美相偏离了呢？又或许这都是音乐审美的多个切入点试图利用这些方式最终达到审美的目的？我还是有些困惑！六、达尔克罗兹教育体系在当代的发展* 这样的教学过程是开放的永远使其保持新鲜感这样的教学不是以熟练的技能完美的结果为目标而是要在不断变化的活动中调动学生的参与、体验和发现。
* ……达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系它不是一成不变的方式方法而是需要教师根据教学对象和所处的环境来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法并付诸实践。
每个事物都必然存在两面性达尔克罗兹的教育理论当然也不例外。
我觉得达尔克罗兹音乐教育理论的不足之处在于缺乏一个审美音乐的过程而过多的去强调了音乐的细部结构这样就容易忽视音乐整体的美。
当然更值得我们去注意的是其理论中有相当多可取之处待我们学习加以利用、发展。
审视了一下自己学习音乐的过程发现存在许多不合理的环节有待改善只有不断更新、完善自我才有可能做到更好。
《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》读书笔记XX音乐读书笔记（3）到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。
二、地下建筑师。
三、蚂蚁的谎言。
四、短暂的歌唱生涯。
通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。
文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。
终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。
当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。
可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。
而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼;如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大;幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。
小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。
感受到了他的勇敢与坚强;小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称“地下建筑师”;善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报;小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵;……爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。
《小音乐家扬科》读书笔记XX音乐读书笔记（4）今天，我们学了显克维支写的《小音乐家扬科》。
在读这篇课文时，我的眼泪快冲出了我的眼眶。
我的心深深地被揪住了，多么不平的社会啊！这么有天赋的孩子竟这样夭折了。
扬科是个可怜的孩子，他出生在资本主义社会的一个贫困的家庭里。
扬科为了看一下地主仆人的小提琴，而遭到毒打悲惨地死去。
我为扬科感到不公平，他本来应该可以和我们一样拥有幸福美满的家庭，可以去上学，可以买一把小提琴，也许长大后能成为一名出色的音乐家。
可是残酷的命运让他在还没达到自己的心愿就让他离开人世间。
我发现自己开始恨那时候的人了，他们的心像冰山那么冷，像石头那般坚硬。
他们仗着自己有钱，有势力，就把穷人当狗一样看待，不管扬科多么有音乐天份，也一样骂他、打他。
现在，全中国都解放了，不再会有人吃人的剥削现象，人民自己当家作主，过着富裕的生活。
想一想，扬科和我们的生活真是相差很多，我们一定要珍惜这个机会好好学习，不要让自己留下遗憾。