当代美国的艺术治疗

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艺术治疗的书籍

艺术治疗是一种以创造性表达为基础的心理治疗方法，它通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，帮助个体探索和表达内心的情感和体验。在现代心理学和医学领域，艺术治疗已经成为一种越来越受欢迎和广泛应用的治疗方法。如果你对这一领域感兴趣，以下是几本值得推荐的艺术治疗的书籍：

1.《艺术治疗概论》：作者Bruce L. Moon，这本书是一本非常全面、易于理解的艺术治疗入门书籍，它介绍了艺术治疗的基本理论、技术和方法，并提供了许多有用的案例和实例。

2.《艺术治疗实践与研究》：作者Harriet Wadeson，这本书是一本既适合初学者又适合专业人士的艺术治疗指南。它深入探讨了艺术治疗的实践和研究，并提供了许多实用的技术和策略。

3.《艺术治疗在临床实践中的应用》：作者Judy Rubin，这本书是一本非常详细、全面的艺术治疗指南。它介绍了艺术治疗的历史、理论和实践，并提供了许多有用的案例和技术。

4.《艺术治疗：理论与实践》：作者Marian Liebmann，这本书涵盖了艺术治疗的各个方面，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术治疗。它提供了许多有用的技术和策略，帮助治疗师更好地应用艺术治疗方法。

总的来说，这些书籍都提供了许多有用的信息和技术，帮助读者更好地了解和应用艺术治疗。如果你对这个领域感兴趣，不妨去阅读一些相关的书籍，了解更多关于艺术治疗的知识。

表达性艺术治疗概述—艺术治疗的类型与流派

二、艺术治疗的流派
（一）心理动力取向（二）人本主义取向（三）完形主义取向
二、艺术治疗的流派
（三）完形主义取向
通过设计有关体验活动，帮助人们做自我觉察，进而获得深层的自我了解与洞察；通过处理生命中的“未完成事务”，打通能量僵滞与闲局，感受到内在的自由，寻找到自我成长的力量，释放被束缚的活力与创造力。
二、艺术治疗的流派
（一）心理动力取向（二）人本主义取向（三）完形主义取向（四）认知行为取向
二、艺术治疗的流派
（四）认知行为取向
引导当事人在观察的基础上进行艺术表达。在这个过程中。由心理治疗人员给予言语提示或身体指导，井且对正确的动作进行正强化。
小结
艺术治疗的发展，形成不同的类型与流派，其规律是相通的，而在其操作方案和技术特点上，又各有特色。
雕塑
手偶
一、艺术治疗的类型
（二）按艺术功能取向划分
1.艺术创作过程本身就具有心理治疗功能
一、艺术治疗的类型
一、艺术治疗的类型
一、艺术治疗的类型
（二）按艺术功能取向划分 1.艺术创作过程本身就具有心理治疗功能 2.将艺术作为心理治疗过程的工具
一、艺术治疗的类型
（二）按艺术功能取向划分
2.将艺术作为心理治疗过程的工具
艺术治疗的类型与流派
艺术治疗的类型与流派
心理学有着长久的过去,但是却只有很短的一段历史。 ——赫尔曼·艾宾浩斯

艺术治疗实践报告

1. 引言

艺术治疗是一种结合艺术表达和心理治疗的综合性辅助治疗方法。

它通过绘画、音乐、舞蹈、写作等艺术形式，帮助个体表达内心情感、增强自我认知、促进情绪调节，从而改善心理健康问题。本报告旨在

探讨艺术治疗在实践中的有效性和应用领域。

2. 艺术治疗的定义和原理

艺术治疗是在专业治疗师的指导下，通过艺术媒介与患者进行互动

和表达的一种心理治疗方法。其原理在于通过艺术创作，个体可以将

内心难以言说的经历和情感转化为具象化的形式，从而帮助个体面对

和理解自己的内心世界。

3. 艺术治疗的有效性

艺术治疗在临床实践中已经被证明具有显著的治疗效果。研究表明，通过艺术治疗，患者的抑郁症状、焦虑症状和创伤后应激障碍等心理

问题得以减轻。此外，艺术治疗还能提高患者的自尊心和自我认知能力，促进个体的人际关系和社会适应能力。

4. 艺术治疗的应用领域

艺术治疗可以广泛应用于各个年龄段的人群，包括儿童、青少年和

成人。在儿童领域，艺术治疗可以帮助儿童表达困扰他们的问题，并

促进儿童的情绪管理和社交能力的发展。在青少年领域，艺术治疗可

以帮助青少年更好地理解自己的身份和价值观，减少青少年问题行为的发生。在成人领域，艺术治疗可以作为一种辅助治疗方法，帮助成人应对压力、调节情绪，并提升生活质量。

5. 艺术治疗的实践案例

5.1 儿童个案：小明，男，9岁，因家庭变故出现情绪问题。通过绘画和手工制作，小明找到了表达自己情感的出口，减缓了焦虑情绪，同时，治疗师通过与小明进行艺术创作的互动，促进了他与治疗师的信任和紧密合作。

5.2 青少年个案：小红，女，15岁，因学业压力过大导致抑郁。治疗师通过音乐疗法，引导小红运用音乐创作来调节情绪，帮助她缓解压力并重建自信。

探究治愈性动画与动画艺术治疗

□贺群

摘要:该文论述了治愈性动画的起源与发展现状，总结了治愈性动画的特征，同时结合艺术治疗的相关知识，阐述了动画艺术治疗的研究现状,展望了治愈性动画和动画艺术治疗的发展前景。

关键词：治愈性动画动画艺术治疗

一、治愈性动画的起源与当代社会需求

“治愈”意为舒缓、疗愈。治愈系”产品的需求起源于20世纪八九十年代的日本，当时的日本经济萧条，人们的生活发生剧变，急需一个能够缓解日常生活中的精神压力与心理疲劳的途径。“治愈系文化”产生于这种社会文化需求之下。“治愈系”文化产品针对积累了压力，具有抑郁、过度紧张以及慢性精神疲劳倾向的人群，旨在通过不同的媒介与形式在短时间内缓解其压力。治愈性动画便是在“治愈系文化”的浪潮中兴起的新型动画类型，并成为日本当代动画中备受欢迎的作品形式。在日本当代社会，社交网络的发展、人口老龄化带来的社交方式的变化，使被“治愈”的社会需求不断增长，这成为促进日本“治愈系文化”发展的重要推力。在当代日本，治愈性的文化产品正成为日本文化产品的代表。日本治愈性动画的代表性人物有宫崎骏、细田守、新海诚等，其中以《千与千寻》为代表的动画作品在世界范围内得到了热烈反响。治愈性动画在日本的活跃表现逐渐引起世界动画市场的注意。近年来，治愈性动画的身影出现在欧美动画中，证明了其独特的魅力和在商业动画中的文化价值。

二、治愈性动画的发展现状

日本作为治愈性动画的发源地，治愈性动画已经成为其动漫产业中不可或缺的一部分。无论在连续动画片，还是在动画电影领域中，治愈性动画都收获了观众的广泛认可。连续动画片中治愈性动画的标志性作品有《夏目友人帐》《虫师》《未闻花名》等，这些作品的故事节奏舒缓，在讲述故事的同时治愈着人们的心灵。在动画电影中，吉卜力工作室出品的动画电影作为治愈性动画的代表广为人知。其中，《千与千寻》在2003年获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖。说到宫崎骏就不得不提到久石让，久石让的配乐空灵大气，其创作的音乐与动画故事融合得恰到好处。音乐一响起，观众仿佛置身于动画营造的奇幻世界之中。当前日本的治愈性动画已经进入成熟期，形成了日本动画独有的体系。

墨舞：将身体、精神和中医作为艺术疗法的资源--注释

艺术疗法的影响与多维乐舞疗法一致艺术疗法的影响与多维乐舞疗法一致多维乐舞
安德烈·格鲁与简·理查德森曾就学于美国莱斯利大学，他们在此所接受的教育差不多是从
master’s level training in the United States. This training included a more eclectic and non-traditional therapeutic approach, one that is not always considered mainstream in the profession of art therapy. Our core professor, Shaun McNiff (2009) wrote about the connections between the expressive arts therapies and systems of healing based on a theory of correspondences, such as Traditional Chinese Medicine. This articulation was still to come when we began our graduate work. There was one published work that foreshadowed the integration of all the arts in art therapy, Florence Cane’s (1951) The Artist in Each of Us, with an emphasis on, “free rhythmic use of the body in breathing, movement and sound” ( p.37) as necessary elements of painting. McNiff’s work with his clients and students similarly drew on expressive movement as a source to inspire expressive art. This integration of the arts in therapy was similar to what we experienced in China. Cane’s daughter, Katherine Cane Detri (1985), reflected on this multi-modal perspective in her forward to the reprint of her mother’s book. She discussed the training in various movement and relaxation technique her mother received and then commented that her mother: was open to every new wave of energy that helped free the human soul and body. She became involved with the new art of the 20’s … later she became deeply interested in Eastern Philosophy. (p.iiii) . Cane explored the mind-body connection, and together with her sister, Margaret Naumburg, developed the scribble technique, which incorporated movement and breath awareness in the creation of a piece of artwork. Cane’s deep familiarity with Jungian approaches made her very aware that the images which emerged could be coming from the unconscious of the artist, and could be used to help heal on a deeply integrative level. When we met Wang Chunhong, and witnessed her work, she struck us as akin to a Chinese Florence Cane. Our reading in art therapy history, our training with McNiff, and our experience of Chinese traditional healing as acupuncture patients, all helped to prepare us for our collaboration at the conference. In Beijing, we learned from art, and intuitively learned from one another. The Heart-Mind And The Heart Print The foreign therapists experienced both ancient and contemporary Chinese art as an integral part of the

绘画疗法

艺术治疗的起源

艺术治疗的起源可以追溯到史前时代，人类因对于大自然中许多现象感到畏惧与恐慌，在岩洞中留下许多的壁画以表达其敬畏之心。这些壁画有着各种各样的形式，象形文字、陶器以及各种服装上的符号艺术等都是人们用来表达和交流的工具。最早实践艺术治疗的国家是英国和美国。艺术治疗的奠基人是美国精神病医生南姆伯格 (Margaret Naumburg)。作为弗洛伊德与荣格的追随者，她于1915年创立了沃尔登 (Walden)学校，将艺术融入心理治疗中，为认识潜意识提供了途径。

20世纪30年代，南姆伯格明确提出了 “艺术治疗”(Art therapy)这一概念，在她的推动下，艺术治疗在美国逐渐发展起来，并且迅速延伸到各个发达国家。南姆伯格强调分“析”(analysis) 和 “动力”(dynamic)，具体方式则为患者作自由绘画。然后对画面作自由联想式的解析，这个内容即为艺“术治疗”的正式发迹。 20世纪50年代，美国的ElinorUlman(1910—1991) 在开展对残疾儿童的绘画教育时，发展出有关艺术治疗的有关特色。同时EdithKramer也提出了艺术治疗是一种辅助性的心理治疗，它可以使患者在不干扰其防御机能的同时合理地发泄所存在的潜意识的内容。直到 1966年，美国成立了专门的艺术治疗组织——艺术治疗协会 (AmericanArtTherapy，AATA)。艺术治疗作为一种心理疗法的地位得到承认。

当代美国的艺术治疗

舢山）ｃ１１ｗ珊业关注

人类通过艺术活动：制作活动和接受活动，来治疗心理和生理上的疾病，其历史可上溯到石器时代。其实，远古人类的巫术活动与艺术活动是合为一体的，而巫术活动是那时候帮助人类战胜疾病和精神痛苦的主要方式。在西方，有文献记载的艺术治疗已见于古希腊和＊圣经》时代。古希腊和毕达哥拉斯学派的学者以及亚里士多德都曾论述过音乐的“净化”功能，即音乐的心理治疗功能。《圣经一撒母耳记》称扫罗王“魔鬼附身”（精神病当时的流行说法），根据描述，可以推测扫罗王是明显的偏执狂，并有躁郁症症状。而当时采用的唯一治疗是让善于弹琴的大卫为他演奏，可见那时人们已经知道音乐有消解精神障碍的功能。艺术治疗在西方文献中的记载，从古至今没有中断过，但始终没有形成气候。既缺乏坚实的理论支撑，也缺乏系统规范的操作技术。

２０世纪３０年代，美国精神病医生南姆伯格明确提出了“艺术治疗”（Ａｎｔｈｅ“ｐｙ）这一概念，在她的推动下，艺术治疗在美国逐渐发展起来，并且迅速延伸到各个发达国家。不过，迄今为止，在这一领域，无论是在规模、质量等方面，美国仍居于领先地位。１９６０年美国成立了“音乐治疗学会”，１９６１年创建了专业理论杂志馍国艺术治疗杂忽》，到现在，这杂志仍是这个领域里的权威杂志。１９６５年又成立了“美国舞蹈治疗联合协会”。１９６９年，全国性的专业组织“美国艺术治疗协会”（ＡＡＴＡ）成立，这是美国乃至全世界的艺术治疗发展的里程碑。“ＡＡＡ”负责协调全国的艺术治疗，组织每年的学术研讨会。从上

艺术治疗

文／李欧

世纪７０年代起，著名的美国芝加哥艺术学院，首先开设了艺术治疗的硕士课程，并授予相应学位。从那以后，很多美国大学都相继开设这方面的课程，授予学士、硕士以及博士学位，由美国艺术冶疗认证委员会（Ａ１ｒｃＢ）进行资质核准和授予证书。美国大多数州都允许在获得艺术治疗认证以后，即具有了心理医生和精神医生的资格，可以在医院，心理诊所从事艺术治疗工作。美国目前已有百余个专业的艺术治疗机构。

艺术治疗第二章：艺术治疗理论流派

Motto在1997年将系统脱敏法引入艺术疗法，帮助有紧张情绪的来访者克服饮食障碍。
◦ 具体方法是为来访者创建一个威胁最低的情绪状态，使其在安全的氛围中进行艺术的创作活动，帮助其尝试在创作中表现威胁不断升级的情绪，同时学习掌控情绪的方法。她认为艺术治疗可以更好地帮助来访者实现治疗目标。
Viktor Lowenfeld以Piaget的儿童发展理论为基础，发展了「绘画发展阶段说」，奠定儿童艺术治疗中绘画诠释的根基，并开创了艺术教育治疗的新模式。
指标进入更深入的治疗。
艺术治疗师能在治疗过程之中运用移情。
治疗师在治疗期间的此时此刻中带出患者过去的
感觉和情绪。移情可以直接或隐喻的方式呈现在一个影像里，或
言语化地明确地被分享。移情是治疗师的主要工具。而艺术被当成这层关系
发展的媒介。移情与反移情都可能发生。
7
✓Margaret Naumburg开发了「动力模型」，潜意识的表达与理解；艺术当作移情的工具，促进治疗中的沟通。
来访者用艺术的方式充分体验与表达个人的情感。将“表现性艺术”作为进入来访者无意识的钥匙，找到人格中迷失的部分，促使情感伤害康复，发挥建设性的力量。
创造作品的过程就是治疗的过程。
允许心像浮现艺术化表达（宣泄作用、主动再经验的转化作用）讨论心像促发理解
自由呈现、辨认、洞察治疗师：环境营造者和治疗催化者、不诠释

艺术治疗的概念、发展及教育

艺术治疗是一种借助艺术手段来帮助个体表达情感、缓解压力和促进心理健康的治疗方法。它强调将艺术作为一种工具，通过创作、欣赏和交流艺术作品来改善个体的心理健康状况。

艺术治疗的发展历程可以追溯到史前时期，当时人们已经开始使用各种原始艺术形式来表达情感和沟通思想。然而，真正意义上的现代艺术治疗起源于20世纪初，当时精神分析学家开始尝试将艺术作为一种工具来帮助患者表达潜意识中的情感。自那时以来，艺术治疗在全球范围内得到了广泛和实践，并在多个领域中应用于帮助个体解决各种心理问题。

在中国，艺术治疗的应用起步较晚，但发展迅速。随着国内心理健康意识的不断提高，越来越多的人开始艺术治疗在心理疏导、康复治疗、教育等领域的应用。尤其是在教育领域，艺术治疗被广泛应用于帮助学生提高情感表达和情绪管理能力，增强学生的创造力和自信心。

艺术治疗的教育意义非常显著。它有助于提高学生的情感表达和情绪管理能力。通过创作和欣赏艺术作品，学生可以更好地理解自己的情感，并学会用非言语的方式表达自己的内心感受。艺术治疗可以培养学生的创造力和自信心。在创作过程中，学生需要不断尝试和探索新

的表现形式和技巧，从而激发他们的创造力和想象力。同时，艺术治疗也能帮助学生建立自信心，鼓励他们勇敢地展示自己的作品和表达自己的观点。

在教育实践中，艺术治疗通常采用个体或团体辅导的形式进行。在治疗过程中，艺术治疗师会引导学生创作和欣赏艺术作品，并鼓励他们积极表达自己的想法和感受。艺术治疗师还会根据学生的具体情况制定针对性的治疗方案，以帮助他们更好地应对心理问题。

新媒体语境下的艺术疗愈功能分析

【摘要】：目前新媒体艺术治疗在中国是新兴学科，中国学者关于新媒体艺

术治疗理论的文献并不全面，特别在艺术治疗及相关领域给予补充。本文的研究

目的为从意识、大脑科学的角度对艺术治疗的心理疗愈的关系进行探索与整合。

分别分析主体、客体、以及二者的交互关系对疗愈作用作出分析。针对新媒体在

艺术治疗中的作品进行个案分析。新媒体成为艺术学与心理学沟通的桥梁，深化

艺术的疗愈功能与意义。

【关键词】：新媒体；艺术治疗；

精神疗愈是随着科技高速发展，外部世界迅速变迁的时代背景下越来越不容

忽视的主题。荣格表示，人类潜意识中的黑暗面也就是阴影的产生来源于没被消

化的外界刺激。这种内心的痛苦发展为自我纠缠，引发心理失衡。精神病学家

J.C.卡罗瑟斯在著作《精神病学》一书中的例子：土著贝都因人骑着骆驼听半导

体收音机，洪水般滚滚而来的观念使土著人面临灭顶之灾，他们并没有做好准备

去对付汹涌而来的各种观念。这就是新技术通常所起到的作用。搭载于新技术的

新的媒介使人们搁浅在个体孤立的沙滩上，使我们逐渐在新鲜的电子世界中形成

麻木状态。无穷无尽的新信息模式的泛滥，是各种程度的精神病最常见的原因。

新媒体和新技术使人们的感官放大和延伸，新媒介与新技术是社会机体的集体大

手术。麦克卢汉表示：“手术的冲击区和切口是麻木的，被改变的是整个的机体。广播冲击的是视觉，照片冲击的是听觉……迄今为止，没有一种社会对自身的运

转机制有过足够的了解，并因此而培养出对抗新延伸和新技术的免疫机制。今天

我们开始感到，艺术也许能提供这样的免疫机制。”

当代美国戏剧治疗主要流派

作者：章睿君

来源：《速读·下旬》2019年第12期

摘要：当代西方戏剧治疗是以具身化和角色扮演的戏剧形式进行心理干预的方式，近几十年内在西方渐成燎原之势，是后现代剧场指向实用功能的重要代表流派。本论文梳理了当代美国戏剧治疗的四个主要流派：五阶段整合法、角色法、发展转化法和叙事戏剧治疗。

关键词：戏剧治疗;五阶段整合法;角色法;发展转化法;叙事戏剧治疗

与心理剧或精神分析法不同，戏剧治疗并没有某一位具体的创始人。相反，它是一批来自不同背景的先锋们，在相互并不了解的情况下，独自发现和发展的一种治疗形式。

1978年，研究戏剧治疗的一群人聚到一起，成立了美国戏剧治疗协会（The Steering Committee）。随后，美国出现了两个与戏剧治疗相关的研究生项目。

1982年，罗伯特·兰迪（Robert Landy）在纽约大学的教育剧场专业下设了戏剧治疗项目。伊姆娜在安提阿学院西区（Antioch University West）的心理学院开设了戏剧治疗项目，后于1989年将该项目独立出来，成立了加州整合学院（CIIS）。至此，戏剧治疗作为一个独立的流派在美国得以确立。

至今，美国最有名的戏剧治疗分支有蕾妮·伊姆娜（Renee Emunah）的“munah有名”（The Integrative Five Phase Model）、罗伯特·兰迪（Robert Landy）的角色法（Role Method）、大卫·约翰逊（David Johnson）的发展转化治疗（Developmental Transformations）、帕姆拉·邓恩（Pamela Dunne）的叙事戏剧治疗（Narradrama Therapy）。诸位戏剧流派的创始人相继出版关于戏剧治疗实践与理论的多本专著，为以实践为导向的戏剧治疗构建了初步的理论框架。

艺术治疗及其在当下艺术教育视野下的教学体系研究

艺术治疗及其在当下艺术教育视野下的教学

体系研究

艺术治疗及其在当下艺术教育视野下的教学体系研究

文章介绍了艺术治疗的概念、流派以及中外发展历程，比较了中西方艺术治疗取向的差异性，并基于艺术治疗的当下性，在艺术教育框架下提出了具有现实意义和应用性的艺术治疗现代教学体系。

艺术治疗艺术教育教学体系

一、艺术治疗及其流派

艺术治疗（Art therapy）或称作艺术心理治疗（Art psychotherapy ），国外许多机构在20世纪40年代末起相继明确了对其的定义：美国艺术治疗协会（American Art Therapy Association，简称AATA）在成立宗旨中对其所作的定义为：艺术治疗是“运用艺术媒介、形象、创造性艺术活动和患者对作品的反应，来呈现个体的发展、能力、人格、兴趣、关注和冲突的一项服务性职业。艺术治疗以人类发展和心理的理论知识为基础，以包括教育、心理动力、认知、人际和其他的治疗途径在内的评估和治疗为辅助，解决情绪冲突、提升自我意识、提高社交技巧、管理行为、解决问题和减少焦虑，辅助现实取向，提高自尊”。

而英国艺术治疗师协会(British Association of Art Therapists，简称BAAT)对艺术治疗的定义是：“一种治疗的方法，在艺术治疗师的协助下，透过绘画、塑造等艺术媒材，从事视觉心象表达，借此心象表达把存在于内心未表达出来的思想与情感向外呈现出来。这种表达和呈现出来的心象产品，具有治疗和诊断功能，提供治疗者和当事人治疗期间的处理指标。治疗期间，当事人的情感常常包含在艺术作品里，并在治疗关系中加以处理与解决。”

艺术治疗在注意力缺乏儿童上的应用个案

摘要：现代心理学主要潮流之一是标准化的诊断衡量与研究。无论讨论工作室艺术家的作品或是精神疾病患者的诊断衡量与研究，Kris（1952）主张两者属于同一种心灵过程，也就是说“讲内在经验、内在影响放置于外在世界中”（艺术治疗P115）。这种“投射方法”成为二十世纪心理学里，一系列令人目眩的所谓投射画衡量的基本概念（Hammer,1958/1980）。所以较无结构性的艺术衡量（Elkisch,1948; Shaw, 1934）以及各种诠释这些步骤的方法（Machover, 1949/1980）是自此时期所衍生的两个平行主题。

关键词：艺术治疗身心医学影像

精神分析对于艺术治疗的早期发展是很深远的，对于许多艺术治疗，常见咨询师的刻板印象都可以追溯到这段时间。今天，艺术作品在某种程度上，能反映艺术家的内在经验，这是艺术治疗非常重要的观点。艺术治疗和其他心理治疗有不同，艺术治疗认为创作和观看艺术对案主有潜在的治疗效果，这些效果不一定从心理衡量获知。初次之外，艺术治疗师倾向于使用较多元且具表达性的媒材而非强调形式化的口语指令，把诠释作品的角色交给案主。虽然艺术治疗师也可能拟定标准化的评估来迎合特定的临床需要。

当代艺术治疗理论（1980年代中期至今）

1974年Gantts和Schmal出版了一份1940到1973年和艺术治疗有关的参考书目。而Rubin（1999）表示，同年只有十二本书由艺术治疗师执笔，这个数目在十几年上升，目前已有超过百种树木可供选择。Rubin推测艺术治疗师能较自在的采用直觉取向。因为身为艺术

研究艺术疗法的医疗条件、九大应用、四大类型、三大特性

研究艺术疗法的医疗条件、九大应用、四

大类型、三大特性

引言

艺术疗法是一种结合艺术和心理治疗的综合疗法，通过利用艺术创作和欣赏的过程来帮助人们实现身心的平衡和治疗。艺术疗法已经在医疗领域得到广泛应用，并取得了显著的效果。本文将探讨研究艺术疗法的医疗条件、九大应用、四大类型以及三大特性，以期为相关研究提供参考。

医疗条件

研究艺术疗法的医疗条件是指开展相关研究所需具备的医疗环境和条件。首先，研究艺术疗法需要有专业的艺术疗，他们应该具备相关的艺术和心理治疗背景知识，并且能够与患者建立良好的沟通和信任关系。其次，需要有适当的艺术材料和工具供患者使用，如绘画、音乐和舞蹈等。最后，研究艺术疗法需要有合适的场所和设施，以提供舒适和安全的环境。

九大应用

艺术疗法可以应用于各个医疗领域，以下是九大常见的运用领域：

1. 心理健康：艺术疗法可以帮助人们减轻焦虑、抑郁和压力等心理问题，提高心理健康水平。

2. 康复治疗：艺术疗法可以帮助患者恢复身体功能，增强自我认知和社交能力。

3. 儿童发展：艺术疗法可以促进儿童的情感表达、创造力和社交技能的发展。

4. 教育培训：艺术疗法可以应用于教育和培训领域，提高学生的研究兴趣和参与度。

5. 防治老年痴呆：艺术疗法可以帮助老年人保持记忆力和认知能力。

6. 癌症治疗：艺术疗法可以帮助癌症患者减轻疼痛、提高生活质量。

7. 自我探索：艺术疗法可以帮助个人探索自我、发现潜能和内在需求。

8. 团体治疗：艺术疗法可以在团体中运用，促进沟通和互动，增强团队合作能力。

9. 社区建设：艺术疗法可以用于社区建设，促进社会和谐与文化多样性。

艺术疗愈案例

近年来，艺术疗愈作为一种非药物治疗方法备受关注。它通过创意艺术活动，如绘画、音乐、舞蹈等，帮助人们通过自我表达和情感释放来减轻或缓解身心健康问题。

以下是一些艺术疗愈的案例：

1. 绘画疗愈

一位患有抑郁症的女性通过绘画来缓解内心的情绪。她经常在家中画画，表达自己的感受。绘画的过程使她感到平静和放松，同时也提高了自我认知能力。

2. 音乐疗愈

一位患有阿尔茨海默病的老年人，因为记忆力的丧失而感到困惑。他通过音乐疗愈来缓解这种症状。音乐能够唤起他的记忆，让他回忆起过去美好的时光，使他感到快乐和满足。

3. 舞蹈疗愈

一位患有创伤后应激障碍的退伍军人，通过舞蹈疗愈来处理自己的情感问题。在跳舞的过程中，他感到自由和自我表达的能力。舞蹈让他感受到身体的力量和灵活性，帮助他恢复信心和自尊。

这些案例证明，艺术疗愈可以帮助人们缓解或治疗各种身心健康问题。通过创意艺术的表达方式，人们可以更好地了解自己的感受和情绪，并找到适合自己的解决方案。

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艺术治疗的名词解释

艺术治疗是一种借助创造性艺术表达和沟通的形式，来帮助个体解决并处理情绪、心理或身体疾病的治疗方法。通过艺术活动和表达，艺术治疗可以帮助人们探索和理解其内心世界，促进心理、情感和社会健康的发展。

艺术治疗可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、写作等多个艺术形式，因此它具

有丰富的创意和表现方式。艺术治疗的过程通常由受过专业培训的艺术治疗师带领，他们会根据个体的需求和目标，设计并引导相应的艺术活动。

以绘画为例，艺术治疗师可能会鼓励患者用颜料和画笔来表达自己的情感。这

种无需言语的表达方式可以帮助个体更直接地释放情绪，并提供了一个安全的空间去探索内心深处的感受。此外，艺术治疗也可以通过观察个体创作的作品，帮助治疗师了解患者的情绪状态和内心体验，进而制定更有效的治疗计划。

艺术治疗在提高个体内省能力方面起着重要作用。通过艺术创作和表达，个体

可以更深入地观察和反思自己的思维、情感和行为。例如，在音乐治疗中，个体可以通过弹奏一段乐曲，观察自己的演奏过程中表现出的情绪和态度。通过与治疗师和其他参与者的互动，个体可以更好地认识自己，从而改善其情绪状态和人际关系。

艺术治疗还可以通过促进创造力和想象力的发展来提高个体的健康和幸福感。

艺术作品的创作过程需要个体独立思考、寻找解决问题的方法，并付诸实践。这种思维方式可以帮助患者培养创造性思维和解决问题的能力，提高其自信和自我效能感。艺术作品本身也可以成为个体回顾和检视自己成长和进步的证据，增强自尊和满足感。

除了在个体层面发挥作用外，艺术治疗也可以在社区和群体层面产生积极的影响。艺术活动可以成为社区建设和交流的媒介，促进人们之间的情感联系和理解。例如，舞蹈治疗常常引导参与者通过身体的动作来传达情感，增强彼此之间的连接和信任。

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舢山）ｃ１１ｗ珊业关注

艺术治疗

文／李欧

美国艺术治疗之所以在当代发展迅速，主要原因是疾病的主流模式的变化，病因的认知模式的转向以及冶疗的主导模式的转向。美国的统计材料表明，２０世纪初，每年每１０００名死者中，因病死亡２８人，主要疾病是与精神因素无直接相关的生理性疾病：肺炎，结核、白喉、伤寒、痢疾等。随着常规医学的发展，１９７２年，１０００名死者中，有９人因病死亡。主要疾病是与心理因素密切相关的所谓“心身疾病９：冠心病、中风，高血压、癌症等等。对病因的认知模式，从“生物一生理”模式转向“社会一心理一生物”模式。还出现了“心身医学”、“精神神经免疫学”等新兴学科。冶疗模式也从对“病”治疗，转向对“人”治疗，开始重视人格的检修和心理干预（在这方面，常规医学常常无能为力，而艺术治疗却大有用武之地）。

而且，疾病模式的转向，是由于物质文化的进步，人类生活方式的变化，人的自觉的存在意识更强烈和个体需求质量的提高而产生的。可以说，这是人类为争取文明所付出的代价的一部分。所以，艺术冶疗首先在比

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较富裕的美国发展起来。

艺术治疗最大的困扰在于其疗效难以确切判断，不过，通过长期的探索、试验，尤其是借助于现代科学技术，如计算机技术、虚拟场景技术等，以及先进的医疗装备和技术，如ｃＴ、脑电图、核磁共振、免疫球蛋白测定等等，这种状况已经得到大大地改善，即技术已逐渐趋，于成熟。其中，运用最广泛、疗效最明确的主要是音乐疗法和绘画疗法。

音乐治疗技术大致可分为两大类：接收与操作（Ｒｅｃｅ—ｖｅＭｕｓｉｃ１１ｌｅｒａｐｙａＩｌｄＲｅｃｒｅａｔｉｖｅＭｕ８ｉｃｎｅｒａ＿ｐｙ）。接收是指通过聆听音乐来达到冶疗目的，治疗师用不同的音乐作品，以及不同的音乐作品的组合治疗不同的疾病，即编制“音乐处方”来对症施治。例如，用巴赫的奏鸣曲治疗消化道疾病；用莫扎特的作品冶疗内分泌失调等等。在聆听后，治疗师或者引导患者进行分组讨论；或者引导患者展开想象，井与病人讨论想象内容的意义，从而达到治疗的目的。上个世纪７０年代，美国马里兰州精神病研究中心的博里博士，创立了“意象与音乐指导法”这一系统的技术，简称“ｅＭ”疗法。这种技术将治疗过程分为三部分：感应、体验和恢复；用７种音乐模式：积极肯定、死与复活、分析抚慰、疏导宣泄、集体共振、无意识体验和退思想象来对症施治。ＧＭ被认为音乐治疗中较为成熟的技术，已被列入艺术治疗的博士课程。

第二类又称之为“参与方式音乐治疗”。即引导病人去演唱、演奏以及写作音乐作品，来达到治疗目的。一般是根据不同的病症和不同的病人来选择不同的旋律、节奏和内涵的音乐作品让受治者来演唱和演奏。有时也采用即兴演奏式冶疗法，由治疗师指导病人随心所欲地演奏，来达到治疗效果。从理论上讲，这是对音乐原始功能的回归。对一些有音乐创作基础的病人由治疗师给予相应的主题，如‘睫怒”、“内疚”、“安详”等等，让病人进行即兴创作。当然，这两类技术常常会台在一起运用。近年来，美国的音乐治疗在临床应用取得重大进展和显著疗效。在脑病方面，表现得更为突出。如应用音乐反馈疗法治疗脑卒中偏瘫引起的步态异常，控制复杂性癫痫的发作频率，改善老年性痴呆的行为模式等等。在婴幼儿与儿童中的应用，也引人注目。如用“共振音乐”使早产儿的自主神经系统活动趋于正常，提高血氧饱和浓度等。甚至，在减轻银屑病和神经性皮炎类患者的皮肤瘙痒程度方面都有明显疗效。另外，音乐冶疗技术的发展，还表现在发明了一系列专用于音乐治疗的乐器，如“琴床”，其琴身像床一样，让治疗者躺在上面，被治疗者不但可以听到音乐，而且通过身体的触觉直接感受到优美的振动，增强冶疗效果。

绘画疗法在生理性疾病方面难与音乐疗法竞争，但在心理性疾病方面却具有特异的功能。因为人类的心理活动大多具视觉性，而且，各种创伤性的心理障碍，常被压抑到无意识，形成“情结”，这些“情结”难以用日常语言表述；用绘画这种象征性语言，则能优秀地表达、宣泄和整合，从而达到治疗效果。绘画治疗特别适合不能说话或不想说话的患者，如失聪、弱智、大脑损伤、孤独症，对语言有阻抗等。适合绘画疗法处理而且疗效显著的主要有：饮食障碍（厌食和贪食）、物质滥用（吸毒、酗酒）、分裂性人格障碍、性行为异常等等。尤其是情绪激烈而控制困难的儿童，绘画治疗比起其他冶疗方法有较大的优势。

绘画疗法一般采用在医师指导下进行“自发性绘画”和主题性绘画两种方式。前者尤其具有较高的诊断价值，可看作是从上世纪二三十年代在精神病学诊断中常用的“罗夏墨迹测验”演变而来的。据文献记载，对于高明的医师，在诊断精神障碍方面用绘画作品比用“Ｃｒ或“心理测量量表”准确度更高。而病人则能通过绘画来审视自我，修正扭曲的自我，提升社会交往的技能，增强同一性，使精神健康成长。

其他也比较成熟的艺术疗法还有“心理剧”、雕塑疗法、故事疗法等等，皆各有所擅长的领域。目前，最有潜力的艺术治疗是“影视”疗法——利用当代先进的影像艺术来创造高度逼真的各种情境，来获得特定的治疗效果。例如，在帮助患者克服各种恐惧症方面已经取得了较大的进展。艺术治疗方式，也从早期的“一对一”，逐渐采用“集体治疗。，即采取建立“艺术冶疗小组”来达到共振的效果。治疗环境由早期的中性的，不受外界干扰的地点，如医院、诊所逐渐发展为进人家庭，进人日常生活环境去进行治疗。

１９９２年初，在纽约召开了第一届国际艺术医学大会？如大会宣言所称：“艺术医学已经进入了一个具有历史意义的新阶段。”可以说，艺术冶疗在技术方面越来越系统和完善，但是，理论基础仍然较为薄弱。常规医学是建立在生理学、生物化学比较切实的学科的基础上，而艺术医学的主要理论基础是艺术学与心理学。因而，在这个领域里，关于操作技术的文献很多，而对其进行理论探讨的文献则较少。一般认为，艺术能成为一种有效的治疗心理和生理疾病的技术，主要是它能帮助人们从精神上超越生存困境，满足亲和需求，在无意识层面与世界和“非我”和解；并且能优化人格结构，获得生活的意义感和生命的价值感。最直接可察的疗效就是改善情绪状态，利用“悬置”和“移置”，对负面信息所造成的各种紊乱的心理和生理能量进行疏导。从而，在个体有限的存在中，促使潜能的正向发挥，使个体能保持心理和生理的健康。当然，艺术治疗要成为能普遍运用的医疗技术还有很长的路要走。一

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