手绘必备工具和手绘效果图技法
手绘表现技法概述课件
高光笔 用途：用于绘制、点缀高光。 品质较好的有日本樱花高光， 但价格较贵，也可用普通修 改液、白色水粉颜料替代。
修正液
纸张
比例尺 蛇尺
曲线板
二、手绘的重要性
在电脑效果图已经很发达的今天，手绘效果图 依然有它存在的价值。原因很简单：
首先，设计师通过勾画室内手绘效果图，可以 及时、有效地向客户传达自己的设计理念和意图，它的 优势比计算机建模还要方便快捷，在几分钟内，寥寥几 笔就可以表现一定的空间效果，让客户直观而形象的理 解设计意图。
马克笔
马克笔分为水性跟油性,油性马克笔快干、耐水、而 且耐光性相当好。而水性马克笔则是颜色青亮有透明感。还可 以用沾水的笔在上面晕染涂抹的话,效果跟水彩一样。
马克笔只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可 以上色。
水彩颜料
水彩颜料因颜色可调性，相对马克笔和彩铅来说，色彩 更为丰富，至今仍深得广大设计师的喜爱，其空间氛围的的 渲染比马克笔及彩铅也略胜一筹，但也容易出现画面层次混 淆不清的情况，所以在绘制过程中要注意颜色区域的控制。
1 、刚劲、挺拔的直线 直线的表现有两种可能，一种是
徒手绘制，另一种是利用尺子绘制。
2 、柔中带刚的曲线 手绘效果中曲线的运用是整个表
现过程中十分活跃的因素。 在画“曲线”时用笔一定要果断、
有力，一气呵成，中间不能“断笔”， 也不能出现所谓的“描”的现象，即 用笔虽然连贯但很犹豫、无力。
3、纤细、绵软的“颤线”
杨健
八、推荐网站
1、拓者设计吧 2、花瓣网 /
THE END
一点透视
1. 消失点:
越向远方的线条看起來 交会在一点之上画面中所有线条 交会处便是透视法中的消失点。
2. 近大远小:
《效果图手绘技法》课程标准
《效果图手绘技法》课程标准一、课程说明二、课程定位本课程是环境艺术设计专业核心课程、环境艺术设计专业必修课程。
具有很强的综合性和应用性，专业理论及技术层面跨度很大，通过美术基础的基本理论、应用知识的学习，了解手绘效果图的表现技法。
使学生掌握画面的构图、比例、透视、造型、明暗、质感等绘画基本因素，能够运用表现技法绘制建筑效果图，具有一定的画面组织能力，对培养学生的设计应用能力具有重要的作用，对形成学生的综合思维能力与设计技巧的基本专业素质有重要影响。
三、设计思路本课程标准以环艺室内外设计表现技法的学习，使学生通过室内外效果图的绘制能快速、准确地表达设计意图，培养学生的表现能力及审美品味，使其设计意识不断提高。
室内设计手绘效果图表现技法是以教授学生专业表现技法为主的基础必修课程，也是学生们从基础绘面课程向室内设计专业课程过渡的一门重要课程。
当然，在实际案例设计投标与施工中,手绘效果图表现也起着举足轻重的作用，所以，对于室内设计专业教师来说，手绘效果图表现技法的正确教学方法尤为重要，不仅要交给学生如何对将要进行设计的室内空间有明确的认识，还要让学生学会如何更好地运用手绘效果图表现技法进行一系列有效的设计活动。
四、课程培养目标本课程的总体教学目标就在于对学生综合性应用能力的培养。
通过对效果图表现技法的理论、原则、内容、方法的讲解与实际设计案例的剖析；并且引导学生学习各类设计风格的同时促进学生个性设计的发展，培养学生谦虚、好学的能力，培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，培养学生良好的职业道德，培养学生具有良好的自学能力。
1．专业能力：通过该门课程的学习，使学生能基本认识和把握效果图表现甲方的基本原理和绘制方法。
2．方法能力：通过该门课程的学习，使学生能基本掌握效果图表现技法技巧与处理方法，培养学生的设计思维和设计表达能力，突出的综合设计应用能力与技术运作能力，并达到高级职业技能等级水平证书的要求。
3．社会能力：通过该门课程的学习，培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识，培养学生良好的职业道德，使学生就业走上设计工作岗位后，能较好地具备承担实际项目的工作能力，与设计团队一起创造高质量的空间环境。
室内设计手绘表现技法的工具和学习方法
6 二、室内设计手绘表现技法的学习
1．慢写线条
慢写线条注重表现线条自身的韵味和节奏，绘制时要求用力均匀，线条流畅、自然。
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7 二、室内设计手绘表现技法的学习
2．速写线条
速写线条注重表现线条的力度和速度，绘制时用笔较快，线条刚劲有力，挺拔帅气。 通过训练速写线条，可以提高绘画者的概括能力和快速表现能力。
需要注意的是，临摹只是学习手绘表现技巧的一种方 法，切不可一味临摹而缺乏自己的风格，要及时将学到的 表现手法概括归纳、消化吸收，最终形成具有自己独特个 性和风格的手绘表现方法。
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9 二、室内设计手绘表现技法的学习
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10 二、室内设计手绘表现技法的学习
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11 二、室内设计手绘表现技法的学习
11ห้องสมุดไป่ตู้
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室内设计手绘表现技法
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8 二、室内设计手绘表现技法的学习
（二）临摹
临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径。
临摹可以分为摹写和临绘两个阶段，在摹写阶段，要求练习者使用透明的硫酸纸拷贝别人的作品， 直接获取对方的构图、线条和色彩，培养练习者的绘画灵感。在临绘阶段，要求练习者以手绘的方式 临摹别人的作品，力求做到与原作品相似或相近，培养练习者的观察能力和手绘转化能力。
3．其他工具
手绘效果图所需的其 他工具有直尺、曲线 板、橡皮、铅笔、图 板、丁字尺、三角尺、 透明胶带等。
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5 二、室内设计手绘表现技法的学习
（一）钢笔线条的训练
钢笔线条本身就具有无穷的表现力和韵味，它的粗细、快慢、软硬、虚实、刚 柔和疏密等变化可以传递出丰富的质感和情感。
钢笔线条主要分为慢写线条和速写线条两类。
手绘效果技巧photoshop的使用技巧
手绘效果技巧photoshop的使用技巧手绘效果技巧：Photoshop的使用技巧Photoshop是一款强大的图像处理软件，广泛应用于平面设计、摄影后期处理等领域。
通过利用其多种功能和工具，我们可以轻松地为图像添加手绘效果，以增强视觉吸引力和创意表达。
本文将介绍一些在Photoshop中实现手绘效果的技巧和方法。
一、线稿描绘在手绘效果的制作中，线稿描绘是最基础也是最重要的一步。
通过合理的线条勾勒，可以使图像看起来更加有趣和艺术感。
1. 使用画笔工具：首先，在Photoshop中打开需要添加手绘效果的图像。
选择“画笔”工具，并在画笔选项栏中设置合适的画笔大小和颜色。
然后，使用画笔工具在图像上描绘线条和细节。
可以根据需要设置不同的画笔形状和透明度，以达到理想的效果。
2. 使用钢笔工具：除了画笔工具，Photoshop中的“钢笔”工具也是创建线稿的有效方式。
通过使用钢笔工具绘制路径，并在路径上添加适当的锚点，可以更加精确地描绘线条。
选择钢笔工具，点击图像上的关键点，然后拖动以创建贝塞尔曲线。
根据需要，在路径上添加或删除锚点，调整线条的形状和方向。
二、着色技巧手绘效果除了线稿描绘，还需要合适的着色来增强艺术感和逼真度。
下面介绍几种常用的着色技巧。
1. 手工涂抹：在Photoshop中选择“涂抹”工具，可以模拟手工涂抹的效果。
通过调整涂抹工具的刷头大小和力度，可以在图像上实现自然、柔和的着色效果。
涂抹工具可以与画笔工具结合使用，以在线稿上添加色彩。
2. 渐变色填充：使用渐变工具可以快速地为图像添加渐变的色彩过渡效果。
选择渐变工具，并在渐变编辑器中设置适当的颜色和过渡方式，然后在图像上点击并拖动，即可创建渐变色填充。
三、纹理应用为了增加手绘效果的真实感和质感，纹理的应用非常重要。
下面介绍两种常见的纹理应用技巧。
1. 图层叠加模式：在Photoshop的图层面板中，可以为图像添加不同的图层叠加模式。
例如，“叠加”、“变亮”、“柔光”等模式可以使手绘效果更加明亮和饱满，“叠加”、“变暗”、“增加亮度”等模式可以使手绘效果更加具有沉浸感和深度。
《手绘效果图表现技法》课程标准
《手绘效果图表现技法》课程标准课程代码：建议课时数：112 学分：6适用专业：室内设计专业、环境艺术专业先修课程：设计素描、设计色彩、形态构成后续课程：快题设计、商业空间设计技术、办公空间设计技术、酒店空间设计技术一、前言1 .课程的性质《手绘效果图表现技法》课程是江苏省五年制高职室内设计技术专业与环境艺术设计技术专业的一门专业平台课课程。
其任务是使学生能够运用手绘效果图表现技法的基本理论和表现方法解决实际工作中接单洽谈和方案初步设计、效果图意向的问题,是环境艺术设计专业空间设计思维、空间设计能力、空间设计构思表达培养的必备程序，本课程的教学内容能与装饰企业实际工作需求相结合，与当前空间设计的主流设计风格趋势相结合，通过学习让学生准确把握各种构建空间材质的具体表达方式和基本技法、准确掌握空间设计徒手表现的技法、准确表达空间设计表达的设计思维。
本课程一方面是室内设计技术专业、环境艺术设计专业的专业基础课程，另一方面是室内装饰设计员类岗位技能训练与相关职业资格证考核的训练课程,是高级工考核的一个重要的组成部分，培养学生具有空间设计能力与动手表达设计思维的能力，为其它专业课的学习夯实基础。
本课程的教学内容主体是手绘效果图表现的基本知识、基本方法与基本技能。
本课程应实现认知专业知识、夯实专业基础、履行岗位技能、具备根据实际需要进行核算的能力等四个教学目标。
为达到室内装饰设计员应具备的知识做准备。
《手绘效果图表现技法》课程标准以职业教育总体目标为宗旨，主体部分为课程目标和内容标准，同时涉及教学方式和评价方式，力求突出职业教育特点，并充分显示手绘表达在表达设计构思、捕捉瞬间灵感时有着无可比拟的优势，体现学科的时代性、科学性和实践性。
其任务是：2 .设计思路本课程包含基础模块和提升模块，每个模块再细分为项目包，每个项目包设置了若干个典型工作任务，每个典型工作任务均将相关理论知识和实践技法表达有机结合，力求体现“教中做、做中学、学中做三合一”的教学理念；在每个项目实施前，先明确学习目标，再进行教学任务分析，从而引起学生兴趣和注意，在学生发现问题后进行相关理论知识介绍，共同探讨解决问题的方法，结合技能训练达到理论知识的升华和实际操作的能力提高。
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍手绘漫画需要哪些工具呢？在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。
手绘效果图技法教案
手绘效果图技法教案第一章：手绘效果图概述1.1 手绘效果图的定义与作用解释手绘效果图的概念强调手绘效果图在设计领域的重要性1.2 手绘效果图的工具与材料介绍常用的手绘工具如铅笔、橡皮、直尺、圆规等介绍纸张的选择与使用1.3 手绘效果图的基本技巧与方法讲解握笔姿势与绘画姿势介绍直线、曲线、圆形等基本图形的绘制方法第二章：透视原理与应用2.1 透视的基本概念与原理解释一点透视、两点透视和三点透视的概念讲解透视图的基本构成要素2.2 透视图的绘制方法与步骤演示透视图的绘制过程强调透视图的绘制要点与技巧2.3 透视图在效果图中的应用讲解如何将透视图应用到手绘效果图中强调透视在手绘效果图中的重要性第三章：光影与色彩3.1 光影的基本概念与原理解释光影在绘画中的作用与重要性讲解光影的基本表现方法3.2 色彩的基本概念与原理介绍色彩的基本属性与分类讲解色彩的搭配与运用3.3 光影与色彩在手绘效果图中的应用讲解如何运用光影与色彩表现手绘效果图强调光影与色彩在手绘效果图中的重要性第四章：手绘效果图的绘制步骤与技巧4.1 手绘效果图的绘制步骤讲解手绘效果图的绘制步骤与流程强调每个步骤的重要性和注意事项4.2 手绘效果图的技巧与方法讲解线条、形状、质感等手绘技巧强调在手绘效果图中运用技巧的重要性4.3 手绘效果图的练习与提升建议学生进行大量的练习引导学生从练习中发现问题并解决问第六章：建筑手绘效果图6.1 建筑手绘效果图的概念与作用解释建筑手绘效果图在建筑设计中的重要性强调建筑手绘效果图对于表达设计意图的作用6.2 建筑手绘效果图的绘制方法与步骤讲解建筑手绘效果图的绘制流程强调建筑手绘效果图中各个部分的比例与协调6.3 建筑手绘效果图的实践案例提供建筑手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第七章：室内手绘效果图7.1 室内手绘效果图的概念与作用解释室内手绘效果图在室内设计中的重要性强调室内手绘效果图对于表达设计意图的作用7.2 室内手绘效果图的绘制方法与步骤讲解室内手绘效果图的绘制流程强调室内手绘效果图中各个部分的比例与协调7.3 室内手绘效果图的实践案例提供室内手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第八章：景观手绘效果图8.1 景观手绘效果图的概念与作用解释景观手绘效果图在景观设计中的重要性强调景观手绘效果图对于表达设计意图的作用8.2 景观手绘效果图的绘制方法与步骤讲解景观手绘效果图的绘制流程强调景观手绘效果图中各个部分的比例与协调8.3 景观手绘效果图的实践案例提供景观手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第九章：手绘效果图的修正与完善9.1 手绘效果图的修正方法与技巧讲解如何修正手绘效果图中的错误与不足强调修正对于提升手绘效果图质量的重要性9.2 手绘效果图的完善方法与技巧讲解如何完善手绘效果图的细节与表现强调完善对于提升手绘效果图整体效果的重要性9.3 手绘效果图的修正与完善实践案例提供手绘效果图的修正与完善实例分析引导学生通过分析实例提升自己的修正与完善技巧第十章：手绘效果图的应用与发展10.1 手绘效果图在设计领域的应用探讨手绘效果图在各个设计领域的应用与价值强调手绘效果图在设计过程中的重要性10.2 手绘效果图的发展趋势与展望分析手绘效果图在未来的发展趋势引导学生关注手绘效果图的发展动态与创新方向10.3 手绘效果图的学习与职业发展强调手绘效果图学习的重要性和持续性引导学生思考手绘效果图在职业发展中的作用与机会重点和难点解析重点环节1：手绘效果图的基本技巧与方法掌握铅笔、橡皮、直尺、圆规等工具的使用方法练习直线、曲线、圆形等基本图形的绘制重点环节2：透视的基本概念与原理理解一点透视、两点透视和三点透视的区别学习透视图的基本构成要素和绘制方法重点环节3：光影与色彩的运用掌握光影的基本表现方法和色彩的基本属性学习色彩的搭配原则和在手绘效果图中的应用重点环节4：手绘效果图的绘制步骤与技巧熟悉手绘效果图的绘制流程和各个步骤的注意事项练习线条、形状、质感等手绘技巧的应用重点环节5：建筑、室内、景观手绘效果图的绘制学习建筑、室内、景观手绘效果图的概念和作用掌握建筑、室内、景观手绘效果图的绘制方法和步骤重点环节6：手绘效果图的修正与完善学习如何修正手绘效果图中的错误和不足掌握如何完善手绘效果图的细节和整体效果重点环节7：手绘效果图的应用与发展了解手绘效果图在设计领域的应用和价值关注手绘效果图的发展趋势和创新方向全文总结和概括：本教案全面介绍了手绘效果图技法，包括手绘效果图的基本技巧与方法、透视原理与应用、光影与色彩、手绘效果图的绘制步骤与技巧、建筑、室内、景观手绘效果图的绘制、手绘效果图的修正与完善以及手绘效果图的应用与发展。
手绘必备工具和手绘效果图技法
手绘必备工具和手绘效果图技法手绘是一种通过手工绘画的方式来表达创意和想法的艺术形式。
它可以用于绘制素描、插图、漫画、水彩等各种形式的作品。
在进行手绘时，除了需要一些必备的工具外，掌握一些手绘效果图的技法也是非常重要的。
下面将介绍一些常用的手绘必备工具和手绘效果图技法。
一、手绘必备工具1.铅笔：铅笔是手绘的基本工具之一，可以用来绘制素描和勾画轮廓。
铅笔有不同的硬度等级，例如HB、2B、4B等。
硬度越高的铅笔越容易产生细腻的线条，而硬度越低的铅笔则更容易产生浓重的线条。
2.橡皮擦：橡皮擦用于擦除不需要的线条和修正错误。
在手绘过程中，经常需要擦除和修改，所以选择一个质量好的橡皮擦非常重要。
3.绘图纸：绘图纸是手绘的绘画媒介，它可以提供一个平滑的表面供绘画。
绘图纸有不同的纸质和厚度可选，选择适合自己绘画风格的绘图纸非常重要。
4.颜料和画笔：如果你想尝试水彩绘画，颜料和画笔是必备的工具。
颜料可以用来创造丰富的色彩效果，而画笔则用来上色和创造各种纹理效果。
5.毛笔和墨汁：如果你想尝试中国画的绘画风格，毛笔和墨汁是必不可少的工具。
毛笔可以创造出独特的线条和笔触效果，而墨汁则用来上色和创造纹理效果。
1.素描技法：素描是手绘的一种基本技法，它通过使用铅笔或炭笔来勾勒物体的轮廓和形状。
在进行素描时，可以运用不同的线条厚度和强度来表达物体的质感和形态。
2.渐变效果：渐变效果是手绘中常用的一种技法，它可以通过混合不同的颜色和渐变色彩来创造出丰富的色彩效果。
可以使用画笔或者手指蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上轻轻涂抹，使颜色逐渐过渡。
3.点彩效果：点彩是一种手绘效果图技法，它通过点状的颜色或墨汁来创造出图像的细节和纹理效果。
可以使用细小的画笔或毛笔蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上点出各种不同大小和密度的点。
4.水彩技法：水彩是一种常用的手绘媒介，它可以创造出柔和和透明的色彩效果。
在使用水彩时，可以运用湿润和干燥的技法，通过调节水彩的浓度和颜色的混合来创造出不同的效果。
手绘设计表现的工具和运用(精华
手绘设计表现的工具和运用（精华）192个回复/ 14704次阅读回复1楼雷磊@好累2006-08-21 15:07基本工具1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。
2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。
色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。
2. 应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。
1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。
2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。
市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。
但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。
例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。
手绘技法表现
手绘材料工具 手绘表现种类 线的表现技法 透视基本原理
效果图绘制工具
手绘效果图常用美工钢笔、金属针管笔、中性笔、彩色铅笔、马克笔等。
钢笔:钢笔效果图干脆利落、效果强烈。钢笔不能拭擦，因此在下笔前要仔细观察 表现对象，做到胸有成竹一气呵成。
美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，适用于勾画快速草图或 方案。
￭二点透视图
• 根据笔芯可以分为蜡质(软)和 粉质(脆)，还有一种水溶性的 彩铅，着色后用水晕开，可以 进行色彩的渐变过渡，模拟水 彩效果。
效果图绘制工具：笔
色粉
• 色彩柔和、层次丰富，在效 果图中通常用来表现较大面 积的过渡色块，在表现金属、 镜面等高反光材质或者柔和 的半透明肌理时最为常用。
效果图绘制工具：笔
水彩
• 水彩泛指用水进行调和的颜料。 按特性一般分为透明水彩和不透 明水彩两种。
• 水彩一般称做水彩颜料。透明度 高，色彩重叠时，下面的颜色会 透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨 水，但着色较深，适合喜欢古雅 色调的人。即使长期保存也不易 变色。
• 水粉又称广告色，是不透明水彩 颜料。可用于较厚的着色，大面 积上色时也不会出现不均匀的现
材料工具 彩色铅笔的品种很多，一般有6色，12色，24色，32色，甚至72色以盒
装的彩色铅笔，一般来说，以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品， 含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易打滑，而且不能画出丰 富的层次，，除非为了追求特殊效果可以例外考虑。另外水溶性的彩 铅，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染，画出 一些特殊的效果。彩色铅笔的混色主要是靠不同的色彩的叠加混色的， 反复叠加可以画出丰富微妙的色彩。
特点：
1、按色彩分，马克笔分为彩色系和黑色系。 2、按照墨水的性质分，包括水性、油性 和酒精性三种。
手绘效果图的表现技法
手绘效果图的表现技法手绘效果图 -表现技法铅笔画技法(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。
在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。
铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。
(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。
徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。
涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。
(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。
(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，马克笔技法马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。
(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。
马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。
(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。
手绘效果图的绘画材料与工具使用经验交流
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
市面产品：
现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.
美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
小学美术常见的绘材料和基本绘技法
小学美术常见的绘材料和基本绘技法在小学美术教育中，学生们需要通过熟悉常见的绘材料和掌握基本的绘画技法，来培养对美术的兴趣和创造力。
下面将介绍一些小学美术常见的绘材料和基本绘技法。
一、常见的绘材料1. 铅笔：铅笔是最基本、最常见的绘画工具之一，适合初学者使用。
铅笔的硬度可根据需要选择，常见的有2B、HB、2H等。
2B较软，适合绘制深色线条，2H较硬，适合绘制浅色线条。
2. 彩色铅笔：彩色铅笔能为作品增添丰富的色彩效果。
小学阶段的学生常使用彩色铅笔进行简单的彩色涂饰，它易于上色、携带方便，也可以进行混合调色。
3. 水彩颜料：水彩颜料是一种以水为稀释剂的颜料，使用时需要配合画笔和水彩纸。
学生们可以运用水彩颜料展现出柔和、温暖的色彩效果。
使用时可以选择湿画法或者干画法，湿画法在湿润的纸上进行绘画，干画法则在干燥的纸上进行绘画。
4. 油画颜料：油画颜料是一种浓稠的颜料，适合用来表现细腻的绘画效果。
它需要使用画布和画刷，辅助工具如调色板、刮刀等。
学生们可以运用油画颜料来绘制饱满、沉稳的作品。
5. 剪纸：剪纸是中国传统的民间艺术形式之一。
在小学美术课程中，孩子们可以运用剪纸技法进行创作。
剪纸需要使用剪刀和纸张，通过折叠和剪裁来形成各种图案。
二、基本的绘技法1. 素描：素描是绘画的基础技法之一。
通过描绘物体的形态、轮廓和明暗关系，来表现其立体感。
学生们可以使用铅笔或者炭笔进行素描练习，将观察到的物体形象细致地呈现在纸上。
2. 涂鸦：涂鸦是一种自由、随意的绘画形式，可以培养孩子们的想象力和创造力。
涂鸦不受限制，可以任意运用不同的线条、形状和色彩表达出个人的情感和思绪。
3. 水彩涂饰：水彩技法是学生们最早接触到的彩色绘画技法之一。
利用水彩颜料和画刷，可以在纸上进行湿润的绘画。
学生们可以掌握不同的上色技巧，如干画法、湿画法、湿混画法等。
4. 临摹：临摹是通过模仿他人作品来学习绘画技法和风格的一种方法。
学生们可以选择自己喜欢的画家或者绘本中的插图，认真观察并尝试模仿其中的线条、笔触和色彩运用。
画画需要什么工具：手绘风景写生的材料
画画需要什么⼯具：⼿绘风景写⽣的材料 ⼿绘⼤意为“徒⼿绘画”，也称淡彩画，是即兴速写的⼀种绘画形式，⼀般是通过勾勒线条、渲染淡彩表现景物，强调主观激情和第⼀感觉，奔放率真，直抒胸臆，往往最能体现作者的修养和个性。
下⾯店铺和⼤家⼀起学习⼿绘风景写⽣的⼯具材料。
作画⼯具有：纸，笔，墨(颜料)。
⼀、纸 1、普通⽩纸，如打印纸、复印纸、印刷⽤纸等，多⽤于勾线练习。
(个⼈经验：批发⼀箱复印纸，多画多练，画完那箱纸，基本上可以⼊门了。
) 2、⽔彩画纸，有粗、中、细纹之分。
(个⼈经验：⽤于速写，⼤笔触挥洒，各种纹理基本上没有区别。
) 3、速写本：三⼗⼆开为宜，多⽤于外出写⽣，携带⽅便。
(个⼈经验：包⾥常备⼀速写本，你的任何闲暇时间都不会⽆聊。
) ⼆、笔 1、勾线⽤：普通中性笔或钢笔。
(个⼈经验：墨⽔必须是防⽔的，否则渲染⾊彩时线条的墨迹会渗开，模糊不清，弄脏画⾯。
)、渲染颜⾊⽤：⽔彩画笔，⽅头圆头均可，⼤、中、⼩号各⼀⽀，或⽑笔，⽺毫、狼毫各⼀⽀。
(个⼈经验：⽑笔更加灵活多变，可线可⾯，轻重徐疾，抑扬顿挫，有写意国画的韵味。
) 三、墨(颜料) 1、固体⽔彩颜料：同样是多⽤于外出写⽣，携带⽅便。
2、管状⽔彩颜料：⼗⼆⾊或⼗⼋⾊已⾜够，可以混合调出更多颜⾊。
以下图⽚是我平时⽤的⼯具材料： A、普通⽩纸; B、普通⽔彩纸; C、⽔彩本(也可以单页撕下使⽤) ⼿帐本，可画速写，或写⼿帐。
速写本，包中常备，随时随地都可以拿出来涂⼏笔，候机候车、约会等⼈、就餐等菜时绝不会⽆聊。
A、0.38号中性笔; B、0.50号中性笔; C、0.70号中性笔。
A、固体⽔彩颜料; B、管状⽔彩颜料;(已挤出到调⾊盒) C、⽺毫⽑笔; D、狼毫⽑笔。
最后，附上初学者⼯具套餐： 1、三⼗⼆开⽔彩簿⼀本 2、0.5、0.7号⿊⾊中性笔各⼀⽀ 3、⽺毫、狼毫⽑笔各⼀⽀ 4、⼗⼆⾊(或⼗⼋⾊)⽔彩颜料⼀盒 (固体、管状均可) 5、⾃⼰喜欢的的零⾷若⼲ (个⼈经验：边吃边画，嘴甜⼿灵，⼼情舒畅，有如神助!) 【本⽂作者：李⽼师。
手绘效果图技法全教案
教案2011 ~ 2012 学年第二学期课程名称：手绘效果图表现技法授课教师：张卫民课程所属系（部）：艺术设计系课程名称: 手绘效果图表现技法授课班级：课程类型：□理论课□实践课总学时：48学分：3使用教材：赵国斌《手绘效果图表现技法-室内设计》福建美术出版社教学方法、手段：讲授、演示录像示教考核方式：考查主要参考书目：姜立善李梅红著《室内设计手绘表现技法》[日]长谷川矩祥《室内设计效果图-手绘技法》授课日期：2012.02.23标题:学习目的及基本办法；材料与工具；学习效果图时须掌握的三个要素；室内透视效果图的目的；室内效果图的真实性、科学性与艺术性三者的关系；线的练习。
教学目的与要求：了解并掌握设计表现的基础知识，目的、意义；握透视制图法；内透视图的几个基本类型；透视角度的选择；徒手画透视的方法；了解并掌握表现图的构图、透视类型特点，实用透视作图法和色彩知识。
授课时数：2学时教学重点：表现图的构图、透视类型特点和快速透视作图法教学难点：快速作图法绘制透视图教学过程:一、通过提问（做为室内设计专业为什么要学习手绘效果图表现技法），引出手绘效果图表现技法与室内设计的重要关系，切入课题。
二、由理论的讲授，通过图片展示设计表现相关知识要点。
三、图片分析与比较教学。
四、概述本章节的重点内容，以便加深印象。
五、教学互动，讨论室内效果图的基本原则。
六、回顾本次的重点。
教授内容纲要：表现技法的目的、意义和价值评判一、目的：1、对方案进行立体直观化推敲的工具。
2、设计师之间以及与甲方之间交流探讨的一种语言。
二、价值评判：1、表现图要力求准确、真实地表达主题，包括建筑的尺度、比例、透视关系、材料质感以及环境特点等。
2、表现图要体现并适应商业化的发展需要。
3、表现图自身具有的艺术欣赏价值。
设计表现的工具与材料三、主要绘图工具1、笔：铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括速写笔、针管笔）、水粉笔、水彩笔、马克笔、签字笔、色粉笔、棕毛板刷、羊毛板刷、尼龙笔、喷笔等。
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室内手绘必备工具和教程1.绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。
我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。
普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号：HB型为中性；H——6H型号为“硬性”铅笔；B——6B型号称为“软性”铅笔。
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H 的数值不同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。
2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。
这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。
我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。
3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。
水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。
无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。
我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。
5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。
在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。
这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。
购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。
6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。
如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。
这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。
7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用。
8. 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为“ 草图纸” 。
拷贝纸对各种笔的反应都很明确，绘制草稿清晰并有利于反复修改和调整，还可以反复折叠，对设计创作过程也具有参考、比较和记录、保存的重要意义。
9. 硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。
与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。
但是由于表面质地过于光滑，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。
在手绘学习过程中，硫酸纸是作“拓图”练习最理想的纸张10. 绘图纸是一种质地较厚的绘图专用纸，表面比较光滑平整，也是设计工作中常用的纸张类型。
在手绘表现中我们可以用它来替代素描纸，进行黑白画、彩色铅笔以及马克笔等形式的表现11. 水彩纸是水彩绘画的专用纸。
在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。
在选购时应特别注意不要与“水粉纸”相混淆。
12. 彩色喷墨打印纸正反两面颜色不同，它的基本特性是吸墨速度快、墨滴不扩散，保存性好；画面有一定耐水性、耐光性，在室内或室外有一定的保存性及牢度；不易划伤、无静电，有一定滑度、耐弯曲、耐折抻。
彩色喷墨打印纸的表面质地非常光滑，能够体现比较鲜亮的着色效果，所以比较适合透明水色的表现。
不同品牌的纸各有优劣，在选购时要根据个人习惯进行选择。
13. 水彩颜料水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。
我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。
透明水色透明水色是一种特殊的浓缩颜料，也常被应用于手绘表现中。
目前美术用品商店都可以买到这种颜料，有大、小两种形式的品牌包装，色彩数量为十二色。
尺规| 橡皮| 着色及相关工具尺规虽然手绘应以徒手形式为根本，但在训练和表现中也时常需要一些尺规的辅助，以使画面中的透视以及形体更加准确，在实际表现中尺规辅助有时也可以在一定程度上提高工作效率。
常用的工具有直尺（60CM）、丁字尺（60CM）、三角板、曲线板（或蛇尺）、圆规（或圆模板）等；当然，不要忘记设计师最重要的贴身工具——比例尺。
刀修正液橡皮不用说，橡皮是必备的工具。
但我们用的不是“可塑橡皮”，而是普通的白橡皮，因为橡皮的使用也有一些其自身的技法。
调色盘最佳选择是瓷制纯白色的无纹样餐盘，并按大、小号各准备几个。
盛水工具小盆或小塑料桶等作为涮笔工具。
画板常用的是四开（A2）普通木制画板。
水溶胶带或乳胶裱纸必备的封边用具。
吹风机为节省时间我们在着色时经常会用到它。
小块洁净毛巾擦笔用，也可以用其他棉制的布品代替，涮笔后在布上抹一抹，以吸除笔头多余水分。
学习效果图技法小窍门学习家装快速徒手画最好先从容易的角度入手,让初学者有充足的时间去观察和描绘对象,培养兴趣和信心。
比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本,或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度，比如扩展表现的范围，增加一些室内外环境和建筑风景的内容，也可以外出写生等等。
总之，要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。
1、先大量临摹高手的作品有个朋友曾对我说，他今年夏天的游泳水平提高得很快，理由很简单，他跟在一个游泳高手后面，模仿他的风格和动作。
对于学习徒手画，这也是一个很有用的诀窍。
通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。
开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。
但是，随着你不断画下去，就会发现这们做会变得很容易，也更为轻松了。
你开始认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。
这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。
这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。
要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。
先找高手的作品进行临摹初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。
可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。
注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。
快速手绘表现实例这是一个客厅设试地方案的快速手绘表现图。
左图是快速徒手画表现高手的作品，下页图是快速手绘徒手画初学者临摹的作品。
初学者在临摹时要尽量去体会高手们对于家具、沙发、地面和顶棚墙面表现的笔势和用色2、再经过仿效高手的阶段临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。
这是一个很有挑战性的练习。
首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。
要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些，等等。
认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。
在仿效中，暂时忘记“自我”，穿上别人的鞋，由着它做决定。
快速手绘表现实例这是一个客厅设计方案的快速表现图。
上图是快速徒手画表现高手的作品，下图是快速徒手画初学者仿效的作品。
初学者在仿效时，要注意高手们是怎样表现各种材料质感和造型的，要尽量使用高手们的笔势和用色来完成一幅自己的作品。
要担心会失去自我把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。
虽然还残留着别人的痕迹，但这已经是从演习向实战过渡了。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。
“我害怕当我画得像别人的时候，我就找不回自己了”。
其实，这种担心是多余的。
不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。
、最后再尝试自己进行创作当我们经过临摹和仿效，对于快速徒手画的线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。
在这个阶段，我们可以根据某个家装方案的设计意图或作业课题等，进行创意表现。
在表现过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，把家装设计意图快速、完美地表现出来，这就成为我们带有个人风格和一定水平的快速手绘效果图。
开始时也许速度并不快，线条和色彩也并不漂亮，但只要多练习，坚持下去就会有收获。
只要有信心耐力，掌握正确的思想和工作方法，持之以恒，长期积累，总有一天会在快速徒手画表现上达到“意到笔到，得心应手”的境界。
由此可见，学习家装快速手绘效果图，也和学习其他艺术一样，有一个由浅入深，由简单到复杂的过程。
我们每个年轻设计师在学习的过程中，都希望能够通过自己的努力，用较短的时间掌握快速手绘这门技能。
因此，正确而有效的学习方法是非常重要的这是一个客厅设计方案的快速手绘表现图。
在图中，设计师着重表现了客厅与餐厅空间。
重点刻画了电视背景墙和吊顶的设计等，这些都是该设计方案独特之处，是设计师要刻意表现的地方。
设计师透视和造型准确，线条组织得流畅、疏密得当，用色简洁轻快、活泼现代。
但因时间所限，仍有不少需要完善之处。
还有对空间透视的一点补充,透视原理就不讲了,大家容易忽略的强调一下. 在我们生活的自然空间里到处都布满大气层。
我们可以通过它看到周围的世界，要是问大家空气是不是透明的，回答是肯定的。
但空气中含有许多杂质它并不是完全的透明，这就决定了我们观看周围事物的时候并不是看得那么真实。
看看下面这张片子。
21．近处的物体体积大，而远处的体积小，觉得还是有空间透视感的。
大家再用下面这张片子对比一下看看哪张更有空间感。
如果大家在处理图片时能够灵活的运用到这个原理那么做出来的图片将会更逼真。
同时，我们的眼睛在观察外界事物的时候总是把近处的东西看得清楚些而把远处的东西看得模糊些，由此我们再得出如下的一张片子，这样更能把空间的感觉描绘得更加的出色回顾一下透视原理透视的基本术语N l1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
图腾CG设3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
•＠＠＠透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。
素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。