外国戏剧史三中世纪戏剧讲义 (2)

第三章中世纪戏剧欧洲戏剧史上的中世纪是指公元5世纪西罗马帝国覆灭（476年）到15世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。

一、历史文化背景：（一）公元前6年，犹太未婚少女玛丽生下耶稣。

耶稣自称上帝之子，30岁开始传道，33岁被控违反犹太宗教而被捕，罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。

基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。

主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。

公元2到4世纪，富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体，基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。

罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持，在君士坦丁大帝倡导下，基督教成为罗马国教。

（二）教会文化是中世纪文化的主流教会掌控一切文化艺术活动，宣扬禁欲主义、蒙昧主义。

早期基督教会极力诋毁戏剧，但中世纪文化娱乐极度贫乏，戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。

为吸引更多信徒，使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义，同时也为了对抗民间世俗戏剧，部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。

这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。

二、中世纪的宗教剧（一）宗教剧的发展形式宗教剧不是罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。

宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。

公元6世纪左右，教堂圣咏出现分组轮流对唱，起初没有歌词，约在10世纪出现配合音乐的短小对话“插段”或“附加段”。

现存较早的插段：《你们在寻找何人》问【天使】你们在圣墓里寻找何人，耶稣的信徒们？答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督，如他曾预言，他已受难。

【天使】他不在这里，如他曾预言，他已升天。

去吧，宣告他已从圣墓升天。

——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本 10世纪晚期，英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中，已有清晰的“角色扮演”的概念：整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局，出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼，戏剧化程度进一步加深。

诵读第三段时，四名教士着长袍上来。

其中一人着白色麻布圣职衣，仿佛就要参加礼拜式。

令他走进圣墓，勿引人注意，然后手执棕榈轻轻坐下。

当吟唱到第三轮回答时，余下的三名教士着罩袍，手捧香炉小心地步上台阶，仿佛在寻找什么似地走进圣墓。

以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。

当坐着的那位看到三人走进，好像迷了路般四下寻找，便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。

吟唱结束，三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。

接着第一人又唱“他不在这里，如他曾预言，他已升天了。

去吧，宣告他已从圣墓升天”。

此时第一人仍坐在原处，仿佛在召唤三人：“来吧，看看耶稣安息之所”。

此时他起身，帷幕升起，露出包着十字架的裹尸布。

三人见此，放下手中的香炉，捧起白布至众人前。

为了表明耶稣已升天，不再被包裹于此，让他们唱圣歌“耶稣已从圣墓中升起”，然后将白布捧至圣坛。

圣歌毕，扮演天使的教士与众人一同分享耶稣从死亡中复活的快乐。

他再次起身吟唱圣歌，教堂钟声齐鸣。

1210年，教皇下令戏剧从教堂内部迁出，标志着中世纪戏剧正式脱离基督教仪式，开始在教堂外的广大天地独立发展。

插段走出教堂，在形式上完全独立，并逐步发展成为中世纪最主要的宗教剧样式——神秘剧。

宗教戏剧的思想内容和创作形式在发展历程中有所变化，但基本特点是其题材没有超出《圣经》范围。

著名的宗教剧《亚当》剧情分为三部分：1、上帝创造了亚当，亚当用自己的肋骨创造了夏娃。

夏娃受撒旦的引诱偷吃禁果，夫妻俩被上帝逐出伊甸园。

2、该隐从事农业，亚伯从事牧羊。

因上帝偏爱亚伯的贡奉，该隐心有不平，将亚伯杀死。

3、主要表现一系列预言，表明赎罪者即将到来。

（二）宗教剧的变种：神秘剧、奇迹剧、道德剧1、奇迹剧：发展：约在十二世纪产生，为城市中产阶级服务。

基本上是宗教传奇剧，在早期充满了说教意味，后来则暴露社会矛盾和道德教育问题，反映出中产阶级的道德观念和人们对封建社会的批判。

在十四世纪的西欧普遍发展，法国奇迹剧很发达。

题材：宗教历史，小说故事，史诗等，既有现实生活的反映，也有宗教道德的宣传。

作品：博德尔《圣尼古拉剧》、罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》演出：奇迹剧和道德剧都是单独成篇，且篇幅短小，适合在固定场合上演。

2、神秘剧：（1）题材：耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事，往往以天神、圣徒的事迹为线索。

（2）发展：神秘剧最初仍以宣传封建道德为主，但在发展过程中，现实主义成分和反教会的思想增强了，并逐渐成为群众性艺术，独立活动于教堂之外，受到广大群众欢迎，是中世纪最具特色的宗教戏剧，在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位。

1559年伊莉莎白女王禁止神秘剧的写作和演出。

（3）作品《第二部牧羊人剧》梗概：三个牧羊人在冬天的原野上看管着羊群，声名狼藉的小偷麦克也来投宿，并打消了牧羊人对他的戒心。

麦克趁牧羊人熟睡后偷了一只羊送回家。

妻子将羊藏在婴儿摇篮里，假装刚刚分娩。

麦克则继续回到牧羊人中睡觉。

四人醒来，麦克假装做梦说家中妻子分娩了，并让牧羊人检查衣服证明他没偷东西。

但牧羊人发现丢羊后决定到麦克家查看，但是什么也没发现。

牧羊人出门后，突然想起按照风俗要送礼给新生儿，返回麦克家要亲吻孩子，结果发现是一只羊。

麦克受到惩罚。

牧羊人回到原野，天使告诉他们耶稣已诞生，他们赶去朝拜圣母和圣婴，并献上礼物。

圣母让他们把耶稣诞生的消息告诉世人。

全剧在牧羊人的圣歌中结束。

艺术特点：①以现实主义笔法反映了当时英国底层社会现状，融入作者和表演者的真情实感，能引起普通观众共鸣。

②剧作具有鲜明的喜剧特征，使用了误会、夸张、讽刺、双关等手法来制造喜剧效果，塑造漫画式的喜剧人物形象。

③结构和语言上具有很高技巧，使用方言、典故、谚语加强喜剧效果，体现了宗教剧的世俗化倾向。

④具有鲜明宗教品格。

援引大量宗教典籍和典故，全剧在宣布耶稣诞生、万众欢腾时达到高潮。

⑤在巡回彩车上演出，在不换景、不拉幕的条件下实现“原野”、“麦克家”、“马槽”的同台多景。

（4）演出：①神秘剧以连环形式上演，是中世纪戏剧舞台上最有特色的表演形式。

较为冗长，要花几天甚至几十天演完。

②神秘剧分工明确。

教会提供剧本、审查剧本，当地政府负责资金和时间安排，相关的宗教性公会或手工业行会承担演出。

不同行会分别负责演出与本行业有关的剧目，如船业公会演出《建造方舟》，面包业公会演出《最后的晚餐》等。

行会的参与使得戏剧演出成为全民性的活动。

③彩车巡游。

每辆彩车在指定站点（景观站）表演自己承担的剧情段落，十余辆彩车连续表演可构成一整部戏剧。

3、道德剧：发展：14世纪后期，从神秘剧中分化出道德剧。

道德剧比神秘剧结构简单，世俗色彩更浓厚。

道德剧对于宗教教义的宣扬多通过象征性的角色来暗示，不像神秘剧那样直接，是传统宗教戏剧和世俗戏剧之间的过渡形式。

题材：一般与《圣经》无关，而是某种道德观念的说教。

情节简单：天使与魔鬼（善与恶）对人类灵魂展开争夺，人类往往经过一番曲折后得到灵魂救赎。

（三）中世纪宗教剧的艺术特点1、神性品格：中世纪宗教剧由基督教会严格掌控，神性品格鲜明。

形式上具有较强仪式性，内容多为高台教化。

剧本一般不署名，以表达对上帝的虔诚。

2、审美形态：悲喜混杂。

没有继承古希罗戏剧悲喜剧分离的传统。

3、写作规范：较为严格，一般是诗剧。

全剧分为若干节，每节诗行数量大致均衡，要求押韵。

诗行分为独白、对白和歌词。

4、创作目的：使观众获得宗教启示，对信众进行道德劝诫。

5、情节复杂：登场人物众多，人神杂出，光怪陆离。

剧情跨度很大，有时为展现上帝或圣徒法力，时间颠倒错乱，地点更换频繁。

6、景观站的发明，同台多景，人动景不动：景观站是一种固定不动、有序排列于演出场地的小房子。

每个景观站被假定为一个场景，如天堂、地狱、坟墓、马槽、十字架等。

演员在与剧情对应的景观站前表演一段，然后移至下个景观站接着表演。

中世纪同台多景的舞台布置：我们这样演出《复活剧》：一开始就安排好所有布景点。

先是十字架，其次是坟墓。

要有关押犯人的监狱，地域就靠近这边。

另一边也设几处布景点，然后是天堂。

在布景中，第一间是总督彼拉多和侍臣，还有六七名骑士。

第二间该亚法，与他在一起的是一些犹太人……——12世纪《杜若欣根神秘剧》残稿7、连环上演和彩车巡游：以神秘剧为代表。

景观站被放置于作为流动舞台的彩车上。

8、表演风格夸张，追求神秘奇幻的舞台效果，客观上推动欧洲舞台技术的发展。

9、宗教剧演员通常都是业余的，包括教士、行会成员和任何自愿参加的男性公民，女性角色由男童或者青年男子扮演。

法国也偶有女演员登台的记录。

三、中世纪世俗戏剧中世纪戏剧除了占主流地位的宗教剧之外，还有世俗戏剧。

世俗戏剧面向世俗，针砭时弊，讽刺愚昧，开启智慧，摒弃盲从。

中世纪世俗戏剧类型多样，包括法国笑剧，英国霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧和插剧，愚人剧等。

题材：大多描写日常生活中可笑的小人物，有的小人物具有类型化特点。

表现手法：夸张、讽刺、笑闹取乐中世纪世俗戏剧的角色类型、造笑方法、剧场形制和机关布景对此后数百年的欧洲舞台艺术都有直接深远的影响。

莫里哀和歌尔多尼都受其影响。

（一）中世纪笑剧由早期中世纪职业演员的滑稽表演发展而来，15世纪到16世纪上半期流行于西欧，法国笑剧最为著名。

笑剧篇幅精悍短小，运用多方面有趣题材，直接反映现实生活，富含各种民间戏剧因素，制造笑闹、生动诙谐的戏剧气氛，尖锐讽刺社会，人物性格鲜明，语言丰富多彩。

笑剧所富有的现实主义和乐观主义精神及生动活泼、滑稽笑闹的艺术特色，被文艺复兴时期的剧作家继承，影响深远。

笑剧代表作《巴特林的笑剧》（《巴特兰律师》）塑造了一个巧舌如簧、不劳而获、到头来聪明反被聪明误的一个穷律师形象，巴特林是一个善用狡计、能凭借自身能力解决问题的小人物。

这一形象几百年来在欧洲戏剧舞台上大放异彩，深受观众喜爱。

场景简单，通过人物行动和对话来构筑喜剧情境，语言流畅精彩，充满机趣，有些场景具有强烈的闹剧色彩。

（二）中世纪愚人剧由民间戏剧发展而来，充满狂欢游戏和尖酸刻薄的讽刺，剧中人物全是傻子，具有隐喻特点。

在一定程度上反映社会问题，但缺乏真实的生活内容。

（三）英国世俗戏剧霍克节剧：表现英国骑士与丹麦人的战斗，英国大获全胜，丹麦人为英国妇女俘虏。

圣乔治剧：圣乔治是传说中罗马帝国时代的殉教徒，是基督教信众的守护人，他与邪恶势力作战牺牲，最终却奇迹般复活并取得胜利。

罗宾汉剧：以英国草莽英雄罗宾汉的传奇故事为题材，通常在五月庆典活动中演出。

英国的世俗戏剧都在室外上演，具有强烈民俗色彩。

（四）中世纪世俗戏剧的舞台艺术1、世俗戏剧表演主要源于早期的民间异教节庆仪式和流浪职业艺人，英国的霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧均属前者，其特点是以歌舞为主，“话剧”色彩不浓。

通常由业余演员露天演出，演出后由观众自愿付钱。