考研西方音乐史复习

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1.腊古典文化的繁荣期的出现于。公元前5世纪。

2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调

9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。平行四度和平行五度的

10.古代的七艺。几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文

13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌

19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。邓斯泰布尔

20.15世纪经文歌的特点。三度和六度的音响增多

22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部

23.文艺复兴时期最流行的器乐。琉特琴

36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。单乐章的

37.亨德尔的作品。《皇家焰火音乐》《朱莉亚。凯撒》《阿德米托》

41.哪种体裁是交响曲的来源。辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳

55．音乐会序曲。《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》

56．乐曲是三拍子的是。谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹

58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。奥芬巴赫

63业余出身的作曲家时。包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式

70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。摩西与亚论

72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。亚纳切克。

76．后现代风格也叫。新浪漫主义

77．摇滚乐产生于20世纪的。50年代中叶名词解释：

1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。

贵州省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家解析

贵州省考研音乐学复习资料西方音乐史重要

作曲家解析

贵州省考研音乐学复习资料：西方音乐史重要作曲家解析

一、巴赫（Johann Sebastian Bach）

巴赫是音乐史上最伟大、最具影响力的作曲家之一。他是巴洛克时

期最重要的作曲家之一，作品涵盖了教堂音乐、管弦乐、室内乐和键

盘音乐等各个领域。巴赫的作品充满了对和声的独特运用和深刻的情

感表达，他的音乐风格极具技巧性和独创性。

二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）

莫扎特被公认为音乐史上最杰出的作曲家之一，他的天才在音乐早

期体现得淋漓尽致。莫扎特的作品包括交响曲、歌剧、钢琴协奏曲等。他以其细腻的旋律、丰富的和声以及情感的深度而闻名，并对后世音

乐产生了深远的影响。

三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）

贝多芬被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品代表了古典

主义和浪漫主义时期的顶峰。贝多芬的作品带有强烈的情感和个人表达，他的交响曲、钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏等作品被广泛演奏和推崇。

四、舒伯特（Franz Schubert）

舒伯特是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品充满了

深情和浪漫的特质。尽管他的寿命不长，但他的作品包括了交响曲、

歌曲、室内乐和钢琴曲等丰富多样的类型。舒伯特的音乐充满了诗意

和个人主义的表达。

五、肖邦（Frédéric Chopin）

肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一。他以其独特的旋律

和丰富多样的钢琴技巧而闻名，作品包括了钢琴练习曲、波尔卡、圆

舞曲等。肖邦的音乐风格优雅而富有感情，常常被用来展示钢琴演奏

西方音乐史复习资料整理

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

西方音乐史复习资料

古希腊、古罗马时期的音乐

1.古希腊时期的音乐特征

古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。

2.古希腊的乐器

主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

3.古希腊悲剧

在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

西方音乐史复习提纲

一．西方音乐基础知识部分

1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。

2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。

3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。

4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。

5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成

6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。

7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。

8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。

9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌

西方音乐史复习题

一、古希腊和古罗马音乐

1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的？

答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步（foot）常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格（克里特音部），常常短短格（大爱奥尼亚音部），短短常常格（小爱奥尼亚音部）。

2、古希腊的音乐织体是怎样的？

答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。

3、古希腊常见的乐器有哪些？

答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。

4、古希腊的记谱法是怎样的？

答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。两种记谱法都不能记录节奏。

5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的那些方面？

答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。

6、古希腊的音乐体裁有哪些？

答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯（nomos）、酒神颂歌。

音乐考研西方音乐史习题库---简答题、论述题打印版

1、简述古希腊音乐理论家的主张。

2、简述古希腊关于音乐的社会功能的理论学说。

3、简述古希腊关于音乐本体的理论学说。

4、简述古希腊的音乐体裁。

5、简述古希腊乐器的概况。

6、简述古希腊调式与中古调式的不同。

7、简述唱名法的由来。

8、简述中世纪时期记谱法的演进。

9、简述西方大小调体系的确立过程。

10、简述中世纪时期复调音乐的发展。

11、简述古艺术与新艺术的不同。

12、简述新艺术代表人物的主要艺术特点。

13、简述中世纪时期流浪艺人的主要特点。

14、简述中世纪时期法国游吟诗人的主要艺术特色。

15、简述中世纪时期德国行吟诗人的主要艺术特色。

16、简述巴尔歌的艺术特色。

17、简述文艺复兴的背景。

18、简述宗教改革音乐的特点。

19、简述新教音乐的特点。

20、简述帕莱斯特里纳的音乐贡献。

21、简述勃艮第乐派的主要音乐贡献。

22、简述佛兰德乐派在弥撒和经文歌方面的主要音乐贡献。

23、简述佛兰德乐派的在复调技术方面的贡献。

24、简述歌剧的诞生。

25、简述意大利正歌剧与喜歌剧的不同。

26、简述巴洛克时期键盘乐器的发展概貌。

27、简述维瓦尔第对协奏曲所作出的贡献。

28、简述意大利序曲与法国序曲的不同。

29、简述巴赫的声乐成就。

30、简述巴赫在键盘乐方面的贡献。

31、简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色。

32、简述巴赫在组曲方面的贡献。

33、简述巴赫在康塔塔方面的成就。

34、简述巴赫的两部受难乐中的艺术特色。

35、简述亨德尔在清唱剧方面的成就。

36、简述亨德尔在歌剧方面的成就。

山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家总结

山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要

作曲家总结

西方音乐史是音乐学复习中的一大重点，其中涵盖着许多重要的作曲家。他们的作品不仅卓越，也对音乐史产生了深远的影响。本文将对西方音乐史中一些重要的作曲家进行总结，以供山东省考研音乐学的考生们参考。

1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国巴洛克音乐时期的代表性作曲家之一。他的音乐作品包括数百首清唱剧、宗教合唱、器乐曲等，以其复杂的对位法和丰富的表情而著称。他的《弥赛亚》、《平均律钢琴曲集》等作品经久不衰，被广泛演奏和研究。

2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利古典音乐时期的代表性作曲家和钢琴家。他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、歌剧、室内乐、钢琴协奏曲等。他的音乐作品风格优美，情感丰富，展示了他的天赋和创造力。

3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。他在音乐史上具有重要的地位，他的作品不仅超越了古典时期的限制，也预示了浪漫主义音乐的发展。他的交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等作品展示了他的创新和独特的音乐语言。

4. 肖邦（Frédéric Chopin）：波兰浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。他以他的钢琴作品而闻名，创作了大量的钢琴独奏曲、奏鸣曲和

练习曲。他的音乐作品表达了浓郁的情感和个人风格，被誉为钢琴音乐的精髓。

5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄国浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。他的作品涵盖了交响曲、芭蕾舞音乐、歌剧、室内乐等多种形式。他的音乐作品充满了浓郁的俄罗斯风格，情感激情且富于戏剧性。

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）

西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲

舒伯特：

浪漫主义时期，奥地利作曲家。有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

舒曼：

浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。

门德尔松：

浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。

他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。

西方音乐史复习资料

巴洛克时期

16世纪后期——

1．歌剧艺术产生的社会背景：

1）英国资产阶级革命

2）宗教战争

3）思想文化艺术领域内：人文主义思想渗透到艺术领域;并由文艺复兴向启蒙运动发展的过程..

4）科学技术的进步

2．取得的成就：

1）歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国

2）大、小调式与现代和声体系已趋于完善;主调音乐成为主流..

3）声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展..

4）产生数量可观的作曲家..

3．复调音乐的特征：

以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐..运用复调手法;可以丰富音乐形象;使音乐复杂多变而又协调统一;加强音乐发展的气势和声部的独立性;造成前呼后应、此起彼落的效果..

4．巴赫和亨德尔的比较：

1）生活经历：巴赫一生未曾离开过德国;几乎未曾进上流社会..

亨德尔周游列国;与上层人士广泛结交..

2）生前声望：亨德尔享誉异国..巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持..

3）性格：亨德尔外向;充满幽默感..巴赫生性朴实不事张扬..

4）音乐风格：巴赫：侧重器乐创作;是未来的先锋..以复调音乐为主..

具有鲜明的民族风格;充满生活气息..对民间舞蹈音乐的吸收也是

巴赫音乐中的一个特点;许多作品中的主题是以器乐性质的音型为

基础的;突出了节奏在作品中的作用;音乐富于个性..作为一位宗

教音乐家;为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要的位

置..巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面;也表现

在他无可企及的创作技巧和千变万化的表现方式..十二平均律钢

琴曲集是巴赫对音乐史的重大贡献之一..宗教性;器乐;复调亨德尔：侧重声乐创作;对传统的继承..以主调音乐为主..贴近大众;深入生活;气势磅礴..音乐风格宏伟而淳朴;并伴以强烈的英雄主义精神;表现史诗般的宽广与博大是那样自如、深刻;音乐形象与音乐语言的特点鲜明、突出..亨德尔在音乐结构及表现手法的安排上也有些与众不同;多以合唱为整体结构的基础;并认为合唱是表现音乐作品宏伟、宽广和营造气势的最有效手段..音乐情感热烈、豪放;音乐形象鲜明生动;不可求作品的深沉与这里;只力求明确的表达出创作者的意图;表现单纯而又高尚的抒情;具有一定的群众性..大型世俗、声乐、主调

《西方音乐史》学习要点

一、古希腊和古罗马音乐

1.古希腊音乐的起源和性质

2.古希腊音乐的理论体系和构成要素

3.古希腊音乐的作曲家和演奏家

二、中世纪音乐

1.中世纪音乐的起源

2.圣歌和宗教音乐的发展

3.节奏和音高的演进

4.水绘教堂音乐及其影响

三、文艺复兴音乐

1.文艺复兴时期的音乐特点

2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格

3.文艺复兴时期的音乐理论和学术

四、巴洛克音乐

1.巴洛克时期的音乐特点和发展

2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等

3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品

五、古典音乐

1.古典音乐的起源和发展

2.古典主义音乐的特征

3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等

六、浪漫音乐

1.浪漫音乐的起源和发展

2.浪漫主义音乐的特征

3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等

七、现代音乐

1.现代音乐的兴起和特点

2.前卫音乐和各种实验性音乐形式

3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等

八、音乐学派和学说

1.音乐学派和流派的发展和特点

2.音乐学派的代表作曲家和作品

九、音乐技术和音乐研究方法

1.音乐记录和传播技术的演变

2.音乐研究的方法和工具

3.音乐学研究的新领域和发展

十、音乐的社会和文化影响

1.音乐与社会的关系和作用

2.音乐对文化的影响和塑造

3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用

学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。

考研西方音乐史试题

第一章古希腊和古罗马音乐

一、填空题

1、古希腊时期的音乐织体是_________________;采用_____________调式,排列顺序__ ____________;用_____________记谱。

2、古希腊的调式以四音音阶为基础,共有___种不同的调式,它们是:____

____ ____ ____ ____ ____ ____及其它们的副调式。

3、古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器,____和_______分别是这两类乐器的代表。

4、古希腊人使用过两种记谱法,都用字母或类似字母作为符号,一种用来记录________ _,另一种用来记录_________。

5、古希腊的音乐体裁有____ ____ ____ ____ ____等等。

6、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是____ ____ ____。

7、罗马教会的礼拜仪式分为____________和____________两大类。

8、古罗马于公元前3世纪发明了最初的_______,当时用水压发声,称

“________”。

9、古希腊和古罗马主要的音乐理论家有____ ____ ____ ____等等。

二、名词解释:

史诗

颂歌

三、简述题

1、古希腊和古罗马有哪些音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的哪些方面?

四.思考题

1.西方音乐的发展为什么要追溯到古希腊时代?(或:古希腊音乐文化对后世有哪些影响?)

2.古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有哪些异同?

3.早期基督教的音乐是怎样的?它继承了哪些音乐遗产?

第二章中世纪音乐

一、填空题

1、中世纪前期的教堂音乐旋律是________,音乐采用_______调式,音乐织体

西方音乐史考试重点内容

1.缪斯（Muses）是希腊神话中九位美丽的文艺女神的通称，她们分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗和天文。

2.西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。“荷马史诗”包括两部大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》

3.悲剧由酒神颂歌发展而来。“悲剧”（Tragedy）一词的希腊文是“羊”（tragos）和“颂歌”（ode）的结合，这与早期悲剧演出中附加的“羊人剧”有关。悲剧又称山羊之歌。

4.中世纪：公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入漫长的中世纪时期。“中世纪”这一词最初为贬义，他们认为古希腊古罗马的文化艺术是不可逾越的高峰，而他们所处的时代又正进行一场复兴古典文化的运动——文艺复兴运动，处在这两大文化高峰之间的一千年称为“中间的世纪”

5.罗马教会圣咏（格里高利圣咏）是无乐器伴奏的单声部歌唱。演唱方式可分为会众齐唱，交替对唱和应答轮唱三种。

6.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。纽姆式，一字对多音。花唱式，一字对一段或很多音。

7.附加段：原指加入圣咏专用弥撒的某一首交替圣咏中附带歌词的新创作音乐段落，歌词为韵文，主要为解释或补充圣事内容。

8.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。这种早期的复调形式被成为“奥尔加农”

西方音乐史复习资料

复习资料填空

1.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

2. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

3．古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。

4．公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手_。

5. 18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》 _ _在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

6. 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为悲剧的戏剧形式。

7. 14世纪意大利最有影响的盲人音乐家_兰迪尼_创有著名的“兰迪尼终止式”一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。

8. 古希腊时期的音乐织体是单声部音乐；用字母或类字母符号记谱。

9. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_ 曼海姆 _乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林 _乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

10. 新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为_格律诗篇__，在英国则被称为_礼拜乐和赞美歌_。

11. 文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）

西方音乐史,复习要点

1、韦伯韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作《自由射手》（剧情）来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调：猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式的合唱、农民粗犷的舞蹈等。 2、舒伯特的艺术歌曲创作。舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲。他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是最一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂。舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。舒伯特有出众的旋律天才，这也是他的作品中最突出的地方。他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。）如他的艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美；有浪漫主义的甜美和忧郁的，如《流浪者》、《你是安静》；有神圣、虔诚的，如《圣母颂》；也有温柔优美的，如《小夜曲》。（听赏：《野玫瑰》、《小夜曲》）和声方面，爱用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》、《三月赞》。舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。3、肖邦的艺术成就：与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人” 。他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）有着联系;作品中常使用利第亚、弗利几亚等中古调式，以及各种变化音，大胆、突然的转调，三度关系的调性并置（如f—bA—c—bE）以及交替调式等手

西方音乐史考试复习知识要点

1.格里高利圣咏

罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；

⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。

2.中世纪世俗音乐

中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。

3.人文主义

强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。

4.有量记谱法

13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。

5.奥尔加农

同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。